La temporada pasada, en el Pla seqüència de La 2 Cat, Jordi Basté entrevistó a Salvador Illa nada más volver de su baja por enfermedad. Esta vez, el periodista ha abierto la temporada visitando a Carles Puigdemont en Waterloo justo antes de volver a Cataluña. Sin duda, tiene el don de la oportunidad. “¿De tú o de usted?”, le consultó el presentador nada más abrir la puerta. No tuvo más remedio que responder “de tú”. Contestar “de usted” parecería un síntoma de altivez. Pero en contextos periodísticos, tanto con presidentes como con cargos oficiales, el usted debería ser una fórmula incuestionable. Por más personal que quieras que sea la entrevista, lo que lleva al periodista hasta allí es la figura institucional. Puigdemont abrió la puerta con traje de sastre, corbata, camisa de cuello rígido y la insignia en la solapa. Y dejó muy claro que aquel vestuario se había convertido en un elemento simbólico importante para él, para mantener la solemnidad de la institución que representaba, a pesar de estar en el exilio. Incluso previendo una posible detención, aquella indumentaria preservaba la dignidad de su cargo. Por más personal o informal que fuera la entrevista, y aunque conversaran en la cocina, perder el usted es un síntoma más de cómo se desvirtúan los valores: el decoro es una forma de reconocer también la importancia de lo que se está haciendo. El tuteo no implica en ningún caso la pérdida de respeto, pero el usted respeta esa conciencia institucional que Puigdemont parecía no querer perder ni en aquella ocasión. Aunque Basté prioriza siempre el hecho de mostrar a la audiencia el nivel de confianza con el invitado, el uso del usted no debería afectar a la proximidad en el trato.

El miércoles por la noche La 2 Cat estrenaba Cervells mínims, el nuevo programa de tele de Toni Clapés, que, en realidad, es radio con cámaras. Como buena parte de los programas de televisión que se hacen, te puedes poner de espaldas a la pantalla y seguir todo lo que pasa. Puede tener público, puede hacer conexiones con la calle, pueden pensar una ambientación... pero es radio. Y mantiene algunas de las inercias, como añadir efectos sonoros obvios en función del tema. Si alguien habla de dinero, sentimos el "clinc!" de una caja registradora. Es curioso, sin embargo, cómo el medio condiciona al presentador. Clapés, curtido en miles de horas con los oyentes, tardó un buen rato en parecer cómodo y tener el carácter del Versió RAC1. El trabajo que le daban las gafas no le ayudó.

El lunes Salvador Illa hizo un tuit en la red X para protestar contra el enfoque del programa Vèrtex por haber dado voz a los antivacunas y exigiendo responsabilidad para no poner en riesgo la salud pública. El día anterior, Ramon Pellicer había introducido el debate sobre la vacunación con un planteamiento muy frágil: “Esta semana ha comenzado la campaña de vacunación de la gripe y la covid y nosotros hemos querido fijarnos en la otra cara de esta realidad: la de las personas que desconfían de las vacunas”. El programa convierte una posición minoritaria en contrapartida a la campaña de vacunación, avalada con el cliché periodístico de “la otra cara de la realidad”. Esta otra cara quizá no justifica tanta atención. En cualquier caso, el vídeo del matrimonio antivacunas que entrevistaron no duraba más de tres minutos y utilizaban argumentos muy vagos. El hombre dijo que para él eran más importantes la sonrisa y los abrazos para mantener una buena salud. Ni se les presentaba como expertos ni utilizaban un discurso falsamente científico. El programa, a continuación, dedicó cuatro veces más de tiempo, doce minutos, a rebatir los argumentos de los antivacunas con dos profesionales expertas: Gemma Moncunill, investigadora líder del grupo del Caixa Research Institute, y Judit Vall, catedrática de economía aplicada de la UB, para aclarar los aspectos vinculados a los intereses de las farmacéuticas. Ambas insistieron en los beneficios de las vacunas y Moncunill subrayó que era recomendable ponerse “todas las vacunas recomendadas por la Generalitat”. Un redactor aportó datos estadísticos que consolidaban sus explicaciones, incluyendo cifras sobre las vidas que salvan las vacunas.

