La nueva directora del Museu Picasso de Barcelona, Rosario Peiró (Beniarjó, 1968), ha llegado a la institución con un proyecto ambicioso. Uno de los pilares de las líneas estratégicas que ha hecho públicas este viernes es la renovación de arriba abajo de la colección permanente. Un lugar común para justificar las carencias de la colección es decir que el Museu Picasso de Barcelona es el mejor para entender su etapa de formación. Ahora Peiró quiere ir más allá de esta etapa y representar el global de la relación de Picasso con la ciudad.

Uno de los primeros proyectos de la fachada de El Corte Inglés de la plaza Catalunya de Barcelona está en las antípodas del resultado final: en el centro hay una torre iluminada por dentro y toda la fachada está salpicada de ventanas triangulares, como el logotipo de los grandes almacenes. Este proyecto de Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, que pocos años antes habían inaugurado el funcional Hospital de Móra d'Ebre, hace pensar en la audacia y el lirismo de algunas obras de Josep Maria Jujol. Pero después, el cliente pasó el rodillo hasta llegar al proyecto casi racionalista que se hizo realidad. De hecho, a Josep Maria Jujol le había pasado lo mismo con la Casa Planells de la Diagonal, que debía ser una explosión decorativa y acabó siendo un edificio casi racionalista. En ambos casos, el buen juicio se impuso a la locura.

En la parisina l’Île Seguin los coches dieron paso a la cultura. Renault construyó los últimos coches en esta isla del Sena en 1992. La fábrica fue derruida hace veinte años, y entonces la isla se convirtió en una nueva centralidad urbana de París con la cultura como protagonista. Una de las primeras grandes obras que se hicieron allí fue un auditorio del arquitecto japonés Shigeru Ban, y esta tarde se ha hecho público que el centro de arte que ha diseñado el estudio RCR, llamado Le Large, abrirá sus puertas el 17 de octubre. Adicionalmente, el centro de arte forma parte de un macrocomplejo cultural diseñado también por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta que incluye uno de los cines más grandes de París, con 8 salas, una de las cuales IMAX, y más de 16.000 m² de oficinas y espacios para empresas e industrias culturales.

El escultor Xavier Corberó (1935-2017) concibió su vivienda en Esplugues de Llobregat como una "escultura habitable". Gracias a las decenas de arcos de hormigón que adornan la fachada, la Casa Corberó se ha convertido en un icono también internacional. En 2022 el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat compró una parte, el llamado Espai Corberó, por 3 millones de euros. Y ahora los fundadores del estudio de arquitectura Mesura y el de la galería de arte Load, Alex Simorré, han comprado la otra parte del complejo, donde está la vivienda y el taller de Corberó, con el objetivo de recuperarla siendo fieles a la visión de Corberó.

El Proyecto Ruanda ocupa un lugar destacado en la trayectoria del artista chileno Alfredo Jaar. Hizo más de 3.500 fotografías durante las tres semanas que pasó allí en 1994 documentando el genocidio que sufrieron los tutsis. El objetivo era denunciar la pasividad de la comunidad internacional ante la masacre. Pero cuando volvió a Nueva York, se dio cuenta de que las imágenes eran demasiado duras y tenían un carácter demasiado periodístico; así que empezó a trabajar en diferentes proyectos artísticos para mostrarlas. Una de estas imágenes, titulada Seis segundos, se puede ver ahora en la nueva exposición temporal del CaixaForum de Barcelona, titulada Desenfocado. Otra visión del arte.

Para el fotógrafo norteamericano Steve McCurry (Filadelfia, 1950), las imágenes han sido su "diario" y el "testimonio" de todo lo que ha vivido durante sus viajes por países como la India, Afganistán, Pakistán, Madagascar, Mauritania, Japón, Yemen, Kuwait y los mismos Estados Unidos. Algunas de sus imágenes han quedado grabadas en la memoria colectiva, sobre todo la niña afgana, que fue portada de la revista National Geographic en 1985. Otra de las imágenes de McCurry más conocidas es la de los pozos de petróleo en llamas durante la primera guerra del Golfo, que, por otra parte, provocó un desastre ecológico. Pero también reivindica el valor del resto de sus fotografías.

