La artista Mariaelena Roqué (Tarragona, 1952) habla alto y claro: "No soy una prostituta ni lo he sido, pero, sin embargo, he sido tratada como una prostituta y negada como una prostituta por ser una mujer libre que defiende su propio lenguaje", afirma Roqué en la galería Rocío Santa Cruz de Barcelona. Roqué es conocida por ser la cofundadora de la Compañía Carles Santos, y ahora, coincidiendo con la 12a edición del Gallery Weekend, expone por primera vez en una galería. Habla de la prostitución ante las fotografías de una performance donde se la puede ver desnuda corriendo por un bosque por la noche, un recuerdo de las prostitutas que "los cazadores se llevan a sus fiestones". Ella alza la voz por estas mujeres y por las que se sientan al borde de una carretera esperando clientes.

La Casa Rozes es una de las grandes obras del arquitecto Josep Antoni Coderch. También es una de las casas unifamiliares más excepcionales de la arquitectura catalana, por cómo se integra en un acantilado frente al mar en la punta de la Almadrava de Roses. Su historia estuvo marcada por años de abandono, pero desde finales del año pasado todo son buenas noticias. El cambio de propiedad ha permitido recuperarla, y las obras de rehabilitación comenzaron hace pocos días. La empresa encargada de las obras es la inmobiliaria y constructora Procasa, según un proyecto del estudio Collgorgot. Como la Casa Rozes está catalogada como bien cultural de interés nacional (BCIN), el objetivo principal de las intervenciones es devolverla a su aspecto original.

El caso de Salvador Dalí refleja las reservas históricas de las autoridades a la hora de rendirle homenaje con un espacio público en Barcelona. Desde que murió en 1989 y hasta 2021, todos los intentos de dedicarle una calle o una plaza quedaron en el cajón. Una de las ideas recurrentes fue dedicarle un espacio en torno a la futura estación de La Sagrera, pero no se concretó. Dalí no está en el nomenclátor, pero, en cambio, a partir de este miércoles tendrá una casa en el paseo de Gracia, concretamente en la Casa Amatller, que acogerá de manera permanente una nueva versión, actualizada y ampliada, de Dalí cibernético, la experiencia inmersiva que Layers of Reality y la Fundación Gala-Salvador Dalí estrenaron en el Centro de Artes Digitales Ideal en 2022. "Cuatro años después tocaba dar un paso adelante", afirma el fundador y director de Layers of Reality, Jordi Sellas.

El empresario neerlandés Joop van Caldenborgh (La Haya, 1940), cuando tenía dieciséis años, compró su primera obra de arte, un grabado que le costó unos 25 florines que había reunido repartiendo periódicos. A lo largo de los años, como fundador de la empresa química Caldic, se ha convertido en uno de los coleccionistas privados de arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa. Como se puede ver en el museo que abrió el año 2016 en la ciudad de Wassenaar, el Museo Voorlinden, Van Caldenborgh ha reunido miles de obras, entre las cuales hay de muchos de los artistas de los siglos XX y XXI más conocidos, como Damien Hirst, Richard Serra, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, James Turrell (que tiene allí una instalación permanente), Maurizio Cattelan, Pipilotti Rist, Anselm Kiefer y Yayoi Kusama.

La arquitecta Carmen Torres (Barcelona, 1986) –fundadora del estudio Sarquella Torres junto con Pau Sarquella– hace justicia a la idea expresada por Josep Pla de que en lo ultralocal está lo universal. Concretamente, Torres empezó por la parte internacional: comenzó sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (Etsab), y continuó su formación en la escuela ENSA-Paris Malaquais. Así que su trayectoria profesional se inicia en la capital francesa, como colaboradora en diversos estudios en proyectos de equipamiento y vivienda públicos. Y desde la capital francesa, Torres y Sarquella se trasladaron a Bangkok para ejercer de profesores en el International Program in Design and Architecture (INDA) de la Chulalongkorn University.