Los insultos contra Pedro Sánchez se han convertido en el cántico de moda en los eventos multitudinarios en España. El desfile del 12 de octubre es el origen de esta tendencia y, una vez más, los informativos se hacían eco. En el Telenotícies migdia de TV3 recuperaban uno de los momentos de la pitada añadiendo subtítulos para especificar la cantinela del famoso "¡Pedro Sánchez, hijo de puta!" En el Telediario de La 1 lo pasaban rápido como si fuera secundario: “También se han repetido los abucheos e insultos contra Sánchez”, incluyendo solo el sonido de fondo sin subtítulos.

El de la foto es Caldwell. Esta semana su dueña, Katie Brockman, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de perros del año de los Dog Photography Awards de 2026. Es la foto elegida de entre todas las ganadoras de las diferentes categorías. No es ninguno de los grandes premios de fotografía, pero tiene repercusión porque las imágenes de bestias, sobre todo si son entrañables, son un contenido agradecido para muchos medios.

Diez años después de haber sido declarado no culpable del asesinato de Nicole Brown y su amigo Ronald Goldman, O.J. Simpson aceptó participar en un reality televisivo de cámara oculta absolutamente grotesco. El programa formaba parte del estallido de la telebasura de principios de los 2000, donde la degradación y la deshumanización se consideraban la fórmula de entretenimiento más eficaz para captar a la audiencia. La exestrella de la NFL se disfrazaba, gastaba bromas o aparecía por sorpresa en diferentes contextos inducidos por el mismo programa para demostrar que los estadounidenses continuaban aceptándolo. El resultado de Juiced fue más bien dudoso y patético y, una vez trascendieron los contenidos, ninguna cadena de televisión quiso emitir el programa para ahorrarse la polémica y la mala imagen de validar a un asesino.

El miércoles, TV3 emitió el tercer capítulo de País d’altura, el programa que recorre Cataluña a vista de pájaro con el suplicio de los chistes de tres al cuarto del guion que lee David Verdaguer. Durante el trayecto aéreo, de vez en cuando se pone pie en tierra para entrevistar a personas vinculadas, tanto geográfica como emocionalmente, a la zona que se descubre. El episodio estaba dedicado a las Tierras de Lérida y tres de las entrevistadas de la última emisión eran muy interesantes porque son perfiles que, desgraciadamente, no abundan en la televisión. 

El martes, en Horizonte, veinticuatro horas antes de la muerte de Maricarmen Abascal, sobresalían en su sensacionalismo con uno de los comentarios más delirantes que se han hecho sobre esta mujer. Chapu Apaolaza, columnista y editorialista del Abc, aseguraba que la movilización social alrededor del desahucio de esta vecina de Madrid era en realidad una cortina de humo creada por el mismo gobierno español para tapar la crisis de Ceuta. Según el periodista, se trataba de una estrategia de encubrimiento a través de una ficción construida en la residencia de titularidad pública en Lanzarote que los presidentes del gobierno español utilizan para pasar allí las vacaciones: “Tienen que sustituirlo por algo más grave. Hacen un casting y eso es lo que deciden en La Mareta. Todo lo que está sucediendo ahora es una operación que se decidió en La Mareta, con un casting para buscar a una mujer que sale con camilla de la casa, con un delegado del gobierno que, con un sindicato de inquilinas 'fake', termina acampado en Sol”. Es decir, Maricarmen sería una actriz utilizada para construir una farsa que movilice a la izquierda. Nadie contradijo la teoría. Eduardo Inda lo confirmaba con aspavientos y aseguraban que se trataba de un sistema donde cada circunstancia se sustituía por otra más grave. Exhibían su preocupación sobre cuál sería la siguiente acción que se les ocurriría. Íker Jimenez tenía un nombre para este tipo de operaciones: “Lo llaman la doctrina del shock”. 

La plataforma Movistar+ ha estrenado Believe me (Creednos), una serie de cuatro capítulos que nos remite a las violaciones múltiples que hubo en Londres entre los años 2000 y 2008. Más de cien mujeres que tomaron uno de los emblemáticos taxis negros de la ciudad y fueron drogadas y violadas por su conductor, John Worboys. Durante años, aquel taxista pudo actuar con absoluta impunidad porque la policía menospreciaba a las denunciantes y las prejuzgaba por su estado de inconsciencia o por haber salido de fiesta. Tampoco archivaban correctamente las denuncias, y eso hacía que las pruebas y los relatos de las víctimas se perdieran en las bases de datos sin que se pudiera trazar un rastro del culpable ni se detectara un patrón de conducta delictiva. Es inevitable que esta serie nos recuerde a otra muy similar que Netflix estrenó en 2019. Unbelievable (Creedme) dramatizaba una historia real muy similar que ocurrió en los Estados Unidos. La serie mostraba cómo una investigación policial puede agravar el trauma de las víctimas de violación, sometiéndolas a sospechas y culpabilizándolas. En aquella producción se explicaba cómo dos inspectoras de policía asumieron los casos con el rigor necesario, estableciendo unos protocolos imprescindibles. Pusieron de manifiesto cómo el respeto a las víctimas era esencial para encontrar a los culpables.