La propiedad de la Casa Batlló continúa profundizando en la historia del edificio y encontrando nuevos usos para mantenerlo vivo. Ahora abren al público el último piso habitado por los descendientes de la familia Batlló durante más de cien años, después de llevar a cabo una restauración de carácter arqueológico de todos los elementos. El piso se había conservado con una “autenticidad excepcional”, tal como dice el comunicado hecho público por la propiedad, y constituye “un valioso testimonio de la vida doméstica barcelonesa de principios del siglo XX”. El arquitecto en jefe de Casa Batlló y responsable de las obras de recuperación, Xavier Villanueva, señala que el de la tercera planta es la vivienda original que quedaba en la Casa Batlló porque alrededor de 1950 se modificaron todos menos este, porque estaba alquilado a la familia Batlló. La tercera y cuarta generación de los Batlló vivieron en el piso durante más de 100 años, hasta 2019.

En una edición de la Bienal de Arte marcada por las protestas contra Israel y Rusia, el artista queer del pabellón japonés, Ei Arakawa-Nash, se ha situado en un lugar mucho más personal. Su proyecto, titulado Grass babies, moon babies [Bebés de la hierba, bebés de la luna], es, al mismo tiempo, humanista, político y un poco cómico. Arakawa-Nash ha llenado el pabellón con unos 208 niños de bebés de diferentes razas, disponibles para que los visitantes los abracen –pesan unos seis kilos– y los saquen a pasear con un cochecito. Todos llevan gafas de sol para que quien los coja pueda verse reflejado mientras los tiene en brazos.

Coincidiendo con la inauguración de la 61ª Bienal de Arte de Venecia, la coleccionista Patrizia Sandretto ha abierto una nueva sede de su colección, la tercera, que se ha convertido en la sensación de estos días. El centro artístico está ubicado en la isla de San Giacomo, y por ahora solo se puede visitar por invitación y en barco privado. Los invitados recibían un mensaje con un QR y, más adelante, otro con la localización del lugar desde donde salía el barco. Está previsto que en el futuro llegue un vaporetto, pero probablemente será en 2027. Patrizia Sandretto y su marido, el empresario Agostino Re Rebaudengo, han restaurado unas antiguas instalaciones militares que estaban en ruinas y, como una de las joyas de la corona del lugar, hicieron un encargo al artista norteamericano Hugh Hayden que culminó en una capilla con campanario excepcional, porque está inclinada unos 40°, también por dentro.

La protesta convocada por el Art Not Genocide Alliance (ANGA) contra la presencia de Israel en la Bienal de Arte de Venecia ha tenido consecuencias. El recinto de los Giardini ha abierto sus puertas a las 10 de la mañana con muchos de los pabellones cerrados, entre ellos los de Bélgica, los Países Bajos, Austria y Japón. La situación del pabellón español, en cambio, ha sido rocambolesca: ha comenzado la jornada abierto, pero ha cerrado a las dos del mediodía "por la huelga del equipo artístico". Un cuarto de hora después, fuentes del pabellón afirmaban que el ministerio de Exteriores comunicaba que les habían obligado a volver a abrir, y acto seguido que cerraban hasta las 15 horas, mientras se estaba "en conversaciones con el ministro de Exteriores", cartera de la cual depende el pabellón. Finalmente, el pabellón ha vuelto a abrir a las 15 horas. Y ha vuelto a cerrar una hora después, cuando Exteriores ha accedido a los deseos del equipo artístico.

