Apenas un aforo de medio Palau la noche del lunes para acoger uno de los mejores recitales de esta temporada hasta ahora: el que protagonizó Piotr Beczała y la pianista Sarah Tysman. Poca gente pero clima recogido, de suma atención y máximo respeto, sin móviles ni ataques de tos y con devoción total por lo que sucedía sobre el escenario.A estas alturas, y con más de treinta años de carrera, el tenor polaco no tiene que demostrar nada a nadie. Sencillamente, continúa siendo uno de los mejores cantantes líricos de su generación, con una trayectoria tan coherente como brillante, tan seria como bien elegida. Y este acierto en la elección planeó igualmente sobre el repertorio seleccionado en la ocasión que nos ocupa.Como un rey Midas, las bonitas pero intranscendentes canciones de Mieczyslaw Karlowicz se convirtieron con la voz fresca de Beczala en puras filigranas, gracias a un dominio técnico y a una sensibilidad sencillamente admirables. Todo ello antes de dar paso a una brillante página del también polaco Stanislaw Moniuszko extraída de la ópera La casa embrujada. Medias voces y semiagudos resueltos con sinuosas esfumaturas se apoderaron también de las cuatro Canciones gitanas de Dvorák, antes de cerrar la primera parte con el aria del príncipe de Rusalka del compositor checo.Segunda parte rusa con siete preciosas canciones de Chaikovski, a lo largo de las cuales la pianista francesa Sarah Tysman mostró mucha más sensibilidad, dejando de lado la ayuda en el pequeño lapsus de memoria de Beczala al final de Vesennie vody de Rajmáninov con que se cerraba oficialmente la velada, que previamente tuvo otro de sus platos fuertes con la celebérrima Kuda, kuda de la ópera Ievgueni Oneguin de Chaikovski.Beczala se mostró en todo momento comprometido con aquello que tenía entre manos, sensible, entregado y muy buen comunicador, consciente de que aquel no era un repertorio ni fácil ni habitual entre el público barcelonés. Pero supo emplear todos los recursos de su arte –que no son pocos– para adueñarse del escenario. Y para rematar, dos bises de regusto hispánico como No puede ser de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, y la canción Granada, todas dos con impecable pronunciación. Y por si no hubiera suficiente, la siempre eficaz Non ti scordar di me de Ernesto De’Curtis. Un broche de oro a una noche igualmente dorada para los anales del Palau de la Música.

Miles de vídeos y crónicas compartidos en las redes sociales y en los medios de comunicación han explicado al detalle el espectáculo que Rosalía estrenó en Lyon el 16 de marzo. Ha habido una avalancha de interpretaciones estéticas, escénicas, musicales y hasta psicológicas sobre este show que tiene el disco Lux como columna vertebral. Con todos estos impactos fragmentarios es posible formarse una opinión sobre el concierto, maravillarse y admirar la propuesta de la artista de Sant Esteve Sesrovires. Sin embargo, vivir el espectáculo en directo es otra cosa mucho más impactante, tal como demostró en el primero de los cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi, todos ellos con las entradas agotadas.

"Parece que todo el mundo va de comunión", observaba con gracia Laia, desde la cola del concierto de Rosalía en Barcelona. También podría ser una fiesta ibicenca. El color blanco, las faldas largas, los rosarios y las perlas imperan en las colas para entrar al Palau Sant Jordi. Que el primer concierto caiga en lunes lo hace todo más tranquilo. No ha habido fans acampadas, ni mucho estrés: aquí los más jóvenes son universitarios. La primera de la fila es Ingrid, de 28 años, que ha llegado a las 7 de la mañana de Zaragoza con tres amigos y de ninguna manera se esperaba tener el número 1 pintado con rotulador en la mano. "Todo lo que hace Rosalía es arte. Le pone mucha pasión. Es mi artista favorita. Es que, aunque no te guste su estilo, la música vale muy la pena", defiende.

La inyección de autoestima que significó llenar el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palau de Vistalegre de Madrid está muy presente en el disco Inmortales (Promo Arts Music, 2026), producido por Santos & Fluren. De aquellos retos superados, y de otras circunstancias, Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) extrae el material emocional de una decena de canciones que estrenará en directo el 25 de abril en el pabellón de Fontajau-Girona, dentro del festival Strenes.

