Es habitual que las generaciones más jóvenes compartan su geolocalización como una muestra de afecto y confianza. Los móviles tienen una función que se puede activar para indicar la ubicación al resto de dispositivos elegidos, y también hay aplicaciones que facilitan esta información. Cada usuario puede decidir, en principio de manera voluntaria, a qué personas quiere que, en todo momento, sepan dónde están. De inicio, servía para localizar el móvil en caso de pérdida o robo. Después pasó a ser útil para tener controlados a los menores de edad cuando empezaban a tener una cierta autonomía. Permitía saber si ya habían llegado a casa o a la escuela y aportaba una dosis de tranquilidad gracias a una vigilancia rápida y distante, pero precisa. Pero finalmente se ha acabado convirtiendo en una forma de socialización y relación que puede derivar en formas de control abusivas.

Michael Jackson murió en junio de 2009. Pero antes incluso de su muerte, en los últimos veinte años, cada cierto tiempo llega una nueva dosis audiovisual que recupera las circunstancias más sórdidas de su existencia. Netflix ha añadido al repertorio una miniserie documental que pretende analizar el juicio por abusos sexuales que se celebró contra él en 2005. En aquel juicio se prohibieron las cámaras. Y ahora Michael Jackson: El veredicto recoge el máximo de testimonios posibles para explicar las circunstancias que rodearon el proceso judicial y las razones que acabaron con la sentencia de no culpable. La producción parece una manera de compensar el reciente Michael, el exitoso biopic cinematográfico que se ha recreado explicando unos traumas de infancia para justificar cualquier circunstancia extraña que envolviera su vida.El veredicto engancha, pero no porque haga una investigación relevante ni aporte ninguna novedad al caso. La serie atrapa porque la vida turbadora y decadente del rey del pop es inevitable que provoque un efecto hipnótico en cualquier persona mínimamente sensible. No hace falta que el material sea inédito. Todo es tan turbio y grotesco que incluso viendo las imágenes que ya hemos visto en el pasado vuelve a provocar fascinación. La miniserie recupera el testimonio de Martin Bashir, el periodista de la BBC que grabó el famoso documental Living with Michael Jackson, que puso al descubierto la vida delirante y frívola del cantante. Bashir, el hombre que engañó a Lady Di con una entrevista en su casa, consiguió destapar los indicios de abusos sexuales que más tarde denunció Gavin Arvizo, el adolescente enfermo de cáncer que Jackson invitaba a dormir a su cama desde que era pequeño. El veredicto recupera imágenes de archivo de aquella producción y las grabaciones policiales del registro de Neverland. La serie busca una aparente equidad incluyendo la versión de los abogados de la defensa de Jackson y la voz de los fiscales del caso. De hecho, el documental recupera tantos testimonios como puede: amigos del cantante, personal del servicio, trabajadores de Neverland, miembros del jurado del juicio, policías que llevaron el caso y periodistas que dedicaron años a investigar al artista para exprimir todo el jugo posible de los hechos. No es mucho porque la historia ya se ha explicado tantas veces y se le ha dado tantas vueltas que no acaba de avanzar. En ningún caso supera aquel Leaving Neverland, de Dan Reed. En el futuro, o aparecen nuevas pruebas o acabas teniendo la sensación de que el poder económico siempre ha conseguido ocultar algo que parece obvio pero que no acaba de emerger. Solo hay un pequeño hecho diferencial cuando te vuelven a explicar este caso: cuantos más años nos separan de la muerte del artista, más te das cuenta de cómo se llegó a normalizar el aspecto inquietante y destruido del personaje y su vida turbadora. Visto ahora, es incomprensible. Michael Jackson se murió en el momento justo para que los estándares sociales actuales y la evolución en los derechos de las víctimas y el consentimiento no lo acabaran de triturar.

El fichaje de Marc Giró por La Sexta ha espoleado a la televisión pública a intentar reproducir la fórmula de éxito. Este jueves, aprovechando la estela de audiencia que dejaba el primer partido del Mundial, se estrenaba El perro andaluz, el nuevo late show del humorista Manu Sánchez. El espíritu de Marc Giró planeaba sobre el plató. Parecía, incluso, que hubieran reaprovechado el decorado. Ambos presentadores cargan hacia el mismo lado: hacen una defensa acérrima de los valores de izquierdas desde una elegancia que podría parecer de derechas. Sánchez, encantador y audaz, lleva la raya reforzada con gomina y una barba frondosa bien perfilada. Usa el género neutro para saludar al público y hace gala del orgullo identitario: el andalucismo. La banda del programa tiene aires de coro rociero y el skyline de Sevilla domina el decorado. Reivindicó el origen, el talante y el acento andaluz asegurando que le había cerrado puertas en el pasado y destacó su condición de currante: “¡Siempre he estado en contra del estereotipo de flojo y vago que nos han puesto por ahí fuera!”, exclamó. Como Giró, ha convertido en sello propio la estrategia de reapropiarse del lenguaje más hostil para plantar cara. De ahí la alegoría del perro andaluz del film con que Lorca se dio por aludido y que también conecta con el sanchismo político más estoico. “¡Somos perros sin raza, sin correa y sin bozal!”, insistió, presumiendo de su actitud encendida y desafiante. Exhibió la etiqueta de "TelePedro" como marca mediática, saludó en las cuatro lenguas cooficiales y enarboló las banderas de las diecisiete comunidades autónomas con un cierto espíritu federalista. En su discurso de apertura, demasiado largo y muy político, encajó la UCO, Trump, Zapatero, Netanyahu, Bad Bunny, el Papa, la inmigración, la sanidad pública, Vox y un popurrí infinito de actualidad. Citó a Blas Infante y recitó a Manuel Molina, integrando la poética andaluza en el monólogo. Cuando Manu Sánchez declama, abraza desde la afectación más flamenca hasta las ínfulas de un telepredicador. Es de los presentadores que se dirigen a la audiencia dejándose la garganta y que cuando empiezan el programa ya están afónicos. Marc Giró tiene un lema sarcástico muy divertido que dice que hay que monetizar los traumas. Y Manu Sánchez obedeció la estrategia con disciplina: cinco minutos después de empezar el programa ya estaba hablando de su cáncer de testículos con metástasis de hace tres años, describiendo la orquiectomía y el tratamiento de quimioterapia. El objetivo, sin embargo, era utilizar el humor negro para hablar de la muerte como un mecanismo de defensa de quien no tiene miedo ni nada que perder: “Si alguien me quiere demandar, que me lleve a juicio. ¡Pero que sepa que igual yo no llego!”, desafió. El primer entrevistado fue Manu Carrasco, para celebrar y acentuar la idiosincrasia andaluza, pero remató el programa con la clásica entrevista de los cobardes que sufren por congregar espectadores: Miguel Ángel Revilla, expresidente de Cantabria, como la gallina de los huevos de oro de los audímetros. Una lástima, porque así parece que, en este contexto, tengas que usar el norte como póliza de garantía.

