Eugenia Balcells, que ha fallecido este domingo a los 82 años por un cáncer, decía que toda su obra gira en torno a dos preguntas: ¿Quién queremos ser? ¿Y qué mundo queremos? "Son las dos preguntas esenciales para la humanidad en este momento. Y una va ligada absolutamente con la otra: no podemos decir qué mundo queremos si no podemos decir quiénes somos. Y debemos contestar a la vez a los hombres y mujeres del planeta", explicó en una entrevista en el ARA. Ella dio muchas vueltas y, desde perspectivas y medios muy diferentes, trató de dar, si no una respuesta, al menos puntos de anclaje desde donde poder replantearlas y observarlas. Visto en perspectiva, su obra siempre tuvo en cuenta la multiplicidad de las miradas, ya fuera mostrando los estereotipos en los que los medios de comunicación reflejaban a las mujeres, en piezas de los años setenta que se adelantan a muchas reflexiones y críticas posteriores, o reflejando con luces y sonidos la belleza de la complejidad del universo con piezas que han maravillado a los científicos.

Cuando murió en noviembre de hace seis años, Toni Serra *) Abu Ali –así firmaba para mostrar que pertenecía a dos mundos: el catalán y el marroquí– estaba en medio de uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. Había conseguido una beca Multiverso para ir a Irán y realizar un trabajo sobre, a grandes rasgos, la luz y su importancia en el sufismo iraní, del que era un buen conocedor. Había realizado un viaje en el que había grabado durante muchas horas imágenes y sonidos de los paisajes del país, pero estaba preparando otro trabajo cuando, en una parada técnica en Barcelona, supo de la enfermedad de la que acabó muriendo a los 59 años. Aquel material quedó a medias, aunque él había editado algunos fragmentos y también dejó escritos borradores de guiones. Ahora, a partir de estos materiales, el videoartista Alessandro Quaranta y la música Barbara Held han realizado una lectura posible, pero igualmente provisional y revisable, que con el título Viaje a la luz presentan hoy sábado al Museo Abelló de Mollet del Vallès.

"Si una se decide a ser mujer debe escoger el camino de la responsabilidad o el de la sumisión. Antes no era así, antes a una mujer le daban todo hecho. Ahora no. Ahora debe escoger cuál será su actitud ante la vida". Esta frase de la escritora y política Maria Aurèlia Capmany sorprende. ¿Qué significa si decides ser mujer? Alerta. Debemos ponernos en el contexto del momento, no en el de ahora. Cuando Capmany escribe este texto en 1977 por el fotolibro Antifemina –el origen de la exposición en el Disseny Hub Barcelona (Dhub) abierta hasta el 25 de enero que motiva este artículo–, las mujeres apenas empezaban a creerse que tenían derechos, es decir, que eran personas que podían decidir por sí mismas lo que querían hacer en la vida. El adulterio estaba penado, como el aborto, y el feminismo reivindicaba cosas tan básicas que ahora nos harían avergonzar.

La primera vez que hablamos de hacer el diario especial de artista que podrá encontrar en los quioscos este domingo 28 de septiembre era en el mes de abril. Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) acababa de regresar de São Paulo, donde había inaugurado la exposición Lugar público, en el centro cultural SESC Pompéia. Pero a lo largo de estos meses de conversaciones ha vuelto a Brasil, ha ido a Madrid –donde presentó la exposición About Asia en la Casa de la Moneda–, ha pasado por Lisboa –donde en mayo inauguró una exposición en la galería Cristina Guerra– y ha realizado escapadas también a Pamplona –donde en octubre inaugura Otros miedos– y en Shanghai –donde en noviembre presentará exposición en el Museu del Vidre–. Por supuesto, ha ido haciendo paradas en Barcelona, ​​ahora acaba de regresar de Nueva York, y pronto irá a Valencia, donde el 25 de noviembre recibirá el honoris causa por la Universidad de Valencia y al día siguiente inaugurará una exposición en la Escuela Superior de Arquitectura. . Podría decirse que son sus dos bases más estables, aunque hablar de estabilidad en un artista nómada como él es complicado. La última conversación la hemos tenido mientras descansaba unas semanas en Cadaqués, un sitio que forma parte de su historia y al que va volviendo. Y, la primera conversación larga, en el local que tiene en Hospitalet de Llobregat, un antiguo local industrial donde ha instalado su archivo-almacén. Esta entrevista es un resumen editado de las distintas conversaciones.