Después de la convocatoria de elecciones de Pedro Sánchez, las televisiones españolas han incrementado el nivel de crispación política. Incluso Ana Rosa Quintana, que lleva años exigiendo el final de la legislatura, cuando llegó el momento parecía enfadada. Hace tantos meses que está indignada por cualquier decisión de Sánchez que el día que se hacían realidad sus deseos no sabía modificar su estado de ánimo. Qué difícil es detener la rueda del hámster informativa cuando llevas tantos años empujándola por inercia.

Sábado por la tarde, en TV3, la tensión del temporal se intuía ya durante la emisión de la película Escape room de Joel Joan y la serie Tàndem de después. Un rótulo iba circulando por la parte inferior de la pantalla anunciando que muy pronto comparecería en directo el presidente Salvador Illa por la alerta meteorológica. Una cuenta atrás inquietante para los espectadores, ávidos por descubrir qué nos preparaba el cielo. Entonces, en el ángulo superior izquierdo de la pantalla todavía se anunciaba el Col·lapse para el prime time. A las siete y media cortaron el episodio para conectar con la presentadora del 3CatInfo Anna Barreda, que desde las siete de la tarde estaba en directo. La periodista dio paso a la comparecencia de la consejera Parlon. 

Simone Risoluti es el fotógrafo del Vaticano encargado de documentar toda la actividad de León XIV. El pasado lunes captó el instante en que el papa conversaba con los pilotos del avión que le llevaba de Lourdes a Metz, en la última jornada de su visita a Francia. La escena tiene un punto de ironía que el fotógrafo parece acentuar: el papa en el cielo, más cerca de Dios. Está ahí gracias a la ingeniería aeronáutica y al trabajo de los pilotos. La autoridad eclesiástica que habla de elevar las almas y guiarlas hacia el cielo en una cabina de control de una aeronave. Aquí la fe no es tan importante como la mecánica y la tecnología. La escena también recuerda aquellos chistes de antes donde todo tipo de celebridades coincidían en un avión y ante una situación crítica todo el mundo debía saltar, pero siempre faltaba un paracaídas.

¿Qué hace Mario Conde en un documental sobre Chiquito de la Calzada? El exbanquero aparece, de manera un poco siniestra, en una habitación y explica el día que conoció al humorista que acaparó la televisión de los años noventa. La producción nos transporta a la España de después de la Expo de Sevilla y a la eclosión de las cadenas de televisión privadas. También a las pretensiones de un país que se pensaba que era más moderno de lo que era. Y en este caldo de cultivo, nadie pudo escapar del tsunami del “¡Fistro pecador de la pradera!” y aquellos “¿Cómorrrr?” e “¡No puedooorr!” que tanta gente utilizaba como muletilla en cualquier conversación. Una oleada insoportable con aquel señor regordete que vestía como un cantaor de flamenco caminando arriba y abajo de la pantalla moviendo las piernas y los brazos como si tuviera un mal doliente. Aviso: los espectadores de las generaciones más jóvenes no darán crédito al espectáculo.

El viernes Els matins de TV3 prestaba atención al debate y la votación de los decretos de vivienda en el Congreso. Ariadna Oltra entrevistaba a los representantes de diferentes partidos políticos para analizar las consecuencias del pulso entre el gobierno español y Junts. Una cuenta atrás tensa y con mucha crispación tanto política como popular. Una de las conexiones con Madrid fue con la portavoz de Comuns Aina Vidal. La diputada llevaba una camiseta amarilla muy llamativa con una leyenda impresa que decía, en letras mayúsculas enormes, "Catalonia is not CiU". “Hay eslóganes que no pasan de moda, desgraciadamente”, apuntó con sarcasmo Vidal cuando Oltra le pidió ver bien qué decía el lema. Esta puesta en escena para atender a los medios ya era un indicativo de la virulencia de la jornada en el Congreso y el clima de hostilidad entre partidos.

