El viernes por la noche, Pepa Bueno cerraba el Telediario con una dedicatoria a la compañera y periodista Anna Bosch, histórica corresponsal de la televisión pública. Una todoterreno de la profesión que, después de treinta y seis años, se jubila. Como regalo de despedida, una crónica firmada por Carlos del Amor recogía parte de su trayectoria y, sobre todo, condensaba su personalidad a la hora de informar. El vídeo comenzaba de una manera muy acertada para resaltar el talante de la corresponsal. Eran unas imágenes de archivo de Anna Bosch en una de sus crónicas internacionales, donde relataba los enfrentamientos violentos entre la policía y los manifestantes. Bosch llevaba un casco y una máscara integral que le cubría toda la cara, con filtro antigás para evitar el contacto con las sustancias irritantes que se esparcían por la plaza. Del Amor comenzaba diciendo: “Hay algo que pocos tienen, que es ser reconocible aunque sea imposible reconocerle”. No se puede expresar mejor la personalidad televisiva de Bosch: desde el lugar de los hechos, recorriendo el espacio y moviendo los brazos para señalar al espectador aquello con lo que se tiene que fijar. Una simbiosis perfecta con el entorno que no podría sustituir ninguna nota de agencia. Sus crónicas son historia de la televisión.

Hace un año, TV3 reaccionó tarde y mal con la cobertura del incendio de Paüls que afectó a diferentes municipios del Baix Ebre. Con más de 2.800 hectáreas quemadas, nueve municipios confinados y con el fuego descontrolado, la televisión pública no prestó suficiente atención al incendio, especialmente durante la noche más crítica. En un ejercicio de cinismo, la cadena estrenó aquella tarde la serie Delta Aquaterra, un thriller de suspense que mostraba los paisajes de aquel territorio, tapando la realidad más trágica que estaban sufriendo en aquellas comarcas. Un año más tarde, no podemos decir que la cadena haya aprendido la lección o haya demostrado unos protocolos de actuación informativa en casos como este, malauradament previsibles en esta época del año. Al mediodía todavía eran 1.200 hectáreas quemadas en el macizo de las Gavarres y más de cincuenta mil personas confinadas en siete poblaciones, pero después del Telenotícies, no faltó la receta del arrocito del Cuines. Tampoco nos perdimos el Com si fos ahir y, menos aún, El paradís de les senyores, porque el país se quema, pero necesitamos saber los líos de los almacenes de moda de Milán.El seguimiento de los incendios recayó en el 3CatInfo, que partió la pantalla para mantener, en el lado izquierdo, las imágenes del fuego para ofrecer la sensación de continuidad informativa. En todo momento se fueron haciendo las conexiones en directo con los equipos enviados, las entrevistas con los alcaldes y los comunicados de las autoridades. Eso sí, incorporando las últimas informaciones sobre el caso Andic. A las siete y media de la tarde, un rótulo advertía en pantalla que había un detenido relacionado con el fuego. Con el inicio de La selva, a media tarde, TV3 reactivó la información sobre los incendios y alargó la emisión del programa hasta la hora del Telenotícies. El Atrapa’m si pots y el Està passant se cancelaron para priorizar la información de última hora en directo. Se mantuvo el formato del magazine de tarde y Xavier Grasset, móvil en mano, potenció las conexiones con los diferentes puntos críticos, y entrevistas con alcaldes y expertos para analizar el contexto. Todo ello se amenizaba con los colaboradores habituales de las tertulias para rellenar la información de servicio. Pero no renunciaron a algunos de los contenidos previstos. En medio de este panorama, unos pasteleros todavía nos presentaron unos pasteles para dar la bienvenida al Tour de Francia e hicieron un poco de cotilleo con el caso Andic. En La2 Cat, El Altavoz de Danae Boronat ofreció unas cuantas conexiones desde L'Empordà, sin estropear la celebración del último día de programa. Entre fuego y fuego, nos explicaron cómo cuidar las plantas cuando nos vamos de vacaciones, cómo preparar el coche para el calor y el equipo disfrutó de lo lindo bailando la canción del verano de Sonia Madoc: cantaron Voy a portarme mal con un tiburón y un pingüino haciendo las coreografías. Un poco de seriedad no viene mal. En TV3, tuvo que llegar el Telenoticiasvespre para que pareciera una televisión de primera división.