Una cosa es mirar, otra ver y percibir otra. Son tres estadios que condicionan cómo interpretamos lo que tenemos delante. Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) siempre anima al público a llegar al tercer estadio porque esta percepción que lleva a descubrir algo nuevo que no estaba aparentemente a la vista es la que permite el disfrute del saber y de la acción, la que da herramientas para interpretar el mundo que nos rodea y también la que nos abre nuevos caminos de creatividad y conocimiento. Por eso hemos querido empezar este suplemento con dos imágenes que reflejan esta voluntad del artista de "hacer visible lo invisible". A la izquierda, el "Mirar, ver, percibir"; encima, el "Atención, la percepción requiere implicación", una frase que empezó a utilizar en 1999 en todo tipo de soportes -adhesivos, carteles, postales, carteles, vallas publicitarias...- y que ha presentado a decenas de ciudades de todo el mundo con su correspondiente traducción. Que no siempre es fácil. De hecho, es una obra que forma parte de la serie On Translation, iniciada en 1995 traducir, de interpretar, en definitiva, de entendernos, incluso más allá de los idiomas y las culturas. Y, por eso mismo, la frase es sobre todo una llamada al espectador para que se involucre, para que se esfuerce por entender y por participar. Al igual que para entender un texto de física o biología debes estudiar un poco, también en el arte debes interesarte y buscar de dónde salen las cosas. En todas las cosas, sean cuales sean, si quieres saber más tienes que involucrarte".

De las ánforas griegas a los contenedores industriales, de Zheng He a James Cook, de las sirenas al kraken... Todo lo que queráis saber sobre el mar, las fábulas y las verdades de lo que ha podido saber la humanidad, lo ha intentado explicar de forma entretenida y divulgativa el historiador y escritor italiano Ales Historia del mar. Mito, cultura y ciencia (Ático de los Libros, 2024). Aunque tiene 665 páginas, es un libro adictivo, que se puede leer en el orden cronológico –desde los primeros organismos unicelulares que parece que conseguían vivir en el primer océano sulfuroso de hace 4.000 millones de años hasta los patitos de goma amarillos que han terminado en el gran "continente" de plástico que capítulos en función del interés del lector por los piratas, los exploradores, la relación entre la caza de las morsas y el descubrimiento de Groenlandia o, por ejemplo, las grandes batallas navales de la historia.

Éramos casi mil personas, que se dice pronto. Todo el mundo contento y con ganas de celebrar que la Fundació Miró cumple 50 años. Este domingo habrá jornada de puertas abiertas –¡desde las seis de la mañana!– con muchas actividades que se suman al aliciente que siempre es visitar este edificio emblemático, en un lugar privilegiado de Montjuïc y con la colección de obras de uno de los mejores artistas que ha dado nunca la ciudad. El miércoles por la noche se inauguraba la exposición retrospectiva, emotiva y también algo gamberra, en un acto festivo en el que cientos de personas, jóvenes y mayores, recordaban y celebraban este medio siglo desde que la modernidad, finalmente, tuvo su casa en Barcelona.

Un sofá abandonado en medio de la calle, un piano que cobija los sueños de la infancia, una visita privada a las cuevas de Altamira, una americana azul que le hace ver que el rojo es un color peligroso hacia el norte... Las historias recogidas por Eulàlia Bosch (Barcelona, ​​1949) en En tierra de maravillas (Angle Editorial) están escritas en momentos vitales y en lugares muy distantes a lo largo de los años, pero como explicó la autora durante la presentación del libro el martes en La Central, no se pueden considerar exactamente una autobiografía, ni vital ni intelectual, aunque es inevitable hacer también esta lectura. "No he pensado el libro como una biografía, que me sería imposible hacerlo, sino que pretendo explicar cómo todo se me acaba convirtiendo en una historia. Esto me pasa a mí ya mucha gente, pero lo cierto es que es así como me relaciono conmigo misma, contándome historias a partir de un hecho cualquier cotidiano, y así me". De esas historias que iba escribiendo y acumulando en un cajón ha salido esta selección que ella, inicialmente, no pensaba ni siquiera para publicar.