Miércoles, en Espejo público, Susanna Griso anunciaba la entrevista con el dueño del piso de Maricarmen, la mujer de Madrid desahuciada que se ha convertido en símbolo de la crisis de la vivienda en España. Al final, el hombre solo era uno de los nietos del primer propietario del edificio, pero como había sido vecino de la mujer, querían que revelara otras debilidades domésticas. “La tuvimos subvencionada y nunca agradeció que mis tías la mantuviesen en la vivienda”, decía el titular en pantalla. El hombre explicó que mientras compartieron rellano y él iba arriba y abajo con sus hijos pequeños, Maricarmen no fue una persona amable: “Como vecina fue una mala vecina. [...] Protestas continuas de si no estaba disponible el ascensor. Las quejas eran constantes y continuas”. Estas declaraciones pasaron a ser rotuladas en pantalla con una dosis de creatividad y exageración alarmantes. En la parte inferior de la televisión apareció escrito: “Maricarmen era insoportable, retorcida. Le molestaban los niños, el ruido, la calefacción, todo”. A grandes rasgos. En este punto, Susanna Griso intervino con su sagacidad habitual y se puso a hacer de detective a ver qué otras miserias podía descubrir de la protagonista: “Más allá de lo que dices de que Maricarmen era una persona un poco intolerante con los ruidos o con los problemas de la comunidad, a mi me interesaría conocer sus circunstancias personales porque he oído de todo, que si era pensionista, que si se ganaba muy bien la vida, que no ahorró... que tenía la suerte de tener el alquiler barato y a eso se abonó”. El hombre no pudo entrar en ese nivel de detalle pero aclaró que los inquilinos de renta antigua eran los padres de Maricarmen, que ella se marchó un tiempo a vivir con algún tipo de pareja, como si eso fuera un aspecto sospechoso a tener en cuenta y que, al final, “volvió al refugio de los padres, que eran los inquilinos y ella se atrincheró en el piso”.

En el Masterchef Celebrity Legends del lunes en La 1 plantearon un reto insólito en la prueba de repostería final. Los concursantes debían preparar un postre selecto con una dificultad añadida: como los seis concursantes no disponían de todos los productos ni de los electrodomésticos que necesitaban para hacer el plato, debían desnudarse para conseguirlos. Tenían que jugar al strip poker con unas cartas que servían para intercambiar ingredientes por las prendas de ropa que llevaban puestas. Si no lo hacían, debían conformarse con sucedáneos del supermercado que no garantizaban el éxito de la receta. Santiago Segura se quitó incluso los calzoncillos, y se tapó solo con el delantal. Paz Vega, después de dar los zapatos, los calcetines y los pantalones, entregó también las bragas y los sujetadores. Nadie enseñó el cuerpo desnudo, pero se explotaba la idea de tener que exponerse para completar la prueba con éxito. Es un escándalo que una televisión pública tolere que el cuerpo se convierta en moneda de cambio. Se vulnera la intimidad de los participantes en beneficio del espectáculo, con unas normas que no se ajustan a las dinámicas propias de un espacio gastronómico.