El lunes por la noche, el Canal 33 nos da la oportunidad de viajar por todo el mundo acompañando a Tom Waes, una de las figuras televisivas más populares de Bélgica. Podéis recuperar algunos de sus Viajes insólitos en la plataforma 3Cat. La temporada 7 está completa, con los capítulos dedicados a Dubái, São Paulo, Bombay, Nairobi, Londres o Los Ángeles, entre otros. Y de la temporada 5 todavía podéis pescar los tres magníficos episodios de un largo viaje que atraviesa Japón de sur a norte durante tres semanas. Vale la pena. Si no tenéis que coger ningún avión este verano, es una excusa para descubrir mundo. Y si coincidís con alguno de sus destinos, encontraréis opciones que no constan en las guías habituales.

En 2017 cinco mujeres denunciaron al humorista Louis C.K. por acoso sexual. Lo acusaron de haberse masturbado delante de ellas en un contexto profesional. El monologuista lo admitió en un comunicado y expresó su arrepentimiento por los hechos. A partir de ese momento, la distribuidora de su nueva película canceló el estreno del film y Stephen Colbert anuló la invitación para entrevistarlo en su programa. HBO eliminó sus monólogos y la magnífica sitcomLucky Louie del catálogo. 

La catástrofe del terremoto de Venezuela ha convertido los informativos en un bucle de operaciones de salvamento épicas muy angustiosas. También de escenas de un dolor desgarrador de personas que saben que no encontrarán con vida a sus familiares o que los han localizado demasiado tarde. ¿Cuántos rescates consideran que hay que enseñar en un mismo informativo para que el espectador entienda la dimensión de la tragedia? Uno de los hechos diferenciales entre las cadenas privadas y las públicas es la capacidad de ampliar la mirada. En un contexto de caos, ordenar la información y ofrecer un relato que retrate la realidad con la complejidad que merece es lo que están haciendo los informativos de TV3 y TVE, donde los corresponsales y enviados especiales precisan las localizaciones y muestran circunstancias tangenciales a la desgracia: la situación en los hospitales, el funcionamiento de los servicios de emergencias, la saturación de los cementerios o las iniciativas vecinales para ofrecer soluciones ante la falta de alimentos o de sistemas de comunicación. Las privadas, en cambio, hacen énfasis en los aspectos más emocionales, sobre todo relacionados con el sufrimiento asociado a la cuenta atrás para encontrar personas vivas bajo los escombros. Es sintomático cómo se ofrecen a la audiencia estas imágenes: siempre con el sonido ambiente del lugar de los hechos, con muchos gritos, ruido de máquinas y sirenas de fondo. Son vídeos grabados en un contexto de mucha crispación y angustia, y, por tanto, tienen un componente morboso por la alarma que suscitan.

El domingo, el 30 Minuts hacía un diagnóstico de la situación de la AP-7. El título, AP-7, al límite, se quedaba corto a la hora de definir cómo se ha transformado la experiencia de circular por ella desde que la vía es gratuita. Como dicen con sarcasmo en el Versió RAC1 de Toni Clapés, conducir por ella se ha convertido en una experiencia propia de la película Mad Max. Ya era hora de que el periodismo prestara atención de manera específica a esta autopista, porque no se está denunciando como es debido la degeneración que sufre más allá de ir explicando los atascos y los accidentes que se producen día sí, día también. Estamos normalizando un desastre. El 30 Minuts advertía que el ministerio no había querido participar en el reportaje, un hecho que delata la desatención que recibe la AP-7 y las incomodidades que provoca la falta de inversión.

La plataforma 3Cat ha estrenado dos nuevos episodios de los cortos documentales Punto de no retorno, de Raül Gallego. Ganadora de un Emmy internacional el año pasado, el primer capítulo de esta temporada, Europa: jóvenes y la marea de extrema derecha, nos transporta al núcleo de la ola ultra de la que se ha hablado tanto en los últimos años. Y aquí entra en juego el segundo capítulo: Europa: jóvenes y antifascistas, que se adentra en los movimientos juveniles que se han organizado para hacerle frente. La investigación de estas realidades va más allá de Cataluña y se lleva hasta España, Alemania, Francia, el Reino Unido y Bélgica para evidenciar unas circunstancias compartidas que se expanden progresivamente.