El dramaturgo Joan Yago (Barcelona, 1987), uno de los fundadores de la compañía La Calòrica, es el ganador del Premio Nacional de literatura dramática por La brama del cérvol (una experiencia única en un marco incomparable), publicada en la colección Llum de Guàrdia que coeditan Comanegra y el Teatre Lliure.El jurado ha seleccionado su obra por "la potencia de un texto sorprendente, arriesgado y deliberadamente delirante que dialoga con nuestro presente desde una profunda crisis existencial y política". Este galardón lo concede el ministerio de Cultura español y está dotado con 30.000 euros.

Entre los arquitectos estrella, el británico David Chipperfield (Londres, 1953) es uno de los que han rehabilitado más edificios históricos icónicos. Antes de ganar el Pritzker –el Nobel de los arquitectos– en 2023, Chipperfield recibió el premio Mies van der Rohe por la restauración del Neues Museum de Berlín, y después volvió a hacer historia en la misma ciudad con la recuperación de la Neue Galerie, de Mies van der Rohe. En las rehabilitaciones, Chipperfield es delicado, minucioso y, cuando es necesario, contundente, como se puede ver en su trabajo más reciente, el centro cultural Faro Santander, que abre sus puertas este martes en Santander.

Muchas veces el afán de los artistas de mantener la libertad creativa puede desbordar las expectativas de un encargo oficial. Cuando el comisariado general de Turismo francés, Charles Duprat, invitó a once fotógrafos catalanes y españoles a realizar una estancia en París, tenía el objetivo de conseguir unas "imágenes de artista", pero el tiro le salió por la culata. Aquellos artistas, entre los cuales había Joan Colom, Gabriel Cualladó, Eugeni Forcano, Paco Gómez, Ramon Masats, Oriol Maspons y Xavier Miserachs, hicieron la suya y no las fotografías amables que él se esperaba. En pleno franquismo, aquellos artistas quedaron cautivados por la vida con las libertades de los parisinos, que se podían besar en público, algo que cautivó a Joan Colom, y manifestarse, una actividad soberana que atrajo la atención de Ramon Masats.

Focus llega a los 40 años en un momento dorado. La temporada pasada los cuatro teatros del Grupo Focus, el Romea, el Condal, La Villarroel y el Goya, alcanzaron la cifra récord de público (534.000 espectadores) y de recaudación (14,7 millones de euros). Se pudieron ver 68 espectáculos, de los cuales se hicieron 1.402 funciones. "Ya son cinco los años de buena fortuna y en este recorrido, de récord en récord, hoy hemos añadido un nuevo reto que nos obliga a no perder el paso, mantener el ritmo y llegar al próximo agosto con la satisfacción del trabajo bien hecho", ha dicho este viernes el presidente del grupo, Daniel Martínez. "En unos momentos de álgido descontento social y político, la cultura y, muy especialmente, el teatro, nos ofrece momentos de racionalidad emotiva y de entretenimiento inteligente, que nos permiten tomar aire para soportar toda esta serie de crisis existenciales que conforman nuestro día a día", ha añadido Martínez.

Tras dos años de obras, el Palacio del Marqués de Alfarràs, en el Parque del Laberinto de Horta de Barcelona, volvió a abrir las puertas al público en 2025, durante unos días a la semana. Por fuera, el palacio parece una fantasía orientalista. Pero por dentro es muy diferente. En el corazón del edificio todavía está la torre de vigilancia del siglo XI que le da origen, y algunos rastros del esplendor que tuvo conviven con la rehabilitación que lo ha salvado, obra del estudio ONL Arquitectura. De hecho, a lo largo del recorrido son visibles las diferentes capas de la historia del edificio. Ahora el palacio acoge una exposición, Atlas Re-Edificatorio, del fotógrafo de arquitectura Adrià Goula (Barcelona, 1973), que encaja como un guante. Incluye una serie de fotografías suyas de rehabilitaciones hechas en los últimos quince años, de edificios entre los cuales están la Sala Beckett, el restaurante El Nacional, el Teatre Arnau y el Mercat del Ninot. Son imágenes que dialogan con obras de ocho artistas, entre los cuales están David Bestué, Carlos Bunga, Mario Santamaría y Luz Broto.