El miércoles por la noche estalló el acto más apoteósico de la visita del papa León XIV. El espectáculo de la inauguración de la torre de Jesús era la celebración que conectaba más con la sociedad civil por su belleza y por el vínculo con la arquitectura de Gaudí. Antes de este momento majestuoso, por la tarde, las televisiones públicas profundizaron en los actos en la Sagrada Familia. La retransmisión de La 1 de TVE, con Pepa Bueno y Gemma Nierga, mantuvo un tono más formal, conscientes de cuándo había que hablar y del valor de los silencios, sin dejarse arrastrar por la afectación. En La 2 Cat, aparte de los preliminares con Oriol Nolis y Cristina Villanueva, ofrecieron la ceremonia desde la máxima sobriedad, con unos excelentes Crisol Tuà y Anna Solé en los comentarios. En TV3, la espera de la llegada del Papa con Toni Cruanyes y Núria Moliner estaba muy trabajada, especialmente los contenidos de carácter arquitectónico. Pero quizás quisieron hacer demasiadas cosas a la vez. Se excedieron dividiendo en tres la pantalla y añadiéndole una línea gráfica que ensuciaba la imagen, imitando burdamente la temática gaudiniana. Parecía una plantilla de PowerPoint. Xavier Grasset tomó el relevo con el inicio de la misa con un exceso de retórica que olvidaba a menudo la importancia de la imagen y de los silencios. Más allá de la misa, el acto en la Sagrada Familia conectó con la poética en dos momentos: el de Valentina, la niña ciega que explicó los detalles de la cruz de Jesús, y el momento en que el Papa encendió una vela ante la tumba de Gaudí. La espiritualidad va más allá de los sermones.El momento inolvidable y deslumbrante llegó con la oscuridad del atardecer, después de bendecir la torre. Un cálculo perfecto de la hora exacta. TV3 demostró su talento y calidad en una realización excelsa. Fue precisa y majestuosa. Era como si Gaudí hubiera previsto el potencial audiovisual y mediático de su gran obra. La fusión de luz, música e imagen fue magistral. Un espectáculo tan bien trabajado que gestionó a la perfección los imprevistos y cambios del último momento. La perfecta sintonía con la realización permitió que, finalmente, apareciera un elemento determinante que no habíamos visto aún desde que el Papa puso los pies en el Estado: la mística. La belleza generó unas emociones que podían ser compartidas por los ciudadanos de una manera transversal, sin que obligue a las convicciones religiosas ni al uso de la palabra. Los latidos de luz dotaron de alma a la Sagrada Familia, y los espectadores, gracias a la televisión como ventana privilegiada, fuimos testigos de cómo la espiritualidad atravesaba de arriba abajo la basílica. No hacen falta ni los famosos ni la retórica de los expertos, más carcas que el Papa, para emocionar a la gente. El uso de los drones con el rostro de Gaudí contemplando su obra fue una manera simbólica de bendecir de otra manera la epopeya arquitectónica. “Primero el amor, después la técnica” es un mensaje para todos. Si Gaudí levantara la cabeza habría visto la hora sublime de su obra.

La visita del papa León XIV a Madrid y Cataluña ha convertido las televisiones públicas en la tele vaticana. Y no solo por las horas que están dedicando a cubrir el acontecimiento, sino por un tratamiento más propio de catequistas que de periodistas, arrastrados acríticamente por el show. El nivel de inflamación se convirtió en esperpéntico en el encuentro del pontífice con la comunidad diocesana de Madrid en el Santiago Bernabéu. Cualquier acto religioso practicado de manera multitudinaria en un estadio (sirve también para el Lluís Companys de Barcelona) es de un industrialismo inquietante que pone al descubierto los engranajes más frágiles. El supuesto recogimiento se convierte en un acto catártico de adoctrinamiento a través de unos espectáculos de ofrenda de resultado dudoso. En Madrid, la realización nos llevó la cámara hasta la garganta de David Bustamante, que cantó con unos alaridos de éxtasis que provocaban estupor. Lo más lamentable llegó con una especie de coreografía futbolística narrada por Manolo Lama y Paco González con un apasionamiento castizo que provocaba vergüenza ajena. A través de una metáfora ridícula cantaban los supuestos goles de la Iglesia: “¡Una parroquia abierta! ¡Asistencia perfecta contra la soledad! ¡Gol! ¡Gol! ¡Gol! ¡Goooooool! [...] ¡Siguiente jugada, Paquito! ¡Comedor lleno! ¡Nadie pregunta de dónde viene! ¡Te acogen con una sonrisa y te hacen sentir como en casa! [...] ¡Definición impecable! ¡Gol contra la desigualdad!” Es un infantilismo inquietante.En Montjuïc no fue muy diferente. Lo único que marcaba las diferencias culturales fueron los Castellers de Vilafranca, con un castillo tan lejos del Papa que se perdía el impacto visual y emocional que tiene esta tradición.Ya se entiende que la visita a Montserrat, perfectamente realizada, sea como fue. Es lo que corresponde a la institución y la televisión se limita a mostrarlo. Pero el envoltorio televisivo del Tot es mou, con vistas a la Sagrada Familia, era empalagoso. En TV3 las retransmisiones se han olvidado del espectador no creyente o desvinculado de la Iglesia. Una audiencia, por cierto, a la que no han dejado muchas alternativas. El miércoles por la mañana el programa de Helena Garcia Melero, empapado de una especie de espíritu celestial, fue perdiendo el tono hasta desinflarse. La televisión pública no debería forzar esta trascendencia. Ésta es la tarea de la Iglesia, no de los periodistas. Incluso el equipo del programa parecía vestido para ir a un bautizo. Melero, conmovida e ilusionada, entrevistó a algunos expertos con un discurso más propio de la evangelización y el adoctrinamiento que de la voluntad de divulgar para el gran público. Nos han sometido a un curso intensivo y soporífero de catequesis, pero también muy revelador. “La persona que está visitando Catalunya y Barcelona, que tanto lo necesitan estos días, es precisamente Jesús”, nos llegaron a decir. La pedantería y el vacío de los mensajes, propios del autoayuda más elemental, conectan solo con los que ya están convencidos. Al resto, ánimos. Ya queda menos.

