Las exposiciones de Miquel Barceló siempre despiertan mucha expectación. La que le dedica la galería Artur Ramon Art a partir de este viernes todavía más: Barceló es uno de los tres artistas que hace pocos meses presentó un proyecto para la fachada de la Gloria de la Sagrada Familia, junto con Cristina Iglesias y Javier Marín, y la exposición abrirá las puertas tres días después de la inauguración de la torre de Jesús a cargo de León XIV. Es su primera exposición de obra inédita en una galería barcelonesa desde 1990. Puede parecer una operación muy calculada, pero Barceló ha explicado este jueves que, simplemente, "se ha dado el momento y tiene sentido". "No me gusta mucho hacer exposiciones en una galería, me gusta más pintar. No hay nada extraño en eso", ha añadido después de posar pacientemente para los fotógrafos. Antes, el galerista Artur Ramon había pedido que las preguntas se concentraran en la exposición, que incluye una treintena de grabados, y no en el "ruido mediático" que genera una eventual colaboración de Barceló con la basílica.

El tiempo lo cura todo. El historiador del arte Valentín Roma (Ripollet, 1970) es el nuevo director del Macba tras ganar el concurso convocado por el museo. Roma, que es el actual director de La Virreina Centre de la Imatge, vuelve así al Macba tras el descalabro de la exposición La bèstia i el sobirà, durante la cual lo cesaron como conservador jefe del museo. Según las bases del concurso, Roma será el director del Macba durante cinco años, con la posibilidad de renovar por tres años más. El Consejo General del Consorcio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona lo ha nombrado esta tarde por unanimidad, después de que su proyecto obtuviera la mejor valoración en cuanto a los méritos. La incorporación se hará efectiva en las próximas semanas. Según el comunicado hecho público por el museo, en sus conclusiones la comisión de valoración, en la que hay representantes del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y el ministerio de Cultura, destaca "la solidez del proyecto que ha presentado el candidato, así como la coherencia y rigurosidad de su trayectoria profesional, que permitirá liderar la institución con ambición intelectual, dinamismo y relevancia". El sueldo será de 115.000 euros anuales brutos.

La trayectoria de Cerámica Cumella está profundamente marcada por el legado de Antoni Gaudí: Toni Cumella (Granollers, 1951) ha trabajado en las restauraciones del Parque Güell, el colegio de las Teresianas y la Casa Batlló. Y desde hace casi veinte años trabaja para la Sagrada Familia: la torre de Jesús, que el papa León XIV inaugura este miércoles, es la última gran hito, compartida con su hijo Guillem, que representa la quinta generación de ceramistas. Juntos, padre e hijo han asumido unos encargos que solo son aptos para expertos muy expertos.

Triplete de los arquitectos catalanes en los premios Arquitectura que otorga anualmente el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España: Carles Enrich, el estudio Miralles Tagliabue y el plan de mejora de la Feria de Barcelona. La ceremonia de los galardones, patrocinados por Compaq, se ha celebrado este martes en el Teatro Alcázar de Madrid.

La coronación de la cruz de la torre de Jesús de la Sagrada Familia, que consagrará el próximo día 10 el Papa, ha abierto el camino a la instalación en su interior del cordero obra del artista italiano Andrea Mastrovito (Bérgamo, 1978). Establecido entre su ciudad natal y Nueva York, Mastrovito tiene cada vez más reconocimiento por cómo ha llevado sus dibujos hacia otros ámbitos como las instalaciones, el cine de animación, como es el caso de Nysferatu – Symphony of a century, y obras públicas, a menudo de carácter sacro.

