Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es un pozo de curiosidad musical. Su actitud y el afán por experimentar dentro de las canciones y las emociones lo han convertido en una influencia fundamental en infinidad de músicos. La nueva aventura de Drexler es el disco Taracá (Sony, 2026), una lección de sensibilidad y de exuberancia rítmica, con el candombe uruguayo como motor, que reivindica el poder reparador de la palabra y el poder subversivo del baile. Incluye colaboraciones de la portorriqueña Young Miko, la andaluza Ángeles Toledano y la maresmenca Meritxell Neddermann, además de formaciones uruguayas como la murga Falta y Respeto, entre otras. La gira correspondiente pasará por el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre.

Sábado por la noche. Se acerca el final de diez años del Mobofest. Hacia las 23.30 h, prácticamente todo el mundo se acercaba hacia el escenario grande para acompañar al "grupo de nuestras vidas", decían, el grupo "que lo cambió todo de la música en Mallorca y en catalán", se comentaba. Ayer más que nunca, el público no podía fallar.

En poco más de una década, Morrissey ha pasado de tocar en el Sant Jordi Club, y que su visita fuera todo un acontecimiento, a tocar en el Poble Espanyol y que no tenga demasiada relevancia cultural. Hoy en día, todo el mundo conoce los motivos por los que ha pasado: este viejo malhumorado ya no hace discos especialmente buenos y sobre todo se empecina, día sí día también, en comportarse como un auténtico cretino, ya sea rozando (o sobrepasando, directamente) líneas rojas con el racismo o cancelando conciertos a diestro y siniestro. Pero las canciones, ¡ay!, las canciones siguen ahí, intactas, apoteósicas. Así que cuando Morrissey, el líder de los Smiths, el gran cantante pop inglés de los ochenta, toca corneta, siempre tiene una parroquia dispuesta a escucharlo una vez más.

El público terminó de pie, ovacionando la última actuación de Josep Pons como director musical del Gran Teatre del Liceu. La obra elegida para la ocasión no podía ser más acertada, como declaración de principios: la última sinfonía que Mahler estrenaría en vida, la Octava (todavía le faltaba la profunda contención de la Novena, estrenada póstumamente), conocida popularmente como Sinfonía de los mil y que es un canto al optimismo y al retorno a lo natural a través de la belleza fáustica. Podríamos discutir si realmente se trata de una sinfonía o de una cantata. Qué más da, porque la genialidad mahleriana se exhibe de cabo a cabo de una partitura que a veces cae en el exceso, pero que nunca deja indiferente.

Hace años que Rubén Blades advertía que llegaría el día que colgaría el micrófono y dejaría los escenarios internacionales. Lo había repetido en entrevistas y conciertos, sin que eso alterara en lo más mínimo su exhibición de maestría salsera. Hasta que este jueves la promesa se convirtió en realidad. El cantautor panameño ofreció en el Poble Espanyol de Barcelona el último baile ante el público catalán, en un escenario que conoce bien y del cual se despidió para siempre. Lo hace a los 78 años, después de más de medio siglo de carrera, con una voz sorprendentemente intacta y una última demostración de vigor musical en el marco del festival Barts.

Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

Los dos bajos del número 54 de la Via Laietana de Barcelona fueron una oficina bancaria y una tienda de ropa, pero el uso más peculiar de uno fue como after ocupado. Durante el confinamiento pandémico, los ocupantes a menudo sacaban unas sillas a la calle para pasar el rato al sol. Posteriormente, los locales quedaron cerrados, esperando que alguien los quisiera. La situación es privilegiada, en la esquina con la calle Ramon Mas y frente a la entrada de metro de Urquinaona (L4), una zona libre de tráfico después de la reforma urbanística de la Via Laietana y la calle Jonqueres. Y ahora estos 354 m² los ha alquilado el Palau de la Música, que en otoño abrirá allí la Nova Porta del Palau, tal como explicó a ARA Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. Por ahora, el espacio está en la última fase de las obras, y la previsión es que la inauguración sea en septiembre u octubre.

La elección artística hacía prever una noche muy interesante para celebrar musicalmente los 50 años del Festival Grec en el Teatre Grec de Barcelona. Y el repertorio que aparecía en el programa de mano mostraba un cuidado especial en la selección del material, con un sutil hilo de referencias griegas, puentes entre las diferentes orillas del Mediterráneo y Latinoamérica, determinación pacifista y vuelo poético (de Zülfü Livaneli a Kavafis, de Aristófanes a Ramon Llull). Más que de verbena y embriaguez, Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge se intuía como una noche serena, y lo fue, pero con un montón de momentos inolvidables.