La semana pasada, el programa El juicio de La 2 planteó un tema de debate inaudito: ¿El feminismo debe continuar avanzando? La palanca que les permitía activar esta reflexión era una pregunta del CIS de 2024 sobre la percepción de las políticas de igualdad. Un 44% de los hombres contestaron que creían que estas políticas les discriminaban a ellos y un 32,5% de las mujeres, también. El origen del problema es el mismo en ambos casos: se desplaza la legitimidad de un derecho social incuestionable al terreno de la opinión. No es que el feminismo no se pueda discutir. Se pueden debatir las prioridades, las políticas públicas o lo que se considere. El problema es cuestionar un derecho fundamental para fabricar una confrontación en beneficio del espectáculo. Esta dramatización del conflicto en el simple a favor y en contra presupone que la igualdad entre hombres y mujeres es negociable. Sorprende que la abogada Montserrat Nebrera aceptara defender la tesis en contra de la pregunta del debate, a pesar de que ya se sabe que los abogados defienden a sus clientes incluso cuando son culpables.Los testimonios de El juicio plantearon puntos de vista sobre el feminismo que chirriaban. El artista Aldo Comas afirmó: “Existe el machismo, pero no creo que sea ni un problema tan grande como lo pintan ni un drama tan enorme”. Se distorsiona la realidad social a partir de una opinión individual que, además, es una falacia. Que un hombre concreto no perciba el machismo como un problema grave no es prueba de su irrelevancia. Y este es otro problema: se acaban incorporando reflexiones que no parten de un criterio de expertise sino de encontrar un señor que quiera salir en la televisión a pontificar.La pregunta “¿El feminismo debe continuar avanzando?” es síntoma de otra circunstancia. La semana anterior, El juicio planteó: ¿España es un país racista?, pero en ningún caso osaron preguntar: ¿La lucha contra el racismo debe continuar avanzando? Ni el CIS tiene la barra de preguntar: ¿Las políticas antirracistas han ido demasiado lejos? Es difícil imaginar que Nebrera asumiera la defensa televisiva de estas tesis ni que un artista saliera a comentar que el problema del racismo se está exagerando y que hay otras prioridades. El juicio tampoco tendría las santas narices de debatir si los derechos de las personas LGBTI deben continuar avanzando o si la integración de las personas con discapacidad debe continuar avanzando. El juicio popular acabó con 9 votos a favor y ninguno en contra. Qué casualidad. Al final todo el mundo queda la mar de bien y de progresista.Hay preguntas que hacen que el debate deje de ser una herramienta para reflexionar. Lo que hacen es aprovecharse de una cuestión social para hacer ruido y crear espectáculo. Lo que demuestra este planteamiento es que los derechos de las mujeres aún se pueden cuestionar y poner a debate. Por eso el feminismo necesita avanzar. Porque la televisión pública aún se permite el derecho de plantear debates de raíz machista.

El papa León XIV todavía no ha puesto los pies en Cataluña y ya estamos saturados de actos religiosos gracias a una televisión extraordinariamente beata. La 1 de TVE está asumiendo la retransmisión de todas las ceremonias con una fe y una alegría inauditas. Para rematarlo, en algunas franjas televisivas (por ejemplo la del lunes por la tarde), ofreció una cobertura triple: La 1, La 2 y el canal 24h al unísono ofreciendo el mismo contenido religioso.Más allá de las reverencias y los besos en la mano en el aeropuerto, de todos los expertos alabando al Papa con devoción y de los adolescentes cantando canciones de misa ante el micrófono de la tele pública, llama la atención el perfil de feligrés que nos han enseñado en los actos masivos de Madrid. Una misma manera de vestir, con unas tonalidades de color compartidas, una determinada clase social, un estilo de familia muy parecido y unas medallas colgadas al cuello que parecen hechas en serie. En esta época de furor religioso que nos toca sufrir y que trasciende la misma Iglesia, la televisión nos muestra un creyente de una cierta homogeneidad de aspecto y conducta que distorsiona la idea de la fe y la confunde con un estatus y un talante ideológico.Con la visita del Papa al Congreso de los Diputados, la televisión nos mostraba otro tipo de uniformidad muy poco habitual en las retransmisiones que nos llegan normalmente desde allí. En los últimos años, en el hemiciclo hemos visto gritos, malas caras, enfrentamientos agresivos, desprecios y desagradables gesticulaciones que los diputados se dedicaban entre ellos. El lunes por la mañana, más allá de la alfombra roja y la pompa para recibir a la autoridad vaticana, en la sede del poder legislativo descubrimos unos diputados dóciles y calladitos que hacían cola para saludar al pontífice. En el hemiciclo, todos bien juntitos en los escaños, bien elegantes y educados. Lleno hasta los balcones de las visitas. En algunos programas incluso delataban a las autoridades que solo habían pasado dos minutos en las tribunas para cumplir el expediente. Todos atentos a las palabras del Papa y, para cerrar el discurso, La 1 nos subrayaba que los siete minutos de aplausos que le habían dedicado los diputados eran el récord de una ovación parlamentaria. En tiempos de polarización y máxima crispación política, resulta que la audiencia, desde su casa, observa que quien tiene el poder conciliador en el Estado, ¡vaya usted a saber!, es la Iglesia. Una Iglesia que no tiene, precisamente, unos valores muy democráticos. No solo por sus convicciones respecto al aborto, la eutanasia, la homosexualidad o la igualdad entre hombres y mujeres, sino también porque es una institución que ha infligido mucho dolor con los abusos sexuales y ha guardado silencio sobre sus delitos. ¿Qué mensaje da a los ciudadanos un Papa dando el sermón desde el atril presidencial del Congreso con todos los diputados haciendo de comparsa como monaguillos obedientes? Uno ultraconservador, con la Iglesia y la fe como único cohesionador posible, que no se corresponde con el de un estado aconfesional ni con los valores de una gran parte de la ciudadanía.