Al dibujante Ricard Opisso (1880-1966), la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia le traía unos recuerdos amargos: durante algunos años se dedicó a matar y disecar gorriones y canarios para hacerlos servir de modelo para los pájaros esculpidos que hay por toda la obra. "Por decreto inexorable de Gaudí, yo era el encargado de la matanza", dijo Opisso, en un texto recuperado por la arquitecta y experta gaudiniana Chiara Curti en la biografía coral El meu Gaudí (Triangle Books). "Después de haberles quitado la vida –explicó–, seguidamente debía arrancarles las vísceras abdominales, para después disponerlos en posiciones adecuadas a fin de servir de modelo a los oficiales escultores [...] Aún hoy, al pasar por allí delante y contemplar extasiado toda aquella voladiza y el bullicio ornitológico, después de más de medio siglo, me parece sentir en la atmósfera una extraña fetidez pútrida y nauseabunda de entrañas en descomposición". Pero la historia acababa bien, porque la hazaña que explicaba Opisso era haber salvado un canario que le había llevado un imponente Gaudí. "Gaudí, con su rostro medio monástico, medio demoníaco, mirándome fijamente, con aquellos ojos azules que perforaban el alma y que provocaban escalofríos, me entregó la pequeña jaula, al mismo tiempo que me decía con voz áspera y dominadora, en la que no había ninguna inflexión de ternura: «Ricard, tenga; mate a este pájaro, póngalo con las alas extendidas en actitud de volar»", recordó el dibujante.

La colección de arte de la familia Puig crece. Según ha podido saber el ARA, los Puig compraron en 2024 la pintura de Joan Miró La nuit (1974), y la obra está expuesta en su sede corporativa en L'Hospitalet de Llobregat desde entonces. El cuadro era propiedad de uno de los nietos del artista, Joan Punyet Miró; y la venta tiene las particularidades de que La nuit formó parte del depósito de obras que los herederos de Miró hicieron a la Fundació Joan Miró en 2021, y que la presidenta del patronato, Sara Puig, es miembro de esta estirpe de perfumistas. Punyet Miró había levantado el depósito de La nuit en el mismo 2024.

Cuando Antoni Gaudí obtuvo el título de arquitecto, el director de la Escuela de Arquitectura, Elies Rogent, le dedicó una frase que es de las más conocidas: "Le hemos dado el título a un genio o a un loco, el tiempo lo dirá", dijo Rogent. Aunque el expediente de Gaudí no era de los más brillantes, ya mostraba un talento muy singular, y más adelante se reveló como un verdadero innovador. En la recta final de las obras de la Sagrada Familia aún perdura el debate sobre la conveniencia de su continuidad. Pero más allá de los gustos y de las teorías sobre cómo intervenir en edificios patrimoniales, es innegable que los continuadores del templo dejan un gran legado de innovación en el campo de la incorporación de las nuevas tecnologías a la construcción.

En la Sagrada Familia, la efeméride del centenario de la muerte de Antoni Gaudí será recordada por la inauguración y la bendición de la torre de Jesús por parte del papa León XIV. Tan pronto como los técnicos retiraron los andamios, la cruz de cuatro brazos que la culmina, a 172,5 metros de altura, se convirtió en un icono mundial. A día de hoy, la construcción del conjunto del templo está finalizada en un 80%, y estos serán los próximos hitos arquitectónicos. La previsión es que las obras estén acabadas hacia el año 2035.

Los galeristas catalanes han celebrado este martes en el Macba la gala de entrega de los galardones anuales. La decimonovena Noche del Galerismo ha reconocido la diversidad y la envergadura de las galerías de arte y el coleccionismo. Los galardones honoríficos han recaído en el artista Francesc Torres y la galería Mayoral. Asimismo, Lluís Bassat y Carmen Orellana han recogido el segundo premio al fomento de las artes visuales, "por el papel central en la conservación, el estudio y la difusión del arte".