Son tiempos de contención y reflexión en el campo del diseño, como se puede ver hasta el 6 de septiembre en el DHub en la exposición de los proyectos ganadores de la 43ª edición de los premios Delta 2026, impulsados por la Associació de Disseny Industrial del FAD (ADI-FAD). "Una preocupación generalizada del diseño es hacer pequeñas mejoras en objetos que ya existen, no crear nuevas necesidades –apunta Jordi Blasi, diseñador y vocal de la junta de la ADI-FAD–. Los proyectos galardonados no se distinguen por la estética ni son elitistas, sino que cumplen una función social".

Para la fotógrafa Tanit Plana los avances tecnológicos son "muy estimulantes". Comenzó a trabajar con la IA hace unos años, siempre intentando mantener una postura crítica. "No estoy en el bando de los apocalípticos que piensan que la IA nos aniquilará, porque creo que eso no pasará, pero tampoco estoy en el otro extremo, el de usarla sin ningún tipo de conciencia ni responsabilidad", afirma Plana. Gracias a libros como el que recomienda, Atlas de IA: Poder, política y costes planetarios de la inteligencia artificial, de Kate Crawford, publicado por la editorial Ned Ediciones, Plana consigue que sus trabajos revelen "las estructuras de poder y el funcionamiento de la IA". "No tengo ninguna voluntad de hacer imágenes que parezcan fotográficas. Las imágenes que hago con IA siempre deben enseñar y deben apuntar hacia la violencia que ejerce el mismo sistema de la inteligencia artificial", dice la artista.

A los 96 años, el norteamericano Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930) permanece como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Fue uno de los precursores del pop art, con las pinturas de banderas de los Estados Unidos y la escultura en bronce de dos latas de cerveza, pero también es recordado por Pintura con dos pelotas, burla de los excesos testosterónicos de los artistas del expresionismo abstracto, como Pollock, De Kooning y Rothko. Estas obras son solo la punta del iceberg de Night driver, la gran retrospectiva que el museo Guggenheim de Bilbao le dedica hasta el 12 de octubre.

El actor Jordi Vidal, conocido por espectáculos como Guillermotta, Estimadísimos malvados y For Evita, tiene un prescriptor literario de lujo: su hermano Xavier es el fundador de la librería Nollegiu. "Me fío de todo lo que me recomienda", señala. Para los lectores del ARA, elige el último libro que le ha recomendado su hermano: Punt d'aranya, de la autora gallega Nerea Pallares, publicado en castellano por Libros del Asteroide y en catalán por Edicions del Periscopi –con traducción de Eduard Velasco–. "Me gustó mucho por la mezcla del poder femenino y las leyendas gallegas", dice Vidal, que evita dar muchos detalles de la trama para no hacer espóilers, aunque la autora sí que dio en esta entrevista con el ARA, en la que también denunció que a las mujeres no se les permite "estar enfadadas ni ser violentas".

Entre el trabajo sobre el escenario y la vocación como pedagoga, la actriz Mariona Castillo no para. Este verano quiere descansar unos días antes de empezar los ensayos del musical L'alegria que passa, el último musical de Dagoll Dagom, que representará en Shanghai en septiembre. Y en febrero del año que viene volverá con otra reposición, la del musical Germans de sang. A la hora de recomendar un libro, Castillo tiene el corazón dividido entre la novela de Marta Orriols Aprendre a parlar amb les plantes(Edicions del Periscopi) y la novela gráfica El cel al cap, de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral (Norma Editorial), que fue uno de los 10 mejores cómics de 2023 para el ARA.