La llegada un poco repentina del calor ha propiciado el regreso de los paseos al atardecer. Cuando se pone el sol y hace un poco más de fresco, es como si las ciudades cogieran un ritmo diferente. La gente que saca al perro a hacer el último pis está todo el año, pero en esta época es como si los dueños necesitaran salir tanto como sus bestias. Se lo toman con más calma y dan la vuelta más larga. El ruido del tráfico baja y las ventanas abiertas permiten que los sonidos de las casas lleguen a la calle. Se oye a alguien batiendo huevos para hacer una tortilla, y más adelante un vecino que toca la trompeta con la sordina pone una banda sonora que da un aire nostálgico a la atmósfera.

La plataforma RTVE Play ha estrenado una serie documental presentada por Iñaki Gabilondo sobre la historia de la lengua española. El programa era interesante para observar de qué manera una comunidad lingüística mayoritaria, consolidada y sin amenazas de subsistencia se aproxima a la divulgación de su historia desde la simple curiosidad cultural. El castellano no necesita defenderse ni reivindicar su existencia. Ocupa una posición de centralidad institucional y política que puede presentarse como un patrimonio compartido solo por su preeminencia demográfica. Desde la perspectiva de los catalanoparlantes, acostumbrados a que nuestra lengua sea un campo de batalla y que demasiado a menudo nos obliga a justificarnos para reivindicarla, era curioso ver cómo funcionaba el ejercicio televisivo y si podía servir como un modelo exportable a otros idiomas.

El jueves por la noche, Florentino Pérez fue a hacer campaña para las elecciones a la presidencia del Real Madrid a Horizonte, el nido televisivo de la extrema derecha en Mediaset. Que le entrevistara Iker Jiménez, experto en extraterrestres y psicofonías, es el auténtico fenómeno paranormal del periodismo. Obviamente, era un acto de venganza contra Atresmedia por haber invitado la noche anterior a su adversario, Enrique Riquelme, a El hormiguero. Pero fue una mala idea escoger un programa que se emitía mientras jugaba la selección española. Parte del electorado debía estar viendo La 1 en aquel momento.

Mucha gente tiene que morir es un título que sugiere una mirada pesimista de la vida, una mala leche que denota un desgaste existencial y una dosis extra de sarcasmo. Concuerda con lo que propone la serie que ha estrenado Movistar+, creada por la humorista, guionista y escritora Victoria Martín. Cocreadora del pódcast Estirando el chicle, un fenómeno de éxito gracias a sus contenidos irreverentes y feministas, Martín ha adquirido una voz propia con tendencia a la autoparodia y al humor negro que refleja las inseguridades de su generación. Este universo también lo convirtió en una novela, que ahora ha adaptado a la pantalla con un estilo descarnado y ácido.Hay que morirse mucha gente funciona desde una perspectiva muy generacional, especialmente con el público femenino. Se recrea en la crisis de los treinta de tres amigas de toda la vida: la Bárbara (Anna Castillo), la Elena (Macarena García) y la Maca (Laura Weissmahr). La primera es adicta a las benzodiacepinas, la segunda está embarazada —sin haberlo deseado— de un millonario mucho mayor que ella y la tercera tiene tendencia a las relaciones tóxicas. Su vínculo de amor-odio y tener que compartir piso aún les complicará más la existencia.Lo mejor de la serie son los diálogos ingeniosos y ágiles que dan mucha personalidad a las protagonistas. La idea de incluir un alter ego infantil de Bárbara como un personaje más para subrayar su inmadurez es sensacional, sobre todo porque retrata el talante más cruel y sin filtros de una niña indignada. Pero más que un malestar contra el mundo y contra el entorno, el gran problema que quiere explicar la serie es la falta de autoestima. No soportan a la gente, pero sobre todo no se soportan a ellas mismas.Los problemas de salud mental son una constante en la serie, pero filtrados a través del humor negro. Y aquí es donde emergen algunos de los aspectos más incómodos. La adicción a las benzodiazepinas se integra con ligereza dentro del talante del personaje de Bárbara, y la conducta de la embarazada bebiendo alcohol y fumando cuesta de percibirse como parte de la comedia. Hay una banalización de estas circunstancias que, según cómo, se hace difícil de gestionar. La serie confía en que el humor desactivará la gravedad de los hechos, pero acaba cayendo en la romantización de los problemas de salud mental. Demasiado a menudo, algunas ficciones que quieren retratar el universo femenino convierten la autodestrucción en un atributo atractivo de los personajes, en un elemento de fascinación. Las adicciones, la ansiedad o las conductas de riesgo devienen la marca de su personalidad para dotarlos de encanto y complejidad. Pasa muy especialmente cuando estos personajes se quieren presentar como irreverentes, modernos e indomables. Hay una idealización cómica del malestar y la inestabilidad emocional. Es como si los problemas de salud mental dotaran a las personas de carisma. Y cuando esta confusión se traslada a la vida real, entonces no hablamos de comedia, sino de drama.