Más que nunca, ahora la arquitectura es el emblema más reconocible de Barcelona a escala nacional y también internacional; desde la Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura y el Congreso Mundial de Arquitectura hasta la colocación de la cruz de la torre de Jesucristo de la Sagrada Familia. También es un momento de grandes proyectos, entre los cuales está la transformación del edificio de las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs en la Cataluña Media City. Por eso, este gigante de hormigón acogió hace pocos días una cena con una treintena de invitados organizada por Turismo de Barcelona, con algunos de los arquitectos catalanes más destacados y periodistas nacionales e internacionales de medios generalistas y de otros especializados en arquitectura, entre los cuales estaba el ARA. Entre los periodistas internacionales había redactores de The Times, The Guardian, Le Monde, Art Newspaper, Monocle, Giornale dell'Architettura y Wallpaper. La cena formaba parte de un programa de tres días que también los llevó a lugares como la Casa de la Arquitectura, en la antigua sede de la editorial Gustavo Gili; a la exposición Seny i rauxa al Dhub; a la colección Casacuberta Marsans; a las obras de ampliación de la Feria de Barcelona, y a la exposición del premio Mies van der Rohe. Otra de las actividades destacadas fue poder observar la reforma de la Rambla desde el mirador del monumento de Colón. Entre los invitados institucionales había representantes de Barcelona Regional y de las empresas Roca y Santa & Cole. "Nosotros trabajamos para traer buenos turistas a Barcelona, y no solo pensamos en la ciudad de Barcelona, sino en el área metropolitana", dijo el director general de Turismo de Barcelona, Mateu Hernández.

La fábrica de cemento Asland, promovida por Eusebi Güell en Castellar de n’Hug (Berguedà), marcó para siempre la historia de la vecina Pobla de Lillet. El impacto de la fábrica en la estructura urbanística y social del municipio se ha definido como el paso, en pocos años, de la Edad Media al mundo moderno. Y en todo el proyecto destacan dos obras de Antoni Gaudí: el Chalet del Catllaràs y los jardines Artigas, un encargo que le hizo el empresario Joan Artigas Alart. Por eso, después de celebrar el Año Güell hace cinco años, ahora la villa celebra el Año Gaudí con una sesentena de actos, organizados por el Centre d'Estudis Lillet con la colaboración del Ayuntamiento de La Pobla de Lillet. Destacan una película sobre la relación de Güell y Gaudí con la villa y una exposición con maquetas de gran formato de la antigua fábrica Asland, que entró en funcionamiento en el año 1904, y de las obras de Gaudí.

La nueva directora del Museu Picasso de Barcelona, Rosario Peiró (Beniarjó, 1968), ha llegado a la institución con un proyecto ambicioso. Uno de los pilares de las líneas estratégicas que ha hecho públicas este viernes es la renovación de arriba abajo de la colección permanente. Un lugar común para justificar las carencias de la colección es decir que el Museu Picasso de Barcelona es el mejor para entender su etapa de formación. Ahora Peiró quiere ir más allá de esta etapa y representar el global de la relación de Picasso con la ciudad.

Uno de los primeros proyectos de la fachada de El Corte Inglés de la plaza Catalunya de Barcelona está en las antípodas del resultado final: en el centro hay una torre iluminada por dentro y toda la fachada está salpicada de ventanas triangulares, como el logotipo de los grandes almacenes. Este proyecto de Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, que pocos años antes habían inaugurado el funcional Hospital de Móra d'Ebre, hace pensar en la audacia y el lirismo de algunas obras de Josep Maria Jujol. Pero después, el cliente pasó el rodillo hasta llegar al proyecto austero y contenido que se hizo realidad. De hecho, a Josep Maria Jujol le había pasado lo mismo con la Casa Planells de la Diagonal, que debía ser una explosión decorativa y acabó siendo un edificio casi racionalista. En ambos casos, el sentido común se impuso a la locura.

En la parisina l’Île Seguin los coches dieron paso a la cultura. Renault construyó los últimos coches en esta isla del Sena en 1992. La fábrica fue derruida hace veinte años, y entonces la isla se convirtió en una nueva centralidad urbana de París con la cultura como protagonista. Una de las primeras grandes obras que se hicieron allí fue un auditorio del arquitecto japonés Shigeru Ban, y esta tarde se ha hecho público que el centro de arte que ha diseñado el estudio RCR, llamado Le Large, abrirá sus puertas el 17 de octubre. Adicionalmente, el centro de arte forma parte de un macrocomplejo cultural diseñado también por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta que incluye uno de los cines más grandes de París, con 8 salas, una de las cuales IMAX, y más de 16.000 m² de oficinas y espacios para empresas e industrias culturales.