El jueves Polònia despedía la temporada con un especial titulado Un muerto de postre, que quería ser una parodia de Un cadáver para postre. De hecho, la película de Robert Moore de 1976 ya era una relectura humorística de los films clásicos de detectives donde un multimillonario invita a cinco detectives a cenar con la promesa de una fortuna a quien descubra al autor de un asesinato que se producirá esa misma noche. El programa de sátira política abandonó la estructura del sketch para recrearse en un pseudotelefilm justito donde Toni Soler invitaba a diversos personajes del Polònia a una elegante cena de despedida para comunicarles que ya no contaría más con ellos porque la próxima temporada serían sustituidos por protagonistas creados con inteligencia artificial. El disgusto de los perjudicados desembocaba en el asesinato de Toni Soler, y los clones de Carles Porta, Díaz Ayuso, Gabriel Rufián, Santi Abascal, el papa León XIV, Sílvia Orriols, Torrente, el cuñado Josep Maria, Oriol Junqueras, Ada Colau, Rosalía, Oliver Laxe y el matrimonio habitual del programa investigaban el caso. La propuesta televisiva requería un esfuerzo de producción y realización indudable. Y se agradece que no nos endosaran otro refrito de antiguos sketches o de musicales. Lo más impactante era la localización de la grabación. Se llevó a cabo en una finca tan espantosamente decorada con un lujo rococó de los años setenta para acentuar la caricatura burlesca que la ambientación se llevó todo el protagonismo. El único motivo por el cual no te arrancabas los ojos era por la misma fascinación morbosa de constatar que aquella casa existía de verdad. La mansión era lo más hilarante, especialmente el dormitorio azul cielo de Soler. 

Hay una inercia bastante cómica en el periodismo: cuando necesites inflar el globo sobre cualquier tema al que ya hayas dado mil vueltas, incorpora un experto en comunicación no verbal para rematar el trabajo. Es muy útil. Da una apariencia de profundidad, de mirada analítica cargada de superpoderes, para explicar lo que el contexto y la lógica ya han hecho obvio.Los de Antena 3 noticias, en su compulsión voraz por destruir a Pedro Sánchez, invitaron a un profesional experto en esta cuestión para interpretar su estado emocional y psicológico durante la sesión de control al Congreso. De entrada, comparaba su imagen con la de hace un año en la misma situación y destacaba que no usaba corbata, buscando un aspecto más informal y cercano. Impresionante. Es de una sagacidad admirable. A continuación destacaba que el presidente español había comenzado “con bastantes nervios” porque tocaba los folios con los apuntes en la tribuna de oradores. Entonces el informativo creaba un efecto lupa sobre la mano de Sánchez, de tal manera que aquellos dedos se convertían automáticamente en sospechosos de cualquier maldad, aunque con apenas se apreciaba un movimiento relevante. Para resumirlo, el especialista diagnosticaba que Sánchez estaba en una situación que reflejaba estrés. No se le escapa a ningún ciudadano mínimamente informado que en los últimos meses lo debe haber pasado bastante, estresado. También elegían un instante fugaz en que se veía a Yolanda Díaz sentada en el escaño consultando unos papeles. Descontextualizaban la imagen y la ampliaban tanto que perdía la nitidez. El especialista concluía que “estaba centrada en otra cosa” y eso significaba que ella pensaba: “Lo que pasa aquí ya me lo espero”. Dos segundos extraídos de una larga sesión de control sirven para demostrar que Díaz, después de más de cinco años como vicepresidenta, es bastante lógico que sepa el pa que se cuece en estas sesiones. El gran análisis llegó a la hora de descifrar la actitud de Feijóo. De Antena 3 nos habría extrañado otra conclusión. Extrajeron la imagen de un instante en que el líder del PP movía los antebrazos de arriba abajo, para reforzar una afirmación. Solo por eso, por este segundo tan bien elegido, sentenció que aquella manera de interpelar a su objetivo demostraba “convencimiento y seguridad”. Por supuesto, todo lo contrario que los nervios y el estrés de Pedro Sánchez. El héroe del Congreso, Feijóo. Cuando Gabriel Rufián pidió al presidente español que lo mirase a los ojos y Sánchez levantó la vista para mirarlo, el experto concluyó: “La reacción de Pedro Sánchez es de congelación”. Es difícil imaginar qué más podía hacer aparte de mirarlo. Y esto al experto le servía para reiterar la idea de tocar papeles para disminuir el estrés.Lo más divertido de todo es que el mismo experto en comunicación parecía haber ensayado su propia gestualidad para transmitir seguridad y autoridad en la materia. El catálogo elemental sobre cómo mover la cabeza, señalar con el dedo y mover los brazos para tener credibilidad en la televisión. Y lo hacía de una manera tan impostada que el resultado era más bien el contrario.