Mientras el Gobierno se esfuerza para que el Papa hable un poco más en catalán en su visita a Cataluña, la Generalitat ha lanzado un anuncio esperpéntico para dar la bienvenida a León XIV. El spot parece un trabajo hecho por alumnos de cuarto de ESO con IA. Tanto el guion como el planteamiento visual son de un folclorismo rancio que da risa, porque convierte nuestras tradiciones en postales ridículas de una tienda de souvenirs con el criterio turístico de los ochenta. Estaría muy bien saber cuánto nos ha costado la broma. “Un hola puede explicar nuestro talante”, empieza diciendo la locución. Dos jóvenes que caminan por Montserrat se saludan amablemente. Y a partir de aquí han embutido toda la temática nuestra: las sardanas, las grallas, los tabalers, los capgrossos, las rosas, la Sagrada Familia, el Arco de Triunfo, los Juegos Olímpicos de Barcelona, un catálogo de Gaudí, unos cuantos castellers, el patrimonio romano de Tarragona, la Moreneta, Pau Casals y su violonchelo, El cant dels ocells, las espardenyes y las cuatro barras. Todo en 55 segundos. ¿Te imaginas a los responsables de esta obra de arte audiovisual del catalanismo más recalcitrante riéndose del proceso creativo: “¡No hay agallas de añadirle las luces de Miquel Milá, también!” Y el otro: “¿Que no? ¡Venga! ¡Las luces y te pongo las sillas de propina!” Y reaprovechan un bodegón del mobiliario que debieron haber grabado para otra cosa. Solo se han olvidado del Barça, del pan con tomate y del fuet. Todo en un montaje artificial en el que se van encadenando las imágenes para darle un aire de modernidad, usando todos los filtros de manipulación digital que permite el programa de edición. Cataluña es tierra de surrealismo. El texto lo potencia: “Las raíces rompen el cielo y en abril rosas mil” o “¿Oyes las grajillas? Los pájaros, cantando, a festejarlo van”. Ya se entiende la licencia de celebrar la bienvenida al pontífice dirigiéndose a él con un “¡Hola, papa León XIV!” aunque difícilmente sintonizará TV3 para verlo, pero el planteamiento es absurdo y forzado. Han condensado todo el imaginario de la Cataluña más tópica mezclada, por supuesto, con la dosis justa de diversidad étnica para que no parezca reduccionista y fomente la hermandad entre pueblos. Tiene el infantilismo propio de la catequesis más rancia, y busca una especie de exhibición de símbolos que nos reduce a un estereotipo.   El anuncio es una inyección de sustancia catalana condensada imposible de asimilar directamente a la pupila, para que no se diga que "el gobierno de todos" no pone el corazón y el alma si las negociaciones para el uso del catalán con la Conferencia Episcopal no son del todo exitosas. Una estrategia de precaución de cara a la galería. Una especie de Bienvenido Mr. Marshall a la catalana, para que ante la posibilidad de que la visita religiosa no esté muy al caso del hecho identitario como mínimo lo parezca. 

El sábado el Col·lapse entrevistaba a Francisco Marco, director de la agencia de detectives Método 3, para explicar la versión de la defensa de Jonathan Andic. Se trataba, por tanto, de un invitado de parte, que fue contratado por el abogado Sebastián de Juan.Con su indiferencia habitual, Jordi González dijo que dudaba si debía llamarlo homicidio, accidente o asesinato. “Accidente”, le respondió, con rotundidad, Marco. Y González le hizo caso: “Accidente”, repitió el presentador. Qué fácil es imponer un relato.El detective habló del vídeo de la caída de Isak Andic meses antes de su muerte. Explicó, misterioso, que “una persona importante de esta ciudad” les puso sobre la pista. Antes de enseñar el vídeo a la audiencia, lo describió para condicionar al espectador: “Isak Andic, en plan y plop! Cae”. La onomatopeya plop es significativa, como una bellota cuando cae de un árbol. Y añadió: “Pero lo importante de este vídeo es que no pone las manos”. Pero en las imágenes se ve que Andic pone la mano en el peldaño de la escalera para evitar golpearse de cabeza. Una vez más, el detective ya nos decía qué debíamos ver y pensar. Él construía el relato. Marco se refirió a Isak Andic como “un señor que tiene una enfermedad de rodillas” y que sufre “una pérdida natural incontrolada de sus piernas”. También definió la caída como una “pérdida de verticalidad”. Este uso supuestamente técnico del lenguaje no era casual. Contrastaba con el lenguaje coloquial que usaba para describir el trabajo de los Mossos. Hablaba de las “fábulas” que se inventan, de la “fabricación” de pruebas, e incluso usó el sarcasmo para desacreditarlos: “Una de las pruebas magníficas que dice este mosso...”, comentaba con desprecio.Cuando Jordi González le preguntó por el origen de aquel vídeo de seguridad, Marco dijo: “El señor, pobrecito mío, que salva a Isak Andic de partirse la cara, cuando se entera de quién es, pide él las imágenes y las graba él del monitor con su móvil”. El presentador pregunta: “¿Para conservarlas como recuerdo?”, y Marco confirma: “Para guardarlas como recuerdo”. Ni González ni Mayka Navarro –que participaba en la entrevista– le pidieron cómo era posible una frivolidad inaudita como esta. Marco insistió en que este hombre misterioso fue quien avisó a “una persona cercana al entorno de La Vanguardia” sobre el vídeo, y repitió que se trata de “una familia muy importante de esta ciudad”. Una manera de darle autoridad.Lo más grave y esperpéntico es que mientras conversaban, el programa iba poniendo en bucle la caída de Andic, una y otra vez, en la pantalla del decorado. La manera de deshumanizar al muerto, de convertirlo en un meme, de reducirlo a una prueba, de repetir la imagen del hombre cayendo para metérnosla en la cabeza es de una insensibilidad alarmante. Marco, por cierto, explicó que tarde o temprano también veríamos unas imágenes que habían grabado donde tiraban personas atadas con arnés de la montaña para reproducir la caída, y aseguró que si las viéramos “a todos nosotros se nos encoge el alma”. Ya sabéis cuál será el próximo capítulo de la defensa.