La actriz Berta Giraut es una de las figuras más poliédricas e inquietas de la escena catalana, y una de las más letradas. Además de dedicarse a la interpretación, en 2020 publicó el poemario Com l'estel que no hi és (El Gall Editor), y también ha dirigido, es autora de diversos textos teatrales y ejerce de profesora de dicción y expresión oral. Su último espectáculo como actriz es L’última entrevista (Roig/Capmany), donde se ha puesto en la piel de Montserrat Roig en una entrevista con Maria Aurèlia Capmany, a quien interpreta Anna Güell. Fue uno de los éxitos del pasado Grec y está previsto que vuelva en mayo de 2027. "En todos estos trabajos hay mucho amor por la poesía, y últimamente he investigado mucho sobre el diálogo entre la poesía y el teatro", explica Giraut. El libro que recomienda es una novela "muy dura pero muy sincera y muy auténtica": Génie la boja, de Inès Cagnati (Quid Pro Quo Edicions). "Es una novela muy breve, parece un poema. Te llega al corazón directamente, y estamos carentes de cosas que nos toquen el alma de verdad", dice Giraut.

Los dromedarios no son autóctonos de las Islas Baleares, pero, a pesar de ello, se les ha explotado como atractivo turístico. La arquitecta Olga Subirós, comisaria de la gran exposición del DHub Matter matters, recomienda un ensayo sobre uno de estos casos, Treinta mil dromedarios, de la escritora y viajera Patricia Almarcegui, publicado por H&O Editorial. Almarcegui recuerda la historia del Mohammed, uno de los tres dromedarios que fueron llevados a Mallorca en los años 60. "A partir de lo que podría parecer una simple anécdota, la autora nos habla del inicio de un proceso de turistificación que aún perdura, basado en la exotización, la sobreurbanización y explotación de los recursos", explica Subirós. El título del libro se refiere al hecho de que Almarcegui descubrió la historia del Mohammed en una postal de la que se hicieron unas 30.000 copias, con una imagen donde se ve al Mohammed en una playa cargando tres mujeres en bañador. "Es un libro breve y con humor e ironía, pero también con una clara conciencia ecológica y social", dice Subirós.

María Buhigas, arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona, habla de sus lecturas con un entusiasmo contagioso. Asegura que en su mesita de noche llega a tener hasta una veintena de libros, desde cómics hasta ensayos. Uno tras otro, se los va leyendo todos. El último que ha terminado es un ensayo en inglés que se compró hace casi diez años, Ninety percent of everything [El 90% de todo], de Rose George. "Combino libros un poco más freak con novela y otras lecturas más frívolas para pasar el rato", afirma Buhigas. "Cuando era joven leí muchos clásicos –añade– y ahora me interesan mucho la novela y el ensayo contemporáneo". El libro que Buhigas recomienda, Solito, de Javier Zamora, publicado en catalán por Edicions del Periscopi; es uno de los libros que le permite descubrir otras realidades.

Las fotografías del norteamericano Minor White (1908-1976) son como tiras de su piel. "Toda su obra es muy personal", explica Carlos Gollonet, el conservador de fotografía de la Fundación Mapfre y comisario de la exposición del fotógrafo que se puede ver en el centro KBr hasta el 6 de septiembre. "En sus fotografías es imposible descubrir cuáles eran sus sentimientos, pero igualmente están atravesadas por su manera de transmitir las emociones y de hacer partícipe al espectador de su visión de la fotografía, que va más allá de lo que se ve en la imagen fotografiada –explica Gollonet–. En aquel momento fue muy innovador que dejase un espacio para que el espectador completase la fotografía con sus emociones, recuerdos y experiencias".

El matrimonio de arquitectos formado por Ricardo Flores y Eva Prats, conocidos por ser los autores de la Sala Beckett de Barcelona, continúa recibiendo reconocimientos internacionales. Después de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, el centro de arquitectura Arc en Rêve de Burdeos les ha recibido con los brazos abiertos, y hasta el 17 de enero les dedica una gran exposición a partir de su visión sobre cómo intervenir en edificios históricos. Patrimoni emocional es tres veces mayor que el espacio que tuvieron en el Arsenal veneciano. La noche de la inauguración, el auditorio estaba abarrotado, y el público se puso a aplaudir antes de que Flores y Prats empezaran a hablar. Después, cena de honor con paella (a la francesa).