Era difícil contener la rabia después de tantas muertes y tanta irresponsabilidad política, el 29 de octubre de 2024. Apenas hacían dos semanas de la dana que afectó sobre todo a la Huerta Sur valenciana, y la cantante valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) encontró las palabras justas para expresar el malestar y celebrar la solidaridad. "¡Y cantaremos por vosotros y clamaremos justicia! Hoy, mientras los estorninos migran y crecen rabanitos en el bancal, el pueblo se alza empuñando las palas y las escobas de calle", decía el manifiesto Som València redactado por Monfort.

"Es un proyecto que habla de nuestra prehistoria, cuando antes de ser Estopa éramos David y José", han explicado este martes los hermanos Muñoz en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, donde David estudia el segundo curso de historia. El proyecto en cuestión es un doble disco que recupera la treintena de canciones que grabaron con dos guitarras y voces los años 1996 y 1997, antes de publicar el primer álbum con Sony. Es lo que se conoce como La maqueta y que hasta ahora corría de manera ilegal por internet. "Son grabaciones que no estaban registradas; por tanto, no cobrábamos. Lamento ser tan materialista", dicen los hermanos Muñoz.

Los programas dirigidos por Gustavo Dudamel siempre presentan un indudable interés, más allá del carisma del músico venezolano, cosa que también cuenta a la hora de pasar por taquilla y de endulzar una temporada de conciertos. La de BCN Clàssics se ha abierto con la presencia de Dudamel (que pronto volverá a Barcelona pero en otro contexto) y ante la orquesta de la cual ha sido nombrado director titular y artístico, la mítica Filarmónica de Nueva York.

La frase del titular la dice la trombonista Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) sobre la pianista Lucía Fumero (Barcelona, 1991), quien también la suscribe. La simbiosis musical y personal entre ambas tiene este efecto y, además, multiplica el impacto artístico y emocional de canciones como las que conforman el disco conjunto Rueda eterna (2026), jazz, canción latinoamericana y aromas rítmicos brasileños que esparcirán en una gira europea que comienza el 14 de octubre en París.

"Una emoción importante, porque hacía 51 años que no actuaba allí", explicaba Maria del Mar Bonet tras el concierto del domingo en el Olympia de París, el templo francés de la canción. En declaraciones recogidas por la ACN, la cantante mallorquina destacó que ver la sala llena "ha sido precioso" y agradeció que el público fuera tan "sensible y participativo". "Y muy cálido, y eso hace que tú des el máximo. Me lo he pasado muy bien, y además los músicos estaban muy entregados", añadió Bonet.

"Es un paso más en la internacionalización del Orfeó Català", decía el sábado Joaquim Uriach, el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. La frase, recogida por la ACN, venía a colación del concierto de la Filarmónica de Nueva York dirigida por Gustavo Dudamel que se celebró en la Philharmonie de París y en el que participaron el Orfeó Català, el Cor de Noies y cantores del Cor Infantil. Es el primero de una gira que este lunes pasará por L'Auditori de Barcelona, para inaugurar la temporada de BCN Clàssics, y que después continuará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (13 de octubre), la Elbphilharmonie de Hamburgo (19 de octubre) y la Musikverein de Viena (22 de octubre).

Anne Carson, la premio Nobel de Literatura 2026, comentó a propósito de un concierto de Rosalía en Chicago que a la salida de la actuación no había ninguna euforia compartida entre el público. "Cada persona se hunde en su propio sueño mientras se ajusta los auriculares", escribió la poeta canadiense, constatando la naturaleza más introspectiva del material del disco Lux, o quizás la abrumadora capacidad de Rosalía para dejar boquiabierto. Mandaba, pues, la experiencia individual, tan legítima como la que se ha vivido en los cuatro conciertos de despedida de Oques Grasses en el Estadio Olímpico Lluís Companys, donde el peso de la experiencia colectiva (y en muchos casos familiar) vivida durante dos horas impregnaba el camino a casa de los 55.000 espectadores (220.000 en el conjunto de la despedida). Montjuïc abajo quizás no había la euforia que buscaba Anne Carson, pero sí una alegría compartida, a pesar del pellizco inevitable de melancolía porque ya no habrá más oportunidades de ver y vivir un concierto de Oques Grasses.

No es exactamente “petarlo como una butterfly que no muere nunca”, sino petarlo conscientes de que esta historia se acaba. Petarlo, como la canción que Oques Grasses tocaron al principio del concierto, el primero de esta despedida de uno de los grupos más populares de la música catalana de los últimos quince años. Petarlo como no lo había hecho ningún artista catalán vendiendo todas las entradas para cuatro noches en el Estadio Olímpico Lluís Companys, y ofreciendo dos horas de agradecimiento musical al público que les ha acompañado en el logro de este hito: este miércoles, 55.000 personas que cantaron las más de veinte canciones del concierto y que hicieron de coro excepcional cuando La gent que estimo y Sort de tu hicieron derramar las últimas lágrimas de emoción de la noche. "Os estaremos infinitamente agradecidos", dijo Josep Montero, líder y portavoz de Oques Grasses, antes de dedicarles precisamente La gent que estimo.