El pasado viernes, en el Telenotícies migdia, Xavi Coral nos informaba de un anuncio en el aeropuerto de Palma “que está levantando mucha polémica”, con esta frase de introducción tan anodina, digna de la inercia periodística más exasperante. En los últimos años, buena parte de las noticias de los medios de comunicación comienzan de la misma manera. El presentador desarrolló el caso. Un cartel enorme de un banco alemán que promociona el envío de dinero inmediato entre usuarios ha utilizado el siguiente eslogan: "Lo que pasa en Mallorca se paga en Mallorca". El texto está escrito en alemán. En la crónica de la corresponsal Caterina Karmany se explicaba cómo el Gobierno Balear ha pedido la retirada de la lona porque invita a un turismo de excesos, parodiando el famoso lema norteamericano “Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas”. Se incluían las declaraciones de Antoni Costa, portavoz del gobierno, cargando contra Aena, porque el gestor aeroportuario ha considerado que es un juego de palabras inofensivo. El domingo, a los dos días, en Telenoticias mediodía nos volvían a explicar la misma noticia, incluso incorporándola en los titulares de apertura del programa. Júlia López nos hablaba del cartel del aeropuerto como si no nos hubieran hablado nunca: “Este cartel que pueden ver está en el aeropuerto de Palma y no está exento de polémica”. Otra vez esta fórmula tópica, el comodín de piloto automático para anunciar trascendencia. Joan Raventós nos explicaba la traducción del letrero, el matiz que lo diferenciaba con la frase de Las Vegas y la causa que ha provocado el malestar en Mallorca. A continuación daban paso a una nueva crónica de Caterina Karmany que nos volvía a explicar la noticia aunque esta vez incorporaba un grupo de turistas alemanes borrachos para evidenciar el tipo de turismo al que se dirige el anuncio. De Aena ya no se hablaba más, pero recogía la voz de mallorquines molestos por una cuestión lingüística y alemanes que viven en la isla, descontentos por la imagen que se da de Mallorca en su país. La noticia era la misma, pero se explicaba de otra manera.Es extraño. Cuando menos, en las formas. Primero, porque nos explican la misma noticia una segunda vez como si no lo hubieran hecho antes. No hay ninguna referencia al hecho de que el informativo ya trató el caso hace dos días. Como si entre el viernes y el domingo hubiera una especie de desconexión, como si no tuvieran nada que ver. Y el espectador se queda con una sensación de vivir el día de la marmota, con un déjà-vu de unos hechos que ya le explicaron hace días en el mismo lugar. Podría ser que fuera una pieza reaprovechada que no se pudo emitir en el Telenotícies vespre del viernes, pero en cualquier caso no se puede vender el pescado, dos días más tarde, como si fuera fresco. Crea más sensación de cohesión y normalidad si hablas de ello como un trabajo de ampliación. Porque si no, acaba pareciendo que ni los mismos profesionales que hacen el Telenotícies ven su propio informativo durante la semana.

En el primer concierto de Bad Bunny en Barcelona, los aficionados que habían pagado quinientos euros para disfrutar del espectáculo desde la zona vip colgaron vídeos muy angustiosos en las redes sociales. Enguilados en un espacio supuestamente privilegiado, quedaron comprimidos, sin posibilidad de moverse. Quedaron enganchados unos contra otros como si viajaran en los peores trayectos de Renfe. Algunos vídeos mostraban personas aplastadas contra las vallas que reclamaban ayuda al personal para abandonar aquel lugar, lamentando una situación inhumana y que a duras penas les permitía respirar. La organización ha contrariado las denuncias, pero, en cualquier caso, el panorama de los aficionados que se habían gastado el equivalente a un mes de alquiler de un pisito para ver a Bad Bunny parecía más un suplicio que una noche de euforia.

Hace poco más de cinco años, en el añorado Islàndia de RAC1, Elvira Moral explicó cómo la abandonaron, junto con sus hermanos, en la Estació de França de Barcelona. Era 1984 y solo tenían 2, 4 y 6 años. Ella recurrió a la radio buscando personas que les facilitaran pistas sobre sus padres biológicos, para reconstruir el pasado. Albert Om levantó la liebre y ahora, Carles Porta remata el trabajo en Abandonados, en Disney+. Una historia estructurada en cuatro capítulos que, a pesar de la inquietud que suscita el caso, provoca una gran ternura. Más allá del proceso de búsqueda de los padres, que es adictivo y sorprendente, Abandonados te conmueve por la trama subyacente: el vínculo afectivo entre tres hermanos que han digerido el trauma de manera muy diferente.

