La industria de la moda es uno de los sectores con mayor impacto ambiental y climático a escala global. Cada año se venden en el mundo cerca de 100.000 millones de prendas, y el consumo textil es uno de los más intensivos en uso de materias primas, agua y emisiones de gases de efecto invernadero.

Te propongo un ejercicio de observación. Busca por la calle a un hombre de edad indefinida que vista una camiseta oscura, a menudo descolorida, una camisa sin gracia, unas bermudas que han visto tiempos mejores y unas chancletas que parecen de otra época. Si el individuo es joven, seguramente llevará zapatillas neutras de alguna marca reconocida internacionalmente con calcetines hasta el tobillo. ¿Has visto alguno? Seguro que sí. Quizás tú mismo encajas en la descripción. Es una ley no escrita pero fácilmente identificable: un código visual masculino que se repite cada verano como un uniforme no oficial.

Parece paradójico que, en un sector mayoritariamente femenino, donde las mujeres son las principales clientas y representan el grueso laboral de la industria de la moda, muy pocas lleguen a lo más alto de la pirámide. Según los últimos datos, la presencia femenina en los consejos de administración de las empresas del Ibex35 es inferior al 25%. Sin embargo, la Comisión Europea ha establecido que, para 2026, al menos el 40% de los miembros de los consejos de administración de las empresas cotizadas deben ser mujeres. En los cargos de dirección general, la cifra es aún menor. Conversamos con algunas de las diseñadoras de moda y directivas que lideran un cambio hacia la igualdad en el sector.

No hay ningún guardameta vigilando la puerta porque ya tienes una entrada exclusiva. El pase en cuestión es una especie de golden ticket que te sumerge en una experiencia curiosa. Hay nevera con refrescos, zumos, ginger shots a raudales e, incluso, alguna cerveza. También ropa promocional a la venta. Con dress code adecuado, te acompañan hasta la sala. En el pasillo rojo, unas letras móviles anuncian dónde estás. Entras en la oscuridad, tomas sitio entre una veintena de personas, el DJ se sienta, pone su propia lista de música –desde Rosalía hasta tecno y reggaeton– y, de repente, se encienden luces fluorescentes por todas partes. Los espejos te devuelven el reflejo perfecto para un selfie. No puedes parar de moverte, pero asombro: te das cuenta de que estás encima de una bicicleta estática y que quien tienes delante no es Martin Garrix o David Guetta, sino el entrenador asignado a la clase.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero a menudo resultan inevitables o incluso necesarias para entender la magnitud de las cosas. Si comparamos a Ikea con Vinçon, muchas personas se pondrán las manos en la cabeza o, peor, querrán hacerse el harakiri antes de admitir cualquier compatibilidad entre las dos: “Yo, como muchos de mi generación, tenía prejuicios: no podías estar enamorado de Vinçon y comprar en Ikea”, reconoce Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creatives. Pero esta idea ha cambiado gracias a la exposición 100 objetos de Ikea que nos hubiera gustado tener en Vinçon, diseñada para romper estereotipos vinculados con el esnobismo en el mundo del diseño.

Si la moda es un espejo de la sociedad, ¿por qué sólo visibiliza a algunas personas y deja a otras en la sombra? ¿Por qué no todo el mundo tiene acceso o derecho a la ropa? ¿Por qué hay barreras? La industria de la moda, históricamente asociada a cánones restrictivos e ideales inalcanzables, ha ignorado a aquellos que no cumplen los estándares de belleza dominantes: cuerpos delgados, proporcionados, jóvenes ya menudo blancos. Así, quien no encaja en ella queda excluido.

Trabajan la cerámica, la piedra, el corcho, el mimbre, la porcelana, la madera, el esparto, el vidrio o los tejidos. Todos los artesanos de la comarca que representan el territorio y son diestros con lo que hacen tienen cabida en Gla Empordà, una concept store situada en La Bisbal. “La artesanía es el lujo de un territorio y debería estar al alcance de todos”, explica Piluca Paulí, fundadora junto a Marta Xuclà de la iniciativa, que además de ofrecer productos locales también proporciona talleres y experiencias con los artesanos involucrados. "Queremos que se conozca el Empordà desde una perspectiva más auténtica", asegura Xuclà, interiorista y creadora de las decoraciones efímeras del espacio.

Hay reflexiones aparentemente banales que nos traen de cabeza y forman parte de nuestra cotidianidad. En la batalla diaria del qué me pongo que se entrega cuando se abre el armario relleno de ropa, ahora se le suma una nueva variable: ¿qué me pongo para ir a trabajar en verano? ¿Necesito la corbata? ¿Esta pieza es demasiado escotada? ¿Pie tapado o descubierto? Son cuestiones que deberían ser más fáciles de resolver durante una temporada en la que se quitan capas de ropa, los tejidos se aligeran y los códigos estéticos se relajan, como si cada día fuera casual Friday –algunas empresas permiten vestir indumentaria informal a sus trabajadores los viernes.