Ricardo Feriche saca el móvil y, emocionado, muestra una foto. "Era el día de la presentación, en el mismo sitio de la foto de portada, y mira, exactamente la misma imagen". Efectivamente, dos mujeres vestidas iguales atraviesan las arcadas de la plaza Reial de Barcelona con un glamour equivalente a las de la portada del libro Barcelona. Ambas imágenes son interesantes porque muestran, por un lado, cuál es la mirada del comisario y editor de la publicación sobre una ciudad que él ve en femenino y las imágenes que la representan y, por otra, hasta qué punto hay lugares y formas de ser de la ciudad que se mantienen inmutables a lo largo del tiempo.

"Este edificio es como una fuga de Bach". Anna Bofill lo dice en serio, y más tarde lo explicará sentada en uno de los bancos de uno de los cuatro patios azules del edificio que ella contribuyó a levantar desde el Taller de Arquitectura. Estamos en el Walden 7, esta gran mole de Sant Just Desvern que destaca desde la autopista y la mayoría conoce sólo por haber oído hablar de ella o por fotografías. Hace frio y el interior es sombrío, imponente. No es de extrañar que algunos comparen el edificio con una catedral, quizás barroca como el músico, porque en estos espacios comunales de la planta baja hay una clara –y quizás demasiado obvia– voluntad de monumentalidad. Pero logran el efecto. Imponen, fascinan. Otra cosa serán después los pisos, que son de distintos tipos pero en muchos casos acogedores y, sorprendentemente, luminosos.

Hubo un tiempo que tenía la fantasía, irreal, de una casa pequeña en la que casi toda la cultura la gozaría a través de pequeños aparatos que ofrecerían toda la música, el cine o la literatura del mundo. Hoy en día es posible hacerlo. Supuestamente, en un mundo digital, fuera de los objetos artísticos o para casos muy específicos, no se necesitarían estanterías, sino que sólo con un ordenador, un móvil, unos altavoces de calidad, una pantalla y un libro electrónico podrías tenerlo todo al alcance. Ahora ya no creo. Y no por motivos nostálgicos como, por ejemplo, el placer que genera el olor y el tacto del papel. No. Ahora creo que definitivamente es el momento de guardarlo todo para salvaguardar los contenidos tal y como están ahora. Por lo menos de momento, hasta que no vemos cómo evolucionan las cosas.

Sólo tenía el certificado de estudios primarios, pero sus humildes orígenes no le impidieron ni doctorarse en la Sorbona, a pesar de no haber realizado ningún curso. Tampoco le impidió ser un reconocido escritor y crítico de arte y arquitectura de vanguardia en Francia. Además, Michel Ragon (Marsella, 1924 – Suresnes, 2020) era un estudioso interesante y prolífico del anarquismo, como lo demuestra en la novela histórica La memoire des vaincus (1990), La memoria de los vencidos en la traducción castellana publicada por La Oveja Roja en 2010.

Joan Guerrero y Sebastião Salgado eran amigos, pero no se conocían personalmente. Su nexo de contacto era el padre Gabicho, un sacerdote ecuatoriano al que ambos estaban muy cercanos y con el que habían colaborado a menudo en sus proyectos para dar dignidad a los indígenas de los Andes. Ahora tendrán otro vínculo. porque Salgado recibirá el primer premio Joan Guerrero y, además, todos los beneficios de la venta de los dos libros que se han publicado para rendir merecido homenaje a Guerrero se entregarán al padre Gabicho para mejorar su comunidad indígena de Riobamba, 'Ecuador. Ambos, Salgado y el padre Gabicho, asistirán el próximo sábado al mediodía al homenaje al fotógrafo de Santa Coloma que han organizado sus compañeros fotoperiodistas.

Joan Guerrero y Sebastião Salgado eran amigos, pero no se conocían personalmente. Su nexo de contacto era el padre Gabicho, un sacerdote ecuatoriano al que ambos estaban muy cercanos y con el que habían colaborado a menudo en sus proyectos para dar dignidad a los indígenas de los Andes. Ahora tendrán otro vínculo porque Salgado recibirá el primer premio Joan Guerrero y, además, todos los beneficios de la venta de los dos libros que se han publicado para rendir merecido homenaje a Guerrero se entregarán al padre Gabicho para mejorar su comunidad indígena de Riobamba, en Ecuador. Ambos, Salgado y el padre Gabicho, asistirán el próximo sábado al mediodía al homenaje al fotógrafo de Santa Coloma que han organizado sus compañeros fotoperiodistas.