Hace aproximadamente un mes, en el programa Malas lenguas, de La 1, el periodista Ernesto Ekaizer se enfureció con el presentador Jesús Cintora y abandonó el programa. Cuando le pidieron al colaborador que opinara sobre unas imágenes, dijo que no tenía nada que decir, que le habían ignorado todo el programa, que él había escrito tres libros y que se marchaba del plató.Jueves, volvió a pasar. Hacía rato que anunciaban la próxima intervención de Ekaizer a través de videollamada para hablar del caso Leire. Cuando llegó el momento, el periodista comenzó un soliloquio. El nivel de detalle de las intervenciones de Ekaizer es indiscutible. Están tan llenas de nombres propios, circunstancias, hechos, diálogos y datos que es casi imposible asimilar todo lo que dice. Ekaizer estuvo hablando durante siete minutos sin interrupciones. Siete minutos seguidos, en televisión, son muchos. Y más si es una sola persona, desde su casa, vertiendo un relato tan espeso y difícil de seguir. Cuando él mismo advirtió que le quedaba el último punto por desarrollar, Cintora le pidió brevedad. Y Ekaizer se encendió de ira: “¡Acabo de decir que es el último elemento! ¡De modo que voy a cumplir! ¡Ya lo dije yo!” Y Cintora le respondió: “Claro, y te pido brevedad, por favor”. El periodista perdió los papeles: “Mira: si te interesa te lo digo, y, si me cortas, ¡se acabó la historia y te quedas tú con tu programa!” Cintora, consciente del numerito, no sabía si celebrarlo o reconducirlo. “¿Perdón? ¿Te puedes calmar, Ernesto? Te puedo pedir brevedad...” Y el colaborador continuó obcecado con su empeño: “¡Es que tienes el don de interrumpir! ¡Si yo digo que es el último elemento, voy a decirlo! ¡Yo soy consciente de que tú tienes un problema de tiempo!”, y, intentando recuperarse del tropiezo, quiso continuar: “Entonces, lo que quiero denunciar es lo siguiente: el juez Pedraz y la defensa de Carmen Pano –el abogado Javier Gómez Bermúdez– son amigos íntimos y toman cervezas en Almagro 10 desde hace años”. Continuó explicando detalles de este vínculo hasta que sentenció: “Este país se parece cada vez más a un país donde domina la UCO, domina la UDEF y pronto van a declarar el estado de sitio en España”.Con el veredicto hecho, Cintora lo despidió: “Ernesto, calma y buenas tardes. Cal-ma. Y Ekaizer, desde el sillón de su casa, muy enfadado por este comentario final, dio un golpe a la pantalla de su ordenador. La imagen quedó negra de golpe y desapareció. Cintora lamentó: “La mala educación es lo que tiene. No se arregla. Algunos son así y seguirán.El problema no es de mala educación. O no solo. Es la degradación televisiva, más grave aún en una cadena pública. Es el flirteo constante con las formas de espectáculo heredadas del Sálvame. Es imposible que ningún análisis político resista este esperpento. Y que esto se repita dos veces en un mes. Hubo un tiempo en que los presentadores pedían disculpas a los espectadores cuando la televisión no estaba a la altura. Esto prácticamente ya no pasa nunca, porque de todo se saca partido.

Cada semana recibimos alguna llamada de un número desconocido con ofertas para cambiar de compañía eléctrica u obtener mejoras en empresas de telefonía. Los expertos en tecnología nos han advertido múltiples veces con aquel mantra que dice que si un servicio es gratuito es que el producto somos nosotros, y, aun así, no les hacemos caso. Cada día clicamos varias veces la opción de aceptar cuando entramos en alguna web o nos descargamos una aplicación para el móvil sin saber qué implican las cookies. Tampoco nos tomamos la molestia de leer las larguísimas condiciones que firmamos cada vez que consentimos el uso de estos datos. Hemos normalizado que nos pidan que rellenemos formularios para hacernos clientes de tiendas y supermercados a cambio de descuentos. Somos conscientes de que todo ello tiene que ver con el uso de nuestros datos personales, pero lo hemos asumido con docilidad como una inercia inevitable. A partir de ahora, pero, ya no hay excusa para decir que no entendéis este mundo tan oscuro que vive de devorar nuestros datos personales. El reportero Carles Tamayo, autor de la magnífica serie documental Cómo cazar un monstruo, donde perseguía al pederasta Lluís Gros, ahora nos explica qué tipo de empresas obtienen nuestros datos, cuánto valen y qué hacen con ellos. Ahora podemos saber a dónde va a parar nuestra vida, que creemos privada, y qué estamos aceptando.Lo hace en un nuevo episodio de Se nos ha ido de las manos, su programa en La 1. Tamayo vuelve a hacer una genialidad periodística. En el capítulo El activo eres tú, el reporter colapsa Arenys de Mar para evidenciar cómo las personas somos capaces de vendernos el alma al diablo a cambio de cuatro duros. La secuencia de la gasolinera es potentísima y muy sintomática: pone en imágenes lo que hacemos cada día a través de estrategias mucho más sutiles.El reportaje tiene la capacidad de explicar con claridad unas dinámicas de negocio muy complejas y oscuras. Lo hace con la virtud de no mentir ni trabajar con cámara oculta. Demuestra generosidad profesional dando protagonismo a todo su equipo a lo largo del proceso de trabajo. Utiliza métodos de investigación que exigen creatividad y complejidad organizativa. Y, para acabarlo de rematar, todo ello está envuelto con una pátina de sentido del humor muy bien dosificado. Tamayo no lo hace para reírse de la gente sino porque tiene una manera de mirar el mundo, con una cierta distancia, que provoca perplejidad cómica. Es aquella risa para no llorar ante las miserias del sistema.El reportero, siempre asesorado por un abogado y especialistas en la materia que investiga, ha creado una empresa que funciona como un comodín en función de las prioridades periodísticas. A través del poco inocente Voltor & Voltor, participa en las dinámicas del mercado para entender cómo funciona y cómo se aprovecha de las personas. Los resultados son demoledores. Ya lo demostró con el primer capítulo sobre el mundo inmobiliario y ahora con los data brokers. Con la vieja estrategia del follow the money, Tamayo hace mucho más que una crítica al sistema. El reportero aún nos dice más cosas sobre la condición humana.