Miércoles por la mañana, TV3 y 3CatInfo retransmitían simultáneamente la sesión de control del Congreso de los Diputados. La periodista Ares Riu se encargaba de ir presentando las diferentes intervenciones y dando paso a Paula Florit para que resumiera cada uno de los parlamentos.

El lunes por la noche, Pepa Bueno advertía a los espectadores que aquella edición del Telediario era diferente. Daba paso a las imágenes de un incendio en un barrio residencial e insinuaba a la audiencia que quizás notaban algo extraño. Después revelaba que ni aquel fuego ni aquellos bomberos existían sino que habían fabricado la secuencia con IA. La presentadora hizo eliminar la capa de realidad aumentada de su plató e hizo desaparecer la mesa y la silla. “¿Y yo? ¿Soy realmente yo? Pues les diré que durante estos segundos tampoco han visto ni oído a la Pepa Bueno real”. Y, de repente, una segunda imagen suya, duplicada, aparecía en pantalla para hacer obvio al espectador un gran dilema existencial: la duda entre realidad y ficción, o entre verdad y mentira. “Ver algo en pantalla ya no es garantía de nada”, sentenció Bueno. La segunda mitad del Telediario fue un programa especial para profundizar en las posibilidades y los peligros de la inteligencia artificial.El informativo alertó del riesgo de manipular la memoria colectiva modificando las imágenes del pasado, o de construir declaraciones que no han sido jamás pronunciadas. Se explicaba de qué manera se usa la IA en los fraudes económicos, en las guerras y en las estrategias de defensa, y cómo funcionaba el control del ciberespacio. Todo ello se acompañaba de una reflexión desde una perspectiva ética, quizás un poco optimista. Se compensaba el relato apocalíptico exponiendo también los beneficios de la IA en el tratamiento de enfermedades, en la educación o en la cultura. Para cerrar, se especulaba con la manera como la IA transformaría el futuro profundizando en sus consecuencias en nuestro cerebro y en el control de la población, y planteando de una manera muy elemental el difícil equilibrio entre tecnología y humanidad.Fue un Telediario diferente, como habían anunciado. Los expertos en la materia podrían considerar el recorrido informativo un poco superficial o poco original. Pero hizo muy accesibles estas reflexiones a una audiencia muy diversa y no necesariamente acostumbrada a este tipo de debates. La divulgación está pensada para los más inexpertos. El Telediario cayó quizás en algún tópico muy habitual a la hora de informar sobre la IA, como por ejemplo recurrir a una iconografía que atribuye un rostro femenino simbólico a esta tecnología donde el cerebro se sustituye por un cableado futurista. O utilizar imágenes angustiosas de personas obedeciendo como soldados a una pantalla.Pero fue original la capacidad de atribuir al informativo un formato volátil, con una fluidez orgánica en el enlace de temáticas y con habilidad para ajustar las formas de narrar al contexto. Los informativos del futuro ya no se han de pensar desde el plató ni las cámaras sino a partir de las maneras de mirar y percibir de los espectadores. Ante la línea cada vez más confusa entre verdad y mentira es más imprescindible un periodismo capaz de autoexplicarse que no de sofisticarse.

