El pintor y escultor alemán Georg Baselitz, conocido por sus imágenes de cuerpos crudos y paisajes invertidos, ha fallecido este jueves a los 88 años, según informan Reuters y su galería, la francesa Thaddaeus Ropac. En los últimos años, Baselitz pintaba grandes lienzos desde la silla de ruedas y transportaba pinceles y pinturas en un carro con ruedas. “Lo más sensato, en mi situación, sería decir: «Me limito a formatos pequeños»”, declaró a El País a los 87 años, con motivo de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Pero, claro, yo no hago lo que es sensato. Lo que es correcto para mí es lo que es insensato.”

En la primera sala del ala Sainsbury de la National Gallery de Londres agoniza un Cristo crucificado. Se trata de Crucifixión (1627), el primer encargo documentado de Francisco de Zurbarán (1598-1644). Es una imagen próxima y, al mismo tiempo, impactante: el dramatismo lo pone sobre todo el fondo de un negro impenetrable que envuelve la figura de Cristo, representado con un cuidado y una delicadeza que lo humanizan. Esta pintura causó sensación cuando se presentó en Sevilla, en el convento dominico de San Pablo el Real: dos años después, el Ayuntamiento de Sevilla invitó al artista a establecerse en la ciudad sin tener que pasar el examen del gremio de pintores. Ahora, esta pintura monumental abre la gran exposición que la National Gallery de Londres dedica a Francisco de Zurbarán, la primera en el Reino Unido, del 2 de mayo al 23 de agosto.

La modelo que abre la exposición de la fotógrafa francesa Valérie Belin (Boulogne-Billancourt, 1964) en el Museu Picasso es una mujer anónima con un peinado que recuerda al de la exeditora de la edición norteamericana de Vogue, Anna Wintour. Una mujer que parece, al mismo tiempo, fría y sensual. Pero en esta exposición nada es lo que parece, y cuando te acercas te das cuenta de que la mujer es, en realidad, un maniquí. “Es de una serie antigua, del 2003. Entonces me interesaba la aparición en el cine de unos personajes un poco ficticios, como Lara Croft [que venía de un videojuego]. Y, por lo tanto, buscaba hacer retratos de humanoides que no fueran personas”, afirma Valérie Belin, que encontró la clave de estos trabajos en los maniquís del diseñador Adel Rootstein, hechos con fragmentos modelados a partir de mujeres reales.

xito absoluto del humorista y comunicador Òscar Andreu este Sant Jordi con Manual de defensa del català (Univers): ha comenzado a firmar en la parada de Plataforma per la Llengua y se ha formado una cola de un centenar de personas. El libro salió el 7 de abril en una edición de 16.500 ejemplares. En Plataforma per la Llengua ha agotado existencias. Mientras una lectora le explicaba historias familiares relacionadas con el aprendizaje del català, Andreu no levantaba la cabeza del libro y continuaba firmando sin descanso. Imposible hablar con él. “Me gusta su humor, y todo lo relacionado con la lengua me interesa”, afirma un lector, Carles Vila. “¡Viva el català y viva Cataluña!”, exclaman una pareja, Miquel y Emma, mientras Òscar Andreu les firma su ejemplar.

La restauración de la capilla de Santa Escolástica del monasterio de Sant Cugat del Vallès ha proporcionado una sorpresa excepcional. Después de retirar el retablo barroco para restaurarlo, ha salido a la luz, en el muro de fondo, la pintura mural de un Calvario que se puede datar de mediados de siglo XIV. En el momento de retirar el retablo, quedaron al descubierto las rodillas de Cristo. Después la restauradora Beatriz de Colmenares y su equipo continuaron sacando trozos de revoco hasta revelar la figura de Cristo y, a un lado y a otro, las figuras de san Juan (a la derecha) y las mujeres santas (a la izquierda), entre las cuales están la Virgen María, desfalleciendo, y María Magdalena lamentándose.

Las imágenes del dragón reflejan la audacia creativa de los artistas a la hora de hacer una figura fantástica, y las escenas de San Jorge matando al dragón que enaltecen la figura del santo evocan las luchas políticas de su época. San Jorge le debe toda la fama al dragón. Estos son 10 dragones emblemáticos del Gótico catalán, uno de los momentos históricos más esplendorosos en lo que respecta al arte.

El departamento de Cultura se mantiene en el ritmo de adquisiciones para la Colección Nacional: después de la cifra récord de 5,1 millones de inversión del 2023, este lunes la consellera Sònia Hernández Almodóvar ha presentado 636 adquisiciones con un total de 344.881 obras por un importe de 4.891.744 euros. Además, también se incorporaron 232 obras mediante donación y 58 por dación. En cuanto al precio, la compra más cara es de la Colección Forvm de fotografía (902.680 euros, mientras que una parte ha sido una donación), que hace unas semanas llegó al Museu d'Art Modern de Tarragona. A continuación está el Libro de horas de la familia Gralla (320.000 euros), depositado en la Biblioteca de Catalunya.

