Las fotografías del norteamericano Minor White (1908-1976) son como tiras de su piel. "Toda su obra es muy personal", explica Carlos Gollonet, el conservador de fotografía de la Fundación Mapfre y comisario de la exposición del fotógrafo que se puede ver en el centro KBr hasta el 6 de septiembre. "En sus fotografías es imposible descubrir cuáles eran sus sentimientos, pero igualmente están atravesadas por su manera de transmitir las emociones y de hacer partícipe al espectador de su visión de la fotografía, que va más allá de lo que se ve en la imagen fotografiada –explica Gollonet–. En aquel momento fue muy innovador que dejase un espacio para que el espectador completase la fotografía con sus emociones, recuerdos y experiencias".

El matrimonio de arquitectos formado por Ricardo Flores y Eva Prats, conocidos por ser los autores de la Sala Beckett de Barcelona, continúa recibiendo reconocimientos internacionales. Después de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, el centro de arquitectura Arc en Rêve de Burdeos les ha recibido con los brazos abiertos, y hasta el 17 de enero les dedica una gran exposición a partir de su visión sobre cómo intervenir en edificios históricos. Patrimoni emocional es tres veces mayor que el espacio que tuvieron en el Arsenal veneciano. La noche de la inauguración, el auditorio estaba abarrotado, y el público se puso a aplaudir antes de que Flores y Prats empezaran a hablar. Después, cena de honor con paella (a la francesa).

La cara más sombría de los Estados Unidos del siglo XX: el tedio, la soledad, la segregación racial y las desigualdades. El fotógrafo Robert Frank marcó un punto de inflexión en la historia de la fotografía con Los americanos, un fotolibro con el cual reveló las fracturas de la sociedad norteamericana. Decía que quería hacer visible lo invisible. Sus fotografías están llenas de miradas caídas y personajes anónimos, de los que no acostumbran a salir en las fotografías. También hay muchos gramófonos,las cuales el poeta Allen Ginsberg dijo que parecían féretros. "Mis fotografías hablan de la ansiedad y de la miseria de la gente de la periferia social, del blanco y del negro, de una desesperación a veces evidente", dijo Frank. El libro levantó polvareda entre los más conservadores y lo tildaron de antiamericano. Las 83 fotografías que lo forman, entre las 28.000 que hizo, se pueden ver por primera vez en el Estado en la Fundación Telefónica de Madrid en una de las principales exposiciones de la 29ª edición del festival PhotoEspaña. "Las banderas norteamericanas marcan las cuatro partes del libro, pero siempre están arrugadas, o incluso sucias", señala Maria Brancós, la jefa de exposiciones y colecciones de la Fundación Telefónica. "Frank subvierte los símbolos norteamericanos y usa los clichés de una manera muy pasional", señala Brancós. "Los americanos es un trabajo muy valiente, marcó a Frank de por vida", añade.

La artista japonesa norteamericana Ruth Asawa (1926-2013) lo tenía todo en contra para salir adelante. Pero lo consiguió, y se convirtió en una de las escultoras norteamericanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, tal como se puede ver en la retrospectiva que le dedica el museo Guggenheim de Bilbao hasta el 13 de septiembre, organizada por el MoMA de San Francisco y el MoMA de Nueva York, en colaboración con el Guggenheim de Nueva York. Asawa se hizo un lugar propio con unas esculturas ingrávidas hechas con alambre tejido, evocadoras de formas vegetales y marinas. Se trata de unos trabajos transparentes, porosos. Muy a menudo están colgados del techo. Y un rasgo extraordinario de su manera de trabajar es que la integró en la vida familiar.

La artista y mecenas Teresa Vall Palou, considerada un referente de la pintura abstracta, falleció el domingo a los 75 años, según informó la Fundació Vallpalou, de la cual era la presidenta. La muerte de la artista se ha producido solo unos meses después de varias muestras de reconocimiento: la galería Miguel Marcos de Barcelona le dedicó en mayo la exposición El vitalismo del color, y en marzo, esta misma galería, Bonart Cultural y el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) habían organizado conjuntamente la exposición sobre la artista Atmósferas cromáticas.La pintura de Vall Palou se caracteriza por el carácter introspectivo y experimental. "Su pintura, a la vez rigurosa e instintiva, se inscribe en una línea de abstracción orgánica en la que la naturaleza, la biología y el color constituyen elementos fundamentales", se podía leer en el texto de presentación deEl vitalismo del color. En las composiciones de Vall Palou son claves el color, el gesto y la materia, con los cuales quiso expresar las emociones y tensiones íntimas. “No me gusta el arte fácil. Creo en la dificultad, hay que arriesgarse”, decía el artista, que participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Cataluña y el resto del Estado, en Francia y en Alemania. Su obra está presente en instituciones como la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, la Biblioteca Pública de Lleida y Acción Cultural del País Valenciano.