TV3, ajena al debate sobre la crisis de las influencers, escogió a Dulceida para presentar el Piromusical de la Mercè. Muy oportuno, porque sus limitaciones ante la cámara aportaron unos cuantos espasmos al festival de fuegos artificiales. La crisis se confirmaba. La presentadora se expresaba con una impostura antinatural porque tenía que leer el guion del teleprompter como si fuera un ejercicio que le suponía una tensión y una dificultad enormes. Ella misma se puso en evidencia. Una vez acabada la introducción inicial se filtró por el micrófono su grito de liberación por haber conseguido leer el párrafo entero. Ánimo, pues. 3Cat está regalando un curso acelerado de presentadoras de tele a las influencers del país.A continuación se estrenaba Vèrtex, y con el regreso de Ramon Pellicer a la pantalla era inevitable observar un hecho sintomático. Tres de los programas más importantes de la parrilla de TV3 están presentados por hombres de más de sesenta años: Xavier Grasset en La Selva, Jordi González en Col·lapse y ahora Pellicer. La experiencia es un grado, sobre todo porque tiene que ver con la autoridad y la credibilidad. Pero resulta que de mujeres presentadoras de más de sesenta años, en cambio, no se ven liderando un programa. TV3 prefiere a las influencers, jóvenes e inexpertas, como Dulceida y Laura Escanes. En la promoción de La travessa nos enseñan a Escanes haciendo de sirena bajo el agua y emergiendo del mar en bañador como hacían las partenaires de James Bond. Incluso incorporan un plano detalle de su cadera. Son presentadoras que han de trabajar en formatos grabados para disimular parte de sus carencias y que en directo hacen sufrir. Su nivel no se aceptaría en profesionales de la cadena. Pero se les admiten estas carencias porque se considera que lo compensan con argumentos de imagen y repercusión. Se prioriza la corporeidad de estas celebridades del ámbito digital antes que sus habilidades televisivas. La misma Escanes lo reconocía en una entrevista a El matí de Catalunya Ràdio. “Soy un perfil de entretenimiento muy vacío”, decía, y lo generalizaba a los influencers que se dedican a explicar “qué ropa se ponen y dónde han comido”. Dicho y hecho. Pero TV3 las elige por delante de presentadoras profesionales con talento y bagaje. Y esto delata un sexismo impropio de una televisión pública. Mientras tanto, el sábado, Col·lapse arrancaba con Jordi González haciendo un anuncio a la audiencia: “He pactado con la dirección de esta empresa que hago encantado esta temporada, pero con una condición: este programa es largo y yo necesito descansar un poco y me han concedido este capricho. Descansar un minutito y medio cada noche, porque, si no, no llegaré a mayor, ¿me entendéis?” Después interaccionó con el público con su condescendencia habitual y añadió que no recordaba qué más quería decir. Ya se entiende que todo ello era una comedieta inverosímil para intentar dinamizar un show que continúa tan encorsetado como siempre. Tantas semanas de vacaciones para arrancar con un Jordi González que ya parece que empiece cansado.

El domingo por la noche TV3 estrenó Vèrtex. Es un acierto que la cadena apueste por la actualidad y la voluntad de análisis, porque las carencias en la parrilla en este sentido hace tiempo que son obvias. Se agradece también que el programa no haya incorporado la tertulia, un género del cual se ha abusado tanto que ha perdido su capacidad de influencia.Vèrtex insinuó afán de trascendencia informativa, sobre todo en la elección de los invitados, aunque se hizo evidente que el programa todavía necesita rodaje y determinación. La voluntad de profundizar es un planteamiento excelente. Con un formato así, sin embargo, no hace falta la persistente musiquita de fondo. Hay un aspecto de Vèrtex desconcertante. Los redactores jóvenes que profundizaban en los diferentes temas, Enric Botella y Júlia Peguera, demostraron más confianza y firmeza expositiva que el mismo Pellicer, que hacía sufrir. Encontramos a un presentador agarrotado, inseguro, haciendo esfuerzos de memoria y titubeando. Sorprende que, no siendo un programa en directo, no arreglaran ni la chapuza de enseñar su carrera cruzando el plató delante de la cámara. El punto fuerte de Pellicer nunca han sido las entrevistas, en las que parece frío y tan pendiente del guion que se olvida de escuchar y de repreguntar. Su prudencia elegante le mantiene en una ligereza discursiva que se queda muy corta cuando se trata de profundizar. Hizo la primera entrevista a la máxima responsable de la policía del país, la comisaria en jefe de los Mossos, Sílvia Catà, y los Telenotícies del día siguiente no pudieron recoger ninguna declaración suya. El guion no tenía ninguna ambición periodística. Un programa como este debe tener deseo de repercusión, como mínimo dentro de la Corpo. El caso Andic se utilizó como reclamo y se invitó a una personalidad influyente y amigo íntimo del empresario fallecido: el presidente del Grupo Planeta y de Atresmedia, José Crehueras. Pellicer le llamaba “Pepe” con una confianza que llamaba la atención; el rótulo de pantalla especificaba “José”; Andic le llamaba “Pepín”, y el mismo Crehueras hizo referencia a él mismo como “Josep”. El secreto del éxito debe ser este. Se hizo demasiado evidente el pacto interno de solo glosar la figura personal de Andic sin entrar en la investigación del caso. Si habían pactado no tocar el tema, todavía peor. Pero Pellicer no supo ni jugar con picardía. Se utilizó el eufemismo “con todo lo que ha pasado” para no hablar de la acusación de homicidio de Jonathan Andic. Cuando Crehueras explicó que hacía excursiones con Isak Andic, no le preguntó si el empresario de Mango estaba en forma después de que la defensa del caso haya hecho correr vídeos para vender la tesis de que sufría debilidad en las piernas. Pellicer evidenció una cobardía decepcionante. Al presidente de Atresmedia y del Grupo Planeta se le pueden hacer muchas otras preguntas, pero tratándose de actualidad ni siquiera le preguntó por la Semana del Libro en Catalán, que se había cerrado aquel mismo domingo con cifras de récord. Si se quiere analizar la actualidad desde diferentes ángulos, hay que demostrar una mirada más amplia, más firmeza y más vigor periodístico del que demostró Pellicer. Más que un veterano pareció un debutante.