Los late shows se han convertido en espacios de reivindicación política. El auge de la extrema derecha ha activado a los comediantes, y sus programas han devenido zonas de entretenimiento comprometido. Dicho sea de paso, el formato tiene más sentido cuando se dispara contra el poder, como forma de resistencia y de subsistencia de la libertad de expresión. El problema es cuando los monólogos de arranque pierden el espíritu humorístico para degenerar en mítines insoportables para aleccionar a la audiencia.En la última emisión de El perro andaluz, en La 1, el presentador Manu Sánchez criticaba el centralismo, especialmente el mediático, que convierte Madrid en el ombligo del mundo. La primera aproximación, incluso con una parodia musical, tenía cierta gracia. Denunciaba con sarcasmo cómo nos informan de los atascos en la M-30 como si todo el Estado estuviera parado allí, y que todas las encuestas de calle se hacen en Callao, donde se registra la temperatura emocional del país.Después de cargar contra el centralismo, Manu Sánchez se vio obligado a justificarse sobre el modelo de España al que se refería. Dedicó el soliloquio a “las diecisiete comunidades y las dos ciudades autónomas”, como un torero cuando brinda al público su sombrero. Hizo la arenga clásica sobre ser ciudadano del mundo queriendo tu parcela: “Lo mejor del mundo es el mundo, ¡pero no me negarán ustedes que cada rinconcito tiene su gracia!”” Por supuesto, reivindicó el andalucismo que lo identifica, dejando claro que no era un sentimiento excluyente: “En Andalucía nunca cuajará el independentismo. El independentismo y Andalucía es antinatural. Un andaluz no ha querido irse el primero de un sitio en la vida. Tenemos mala recogida...” Y entonces nos aseguraba que “España solo se entiende si cabemos todas las Españas” y pasaba a hacer un listado de los diferentes talantes autonómicos, hasta que llegaba el turno de Cataluña: “¡Cataluña, viva tú! ¡Haz el favor de coger las riendas de esto, que eres la única que puedes echarle cojones de tú a tú a esto del centralismo! ¡Pero no te vayas! ¡No nos dejes solos! ¡Que la selección española de quien tiene más jugadores es precisamente del Barça! ¡Aunque a muchos les escueza, esto es así! [...] ¡Haz el favor, Cataluña! ¡Quédate con nosotros! ¡No te lleves la pelotita. Déjanos jugar contigo!” Entonces pasaba a recitar la letra de una canción que conectaba con la idea federalista del país de países: “Juntos cabemos todos y hacemos una España mejor!” y, en una comparación delirante con Donald Trump, gritaba: “¡Make España Great Again! ¡Great y diversa!”, reivindicando unos “Estados Unidos de España. Y no hablo de independencia”. Eso lo dejaba claro. Y añadía: “Hablo de que hay tantas formas de ser español como españoles y españolas hay!”Una cosa es el entretenimiento comprometido, la broma inofensiva con el poder y sacar jugo a la actualidad, y otra es esta lata adoctrinadora. El humor desaparece, se pierde aquella mala leche del chiste irrefutable, para acabar cayendo en una ideologización sudorosa y demagógica digna de los cuñados más pesados.

Son días de concretar viajes y comprar entradas para los museos de los destinos elegidos para no hacer cola. Las visitas a los grandes espacios de arte se han convertido en una obligación. La fotografía de la obra maestra por excelencia de la ciudad, ya sea La Gioconda, los Girasoles de Van Gogh, el Beso de Rodin o l’American Gothic de Grant Wood devienen una prueba de la visita. Es la garantía de la presencialidad. El cuadro o la escultura que justifica la cola y la entrada son el objetivo a cumplir. No es tan “mirad esta maravilla” sino el “ya estoy aquí”.

Hace semanas que Telecinco y Antena 3 están exhibiendo un menosprecio y unos prejuicios contra las hijas de Zapatero que van más allá del interés periodístico razonable por su imputación. Tanto en los magazines de mañana y tarde como en los informativos hay una obsesión por mostrar fotografías de ellas. El hecho de ser dos mujeres de treinta años que no se ajustan a los cánones hegemónicos ni estéticos ni estilísticos provoca una fijación morbosa en su imagen. No es nuevo: cuando eran menores de edad ya fueron víctimas de la burla cruel.