Cataluña y las Islas Baleares toman la voz en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. El proyecto de Claudia Pagès Paper tears [Lágrimas de papel] coge impulso con un slam poético y político de la misma Pagès y sus colaboradores que va desde lo más íntimo hasta la crítica política y social, a partir de los estragos del colonialismo. El punto de partida de sus discursos son una retahíla de marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museu Molí Paperer de Capellades. "Cor coronado. Crowned heart. Sueño de incel. 1486. El amor coronado no es amor. Es el Sagrado Corazón de Jesús. Pequeño emperador, ¡todo el mundo te quiere mientras los mantengas vivos! ¿Qué referencias más extrañas", dice uno de estos textos.

Donde Dios invita, todos tienen lugar. Patti Smith, que aún canta que Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los de ella, ahora glosa la virginidad de la Virgen María en un poema que se puede escuchar en el pabellón vaticano de la Bienal de Arte de Venecia. Para escuchar a Smith, y a una veintena de artistas más, entre los que se encuentran Brian Eno, FKA Twigs, Dev Hynes, Terry Riley y Jim Jarmusch, hay que alejarse del centro de Venecia e ir al paradisíaco Jardín Místico de los carmelitas de Venecia, uno de los rincones menos concurridos de la ciudad, justo detrás de la estación de tren. El viaje, a pesar de la lluvia de estos días, vale la pena. La propuesta es del comisario estrella Hans Ulrich Obrist, lleva por título El oído es el ojo del alma yestá inspirada en Hildegarda de Bingen, la gran mística, científica, compositora del siglo XII. El personal del pabellón reparte auriculares en la entrada, y la visita consiste en recorrer el jardín en silencio escuchando la veintena de obras, entre las cuales hay también de músicos que profundizan en la espiritualidad como Meredith Monk, Kali Malone y Charlemagne Palestine.

La 61ª Bienal de Arte de Venecia continúa con furia. Este miércoles las protestas contra la presencia de Rusia e Israel han sido más contundentes. Como habían advertido, más de 50 personas vinculadas a las activistas Pussy Riot, con la cara tapada con un pasamontañas rosa, han ocupado el pabellón ruso, junto con una retahíla de miembros del colectivo Femen. La policía italiana se ha visto obligada a cerrar el pabellón mientras agentes y guardias de seguridad reducían a las activistas que habían conseguido entrar. Afuera, la tensión continuaba: las manifestantes cantaban la canción Desobedece entre una nube de humo rosa y las miembros de Femen avanzaban gritando consignas entre una nube azul y amarilla, los colores de la bandera de Ucrania.

Los artistas tienen la capacidad de revelar las historias ocultas en los objetos más cotidianos y en detalles casi invisibles. Así, Claudia Pagès representa Cataluña y las Islas Baleares en la 61ª Bienal de Arte de Venecia con Paper tears [Lágrimas de papel], una macroinstalación forjada a partir de unas marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museo Molino Papelero de Capellades. Las marcas de agua, también conocidas como filigranas, se usan para señalar al artífice de un papel y a quien lo encarga. A lo largo de la historia las ha habido tan sencillas como una cruz pero también más elaboradas, como un escudo o imágenes de animales reales o fantásticos.“No soy historiadora, la historia la uso durante la investigación, y la hago mía a través de una mezcla de artes visuales y escritura”, dice Pagès, que también es la autora de la novela Més de dues aigües (Empúries).

En la Bienal de Arte de Venecia todo es bastante de cara a la galería: en cada edición casi un centenar de países de todo el mundo sacan pecho de sus artistas con el afán de que, al menos durante unos días, la política no eclipse las ganas de lucirse internacionalmente. Pero en la situación de la política internacional, con Rusia, Israel y los Estados Unidos en guerra, esto aún es imposible. La 61ª edición de la Bienal ha abierto las puertas a los profesionales este martes y abrirá las puertas al público el sábado 9 de mayo con una edición en llamas, y con la participación en la sección oficial de Cuba, representada por Roberto Diago, que solo hablará de su proyecto y no hará declaraciones de carácter político. Por ahora, no se han visto señales de protesta, pero hay una convocatoria de huelga para el viernes.