"Imagínate que tienes 4.000 rompecabezas de 1.000 piezas, que los mezclas todas, que quemas el 90%, y después intentas volver a hacerlos con las que te quedan". Santiago Alcolea, historiador del arte catalán, describe con esta imagen la tarea de los historiadores del arte medieval. Conocer el autor, el lugar de origen o reconstruir un retablo a partir de los compartimentos que se conservan puede ser una carrera llena de obstáculos.

El palmarés del premio Mies van der Rohe vuelve a profundizar en la vocación de servicio de los arquitectes y en la capacidad para responder a los desafíos ambientales y sociales del mundo actual. El ganador de la edición de este año, hecho público este jueves en Oulu (Finlandia), es la renovación del centro de convenciones Palau d'Exposicions de Charleroi en Hainaut (Bélgica), de los estudios AgwA (Bruselas) y Architecten Jan de Vylder Inge Vinck (Gante). Se trata de la rehabilitación con un presupuesto limitado de un edificio de los años 50, de acuerdo con la tendencia según la cual las intervenciones en los edificios existentes tienen un menor impacto ambiental que los derribos y la construcción de nuevo. La rehabilitación del Palau d'Exposicions de Charleroi se ha impuesto a la rehabilitación del antiguo Vapor Cortès para Prodis, obra del estudio vallesano Harquitectes.

La jueza de Huesca ha fijado un plazo de 56 semanas, poco más de un año, para que el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) devuelva los murales de la sala capitular del monasterio de Sigena. La resolución, fechada del pasado viernes, ya se ha notificado a las instituciones aragonesas y catalanas, y se ha hecho pública este lunes. El plazo expira el 10 de mayo de 2027. El museo recurrirá contra la decisión de la jueza, según ha explicado la consejera de Cultura, Sònia Hernández. Hernández ha anunciado que el museo “ejercerá su oposición vía recurso en el plazo establecido, que es de cinco días”.

Para Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), el arte era como "un pequeño milagro", tal como dijo ella misma. “No sabes qué pasa, pero aquello se ha hecho. Incluso cuando hace un tiempo que lo miras, dices: «¿Cómo lo he hecho, esto?» Ni te lo puedes explicar”, explicaba Muñoz, que este lunes habría cumplido cien años. Después de décadas en un cierto olvido –Catalunya es un país con una memoria muy corta con sus artistas–, volvió a la primera plana cuando el MoMA de Nueva York compró tres obras suyas en 2018. Este hecho la consolidó como una de las figuras clave del arte textil de la segunda mitad del siglo XX y como una pionera que ensanchó sus límites con unas esculturas que transforman el espacio donde se encuentran y que plantean una experiencia sensorial.

La transformación arquitectónica del casco antiguo de Olot es imparable. "Había habido tantos planes que los vecinos estaban cansados y querían acción", afirma el arquitecto Eduard Callís, el fundador junto con Guillem Moliner del estudio Un Parell d'Arquitectes. Este estudio es el responsable de una gran actuación reciente, el Plan de plazas y placitas de Olot. Este sábado, Callís ha hecho de guía por estas obras al público de una visita organizada por la Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico (AADIPA) del Colegio de Arquitectos de Cataluña. Lo más reciente de estos trabajos son los Jardines de la Muralla, fruto de inyectar vida a "una especie de espacio vacío" surgido del derribo de un bloque de viviendas hace unos veinte años. "Solo había dos filas de plátanos y una explanada, y a los vecinos les interesaba mucho transformar el lugar en un jardín, y que este jardín conectara la ciudad con el río", dice el arquitecto. La inauguración está prevista para el 8 de mayo.

Después de años de seguir el caso, el exconservador del Museu de Lleida Albert Velasco publica el libro "Les pintures de Sixena. Un foc que encara crema (Pòrtic). Entre todos los aristas y ángulos muertos de los litigios por el arte sacro de la Franja, Velasco pone de relieve el carácter político de la disputa. "El caso Sixena no es una simple restitución patrimonial, sino que es un caso clarísimo de batalla adyacente en el conflicto Catalunya-España. Aragón, y esto lo han dicho políticos de todos los colores, debe ser una muralla contra el independentismo –dice Velasco–. Cuando plantean el debate en estos términos, se nos está hablando de una politización que no es nueva, porque la segregación del obispado de Lleida, que está en el origen de estos conflictos, ya fue una segregación política".

Conmocionado por el bombardeo alemán del 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca, Pablo Picasso pintó el Guernica en el taller que tenía en la calle de los Grands-Augustins de París, entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937. El cuadro era un encargo del gobierno español para el pabellón de la República en la Exposición Universal de París, y Picasso se decidió por este tema cuando vio las fotografías del bombardeo reproducidas en la prensa francesa, concretamente en L'Humanité. Pero, como recordó Manuel Borja-Villel cuando era el director del Museo Reina Sofía, "en su momento, el Guernica no agradó a casi nadie" cuando vio la luz en el pabellón, porque nadie se esperaba la carga dramática de la obra. A lo largo de los años, sin embargo, el Guernica se ha convertido en una conmemoración de las víctimas inocentes de todas las guerras.