El martes, en el Telenoticias vespertino, nos informaban de la creación de la oficina de protección de derechos lingüísticos por parte del gobierno de la Generalitat. Nace con la intención de acompañar a las personas que quieran interponer quejas ante posibles vulneraciones en el uso de la lengua. Lo comunicó Salvador Illa en el acto de celebración del primer aniversario del Pacto Nacional por la Lengua, en el que el conseller de Política Lingüística, Francesc Xavier Vila, admitía que quedaba trabajo por hacer. Y tiene razón. El mismo día, en la larguísima pausa publicitaria de El petit peó, el Sense ficció dedicado a Arturito Pomar, pensamos en esta noticia. Nos tragamos diez minutos de anuncios: un total de veinticinco spots y cuatro autopromociones de la cadena. En esta parada comercial aparecieron tres anuncios en castellano que, casualidad o no, se emitieron de manera consecutiva. El primero era un anuncio de hojas de afeitar Gillette diseñadas para usuarias femeninas. Fíjate tú, la presentadora era la influencer Laura Escanes, que nos decía que “Hay días que necesito tiempo para mí” y que “el mango pivotante me deja la piel suave incluso en zonas difíciles”. Teniendo en cuenta que la creadora de contenido forma parte del elenco de fichajes de la cadena, resulta extraño verla en la misma televisión para la que trabaja dirigiéndose a la audiencia en castellano. Por supuesto, no es culpa de ella sino del departamento comercial, que debería tener en cuenta este tipo de contradicciones. En la misma pausa publicitaria vimos un anuncio de siliconas adhesivas donde el veterano periodista Pedro Piqueras hablaba en catalán con un experto en este producto. El otro anuncio en castellano fue el de Michelin. Si otras marcas internacionales como Bimbo, Ikea, Carrefour y Verisure tienen interés por anunciarse en TV3 en catalán (y así pasó en esta larga pausa), seguro que la famosísima marca de neumáticos también podría hacerlo. Teniendo en cuenta la cantidad de chefs catalanes estrellados por su guía, saben perfectamente que Cataluña tiene una identidad cultural y una lengua propias. El otro anuncio en castellano era, fíjate tú, del ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030. Un spot narrado en castellano y subtitulado en catalán. Gracias por el detalle. Pero clama al cielo que un anuncio de un ministerio de España no se grabe en las diferentes lenguas cooficiales del Estado. Tomen nota, conseller Vila. Es inaudito que el gobierno español utilice la televisión pública catalana para comunicarse con la ciudadanía en una lengua que no es la propia de la cadena, porque esto refuerza la idea de que en el ámbito institucional el castellano es la lengua principal universal y el catalán, en subtítulos, es de un rango inferior. Normalizar las excepciones hace perder el sentido al deber de anunciarse en catalán en TV3. Si unas empresas no lo hacen, ¿por qué han de hacerlo las otras? Desactiva la posibilidad de aplicar un criterio y se convierte en una incoherencia. Y la incoherencia afecta la legitimidad de cualquier exigencia futura. 

Las imágenes de las joyas que la UDEF encontró dentro de la caja fuerte de Zapatero estimularon la audacia humorística de los magacines matinales y los informativos españoles. Nada como la desmesura y la sorpresa en medio del tedio de las causas judiciales para que las estrellas televisivas exhiban su ingenio. Las fotografías de piezas exuberantes rebozadas de diamantes, rubíes y zafiros, capturados bajo la frialdad de los flashes de las cámaras policiales, activaron la creatividad de los guionistas. Susanna Griso, en Espejo público, fue la menos afilada: “Si esto fuera una película de intriga, la podríamos titular El tesoro de Zapatero”. Se podía haber esforzado más, también, a la hora de valorar todo aquel muestrario, que se limitó a considerar “digno de una emperatriz”. En el ranking de las argucias periodísticas, Griso fue más bien anodina. La presentadora se mueve mejor en el terreno de la especulación, que es donde marca la diferencia con indirectas sibilinas. Cuando entrevistaba al secretario general del Gremio de Joyeros de Madrid le preguntaba si, a juzgar por el diseño de aquellas piezas, podía deducir si se habían fabricado en los Emiratos Árabes o podían provenir de una familia de mucho dinero de Latinoamérica. El olfato periodístico de la presentadora deslumbra como un Swarovski en un escaparate. En Antena 3 noticias, Sandra Golpe abrió el informativo con las imágenes de las joyas amenizadas por la banda sonora de la película Desayuno con diamantes. Los clásicos nunca fallan. Y lo remató recuperando una frase de un mitin de Zapatero: “Ser socialista es tener muy poco y estar dispuesto a dar mucho”. En el juego de la calculadora matinal, Golpe encontró un tasador que aproximó el valor total del tesoro en diez millones de euros.Pero el premio a la analista corrosiva del día lo mereció Ana Rosa Quintana, convertida en humorista revelación. Un diamante en bruto del stand-up comedy. Sus monólogos matinales son vitaminas contra la indiferencia. “De la rosa al Rolex”, sentenciaba nada más empezar el programa, apelando al símbolo socialista. “Cuenta la leyenda que cuando el arqueólogo Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón no se sorprendió tanto como los agentes de la UDEF cuando abrieron la caja fuerte de Zapatero”. Se imaginaba cómo se deslumbraron ante aquel “tesoro digno del conde de Montecristo”. Quintana hurgaba en la herida: “Resulta que la lucha obrera era un catálogo de Cartier”, remató con un sarcasmo digno de un rapero reaccionario. La presentadora hizo un trabajo de prospección buscando imágenes de archivo de Sonsoles Espinosa para ver qué tipo de bisutería solía llevar: “La mayoría era bisutería, que le pega mucho con su estilo”, espetó Quintana en una exhibición de crueldad subliminar propia de una reunión de nuevos ricos.El resplandor de la joyería afila la sorna. Desayunar con diamantes y bañarse con zafiros. A la espera del veredicto de los expertos sobre la pureza de toda la pedrería, siempre nos quedarán las perlas de las estrellas matutinas.