"La vi y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada, como si me atrajera un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o mi cámara, pero sí que recuerdo que no me hizo ninguna pregunta". La fotógrafa Dorothea Lange recordó con estas palabras cómo hizo su fotografía más famosa y una de las más icónicas del siglo XX; Madre migrante, el retrato de Florence Owens Thompson y tres de sus siete hijos. Como se puede ver en la exposición que le dedica la XIV Bienal de Fotografía Xavier Miserachs en el Espai Cultural Bòbila de Palafrugell a partir de este domingo y hasta el 18 de octubre, esta fotografía es la culminación de cómo Lange se fue acercando progresivamente a esta mujer, que malvivía en un campamento de Nipomo (California), mientras su marido y uno de sus hijos habían ido a la ciudad para que les reparasen el radiador del coche y pudieran continuar el camino. "Ha habido muchas mujeres fotógrafas, pero lamentablemente son mucho más desconocidas que los hombres. Dorothea Lange es una fotógrafa imprescindible en la historia de la fotografía", afirma la directora de la Bienal, Maria Planas. "Trabajaba con una cámara Graflex, que era muy pesada. Había tenido poliomielitis cuando tenía siete años y consiguió hacer todas estas fotografías a pesar de tener problemas de movilidad, que disimulaba muy bien", dice Planas.

La 50ª edición del Festival Grec terminará este viernes con 144.714 espectadores, unos 16.000 más que en 2025, según informan este jueves el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Xavier Marcé, y la directora del Festival Grec, Leticia Martín. Este jueves y viernes se harán las últimas funciones de esta edición en el anfiteatro de Montjuïc, concretamente del espectáculo Um julgamento, protagonizado por Wagner Moura. Como asegura Martín, la razón principal del aumento de público es que ha habido "más sesiones en el Teatre Grec", que tiene un aforo de unas 1.950 localidades. La ocupación media del festival ha sido del 71%, un 9% menos que en 2025, un descenso que Martín atribuye al hecho de que este año había "espacios más grandes" como el Teatre Apolo que no se han ocupado completamente. En esta edición se han puesto a la venta más de 200.000 localidades, mientras que el año pasado fueron 164.000.

Afeitado y con el pelo corto como un recluta, el actor brasileño Wagner Moura casi consigue pasar desapercibido. La estrella de la serie Narcos, nominado al Oscar por su papel en El agente secreto, está en Barcelona para rematar esta edición del Festival Grec con Um julgamento [Un juicio], el espectáculo dirigido por Christiane Jatahy y escrito en colaboración con el mismo Moura y el también actor Danilo Grangheia. El espectáculo, que se podrá ver este jueves y viernes en el Teatre Grec, retoma la historia del protagonista de Un enemigo del pueblo, el médico Thomas Stockmann, interpretado por el mismo Moura. Dos años después del final de la obra de Henrik Ibsen, el personaje vuelve a su ciudad para reclamar un proceso neutro para demostrar sus posturas. Sobre el escenario, esto se concreta en el hecho de que cada noche el personaje se somete al juicio de once personas que se han inscrito antes de la función y son seleccionadas al azar para formar un jurado.

El gobierno de Aragón vuelve a cargar contra el MNAC. La vicepresidenta del gobierno de Aragón, Mar Vaquero, ha acusado este martes a los responsables del museo de nuevas "prácticas dilatorias" en la devolución de las pinturas murales del monasterio de Sijena, y de incumplir en once semanas el cronograma fijado por la magistrada del juzgado número 2 de Huesca, Rocío Vergas. Vaquero ha explicado en una rueda de prensa que ya han presentado al juzgado de Huesca las alegaciones al informe de evaluación de riesgos sobre las pinturas murales presentado al tribunal por el MNAC, y dos documentos más: una valoración de este informe y otro con la información sobre el monasterio de Sijena, las áreas de reserva a las que llegarán las obras y sus condiciones.