Casi nueve décadas después de ser confiscado durante la ocupación alemana de Francia, un violín fabricado en 1905 por la casa Caressa & Français volverá a sonar este miércoles en París en una ceremonia de restitución a los descendientes de su propietario, gracias a la investigadora Pascale Bernheim y su larga búsqueda de instrumentos saqueados por los nazis.

Rosalía ha sido reconocida con el Premio Nacional de músicas actuales que otorga el ministerio de Cultura español, dotado con 30.000 euros. Según el jurado, el galardón a la artista de Sant Esteve Sesrovires es “por la trascendencia artística del disco Lux (2025), una propuesta musical ambiciosa, innovadora y transformadora, que eleva los límites creativos y que ha logrado el reconocimiento unánime de la crítica y el público”. El jurado también considera que Lux consolida "una trayectoria de alcance internacional caracterizada por la investigación, el riesgo y la evolución creativa mediante la búsqueda de un lenguaje sonoro propio que trasciende géneros, estilos y épocas, y que refleja una capacidad enorme para combinar vanguardia y patrimonio".

The Project, Halley Records y Oques Grasses han decidido aplazar el primer concierto de despedida de la banda de Osona de este lunes y pasarlo al jueves. Lo han anunciado a través de las redes sociales a las 14 h, para evitar los desplazamientos de las numerosas personas que pretendían ir desde fuera de Barcelona, donde los problemas de movilidad continúan en diversas localidades. Así pues, el miércoles comenzará la traca de El último concierto de Oques Grasses en el Estadio Olímpico Lluís Companys.

De repente es como si Ivette Nadal (Granollers, 1988) hubiera abierto la ventana al pop. La cantautora vallesana ha buscado la complicidad de Joan Pons (El Petit de Cal Eril) y Joan Colomo para producir I això serà tot... (Halley Records, 2026), un álbum que llega un año después de Cada dos cels (2025), el disco dedicado a los galácticos Pau Riba y Jaume Sisa. Nadal, que convive con la esclerosis múltiple, ha dejado entrar una bocanada de frescura melódica en su mundo artístico.

El hito no tiene precedentes: ningún artista o grupo catalán ha hecho cuatro conciertos en el Estadio Olímpico Lluís Companys la misma semana. De hecho, solo lo ha conseguido la banda británica Coldplay, los días 24, 25, 27 y 28 de mayo de 2023. Seguramente superando las expectativas más optimistas, en noviembre de 2024 Oques Grasses vendieron todas las entradas para las cuatro actuaciones que harán en el estadio los días 7, 8, 9 y 10 de octubre. A ello contribuyó el hecho de que son los últimos conciertos del grupo antes de recoger velas, pero, en cualquier caso, es todo un hito. "Es una noticia maravillosa, que refleja un crecimiento del público de la música en catalán, que sobre todo se debe al talento de los artistas y a la profesionalización de un sector capaz de acompañar este talento", explica Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla. Precisamente en el Cruïlla de 2024 Oques Grasses recibió tratamiento de cabeza de cartel y cerró el escenario principal la noche del sábado. Estaba en los primeros compases de la gira de presentación de Fruit del deliri (Halley Records, 2024), el último de la discografía del grupo de Osona.

Y ya tenemos otra temporada inaugurada. En este caso, la del Life Victoria, que este curso estará centrada en el exilio. El acierto del tema encaja como anillo al dedo con el programa que abre este nuevo ciclo, con piezas de Falla, García Lorca, Montsalvatge, Gardel, Lara y Ramírez. Y quién mejor que la estadounidense Isabel Leonard, con orígenes argentinos, para llevarlo a cabo. La mezzosoprano neoyorquina tiene un timbre privilegiado y la voz fluyó a lo largo de las dos partes de un recital que contó, además, con un torrente comunicativo de la cantante que a veces parecía fuera de lugar, aunque no le costó mucho meterse al público en el bolsillo.

La Ludwig Band es un pozo de creatividad. Todos sus integrantes son realmente talentosos, tienen un montón de inquietudes artísticas y siempre tienen algún proyecto entre manos. Ya sea del grupo, donde cada uno aporta lo suyo, o también en solitario. Es el caso de Lluc (o Lluki, según el nombre artístico) Valverde, saxofonista y teclista de la banda, nacido en Espolla (Alto Ampurdán), que hace tiempo que ha empezado a publicar algunos temas por su cuenta y ahora acaba de estrenar su primer álbum, titulado A la catalana (Primavera Labels). Son diez canciones, la mayoría de rumba catalana, rellenas de anécdotas, deseos y peripecias cotidianas en Barcelona, a medio camino entre la ironía, la amargura y el jolgorio. El álbum, concebido sobre todo para ser interpretado en directo, con una puesta en escena muy extravagante, se preestrenó en el Mercado de Música Viva de Vic y el 12 de noviembre llegará a la Sala Upload Barcelona.