El abogado Oriol Arau visitó a Salvador Puig i Antich en la cárcel 69 veces. El desamparo que sufrió Puig debió ser terrible, pero las visitas que le hizo Arau durante los cinco meses y medio que estuvo encerrado en La Model hasta que lo ejecutaron significaron mucho. Por eso, este lunes una de las hermanas de Puig, Montse Puig Antich, y la abogada Magda Oranich quedaron impresionadas al verlo en la película El sopar, de Pere Portabella, durante el tercer Campus Miró de la Fundació Joan Miró, que este año está dedicado a las Seqüències Portabella, coincidiendo con el centenario del cineasta. Es decir, a analizar el compromiso político de ambos creadores y revelar "los hilos invisibles" entre los dos. Esta primera sesión estuvo centrada en poner en paralelo El sopar, que Portabella rodó clandestinamente con cinco expresos políticos la noche de la ejecución de Puig Antich, y el tríptico de Miró L'esperança del condemnat a mort, que dio por acabado el mismo día de la ejecución. "Aparte de las cosas de abogados, Salvador y Oriol hablaban mucho de nosotros. Salvador sabía de nosotros, no solo cuando íbamos a verle, porque poco podíamos decir y, en cambio, con Oriol sí que podíamos hablar", recordó Montse Puig Antich.

El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2026 Barcelona se convertirá, entre el 28 de junio y el 2 de julio, en el epicentro mundial del debate arquitectónico. El congreso, titulado Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición, reunirá a unos 10.000 participantes y 250 ponentes en más de 100 sesiones. Estas son 10 obras emblemáticas de algunos de sus arquitectos y ponentes más esperados.

El pintor y escultor alemán Georg Baselitz, conocido por sus imágenes de cuerpos crudos y paisajes invertidos, ha fallecido este jueves a los 88 años, según informan Reuters y su galería, la francesa Thaddaeus Ropac. En los últimos años, Baselitz pintaba grandes lienzos desde la silla de ruedas y transportaba pinceles y pinturas en un carro con ruedas. “Lo más sensato, en mi situación, sería decir: «Me limito a formatos pequeños»”, declaró a El País a los 87 años, con motivo de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Pero, claro, yo no hago lo que es sensato. Lo que es correcto para mí es lo que es insensato.”

En la primera sala del ala Sainsbury de la National Gallery de Londres agoniza un Cristo crucificado. Se trata de Crucifixión (1627), el primer encargo documentado de Francisco de Zurbarán (1598-1644). Es una imagen próxima y, al mismo tiempo, impactante: el dramatismo lo pone sobre todo el fondo de un negro impenetrable que envuelve la figura de Cristo, representado con un cuidado y una delicadeza que lo humanizan. Esta pintura causó sensación cuando se presentó en Sevilla, en el convento dominico de San Pablo el Real: dos años después, el Ayuntamiento de Sevilla invitó al artista a establecerse en la ciudad sin tener que pasar el examen del gremio de pintores. Ahora, esta pintura monumental abre la gran exposición que la National Gallery de Londres dedica a Francisco de Zurbarán, la primera en el Reino Unido, del 2 de mayo al 23 de agosto.

La modelo que abre la exposición de la fotógrafa francesa Valérie Belin (Boulogne-Billancourt, 1964) en el Museu Picasso es una mujer anónima con un peinado que recuerda al de la exeditora de la edición norteamericana de Vogue, Anna Wintour. Una mujer que parece, al mismo tiempo, fría y sensual. Pero en esta exposición nada es lo que parece, y cuando te acercas te das cuenta de que la mujer es, en realidad, un maniquí. “Es de una serie antigua, del 2003. Entonces me interesaba la aparición en el cine de unos personajes un poco ficticios, como Lara Croft [que venía de un videojuego]. Y, por lo tanto, buscaba hacer retratos de humanoides que no fueran personas”, afirma Valérie Belin, que encontró la clave de estos trabajos en los maniquís del diseñador Adel Rootstein, hechos con fragmentos modelados a partir de mujeres reales.