Nueva hito para la arquitectura del siglo XX: la Unesco ha declarado Patrimonio Mundial trece obras del arquitecte finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Entre los edificios reconocidos se encuentran algunas de las obras más famosas de Aalto, como el Sanatorio de Paimio, la Villa Mairea, la Casa Experimental de Muuratsalo y dos obras que el arquitecto hizo para él mismo: la vivienda y un estudio. "Arraigadas en las tradiciones constructivas finlandesas y al mismo tiempo abiertas a las ideas modernistas globales, las obras expresan una visión centrada en el ser humano, específica del lugar y empática, que distingue la aportación de Finlandia a la arquitectura moderna", dice el comunicado de la Unesco, que pone de relieve la colaboración del arquitecto con su primera esposa, Aino Marsio-Aalto, y con la segunda, Elissa Aalto, y también con los trabajadores de su estudio.

El historiador del arte, crítico y comisario de exposiciones Joan Maria Minguet Batllori (Cornellà de Llobregat, 1958), profesor retirado de la UAB, es una mente inquieta y punzante. Asegura que su nuevo libro "Contra la obediencia. Para acabar con los consensos del arte" (Raig Verd) es un resumen de su trayectoria y de cómo empezó a replantearla hace unos quince años. "Voy muy en contra de cosas que yo mismo había dicho", afirma.

El cantante Julio Iglesias ha presentado ante el Tribunal Supremo una demanda contra la vicepresidenta segunda del gobierno español, Yolanda Díaz, por "intromisión ilegítima en el derecho al honor y a la intimidad personal", por unas publicaciones sobre el cantante que Díaz hizo en su cuenta de Bluesky; y pide que le indemnice con 50.000 euros por daños morales.

Cambio de guion en el pabellón catalán de la Bienal de Arquitectura de Venecia, impulsado por el Institut Ramon Llull. Según ha podido saber el ARA, el Llull hace una parada para replantearlo y sumar socios, entre los cuales puede haber el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundació Mies van der Rohe, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya y el departament de Territori. De entrada, el pabellón de la próxima edición no formará parte de la programación oficial como acontecimiento colateral de la Bienal. Y en vez de un proyecto seleccionado mediante un concurso, como es habitual, el Llull llevará a su espacio en los Docks Cantieri Cucchini una versión adaptada de la exposición Seny i rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana, actualmente en cartel en el Dhub hasta el 6 de septiembre. La exposición es una producción del Ayuntamiento de Barcelona dentro de la Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura.

La arquitecta Denise Scott Brown nació en 1931 en Nkana, en Zambia, con el apellido Lakofski, que se cambió al casarse con su primer marido, el también arquitecto Robert Scott Brown, fallecido trágicamente en un accidente en 1959. Como se ve en la exposición que el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedica hasta el 16 de agosto, su formación como arquitecta comenzó en Sudáfrica y continuó en Londres y Filadelfia, donde conoció al arquitecto Robert Venturi, con quien se casaría en 1967. Su estudio fue uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Junto con Steven Izenour, Venturi y Scott Brown escribieron el ensayo Aprendiendo de Las Vegas, que marcó un punto de inflexión en la arquitectura. Sin embargo, los reconocimientos los recibió Venturi. El agravio más importante que sufrió Scott Brown es quedar excluida del premio Pritzker que Venturi recibió en 1991. En 2013 afirmó en un discurso que no le debían el premio, sino "una ceremonia de inclusión". De hecho, Scott Brown no acompañó a Venturi a la ceremonia del Pritzker. Así, esta muestra, la primera retrospectiva de Scott Brown, es un acto de justicia.

El Sant Jordi Club era, en realidad, una pista de entrenamiento anexa al Palau Sant Jordi. Durante décadas, sin embargo, el Sant Jordi Club ha funcionado como una sala de conciertos con la calidad de una caja de zapatos, y como una pieza residual en el conjunto del Anillo Olímpico de Montjuïc. Los accesos y el entorno son más bien deprimentes. El proyecto ganador del nuevo Sant Jordi Club, que se ha hecho público este miércoles, quiere romper con todas estas inercias: el arquitecto Jorge Vidal (Barcelona, 1980) y el estudio parisino Bruther, formado por Stéphanie Bru y Alexandre Thériot; se han impuesto en el concurso convocado por Barcelona Serveis Municipals (BSM) con un proyecto que, más allá de un nuevo edificio, incluye mejorar la conexión con el sector sur del Anillo Olímpico y la restauración paisajística de los alrededores. El futuro Sant Jordi Club tendrá capacidad para 9.000 personas, casi el triple de las 3.500 actuales. El proyecto de Vidal i Bruther se caracteriza por la flexibilidad de usos. Para crear una buena acústica, propone la construcción de una caja acústica más bien hermética dentro del edificio. El equipamiento técnico permitirá dividirla en espacios más pequeños con paneles divisorios, a partir de 1.000 personas, y también será posible crear disposiciones específicas para eventos como congresos y desfiles de moda. El objetivo es que se puedan celebrar conciertos simultáneamente en el Palau Sant Jordi y en el Sant Jordi Club y que los públicos se puedan cruzar. El presupuesto es de unos 70 millones de euros. La previsión es inaugurar una parte del edificio en 2029.