En 1961, en Hamburgo, Paul McCartney se compró su primer bajo. Entonces, el músico tenía solo dieciocho años y el instrumento, nuevo a estrenar, le costó treinta libras. Era de la casa Höfner, con el cuerpo pintado con aquel degradado clásico, estilo sunburst. Stuart Sutcliffe, el primer bajista de la banda, les acababa de comunicar que lo dejaba para dedicarse a la pintura. Lennon y Harrison se negaron a cambiar de instrumento y McCartney asumió la solución del problema como un reto. Sustituyó la guitarra por el bajo y, con el tiempo y el éxito fulgurante de los Beatles, el sonido de su bajo melódico se convertiría en una segunda voz en los grandes temas del grupo. Con McCartney, el bajo se convirtió en un elemento narrativo de las canciones, e influyó de manera determinante en la música pop y rock que se hizo posteriormente.Pero poco después de que los Beatles se separaran, a principios de los setenta, aquel bajo se extravió. Primero, McCartney no le dio mucha importancia, pero cincuenta años después inició un proceso de búsqueda para recuperarlo. “Esta es la historia de la búsqueda del Santo Grial del rock & roll”, anuncia un cartel al inicio. McCartney: The hunt for the lost bass (El bajo perdido de McCartney, en Movistar+) condensa todo el proceso de localización del instrumento con el testimonio principal del músico y de todas las personas que colaboraron en esta gesta que parecía imposible.Los documentales que explican una investigación acostumbran a ser emocionantes. Las personas suelen dejar un rastro vital, pero los objetos no facilitan tantas pistas. Por eso, la tarea de investigación tiene algo de épica y meticulosa. Es aquel tópico de encontrar una aguja en un pajar. Nos enfrentamos a un relato que va añadiendo de manera progresiva nuevos testimonios y que construye una red colaborativa conectada a través de internet. Y esto permite que la investigación sea una excusa para descubrir muchas otras circunstancias y personas.McCartney: The hunt for the lost bass son muchas historias dentro de una gran historia. Más allá de una investigación que tiene un componente lúdico y ningún tipo de dramatismo, es un repaso a la cultura musical de los sesenta y setenta. También de un abanico de personajes singulares vinculados al ámbito artístico: músicos, diseñadores, fotógrafos, empresarios, críticos, melómanos, aficionados y todo tipo de individuos que, en algún momento, coincidieron con Paul McCartney. A la vez, construye un retrato de este beatle. Nos descubre su talante a través de su hermano y de algunos de sus amigos. Los vínculos afectivos tejidos a lo largo de los años también dicen mucho de una persona. McCartney: The hunt for the lost bass es un documental ligero y nostálgico que pone de buen humor. Un viaje a cuestiones esenciales pero sin ninguna voluntad de trascendencia.

¿Qué casualidad que Antena 3 invitara a Alberto Núñez Feijóo el mismo día que Zapatero tenía que declarar ante el juez de la Audiencia Nacional. Una estrategia para añadir más presión mediática. El líder del PP apareció en El hormiguero visiblemente nervioso. Antes de empezar la entrevista, Feijóo pidió enviar un saludo cálido a Ilia Topuria, machacado de valentía en el aniversario de Donald Trump. Una reacción desconcertante teniendo en cuenta el contexto de sangre y vísceras de aquella fiesta decadente. Pero el gesto pareció una alegoría de la nueva velada que estábamos a punto de ver. El gran teatro del shadowboxing, aquellos entrenamientos donde el boxeador lucha contra una sombra, contra un rival imaginario, practicando golpes al aire y esquivando ganchos invisibles. Pablo Motos hizo de entrenador, de corner man entregado a la causa.