"Cuando tomé las riendas de la Orquesta Sinfónica de Seattle en 2011, Simon Rattle me dijo que fuera paciente, que me costaría cinco años sentir que era mi orquesta", explica Ludovic Morlot, que justamente ahora comienza su quinto año como director titular de la OBC, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Morlot utiliza la anécdota en L'Auditori de Barcelona durante la presentación del concierto inaugural de la temporada 2026-2027 de la OBC, que tendrá dos sesiones: el viernes 2 de octubre a las 19.30 h y el domingo 4 a las 11 h. "Justamente estoy llegando a aquel momento que decía Simon Rattle", añade, contento de cómo fluye la orquesta hoy. Este espíritu le acompaña cuando asegura que esta temporada será "muy ambiciosa" tanto por lo que respecta al repertorio como a las grabaciones. "Si bien el repertorio de esta temporada es diferente al del año pasado, el objetivo sigue siendo el mismo: la excelencia artística", dice Morlot.

250 obras. Esta es la magnitud de la integral para órgano de Johann Sebastian Bach, que interpretará Juan de la Rubia (Vall d'Uixó, 1982) en el órgano del Oratorio de San Felipe Neri, el segundo martes de cada mes, desde este octubre hasta diciembre de 2028. "Bueno, con pausas en verano para que Juan tenga tiempo de preparar el repertorio", dice Mercedes Conde, directora artística adjunta del Palau de la Música Catalana, que es la institución impulsora del proyecto en colaboración con el Oratorio de San Felipe Neri de Barcelona y laFundación Montserrat Torrent. "Para un organista es un gozo poder dedicar dos años y medio a Bach", dice De la Rubia, organista titular de la Sagrada Familia, director de la Orquesta del Miracle, ligado desde hace veinte años al Palau de la Música y discípulo de Montserrat Torrent. "En esta integral hay muchas cosas que no son casualidad, sino providenciales", dice De la Rubia, que interpretará la integral en el órgano Montserrat Torrent que él mismo inauguró el mes de mayo.

Lo hemos dicho en diversas ocasiones y ahora debemos volver a ello: hay conciertos que sobrepasan las convenciones y sus fronteras. Porque terminan convertidos en eventos de primera categoría en materia cultural. Y la velada con la que el Palau de la Música inauguraba oficialmente la temporada fue uno de estos. Antes que nada hay que decir que esto fue así independientemente de la valoración artística que podamos hacer de ello (y que haremos). Porque la centralidad de la figura de Pau Casals, en plena conmemoración del 150.º aniversario de su nacimiento (que se celebrará el 29 de diciembre), hace que la sombra del vendrellense universal siga siendo alargada y de gran eficacia para reunir a músicos y espectadores con ganas de disfrutar de música buena y bien hecha.La reciente polémica derivada del homenaje a Casals en el Congreso de los Diputados, con boicot incluido de Junts, no nos debe hacer olvidar la universalidad del autor de El pessebre, a pesar de aquella emotiva y sincera declaración de catalanidad, en 1971, en la sede de las Naciones Unidas. Porque Pau Casals va mucho más allá, como músico y como hombre, como artista y como ser humano comprometido con causas justas que traspasan lenguas y fronteras.Dicho esto, el oportuno concierto de la noche del lunes en el Palau de la Música estaba llamado a ser un acto de cultura y de civismo, con la música como protagonista.Las dos piezas de Casals de tipo religioso (Nigra sum y O vos omnes) fueron uno de los momentos más emotivos de la velada, por la calidad de las piezas y por la profunda espiritualidad que respiran. Por no hablar de la revisitación que Bernat Vivancos ha hecho de El cant dels ocells con un lenguaje que pivota entre el ayer y el hoy, con noble oficio por parte del músico catalán y con la voz violonchelista de Pablo Ferrández y la Escolanía de Montserrat.Uno de los máximos alicientes era escuchar el tramo final de la Novena sinfonía de Beethoven con la traducción al catalán de Joan Maragall. Tenía todo el sentido del mundo recordar aquel 18 de julio de 1936, en que Casals se despedía para siempre del Palacio de la Música, de sus cantores y del país con aquel Canto de Alegría que daría paso a un periodo amargo de nuestra historia. Buen papel, el del Orfeón Catalán con la Sinfónica del Vallés, aunque el texto sonó con algunas imprecisiones y con una comprensión parcial de las palabras traducidas por el poeta de Sant Gervasi. A las órdenes de Xavier Puig, la pieza tuvo momentos expresivamente intensos, aunque uno querría una lectura más profunda del emblemático movimiento. Bien conjuntado el equipo solista, formado por la soprano Marta Mathéu, la mezzosoprano Gemma Coma-Alabert, el tenor Roger Padullés y el barítono Ferran Albrich.Las sinuosidades de la primera Suite para violonchelo de J.S. Bach (redescubierta, con las otras cinco, por un Casals adolescente) tuvieron en manos de Pablo Ferrández la seguridad del trabajo bien hecho, cosa que también exhibieron los miembros del Cuarteto Casals al servicio del Quinteto para cuerdas en Do mayor, D. 956, op. post. 163 de Franz Schubert.Emotivo concierto, pues, más que por la calidad de las interpretaciones, por lo que representaba en relación con uno de nuestros grandes hombres más universales.