El Palau Sant Jordi de Barcelona es la próxima parada de la gira Lux de Rosalía los días 13, 15, 17 y 18 de abril. En este tour tan ambicioso, bien un salto de escala inmenso, la artista de Sant Esteve Sesrovires no está sola. Esta vez se ha rodeado de artistas de confianza y de nuevos colaboradores que suman talentos en un espectáculo que está haciendo historia.

La misma noche que llenaba el Palau Sant Jordi, Joan Dausà se propuso el reto de llenar un recinto similar en Madrid o San Sebastián cantando en catalán. Finalmente fue en Madrid. El grupo vasco ETS (En Tol Sarmiento) tomó nota del reto que se planteó Dausà. "De ahí vino la jugada", admite el cantante alavés Iñigo Etxezarreta. La idea era llenar el Palau Sant Jordi y el Movistar Arena madrileño cantando en euskera. En Barcelona actúan este sábado 11 de abril, y en Madrid el 25 de mayo. "Hay gente que cree que la lengua puede ser una barrera, pero lo que hacemos demuestra que no es así. Creo que cantar en euskera aporta una sensibilidad propia, y también es una diferenciación cultural en un mundo tan globalizado", dice Etxezarreta. El año pasado fue Fermin Muguruza quien movilizó a miles de personas para escuchar música en euskera en el Palau Sant Jordi, y ahora es el turno de ETS, una banda nacida al amparo del punk-rock vasco y que poco a poco fue incorporando otras sensibilidades musicales, algunas más pop, otras más latinas, como la bachata. "El concierto será una fiesta cultural vasca en torno al euskera, la tradición y la transmisión oral, pero también un espectáculo con espacio para el encuentro con otras culturas", explica el músico vasco.

Aitana, la youtuber Esty Quesada, la influencer Shannis, la rapera Metrika y ahora la jugadora del Barça Kika Nazareth. La delantera culé ha sido la protagonista en el confesionario del último concierto de Rosalía en Lisboa, donde ha revelado ante la cantante de Sant Esteve de Sesrovires –y también de todo el público– una historia sobre un triángulo amoroso entre ella y dos mujeres más. 

En Can Pastora no hay prisa. "Después de la pandemia dijimos de quedar para tomar un café para hablar de hacer un disco", recuerda Caïm Riba (Formentera, 1974). "Y pasó un año antes de que quedáramos", dice Dolo Beltrán (Sant Boi de Llobregat, 1974), que entonces estaba haciendo Bonus track en el Teatre Lliure. El propósito era celebrar los veinte años de la publicación del disco Pastora. Y ha acabado celebrando "los 25". "También podemos decir que celebramos el aniversario de la Lola", añade Riba a propósito de la canción que catapultó al grupo al éxito y con un verso de la cual juegan ahora para titular el disco 25 años buscando follón (Halley Records, 2026), que presentan este viernes 10 de abril en el Auditori de Girona dentro de la programación del festival Strenes. "Aquel disco nos cambió la vida", admite Beltrán.