“Las obras, peso, ¡pero los edificios son una pasada!” La frase la habrá oído decenas de veces estos días hablando de la Manifiesta 15, la bienal nómada europea que tenemos la suerte –sí, la suerte– de tener estos meses por Barcelona y sus amplios alrededores. Y no lo desmentiré. Los edificios que ha puesto en primer plano Manifesta, abierta todavía hasta el 24 de noviembre, son espectaculares y, en sí mismos, ya justifican cualquier visita. De hecho, hasta el 8 de octubre le habían visitado 60.347 personas, la mitad de ellas en las Tres Chimeneas. Pero en una bienal, y más si es una que se ha posicionado desde siempre en la facción más activista y sociofilosófica del arte contemporáneo, debe leerse todo como un conjunto, desde el proceso de pensarla hasta la presentación de cada una de las obras. Y es sobre ese conjunto que me gustaría aportar algunas reflexiones.

Fue el director de Barcelona Regional, la Agencia de Desarrollo Urbano de Barcelona, ​​entre 2016 y 2023, y, por tanto, ha pilotado las políticas urbanísticas de los gobiernos de Ada Colau. Pero Josep Bohigas (Barcelona, ​​1967) lleva la arquitectura a la sangre, y no sólo por su trabajo profesional en el estudio BOPBAA o en diferentes colectivos, sino también porque como hijo de Oriol Bohigas vio pasar por su casa casi todas las personas que en algún momento han construido la Barcelona de las últimas décadas. Fue uno de los impulsores de Manifesta 15, aunque con el cambio de gobierno quedó fuera del equipo directivo. Ahora, sin embargo, la organización de la bienal europea le ha nombrado el primer mediador creativo de la Manifiesta 16 Ruhr, que tendrá lugar en el 2026 en la zona del Ruhr, en Alemania.

“Siempre fue distinto. Era mi niño genio. Desde los 3 años le dijimos así: genius boy”, explicaba en 2021 Maye Musk en la revista Time, que había llamado a su hijo “la persona del año”. Walter Isaacson, el autor de su biografía autorizada (Elon Musk, Debate), decía en Los Angeles Times que Elon Musk “tiene una sensación épica de su sitio y su misión en nuestro mundo, que nos llevará a Marte y que nos aportará energía sostenible”. Por eso, según Isaacson, es un adicto al trabajo y el dinero no es un fin en sí mismo, sino la forma de conseguir sus objetivos.

Debo reconocer que en un primer momento me pareció un chiste. Y tuve que buscar on-line otras imágenes para comprobar que era real. Sobre todo porque no sabía que Miquel Barceló tenía el encargo y, después, porque la imagen, en una primera mirada, no parecía estar en la línea de las últimas cosas que le había visto. Sin embargo, una vez comprobada la autoría, lo primero que me salió fue una sonrisa. Lo ha vuelto a hacer. La imagen, como bien se ha comentado ampliamente en redes, remite un poco a los dibujos del cómic más tronado y underground, un estilo que conoce bien y le está muy cercano, ya que vivió su ambiente durante el auge que hubo en la Barcelona de los ochenta. Tiene todo él, en principio, un punto gamberro y humorístico, elementos que son constantes en muchas de las obras del artista de Felanitx, que ha hecho del humor y la ironía fina un elemento central de su trabajo, especialmente en el tratamiento de la figura humana.

Llegar desde Barcelona no es sencillo –dos metros y un autobús si se toma transporte público–, pero una vez allí, en la playa de El Prat, el corto camino hacia la Casa Gomis, la perla arquitectónica de la finca de la Ricarda, tiene un punto de iniciático. Ahora más que nunca, claro, cuando la sombra de la ampliación del aeropuerto vuelve a planear sobre el pinar, el estanque, las marismas y los pocos pájaros que aún se atreven a detenerse. El camino está perfectamente indicado con unos cubos informativos que ya son exposición y que explican el contexto, la historia y el conflicto deun espacio natural que Manifesta reivindica con mayor efectividad que mil declaraciones.

En el vestuario del club las oía comentar la jugada día tras día cuando volvían, risueñas y excitadas, de nadar en el mar en pleno invierno. Y Mont Marsà, que no puede evitar mirar al mundo con ojos de artista, no ha parado hasta conseguir retratar a este extraordinario grupo de mujeres para compartir la alegría que desprenden en un proyecto que, de momento, tiene el formato del pequeño libreto Mujeres, agua y sal.