En enero de 2026 se oficializó la creación de la Fundación Robert Gerhard, dedicada a la divulgación de la obra de uno de los compositores catalanes más relevantes del siglo XX, nacido en Valls en 1896 y fallecido en Cambridge en 1970. Según el presidente de la Fundación, Edmon Colomer, uno de los propósitos era que "la autoestima musical del país se tradujera en hechos culturales". La primera traducción ha llegado este viernes con la presentación de la primera Bienal Robert Gerhard, impulsada por la misma fundación y L'Auditori, con la colaboración de L'Esmuc, el Museu de la Música y los Amics de la Música y Valls. La programación se desplegará por diferentes espacios de Barcelona y Valls del 30 de septiembre al 22 de noviembre.

La Costa Brava, Inglaterra y Colombia son los puntos cardinales que guían la trayectoria musical de Cristina Pérez Tallada (Lloret de Mar, 1998), Cristina La Mar como nombre artístico. "Lloret es mi casa, lo quiero muchísimo. Y Colombia la soñé; muy acertadamente, soñé que iba", explica la cantante selvatana, que el sábado 18 de julio actúa en el Poble Espanyol (19.30 h), dentro de la programación del village del Barts Festival. No es extraño, pues, que las canciones del disco Una flor en la luna (Warner Chapell, 2026) estén empapadas de detalles mediterráneos y sobre todo de perfume colombiano, tanto rítmicamente como por la sonoridad de la cuerda. "Viajando por Colombia me enamoré de la música andina. Disfrutaba escuchándola. Poco a poco fui conociendo personas increíbles y comencé a escuchar canciones de grandes artistas latinoamericanos como Simón Díaz –de los Llanos–, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa...", recuerda.

"Mirad este atril, es histórico. Es muy bonito", dice Josep Pons (Puig-reig, 1957). Está en el foso del Liceu, el espacio elegido para una rueda de prensa "especial y sensible", tal como dice Víctor Garcia de Gomar, director artístico del teatro de La Rambla. Pons se despide de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. La despedida es doble. Por un lado, desde el foso, con Falstaff, la ópera de Verdi que se representa hasta el 19 de julio; por otro, desde el escenario del Liceu, dirigiendo con Sinfonía núm. 8 de Mahler el 24 de julio.

La vigorosa voz de Bonnie Tyler, que se deshacía de amor en Total eclipse of the heart, y la voz quebrada que se rendía al desamor en It's a heartache, finalmente se ha apagado. Según confirma la BBC, la cantante galesa ha muerto a los 75 años en Portugal, en Faro, donde se había instalado a vivir las temporadas que no actuaba. En su discografía deja un puñado de hits inmortales, una operación vocal, un renacimiento inesperado y una vocación de piedra picada que la ha llevado a mantenerse en el escenario durante medio siglo prácticamente de forma ininterrumpida. "No pienso retirarme nunca. ¿Qué queréis que haga? ¿Parar y morir? Me gusta demasiado actuar", afirmaba en una entrevista televisiva en verano de 2024. Tyler continuaba de gira, llenando salas sobre todo de Alemania, Francia y los países de la Europa central, mucho más que en su Reino Unido natal.

953.049 personas pasaron por el Palau de la Música en 2025, 93.000 más que en 2024. Los 678 conciertos programados tuvieron 555.750 espectadores; el edificio modernista recibió 358.519 visitantes, y 38.780 personas asistieron a diferentes actos y eventos propios y privados. De estos datos de récord y del presente de la institución habla Joaquim Uriach (Barcelona, 1966), el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana.

El 2 de julio, la explanada central de la Masia d'en Cabanyes fue invadida por la Mulassa Boja y la Mulassa Presumida, por los bastones, las cintas, las gitanas y los panderos, entre otros puntales del folklore de Vilanova i la Geltrú y el Garraf. Formaban parte de la Processó Metafísica concebida por El Petit de Cal Eril como apertura de la edición del Vida Festival del 2026. Después de una primera parte de performance popular y poética (con Max Codinach recitando desde los aires), el grupo de Joan Pons salió al escenario para enlazar hitos de pop místico y continuar construyendo comunidad, con un goteo de invitados que incluyó Tarta Relena y Esperit!, y también artistas que formaban parte del cartel del festival, como Ferran Palau, Remei de Ca la Fresca y Dan Peralbo i el Comboi.