El escultor Xavier Corberó (1935-2017) concibió su vivienda en Esplugues de Llobregat como una "escultura habitable". Gracias a las decenas de arcos de hormigón que adornan la fachada, la Casa Corberó se ha convertido en un icono también internacional. En 2022 el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat compró una parte, el llamado Espai Corberó, por 3 millones de euros. Y ahora los fundadores del estudio de arquitectura Mesura y el de la galería de arte Load, Alex Simorré, han comprado la otra parte del complejo, donde está la vivienda y el taller de Corberó, con el objetivo de recuperarla siendo fieles a la visión de Corberó.

El Proyecto Ruanda ocupa un lugar destacado en la trayectoria del artista chileno Alfredo Jaar. Hizo más de 3.500 fotografías durante las tres semanas que pasó allí en 1994 documentando el genocidio que sufrieron los tutsis. El objetivo era denunciar la pasividad de la comunidad internacional ante la masacre. Pero cuando volvió a Nueva York, se dio cuenta de que las imágenes eran demasiado duras y tenían un carácter demasiado periodístico; así que empezó a trabajar en diferentes proyectos artísticos para mostrarlas. Una de estas imágenes, titulada Seis segundos, se puede ver ahora en la nueva exposición temporal del CaixaForum de Barcelona, titulada Desenfocado. Otra visión del arte.

Para el fotógrafo norteamericano Steve McCurry (Filadelfia, 1950), las imágenes han sido su "diario" y el "testimonio" de todo lo que ha vivido durante sus viajes por países como la India, Afganistán, Pakistán, Madagascar, Mauritania, Japón, Yemen, Kuwait y los mismos Estados Unidos. Algunas de sus imágenes han quedado grabadas en la memoria colectiva, sobre todo la niña afgana, que fue portada de la revista National Geographic en 1985. Otra de las imágenes de McCurry más conocidas es la de los pozos de petróleo en llamas durante la primera guerra del Golfo, que, por otra parte, provocó un desastre ecológico. Pero también reivindica el valor del resto de sus fotografías.

La propiedad de la Casa Batlló continúa profundizando en la historia del edificio y encontrando nuevos usos para mantenerlo vivo. Ahora abren al público el último piso habitado por los descendientes de la familia Batlló durante más de cien años, después de llevar a cabo una restauración de carácter arqueológico de todos los elementos. El piso se había conservado con una “autenticidad excepcional”, tal como dice el comunicado hecho público por la propiedad, y constituye “un valioso testimonio de la vida doméstica barcelonesa de principios del siglo XX”. El arquitecto en jefe de Casa Batlló y responsable de las obras de recuperación, Xavier Villanueva, señala que el de la tercera planta es la vivienda original que quedaba en la Casa Batlló porque alrededor de 1950 se modificaron todos menos este, porque estaba alquilado a la familia Batlló. La tercera y cuarta generación de los Batlló vivieron en el piso durante más de 100 años, hasta 2019.

En una edición de la Bienal de Arte marcada por las protestas contra Israel y Rusia, el artista queer del pabellón japonés, Ei Arakawa-Nash, se ha situado en un lugar mucho más personal. Su proyecto, titulado Grass babies, moon babies [Bebés de la hierba, bebés de la luna], es, al mismo tiempo, humanista, político y un poco cómico. Arakawa-Nash ha llenado el pabellón con unos 208 niños de bebés de diferentes razas, disponibles para que los visitantes los abracen –pesan unos seis kilos– y los saquen a pasear con un cochecito. Todos llevan gafas de sol para que quien los coja pueda verse reflejado mientras los tiene en brazos.