Vestía a la moda de cada década adaptándola a su gusto. Dentro de su extenso armario estaban representados los diseñadores más solicitados: desde la androginia de Chanel hasta la elegancia de Dior, pasando por la excentricidad de Schiaparelli, entre otros. Sabía vestirse para cada ocasión para generar asombro y llevarse el flash o la reseña y promocionar la obra artística de su marido. Su poder de influencia generaba fascinación y alguna envidia, pero sobre todo jugaba y experimentaba, y no le molestaba convertirse, por un instante, en el centro de atención. Y eso, que ella misma era un misterio, incluso para el propio Dalí. Esta enigmática mujer que hoy identificaríamos como una it girl, no acumulaba likes en Instagram ni visualizaciones en TikTok, pero se convirtió a conciencia en uno de los iconos de estilo del siglo XX en Cataluña. Ella era Gala Dalí, “una mujer que generaba magnetismo a su paso”, como aseguran quienes estudian su figura.

Teresa Helbig está todavía en una nube. Y eso que en los últimos días los ha visto de cerca con las idas y venidas a París, ultimando los preparativos de su debut en la pasarela de la capital francesa. “¡Quién nos habría dicho que veríamos mi nombre en un avión de Iberia!”, decía en referencia a la compañía aérea que le ha apoyado en esta aventura en el corazón de Francia. Helbig no afloja en inquietud; es nerviosa por naturaleza, pero sus ojos transmiten esa placidez de quien acaba de cumplir un hito vital después de años de esfuerzos. Quién sabe si después del choque inicial le recorrerá el cuerpo esa satisfacción profunda que suele tenerse cuando los objetivos se alcanzan. Por ahora, es evidente que no lo ha acabado de digerir. “Es un sueño al que le han salido alas y ya ha volado”, bromea tras un desfile histórico en el que ha debutado en París y que confirma el éxito internacional de la firma catalana.

En moda, ya se sabe: las tendencias cambian periódicamente, introduciendo variaciones en cada temporada de una misma pieza o nuevas interpretaciones. Asimismo, se presentan constantemente novedades para mantener viva la industria. Afortunadamente, las tendencias también son cíclicas, con elementos que vuelven en períodos cada vez más breves, en los que a menudo hay fusión de tendencias.

¿Quién no tiene unos vaqueros en su armario? Quien dice un pantalón dice una chaqueta, una falda, un traje o una camisa elaborados con denim. Seguramente, si cerramos los ojos y hacemos el ejercicio de imaginar cuántas prendas vaqueras tenemos en casa, la cifra ocupará dos dígitos. Es algo. La ropa vaquera y el tejido denim son un símbolo de la cultura contemporánea, especialmente en los últimos 70 años. Actualmente, estas prendas, encabezadas por los pantalones vaqueros, trascienden las barreras de la edad, el género y las clases sociales, y unifican a la humanidad en cuestiones de indumentaria gracias a este genuino cóctel que une comodidad con estilo. Además, la enorme versatilidad que ha demostrado tener el tejano en cada época le ha convertido en un auténtico camaleón de la moda capaz de adaptarse y construir nuevas narrativas alineadas con valores que sacuden a la sociedad actual. Todo esto, sin perder su capacidad de inspirar a las nuevas generaciones.

Si por algo brilla Dominnico, es por su capacidad de cerrar filas. Y en estos tiempos que corren, nada despreciable al ser el líder de una comunidad que transmite una visión de la moda y consigue que este mensaje llegue a muchas orejas. Y más cuando aquellos que le rodean, más allá de mostrar una auténtica devoción por el trabajo del creador, tienen un gran poder de influencia.

Bañadores de proximidad, complementos artesanos, bolsas transformables o toallas elaboradas con materiales reciclados. Disfrutar de la playa o la piscina y hacerlo de forma estilosa, cuidando el medio ambiente, es posible, y ahora, además, está al alcance de los consumidores con una oferta amplia, diversa y casi ilimitada. El aprovechamiento de materiales en desuso, el reciclaje y el rediseño de los productos más demandados en verano, bajo los criterios de sostenibilidad, conciencia y transparencia, están a la orden del día, y muchas marcas catalanas ya nacen con estos valores incrustados en su ADN. Otros están en proceso de reconversión. Hagamos un repaso de la indumentaria indispensable para el baño a través de firmas de proximidad que se mojan sin perjudicar el entorno.

Quizás de entrada el nombre de Domingo Rodríguez Lázaro (Alicante, 1994) no te dice nada, pero si añado su alter ego en moda, Dominnico, ya es otra cosa. Sí, el mismo que ha vestido a divas internacionales como Beyoncé o Lady Gaga, y tiene entre su clientela habitual a la cantante Rosalía o Aitana. Esto y más ya lo saben los jóvenes de la generación Z que ven en la aguja del diseñador alicantino un canal de expresión de los valores que los representa. “La moda es una herramienta para mostrar quiénes somos y qué queremos transmitir”, aseguraba en declaraciones al ARA.