Durante noventa años, la fotografía Muerte de un miliciano se ha atribuido a Robert Capa. La imagen de un combatiente republicano en el momento de caer abatido consagró al fotógrafo húngaro. El instante preciso que retrata, con el miliciano perdiendo el equilibrio, pero sin que todavía haya tocado el suelo, le da un dramatismo que condensa la crueldad de la guerra. El fusil parece escapársele de la mano y el paisaje desnudo acentúa todavía más la tragedia de los soldados. Una muerte atroz y solitaria. Es imposible identificarle el rostro y la ligera falta de nitidez de la imagen permite intuir la urgencia de un fotógrafo que acciona el obturador en el mismo momento que se asusta ante el horror de la escena.

Es muy posible que algunos recordéis Super size me, aquel documental del 2004 donde Morgan Spurlock asumió el reto de pasarse treinta días atiborrándose de comida de McDonald’s. Quería demostrar cómo perjudicaba la salud y hacer evidente la baja calidad de la alimentación en los Estados Unidos. Engordó once kilos, desarrolló alteraciones hepáticas y el colesterol le incrementó de manera drástica. En 2017 dirigió una segunda parte que pasó más desapercibida: Super size me 2: Holy chicken!. Spurlock abrió su propio establecimiento de pollo frito para enseñar cómo funcionaban estos negocios que crean una falsa imagen de comida natural y saludable.Netflix tiene ahora en su catálogo una nueva producción que emula el trabajo de Spurlock. En Big chicken: A fast food conspiracy (Pollo a lo grande), el humorista Mo Gillighan se fija el objetivo de comer únicamente pollo frito durante veintiocho días para comprobar cómo afecta a su salud. Paralelamente, explora el negocio del pollo tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos ante la descomunal expansión de este alimento en todo el mundo. Investiga cómo la industria lo manipula y lo procesa para darle una apariencia apetitosa. El pollo es el animal terrestre más criado en el planeta. En el Reino Unido han desaparecido los tradicionales negocios de fish & chips, engullidos por una plaga de negocios de fried chicken: más de seis mil establecimientos en todo el país. Cada día se gastan doce millones de libras en consumo de pollo.Gillighan intenta mantener el sentido del humor durante su investigación, pero después de la primera semana su estado de ánimo decae y se encuentra mal. Lo mismo que le pasó a Spurlock en Super size me. En el proceso de investigación, el humorista entrevista a diferentes expertos en nutrición, en la química de los alimentos y científicos sensoriales que le explican cómo funciona toda la industria de cría del pollo y del ultraprocesado de su carne. Debéis saber que si os decidís a ver el documental, pasarán unos cuantos días antes de que volváis a comer pollo, porque hay secuencias que dan mucho asco. Gillighan muestra granjas de engorde terribles. Hacen una comparación contundente: si un bebé humano creciera con la misma rapidez que se hace crecer a los pollitos, un bebé tendría el tamaño de una cerda al cabo de dos meses. Big chicken es un documental que funciona sobre todo por la curiosidad de las aberraciones que nos encontraremos. Pero los datos son demoledores. Hace que después de ver el documental miremos de otra manera estos locales de pollo frito instalados en nuestras ciudades. Les damos un nuevo significado, tanto desde un punto de vista económico, como social y cultural.Ahora bien, veinte años después del documental Super size me, la repetición del experimento nos obliga a preguntarnos cuántas veces tendremos que mostrar las consecuencias de este modelo alimentario para que algo cambie. Se van haciendo documentales para denunciar esta industria, que se va transformando para subsistir haciendo lo de siempre.