Claudio Monteverdi (1567-1643) reunió a lo largo de su vida diversos madrigales, divididos en nueve libros, el último de los cuales se publicó póstumamente. El quinto, escrito en 1605, marca un punto de inflexión porque el músico de Cremona incorpora la conocida como seconda prattica, en la que la palabra y la música se imbrican en una voluntad expresiva –cosa que incluye recursos como las disonancias– que pronto hará eclosión en la ópera: no olvidemos que dos años después de aquel libro-recopilatorio, escrito para la corte de Mantua y la familia Gonzaga, Monteverdi estrenaría en aquella ciudad y en el palacio ducal La favola d’Orfeo, en la que el compositor demuestra haber asumido los principios que regirán a partir de entonces la opera per musica, propia y ajena.El Liceu ofrece desde la temporada 2020-2021 las diversas series de libros de madrigales monteverdianos y hasta ahora se habían podido escuchar el segundo, el tercero, el cuarto, el sexto, el séptimo y el octavo. Ahora le ha tocado al quinto, sin que se entienda mucho esta disposición ordinal. Seguramente, Rinaldo Alessandrini tiene algo que ver. Pero tanto le da que el orden no sea el establecido, porque de lo que se trata es de disfrutar de estas sesiones de cámara en un foyer muy apropiado para este tipo de veladas.Una vez más, el conjunto que dirige el maestro italiano demuestra su compromiso con la música monteverdiana, con rigor, precisión y elegancia. Y, en el caso que nos ocupa, con la mesurada teatralidad de un compendio de piezas que prefiguran el gran hombre de teatro que llegaría a ser Monteverdi, a pesar de habernos legado tan solo tres óperas completas.Frente al Concerto Italiano, que cuenta con tiorba, dos violines, dos violas y un violonchelo, y con la presencia de Alessandrini al clave, el equipo vocal supo transmitir los contrastes, las luces y las sombras de las diecinueve piezas que integran el compendio.Sobrio en el gesto y generoso en la transmisión expresiva, Rinaldo Alessandrini volvió a demostrar que no tan solo es una autoridad en el estilo monteverdiano, sino que ha sabido transmitir la modernidad, gracias a una escritura que pide también imaginación expresiva. Y de esta la hubo mucha el miércoles por la noche en el foyer del Gran Teatre del Liceu.

De manera bastante sorprendente, el australiano Kevin Parker convirtió Tame Impala en cabeza de cartel de muchos festivales. A golpe de psicodelia expansiva y talento para las melodías inmersivas, conquistó los horarios de la verdad y construyó una discografía remarcable. Para no anclarse en el fango de la comodidad y la reiteración, Parker ha ido abriendo ventanas a otras sonoridades, evidentes en el disco Deadbeat (2025), que presenta en la gira que pasó ayer por el Palau Sant Jordi, con las entradas prácticamente agotadas. Por cierto, era la primera vez que ofrecía un concierto en Barcelona fuera del Primavera Sound, donde ha actuado cinco veces. Y como en visitas anteriores a la ciudad, hizo parada en el bar La Plata del barrio Gòtic.

El ministerio del Interior del Reino Unido ha confirmado este martes que ha vetado la entrada al país del raper Kanye West, conocido ahora como Ye, muy polémico por sus letras provocativas, en las cuales ha llegado a elogiar a Adolf Hitler. La decisión ha llegado después de una intensa revisión de su visado y pone punto final a semanas de polémica sobre su participación como cabeza de cartel en el Wireless Festival de Londres, que tendrá lugar en el mes de julio. Fuentes oficiales informan que se han aplicado los poderes de la ley de inmigración para vetar al artista a causa de su historial de comentarios antisemitas, racistas y pronazis. En su resolución, el gobierno considera que son "incompatibles con el mantenimiento del bien público y la cohesión social en el país".

Feliu Ventura (Xàtiva, 1976) publicó hace unos meses Quan el cel es tornà negre, una canción contra la gestión de la dana de octubre de 2024 en el País Valencià, y en apoyo de las víctimas y la solidaridad vecinal. También la ha incluido en Tot el que hem guanyatperdent (Propaganda pel Fet, 2026), un álbum de himnos domésticos, canción de autor con texturas electrónicas y una mirada resistente y, a pesar de todo, esperanzada.

Copia hasta el fin, dice el diablo. Vigila que no te acusen de plagiar, recomienda el abogado. En cualquier caso, haz de la influencia virtud, no la escondas, que todos saldremos ganando, porque la cosa va de transferencia de conocimiento. Al fin y al cabo, la música es una combinación de familiaridad y singularidad. La vanguardia tensa la cuerda de la singularidad persiguiendo la quimera de la originalidad. El mainstream reclama familiaridad, cosas reconocibles. Entre una y otra hay mucho camino por recorrer, incluidas la copia y la inspiración legítima, cuestiones que sanciona o ampara la legislación sobre propiedad intelectual. Nada legítimo, sin embargo, es el plagio extractivo, como la desposesión de autoría o hacer pasar por propio lo que es de otro.

