Misterio y sensibilidad conviven en las composiciones de Mar Pujol (Prats de Lluçanès, 1999), folk de guitarra y violonchelo que se toca con las manos llenas de musgo y niebla. Dos años después del notable Cançons de rebost (2024), publica D'aquesta aigua no en beuré (Hidden Track, 2026), un candidato a aparecer en las listas de los mejores discos del año. Mar Pujol, una especie de Vashti Bunyan del Lluçanès, preestrenó las canciones nuevas en septiembre, en el Mercado de Música Viva de Vic, y ahora empieza a girarlas por todas partes acompañada de Bruna González.

"Vivir y no tener vergüenza de ser feliz" puede ser el lema de Jorge Drexler. Es un verso de ¿Qué será que es?, la versión en castellano del tema del brasileño Gonzaguinha que el músico uruguayo tocó en el tramo final del concierto del sábado en el Palau Sant Jordi. Concierto generoso, de dos horas y media, con un notable despliegue rítmico y escénico, y presidido por el carisma de un artista que fue capaz de transmitir proximidad –intimidad, de hecho– en la inmensidad del recinto. Tiene el don de la anécdota y el favor de un público que celebra sus habilidades monologuistas, tal como demostró él solo en el Palau de la Música en 2025. Y a pesar de la estupefacción ante la hostilidad que caracteriza el presente, persigue la felicidad con la determinación de un Quijote y una ironía delicada colgada de la sonrisa. Adscrito también a la melancolía de la milonga, a veces roza la sobredosis de la rima consonante, como ocurre en Cuando cantaba Morente con "candente", "inclemente" y "latente" (casi todos los poetas tienen una mala tarde), pero es indudable la consistencia de su cancionero y la capacidad comunicativa de una voz que acomete retos armónicos sin virtuosismo.

Hay que empezar desmintiendo al protagonista. "Será una noche de nostalgia y de invitados e invitadas", dijo Jaume Pla, Mazoni, antes de empezar el concierto del 20º aniversario del disco Esgarrapada (2026). Invitados e invitadas sí que los hubo, pero de nostalgia, ni una pizca. Además, hay cosas que no necesitan la validación de la nostalgia. Por tanto, nada de autocomplacencia en una actuación vibrante que fue la constatación de las virtudes del repertorio del primer disco en catalán de Mazoni. Son diez canciones (más la versión de Cançó 7a en colors, de Pau Riba) que van más allá del impacto generacional porque están hechas con un material que no se amarillea por el paso del tiempo. Mantienen la mirada en el presente, también por cómo las interpreta Mazoni con la banda de la gira de el álbum Banderes per daltònics (2025) y sobre todo por los invitados e invitadas que ha elegido, algunos de los más relevantes de la música catalana actual, todo el mundo conectado con aquellos arañazos eléctricos y poéticos.

Los propietarios de los derechos musicales de Elvis Presley han presentado una demanda judicial contra la empresa de inteligencia artificial Anthropic, fundada en 2021 por Dario Amodei, Daniela Amodei, Chris Olah y Jared Kaplan. Los demandantes acusan a la compañía de haber cometido una infracción de derechos de autor al haber utilizado sin permiso más de 274 canciones del músico para entrenar los modelos de IA de Anthropic. Según la denuncia, entre las canciones utilizadas figuran grandes éxitos como Can't help falling in love, A little less conversation, Don't be cruel, All shook up y Return to sender. La denuncia sostiene que Anthropic ha edificado su modelo de negocio sobre la violación masiva de la propiedad intelectual a una escala sin precedentes.

Una hora antes del concierto, el cielo de Barcelona se transformaba del rosado de Romance (2024) a un Dopamine Chamber (2026) tornasolado. Fontaines D.C. llegaban a la ciudad diez días después del estreno del disco, que explora un sonido más electrónico, pero mantiene los temas de justicia social. Esa misma tarde, un estallido de disturbios en Barcelona había forzado cambios en el tren y el metro, y los seguidores de la banda se vieron forzados a subir y bajar las colinas que rodean el Sant Jordi Club entre carreras, esquivando a las decenas de fans que se habían quedado sin entrada y a un puñado de jóvenes desconcertados que acampaban para el concierto de Niall Horan.

Ibercamera ha abierto la 43.ª temporada con un plato fuerte como es la Tercera sinfonía de Gustav Mahler, en un programa de una única pieza (se trata de una de las sinfonías más largas de todo el repertorio) y con la siempre lujosa presencia de Ádám Fischer en el podio, frente a la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. En esta ocasión, y aparte de la mezzo Catriona Morison para los pasajes que se le reservan en el cuarto y quinto movimientos, se ha contado con el Coro Madrigal y con el Coro Vivaldi, coordinados por Mireia Barrera.

El Palau Robert de Barcelona acoge a partir de este miércoles Pau Casals, música para la paz, una exposición que reivindica la figura del violonchelista de El Vendrell y su legado como artista comprometido con la libertad, la democracia y la paz. Comisariada por la directora del Museo Pau Casals, Núria Ballester, la muestra se puede visitar hasta el 10 de enero y forma parte del Año Pau Casals, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del músico. Después viajará al CaixaForum Madrid, a partir de febrero, y al Museo Pau Casals de El Vendrell, de junio a agosto. En declaraciones a la ACN, Ballester destaca que hoy el legado de Pau Casals es "muy vigente".

El concierto comenzó con un rugido de guitarras y el clamor ensordecedor del público barcelonés. En el escenario del Palau Sant Jordi, Julian Casablancas entonaba Tyrants of the mellow moon con un exceso de autotune. Salió vestido con una gabardina negra y unas gafas de sol que no se quitó en todo el concierto. Al principio, más tímido: colgándose del micrófono y balanceándose de un pie al otro, girándose de espaldas para comprobar el listado de canciones. Pero, poco a poco, se fue calentando. El público, que ya lo gritaba todo de entrada, estalló con Reptilia. Fue después del tercer tema cuando el cantante habló por primera vez: “Huele a España. Uy, no, a Cataluña”, dijo.