El equipo formado por BAAS arquitectura y h3o arquitectes ha ganado el concurso convocado por BIMSA para la rehabilitación del conjunto del Antiguo Hospital de la Santa Creu de Barcelona. El proyecto incluye la rehabilitación y ampliación de los espacios de la Biblioteca de Catalunya y de la futura Biblioteca de Distrito, así como la rehabilitación del teatro, la capilla, las oficinas del Icub y diversos espacios comunes. El presupuesto aproximado de la obra es de 29,6 millones de euros.

El cuadro Miliciano herido, de Francisco Mateos, conservado en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), está en un estado irrecuperable. ¿Qué le pasó? ¿Su estado se ha agravado a lo largo del tiempo? ¿El pintor tuvo algo que ver? Todas las respuestas se pueden encontrar en el episodio correspondiente de la serie La ciencia del arte, una producción del museo y Cábala Films, con la producción asociada de CaixaForum+. La reconstrucción del 'Miliciano herido' es uno de los seis episodios que ya están disponibles en CaixaForum+. Excepcionalmente, la realización del documental hizo que, a pesar del mal estado de conservación, el cuadro se exponga, acompañado de una reconstrucción hecha por la artista Pilar Rosado con la ayuda de la IA.

La Virreina acoge desde este sábado y hasta el 1 de noviembre a una extraña pareja formada por la dramaturga y actriz Juana Dolores Romero y por el artista Frederic Amat. Ella presenta su primera exposición, "Declaración de amor a Lenin", y él "Ocho", una antológica de sus colaboraciones con grandes autores. El comisario de ambas es Valentín Roma, el director del centro hasta que hace pocas semanas fue elegido como nuevo director del Macba. Por eso la presentación ha sido un recital de emociones, con algunas de las colegas de Roma en la Virreina dándole las gracias por diez años de trabajo fantásticos. Frederic Amat ha puesto poesía: asegura que si Roma fuera un animal, sería un perro, porque tiene "ojo, olfato y colmillo". Y Juana Dolores le ha dado las gracias por haberle permitido trabajar con unas condiciones inéditas. "No estoy acostumbrada a compartir clase con los directores que me programan en festivales o teatros y creo aquí ha quedado muy claro que, cuando se comparte clase, se trabaja desde otro lugar, y con otra confianza", ha dicho Romero. "La insolencia ya no está en las clases populares. El fascismo es insolente, y quizás lo que debemos hacer es recuperar el uso popular de la insolencia", ha pedido Roma.

Más de cuarenta años después de su muerte, el artista José Pérez Ocaña, el gran Ocaña, continúa siendo un referente libertario. Se luce en una actuación grabada por el colectivo Vídeo-Nou/Servei de Vídeo Comunitari que se puede ver en el Macba a partir de este jueves en la exposición Contrainformación: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari. En este vídeo, Ocaña y otro artista, Camilo, hacen todos los papeles de la auca: interpretan una copla en playback, y también canciones francesas y la mítica Lili Marlene en la versión de Marlene Dietrich. En el tramo final, el vídeo da un giro, el espacio donde están los artistas se llena de gente, y todo ello recuerda a lo que podría ser una orgía. Además, este vídeo tiene un valor añadido, ya que la actuación fue grabada el mismo día que se celebró en 1977 una manifestación de gais y lesbianas contra la ley de peligrosidad social.

Ganar el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos, puede ser abrumador. "Fue una buena sorpresa, y ha significado una gran cantidad de trabajo, pero no de arquitectura, sino de hacer entrevistas e impartir conferencias", afirma a l'ARA el ganador de la edición de este año, el chileno Smiljan Radić (Santiago de Chile, 1965). "También me ha traído una gran cantidad de cosas negativas, en el sentido de que he tenido que decir que no a muchas cosas, porque no tengo tiempo, y porque no quiero perder determinadas prácticas que son importantes, como diseñar o sentarme delante de un ordenador a trabajar. Entonces aparece una especie de mediación, o de juego, entre lo que la realidad me ofrece y que realmente puedo aceptar".