¿Qué te motiva a seguir tocando cuando eres Van Morrison y ya tienes 80 años? Si hacemos caso al concierto de ayer en el Auditori del Fòrum, parece que el motor del León de Belfast es el blues, que ya era uno de los colores fundamentales de la música de Morrison desde los tiempos de Them. En su debut en el Festival de Jazz de Barcelona, el repertorio del músico norirlandés se tiñó de blues eléctrico de Chicago y rhythm & blues, en sintonía con su último trabajo discográfico, Somebody tried to sell me a bridge (2026).

A pesar de las indicaciones expresas de Protección Civil de evitar cualquier desplazamiento innecesario para no empeorar el incendio que aún arde descontrolado en las Gavarres, Cap Roig mantuvo en cartel su concierto inaugural con Bryan Adams. Los pueblos de alrededor, que sí tenían orden de confinamiento, cancelaron su agenda siguiendo las recomendaciones de las autoridades, pero el prestigioso festival de la Fundació la Caixa se celebró con absoluta normalidad, lleno de turistas y veraneantes, ajeno a la magnitud de la tragedia que cada vez afecta más masa arbolada del macizo forestal tierra adentro. El humo y las llamas ciertamente quedaban lejos de los idílicos jardines de Calella de Palafrugell, pero, al atardecer, todo un velo grisáceo y rojizo difuminaba el horizonte antes de las primeras notas del cantante canadiense, que tuvo el detalle de pedir un aplauso de reconocimiento para el trabajo de los bomberos.

Cambio al frente del Conservatorio del Liceo. Maria Serrat, que ha sido la directora general desde 1999, pasa el relevo a Iñaki Sandoval (Pamplona, 1974), que actualmente es el decano de la Escuela de Música de Hong Kong. "Me incorporaré al conservatorio en diciembre", ha informado Sandoval en rueda de prensa en el restaurante Ca l'Isidre, en el barrio del Raval de Barcelona. Para Sandoval, esta nueva responsabilidad es como "un retorno a casa". "Mi vinculación con el Conservatorio del Liceo es íntima y fundacional. Comencé los estudios musicales en Pamplona a los 8 años, pero fue una beca del gobierno de Navarra la que me permitió, siendo joven, viajar a Barcelona. Aquí complementé mis estudios superiores de piano clásico en esta misma casa, e inicié mi formación en jazz en el AULA de Música Moderna. Años más tarde tuve el privilegio de dirigirla, de fundar el Departamento de Jazz del Conservatorio y de impulsar sus estudios de posgrado. Barcelona es una ciudad que amo profundamente y donde he vivido algunos de los momentos más felices de mi vida", ha explicado Sandoval, que también ha desarrollado tareas académicas en Estonia.

Manuel Arjona, uno de los cuatro fundadores del grupo de música dance, glam y pop electrónicoLocomía, ha fallecido súbitamente en Viladecans, ciudad donde vivía desde hacía tiempo, a los 58 años. "Hoy la luz de Manuel ha subido hacia el cielo, pero su recuerdo vive con nosotros", aseguraba en Instagram Luis Font, compañero de grupo, junto con Xavier Font –su hermano– y Gard Passchier.

Por segundo año consecutivo, y con la vocación de que se convierta ya en tradición, Girona da el pistoletazo de salida al verano con una cantada de habaneras con vistas a la catedral y Sant Fèlix. Si bien en la Costa Brava la efeméride la marca el primer sábado de julio Calella de Palafrugell, en la capital gerundense se anticipa al jueves. La velada, organizada por la fundación cultural El Foment, incluye también una amplia propuesta gastronómica de productos catalanes y busca resignificar el espacio de plaza Catalunya.

El cantante y compositor norteamericano Victor Willis (Dallas, 1951), líder del grupo Village People, ha fallecido este martes a los 74 años tras una "breve pero agresiva enfermedad", según informa la banda a través de su página de Facebook. Willis fue el cantante y coautor de algunos de los grandes éxitos del grupo como YMCA, Go West, Macho Man y In the navy. El músico encarnó personajes como el policía y el oficial de la Marina dentro de la estética visual del grupo, basada en interpretar arquetipos masculinos en el escenario. El papel de Willis fue fundamental para la configuración del sonido y de la imagen con los que Village People se convirtió en todo un fenómeno internacional durante los años 70 y en un símbolo de la cultura queer.