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) descuelga el teléfono en Atenas. Allí ensaya con los músicos griegos Vaggelis Tzeretas y Thodoris Karellas el repertorio para conciertos como el que dará este viernes, 23 de octubre, en el Casino l'Aliança del Poblenou (21 h), en Barcelona, dentro de los Cruïlla Concerts. Con ellos grabó el disco Nerantzi (La Huella Sonora, 2025). Es el viaje al este de Auserón, que adapta al castellano los ojos brillantes del rebético, una de las manifestaciones más singulares de la música popular griega.

"Si estas canciones han llegado hasta hoy es porque son temazos", sentenciaba Marc Heredia, compositor y pianista del Trio Fortuny. De acuerdo, son temazos. Pero lo que ha hecho el trío de cámara con la voz de Judit Nedderman es la octava maravilla: han recuperado las canciones que más nos emocionan del mundo, las canciones tradicionales que nos cantaba de pequeños la madre o la abuela —las historias de L’Hereu Riera y de La filadora, las Muntanyes regalades y El mariner, composiciones que han rebuscado en el archivo del Càntut— y las han vuelto a reinterpretar desde la música de cámara, con nuevos arreglos y recomposiciones. El resultado es Vora, una joya que el año que viene tomará forma de disco, pero que ya es un espectáculo precioso y emocionante, delicado y a la vez poderoso, estrenado el sábado por la noche en el Kursaal, en uno de los clímax de la Fira Mediterrània de Manresa, que les ha apoyado como coproductores desde su Obrador d’Arrel.

Hay espectáculos emocionantes que crecen a cada instante. Y después está Terra de guapes, de la cantante valenciana Sandra Monfort. Hay homenajes hechos con criterio y sensibilidad. Y después está la ofrenda al pueblo valenciano que el jueves inauguró la 29.ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa. Hay ovaciones entusiastas. Y después está el estallido de alegría y agradecimiento con el que el público que llenaba el Teatro Kursaal recompensó un espectáculo nacido del dolor y la rabia provocados por la dana de 2024 y por la infamia política, pero también del amor por todas las personas que, con botas de agua y a golpe de escoba, restituyeron la dignidad a un pueblo al que quisieron "enterrar en el barro, metafórica y literalmente", tal como recordó Monfort.

Era difícil contener la rabia después de tantas muertes y tanta irresponsabilidad política, el 29 de octubre de 2024. Apenas hacían dos semanas de la dana que afectó sobre todo a la Huerta Sur valenciana, y la cantante valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) encontró las palabras justas para expresar el malestar y celebrar la solidaridad. "¡Y cantaremos por vosotros y clamaremos justicia! Hoy, mientras los estorninos migran y crecen rabanitos en el bancal, el pueblo se alza empuñando las palas y las escobas de calle", decía el manifiesto Som València redactado por Monfort.

"Es un proyecto que habla de nuestra prehistoria, cuando antes de ser Estopa éramos David y José", han explicado este martes los hermanos Muñoz en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, donde David estudia el segundo curso de historia. El proyecto en cuestión es un doble disco que recupera la treintena de canciones que grabaron con dos guitarras y voces los años 1996 y 1997, antes de publicar el primer álbum con Sony. Es lo que se conoce como La maqueta y que hasta ahora corría de manera ilegal por internet. "Son grabaciones que no estaban registradas; por tanto, no cobrábamos. Lamento ser tan materialista", dicen los hermanos Muñoz.

Los programas dirigidos por Gustavo Dudamel siempre presentan un indudable interés, más allá del carisma del músico venezolano, cosa que también cuenta a la hora de pasar por taquilla y de endulzar una temporada de conciertos. La de BCN Clàssics se ha abierto con la presencia de Dudamel (que pronto volverá a Barcelona pero en otro contexto) y ante la orquesta de la cual ha sido nombrado director titular y artístico, la mítica Filarmónica de Nueva York.

La frase del titular la dice la trombonista Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) sobre la pianista Lucía Fumero (Barcelona, 1991), quien también la suscribe. La simbiosis musical y personal entre ambas tiene este efecto y, además, multiplica el impacto artístico y emocional de canciones como las que conforman el disco conjunto Rueda eterna (2026), jazz, canción latinoamericana y aromas rítmicos brasileños que esparcirán en una gira europea que comienza el 14 de octubre en París.

"Una emoción importante, porque hacía 51 años que no actuaba allí", explicaba Maria del Mar Bonet tras el concierto del domingo en el Olympia de París, el templo francés de la canción. En declaraciones recogidas por la ACN, la cantante mallorquina destacó que ver la sala llena "ha sido precioso" y agradeció que el público fuera tan "sensible y participativo". "Y muy cálido, y eso hace que tú des el máximo. Me lo he pasado muy bien, y además los músicos estaban muy entregados", añadió Bonet.

"Es un paso más en la internacionalización del Orfeó Català", decía el sábado Joaquim Uriach, el presidente de la Associació Orfeó Català y de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. La frase, recogida por la ACN, venía a colación del concierto de la Filarmónica de Nueva York dirigida por Gustavo Dudamel que se celebró en la Philharmonie de París y en el que participaron el Orfeó Català, el Cor de Noies y cantores del Cor Infantil. Es el primero de una gira que este lunes pasará por L'Auditori de Barcelona, para inaugurar la temporada de BCN Clàssics, y que después continuará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (13 de octubre), la Elbphilharmonie de Hamburgo (19 de octubre) y la Musikverein de Viena (22 de octubre).