La Torre Eiffel iluminada de lila y un mensaje en varios idiomas: "Je suis prête", "I'm ready". Así ha anunciado la cantante canadiense Céline Dion su regreso a los escenarios, a pesar de la grave enfermedad diagnosticada en 2022 que la había obligado a cancelar la gira europea en 2023 y a retirarse. Dion ofrecerá diez conciertos en París, a partir de septiembre. También lo ha anunciado en las redes sociales coincidiendo con su 58º aniversario.

Aunque desde hace tiempo los ritmos latinos y la estética urbana dominan el grueso del panorama musical, la pasión por el rock'n'roll y la distorsión de las guitarras eléctricas, aunque sea minoritaria, continúa viva entre las nuevas generaciones de artistas de casa. En Cataluña, uno de los grupos más alternativos y estimulantes de este género es Roko Banana, un trío de Banyoles formado por Mak Dzinovic (guitarra y voz), Àlex Abad (batería y voz) y Edu Rodríguez (bajo y voz), que acaba de presentar su tercer disco, Gran Muralla (Aloud Music). Se trata de un álbum de mucha enjundia, entre el rock progresivo y el indie, con nueve temas intensos, combativos y emocionantes que hablan sobre la amistad y dirigen una crítica ferviente al individualismo que rige las normas del sistema capitalista. El estreno en directo será el 2 de abril en la sala La Nau de Barcelona.

Rosalía ha actuado en Madrid este lunes en el primero de los cuatro conciertos de la gira del disco Lux que ofrecerá en la capital. La cantante catalana, visiblemente emocionada en su primer concierto de la gira en España, se ha estrenado en el Movistar Arena de Madrid, donde actuará también los días 1, 3 y 4 de abril.

Shakira ha anunciado dos nuevas fechas para su serie de conciertos en Madrid. Esto significa que llegará a dar once actuaciones en la misma ciudad –durante cuatro fines de semana seguidos, del 18 de septiembre al 11 de octubre–, y superará el récord de diez conciertos que Bad Bunny ofrecerá en el estadio del Atlético de Madrid, el Riyadh Air Metropolitano, esta primavera que viene, entre mayo y junio. Pero mientras que Benito también pasará por Barcelona el 22 y 23 de mayo, Shakira no pisará Barcelona (ni ninguna otra capital europea).

Girona ha vuelto a convertirse en la capital de la música catalana con la celebración de los XXVIII Premios Enderrock. La gala, presentada con mucha soltura por los comunicadores Alba Riera y Andreu Juanola, ha sido, una vez más, un gran escaparate del panorama musical del país, con numerosos estrenos en directo y un repaso de los grandes hitos del año.

El eclipse solar que se producirá en agosto concede el marco conceptual a la sexta edición del Festival Jordi Savall, que se celebrará del 10 al 16 de agosto en Santes Creus, Montblanc, Valls y Alcover. Incluso habrá un concierto especial para seguir el eclipse el 12 de agosto a cargo de Josep Maria Marí, que se hará en "un espacio aún no revelado". "Citaremos a los espectadores en un lugar y los llevaremos donde se haga el concierto", informa el director general del festival, Martí Sancliment. "El eclipse nos impide ver un objeto porque hay otro objeto. El objetivo del festival es iluminar lo que queda oculto, y hablar de lo que hay más allá de los eclipses", ha dicho Savall en rueda de prensa en el Palau Moja de Barcelona. Esta es la luz que guía la programación de una edición que incluye conciertos del Quatuor Mosaïques del violonchelista francés Christophe Coin, la pianista Olga Pashtxenko, el violinista belga Tcha Limberger (con el Budapest Gipsy Ensemble) y el cantante y corista senegalés Momi Maiga, entre otros, además de las diferentes formaciones de Jordi Savall.

"Las fábricas de vinilo van lentas", dijo Silvia Pérez Cruz para explicar la singular naturaleza del concierto del miércoles en el Liceu. Efectivamente, el disco Oral_Abisal (Sony), que lleva tiempo registrado, se publicará el 8 de mayo. Por tanto, salvo los temas Moreno, Capitana y Líquido que ha lanzado como anticipo, el público que llenaba el teatro no conocía buena parte del repertorio que interpretó. Todo ello añadía un grado de expectación a los espectadores, y seguramente algo de inquietud al artista de Palafrugell.