El miércoles por la mañana fue una jornada muy estresante para los medios en general y para Espejo público en particular. La sesión de control en el Congreso de los Diputados coincidía con la declaración de José Luis Rodríguez Zapatero en la Audiencia Nacional. Con el arranque del programa de Susanna Griso, a las nueve de la mañana, el expresidente imputado ya había llegado al edificio. Ya tenían la imagen de la jornada: Zapatero bajando del coche y subiendo las escaleras que le conducían al interior de los juzgados.Espejo público disponía de tres puntos de vista diferentes de aquel instante. El primero, un plano general, más lejano, en el que se veía a Zapatero de perfil bajando del coche. El segundo, más cerrado, en el que aparecía de espaldas saliendo del vehículo. Y el tercero, muy similar, que captaba el instante en que se giraba para saludar y enfilaba escaleras arriba. El programa unió estas tres escenas para dilatar un poco la secuencia. Era una triple entrada a la Audiencia Nacional. Como la declaración de Zapatero era simultánea a la sesión de control, el programa partió la pantalla en varias partes. Pero la bajada del coche de Zapatero era una obsesión, hasta el punto de que mantuvieron prácticamente todo el programa las imágenes en bucle: la entrada en la Audiencia Nacional una y otra vez. En grande, en pequeño, en un lateral, en la zona central, en el ángulo inferior o en la parte superior. Lo iban variando en función del espacio de que disponían, de las conexiones con los reporteros y de los temas que iban desarrollando. Pero el expresidente siempre estaba allí, en algún lugar u otro. Entre las nueve de la mañana y más allá de la una del mediodía, vimos cómo Zapatero entraba en la Audiencia Nacional hasta 286 veces (quizás con un mínimo margen de error que me permitirán, después de pasarme cuatro horas observando el bucle televisivo como quien mira el tambor de la lavadora en marcha). Más de setenta veces cada hora. De lado, de espaldas o saludando. Dependiendo de la hora añadían también unas cuantas imágenes de las joyas confiscadas entre medias, fusionando la escena de la salida del coche con el botín de la caja fuerte. Hacia las once de la mañana aportaron un detalle de creatividad: repitieron nuevamente las imágenes añadiendo un rótulo que, supuestamente, reproducía los insultos que le habían proferido algunos viandantes. Hasta dieciocho veces recuperaron las imágenes con el añadido de “¡SINVERGÜENZA!” y “¡CHORIZO!” en letras amarillas enormes. A partir de la una del mediodía, Zapatero salió de los juzgados por la puerta de invitados, lo que cogió desprevenidos a la mayoría de los medios. Pero consiguieron una fugaz escena del socialista marchándose que repitieron a cámara lenta hasta 28 veces. “¡Nos han jugado al despiste!”, lamentaba Griso, y el tertuliano Toni Cantó comentaba que la columna del edificio le había jugado a favor porque lo tapaba un poco. El placer de la condena del televisor. Entonces reiteraban en dos recuadros la secuencia de llegada y de salida de manera simultánea. Zapatero por partida doble en la Audiencia Nacional. La satisfacción del trabajo bien hecho.

El domingo pasado Donald Trump organizó su gran fiesta de los ochenta años. Lo disfrazó como un acto por el 250º aniversario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, pero para el 4 de julio aún faltan unas cuantas semanas. El acto superó la chabacanería de cualquier celebración demencial, porque convirtió las instituciones norteamericanas en una plataforma de entretenimiento y negocio. Trump bautizó la velada de boxeo nocturna como UFC Freedom 250. Montaron un estadio de treinta metros de altura en el Jardín Sur de la Casa Blanca. La estructura, que tapaba el edificio, acogía un ring octogonal. Era el escenario de varios combates de artes marciales que se retransmitían a través de la plataforma Paramount+, y no por una cadena de televisión generalista, como sería propio de un acto institucional. El propietario de Paramount+, David Ellison, es uno de los empresarios aliados de Trump. La UFC es la principal organización mundial de combates de artes marciales mixtas. Durante años fue marginal y estuvo prohibida en buena parte de los estados norteamericanos porque la consideraban excesivamente violenta. Fue Trump quien acogió las veladas en sus casinos de Atlantic City. El domingo, Trump trató a Dana White, el presidente de la UFC, como a un jefe de estado. Ambos salieron del Despacho Oval con el pecho inflado y desfilaron por los pasillos y soportales iluminados hasta aparecer en el balcón de la Casa Blanca. Mientras saludaban, los Thunderbirds de las fuerzas aéreas y los Blue Angels de la marina cruzaban el cielo. Después circularon como héroes por la alfombra roja hasta la primera fila del show. Los luchadores salían del edificio presidencial escoltados por la guardia de honor, equipada con banderas y fusiles. El espectáculo era obsceno: fuegos artificiales, desfile de soldados, el himno de los Estados Unidos acompañado de una banda militar y un jumbotron que proyectaba imágenes de águilas imperiales. El azul, el rojo, el blanco y el dorado dominaban aquel escaparate excesivo como si fuera una feria sobredimensionada. Una dramaturgia que trasudaba mucha agresividad, con un patriotismo recalcitrante que mezclaba testosterona, músculo, armas y banderas como contexto de un espectáculo deportivo cargado de violencia.La Casa Blanca se convirtió en una plataforma publicitaria. Como en cualquier campeonato deportivo televisado, el espacio estaba lleno de anuncios de patrocinadores. Marcas de cerveza, casinos, casas de apuestas y un negocio de criptomonedas gestionado por los Trump. Una de las imágenes de la retransmisión, que después se ha hecho viral a través de las redes, es alegórica: Justin Gaethje, hijo de la Arizona minera y el gran campeón de la UFC, el hombre que destrozó la cara a Ilia Topuria en el combate, contemplaba el cuadro con la Declaración de Independencia que cuelga en la pared del salón. Lo hacía vestido con pantalones de boxeo y envuelto con la bandera de barras y estrellas. Una fusión de política y violencia que transmite barbarie. El espectáculo confirma la degradación de las instituciones norteamericanas, reducidas a la escenografía de un circo ultra para hacer negocio.