Jordi Faulí (Barcelona, 1959) se incorporó a la oficina técnica de la Sagrada Familia en 1990, cuando el templo todavía no estaba cubierto. Tres años después fue nombrado arquitecto director adjunto. Y en 2012 se convirtió, como sucesor de Jordi Bonet, en el séptimo arquitecto director desde Antoni Gaudí. Entre los hitos de su dirección están la finalización de las naves y la culminación de la torre de la Virgen María y la torre de Jesús.

La artista Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, 1937) tiene un pie en este mundo y otro en el de las ideas. Con materiales a menudo humildes, Gancedo se proyecta en un mundo espiritual lleno de insectos, flores y ángeles, tal como se puede ver en la exposición que le dedica el Espai Vayreda de Olot hasta el 12 de abril. Esta muestra es la primera de la Vayreda Fundació. "Al entrar en el estudio de Teresa percibí una atmósfera filtrada y un tiempo ralentizado, semejante, quizás, a lo que subyace en el interior de un templo en el que nuestra presencia deviene evanescente, ingrávida incluso", recuerda la comisaria de la muestra y directora artística de la sala, Natàlia Chocarro.

En Barcelona algunas galerías de arte tienen raíces familiares. Los galeristas Silvia Sennacheribbo y Segimon Rovira i Cambra, que regentó la Sala Rovira, son primos. Ambos continuaron negocios familiares, y ahora Sennacheribbo acoge en su sala (calle Enric Granados, 106, local 1) la exposición 70 Años de la Sala Rovira (1942-2012), a partir del archivo de esta galería conocida por la dedicación al dibujo y la ilustración. La exposición, que está abierta hasta el 18 de abril, incluye unas 80 obras de las tres etapas que tuvo la Sala Rovira de artistas entre los que se encuentran Grau Sala, Lola Anglada, Ricard Opisso, Lloveras, Xavier Gosé, Rosa Serra, Torné Esquius, Carles Cardellà, Junceda, Cesc, Tatiana y Picarol. Entre las obras hay sorpresas como una acuarela de Joan Llaverias dedicada a Joan Llimona y un dibujo de Francesc Gimeno con un texto de homenaje del poeta Josep Maria López-Picó: "Solo con vuestro afán: la pobre historia ni margen nos dejó al halago. Solo con la muerte: vos habéis dejado la gloria porque no cuadra, a vuestro honor, harapo".

El abogado y empresario cubano Celso González-Falla y su esposa, la conservadora de arte y mecenas Sondra Gilman (1926-2021), son considerados uno de los diez mejores coleccionistas de fotografía del mundo. Actualmente, su colección incluye más de 1.700 obras de más de 400 artistas, un centenar de las cuales se pueden ver en la Fundació Toni Catany de Llucmajor (Mallorca) hasta el 17 de abril en una exposición titulada From our hearts. Colección Sondra Gilman y Celso González-Falla. La cantidad de grandes fotógrafos representados en la muestra, que estará abierta hasta el 17 de abril, es extraordinaria, y entre ellos destacan Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Man Ray, Edward Steichen, Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Bill Brandt, Robert Capa, Helen Levitt, Sebastião Salgado, William Klein y Francesca Woodman.

El pintor Santiago Rusiñol fue un pionero en la revalorización de Doménikos Theotokópoulos, el Greco (1541-1614). De hecho, hizo historia cuando, en noviembre de 1894, llevó en procesión hasta el Cau Ferrat las dos obras del Greco que había comprado en París en el industrial Pau Bosch por 1.000 francos:Las lágrimas de san Pedroy unaMagdalena penitente. Ahora, Greco vuelve a ser el protagonista de una gran noticia patrimonial, pero con otro talante muy diferente. Con la discreción que les caracteriza, el matrimonio de coleccionistas formado por Fernando Casacuberta y Coty Marsans presentarán este martes la adquisición de la primera versión de Cristo en la cruz del Greco (178 x 104 cm y fechado entre 1585 y 1590) en la sede de su colección, el antiguo Hospital de Sant Sever de Barcelona.

El estudio Harquitectes vive un momento espléndido, con seis grandes proyectos públicos en curso, dos de ellos son las ampliaciones del Macba y el MNAC. Pocos días después de presentar el proyecto del MNAC reciben el ARA en la nueva sede de Prodis, la fundación de Terrassa dedicada a la asistencia y la promoción integral de personas adultas con discapacidad intelectual, trastorno mental, parálisis cerebral o trastorno del espectro autista. Por esta obra, fruto de la rehabilitación de unas antiguas naves industriales que formaban parte de Vapor Cortès, Harquitectes son finalistas del premio Mies van der Rohe de arquitectura europea. "Sin duda el premio nos hace mucha ilusión, sobre todo cuando veo la ilusión que les hace a la gente de Prodis, que con el edificio han experimentado una gran transformación", afirma Roger Tudó, uno de los fundadores del estudio, junto a Xavier Ros, David Lorente y también Josep Ricart, que no participa en esta entrevista.