La exclusiva de El matí de Catalunya Ràdio con los audios de la llamada al 112 de Jonathan Andic fue acompañada de la interpretación de Francisco Marco, detective contratado por los abogados de la defensa, que aseguraba en la radio que solo un actor podría fingir aquella angustia: “Nadie que pueda premeditar una caída de ese tipo luego muestra esta desesperación, que es abiertamente natural. [...] Es materialmente imposible. Nadie que pretenda simular ese escenario lo simula así”. El detective nos dice qué debemos pensar sobre lo que vemos o sentimos.Es difícil asumir la difusión pública de estas llamadas al servicio de emergencias. Por otra parte, sin embargo, la televisión hace tiempo que nos ha acostumbrado a escuchar grabaciones de este tipo en Crims de Carles Porta. Los true crime favorecen la tolerancia de los espectadores a estos audios. Mientras que en un informativo las grabaciones desesperadas generan incomodidad, los espectáculos morbosos sobre crímenes reales sirven de coartada moral para disfrutar de ellos.El lunes al mediodía, los informativos se hacían eco de los fragmentos más destacados de la llamada. En el Telediario de La 1 describían el tono del hijo del empresario fallecido como “desesperado y entre sollozos”, y especificaban que “la defensa insiste en que la investigación trata de deshumanizar a Jonathan Andic porque no tiene en cuenta el trauma del momento”. Es decir, que la grabación busca todo lo contrario: humanizar al acusado.En Antena 3 noticias explicaban, como contexto, que la llamada a emergencias se había hecho ocho minutos después de la caída, tras contactar con la mujer del padre. En Informativos Telecinco llamaba la atención que la pantalla del informativo se llenaba del logotipo de Mango como referencia fácil para la audiencia. Aclaraban que aquella grabación era una de las pruebas principales que usaría la defensa. Pero lo más sibilino era la manera como ilustraban las grabaciones sonoras. Cuando se oía el lamento de “mi padre se ha caído”, usaban las imágenes de el tropiezo de Isak Andic meses antes de morir. De la misma manera, cuando en la grabación se oía cómo Jonathan proporcionaba la ubicación, incluían una foto familiar en la que aparecían padre e hijo sonriendo dando un tranquilo paseo de verano años antes de que el fundador de Mango se precipitara por el barranco. En Telecinco también hacían énfasis en la expresión que usó Jonathan para llamar a su padre: “¡Viejooooo!” En el Telenotícies migdia de TV3, más allá de los datos de contexto, aclaraban que “es otro capítulo del caso en la batalla mediática por el relato que se está jugando” y que los fragmentos filtrados no recogían las contradicciones de Andic. Periodísticamente, es clave especificarlo. Los audios provocan impacto, pero no aportan nada más allá de la especulación del público. Es un caso que nos están sirviendo por fascículos, y hay que tener presente qué papel juegan los medios y hasta qué punto se están dejando utilizar por las partes interesadas.

Es habitual que las generaciones más jóvenes compartan su geolocalización como una muestra de afecto y confianza. Los móviles tienen una función que se puede activar para indicar la ubicación al resto de dispositivos elegidos, y también hay aplicaciones que facilitan esta información. Cada usuario puede decidir, en principio de manera voluntaria, a qué personas quiere que, en todo momento, sepan dónde están. De inicio, servía para localizar el móvil en caso de pérdida o robo. Después pasó a ser útil para tener controlados a los menores de edad cuando empezaban a tener una cierta autonomía. Permitía saber si ya habían llegado a casa o a la escuela y aportaba una dosis de tranquilidad gracias a una vigilancia rápida y distante, pero precisa. Pero finalmente se ha acabado convirtiendo en una forma de socialización y relación que puede derivar en formas de control abusivas.