La soprano Jeanine De Bique (Trinidad y Tobago, 1981) es una de las cantantes más relevantes e interesantes de su generación. Intérprete de voz dulce, luminosa y versátil, se ha consolidado como especialista acreditada en el repertorio barroco de Händel y el clasicismo de Mozart, al mismo tiempo que se adentra con solvencia en el romanticismo de Verdi, Puccini o los retos de la música contemporánea. Nacida en una isla del Caribe, lejos de las grandes capitales de la música clásica, se formó en Nueva York, Viena y Suiza y ya ha cantado en los mejores teatros de todo el mundo. Este domingo, 16 de agosto, actuará en el Festival de Torroella de Montgrí, junto a la Freiburger Barockorchester, bajo la dirección de Éva Borhi, con un programa dedicado íntegramente a Mozart.

Mi suegra vuelve entusiasmada de un concierto de los Sírex que ha llenado l'Atlàntida de Vic y está claro que debemos saber el secreto de Antoni Miquel Cerveró, Leslie, que con 82 años continúa al frente de una de las bandas de rock'n'roll más longevas del mundo: 65 años en activo, por delante de los Rolling Stones. "Los Sírex, Los Gatos Negros, Los Mustang, Los Salvajes, Los Cheyenes... Somos los que abrimos las puertas de aire fresco de este país", dice. Solo de oírle es evidente que tiene mucha labia y un carisma arrollador. "Me lo paso bomba en el escenario, saco toda la adrenalina. Nunca me ha interesado aprender a cantar, me ha venido superfluo, pero me he gastado la pasta para aprender a comunicarme con el público. En los conciertos me siento querido y respetado; es mi dieta, estar cerca de la gente", explica.

Carme Crespo se ha dedicado muchos años al marketing y a la publicidad, pero nunca habría pensado que acabaría siendo la gerente y directora del Festival Itinera. “Dirigir este proyecto es una de esas cosas que la vida te pone delante cuando menos te lo esperas”, confiesa. Itinera nació en el año 2021, en plena pandemia, por iniciativa de Marcel Marata. Ahora hace dos años y medio que Marcel murió en un accidente de tráfico, justamente cuando se dirigía al acto de inauguración de la 4.ª edición del Festival. Carme Crespo, su mujer, decidió tomar el relevo. “Desde el primer momento tuve claro que no se podía parar. Primero, porque creía profundamente en ello; había estado muy vinculada y ayudaba en todo lo que podía. Pero sobre todo porque él se sentía inmensamente orgulloso de haberlo creado”, declara.

La llegada de agosto es sinónimo de fiesta mayor, cultura popular y música en toda Cataluña. De Ascó a Roses, pasando por Granollers, Alcarràs o la Seu d’Urgell, los ayuntamientos despliegan estos días sus carteles musicales antes de que citas como la Mercè o Santa Tecla pongan el colofón en septiembre a un verano repleto de festivales, ciclos y conciertos que, en muchos casos, se alargarán hasta el otoño.

El guitarrista Pepe Habichuela, un gigante de la música flamenca de una de las grandes sagas del cante, ha muerto en Madrid a los 82 años según ha avanzado El País y ha confirmado la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz. "Se apaga la guitarra de Pepe Habichuela, pero su música seguirá sonando allí donde el flamenco siga contando quiénes somos", ha publicado el presidente español Pedro Sánchez en X.

El cantante irlandés Glen Hansard, que en 2007 ganó el Oscar por la canción Falling slowly –escrita para la banda sonora de la película Once–, ha muerto a los 56 años en un accidente de moto en Lucan, al oeste de Dublín, según informa la BBC. Hansard fue uno de los protagonistas de la película The Commitments (1991) y lideró su propia banda de rock, The Frames, antes de triunfar con Once, que protagonizaban el mismo Hansard y Markéta Irglová, también autores de la banda sonora como miembros de The Swell Season, formación de folk que grabó tres discos.

Kavinsky, una de las figuras más internacionales de la música electrónica francesa, conocido sobre todo por el éxito masivo de su tema Nightcall –incluido en la banda sonora de la película Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)–, ha sido hallado muerto por la policía francesa en su casa de París, según informa el rotativo francés Le Parisien. La policía investiga la posibilidad de que la muerte sea consecuencia de un accidente cerebrovascular, ya que en días precedentes el músico había sufrido dolores de cabeza muy intensos. Vincent Belorgey, su nombre real, fue una de las estrellas de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos del 2024, en la que interpretó precisamente una versión de Nightcall con la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.

"El sonido de la Orquesta del Festival de Bayreuth es único en sí mismo, y hay que sumar la sonoridad del foso del teatro donde toca habitualmente", comenta Katharina Wagner (Bayreuth, 1978), bisnieta del compositor de la tetralogía El anillo del Nibelungo y polémica directora de escena, que ha encontrado un hueco en su apretadísima agenda –la 150ª edición del festival de Bayreuth, que actualmente dirige, arrancó el 24 de julio– para visitar el Palau de la Música Catalana, donde ha presentado la gira "excepcional" que arrancará en Barcelona el 29 de agosto. Se trata de una coproducción entre el Palau y el Festival de Peralada, que este año celebra su cuadragésimo aniversario.

Más de cien conciertos gratuitos integran la programación musical de La Mercè 2026, que del 23 al 27 de septiembre convertirá las plazas y las calles de Barcelona en escenarios urbanos de un gran festival internacional, con proyectos musicales de una treintena de países. Música Mercè, BAM y Acció Cultura Viva son las tres patas que cobijan un programa en el que, un año más, los nombres más populares, la mayoría locales, se congregan en los conciertos de la avenida Maria Cristina y los de la playa del Bogatell. Por el primer escenario desfilarán, entre otros, Maria Jaume, Els Catarres, Els Amics de les Arts y la excantante de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez; en el escenario del Poblenou actuarán, entre otros, Al·lèrgiques al Pol·len, Buhos, Miki Núñez, Svetlana y La Pegatina, que según Gisela Sais, comisaria de Mercè Música, ofrecerá un concierto con "gran parte del repertorio en catalán". Todavía faltan por anunciar dos conciertos de estos escenarios: un "artista sorpresa" en la avenida de Maria Cristina y un "grupo pendiente de anunciar" en la playa del Bogatell.

Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es un pozo de curiosidad musical. Su actitud y el afán por experimentar dentro de las canciones y las emociones lo han convertido en una influencia fundamental en infinidad de músicos. La nueva aventura de Drexler es el disco Taracá (Sony, 2026), una lección de sensibilidad y de exuberancia rítmica, con el candombe uruguayo como motor, que reivindica el poder reparador de la palabra y el poder subversivo del baile. Incluye colaboraciones de la portorriqueña Young Miko, la andaluza Ángeles Toledano y la maresmenca Meritxell Neddermann, además de formaciones uruguayas como la murga Falta y Respeto, entre otras. La gira correspondiente pasará por el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre.

Sábado por la noche. Se acerca el final de diez años del Mobofest. Hacia las 23.30 h, prácticamente todo el mundo se acercaba hacia el escenario grande para acompañar al "grupo de nuestras vidas", decían, el grupo "que lo cambió todo de la música en Mallorca y en catalán", se comentaba. Ayer más que nunca, el público no podía fallar.

En poco más de una década, Morrissey ha pasado de tocar en el Sant Jordi Club, y que su visita fuera todo un acontecimiento, a tocar en el Poble Espanyol y que no tenga demasiada relevancia cultural. Hoy en día, todo el mundo conoce los motivos por los que ha pasado: este viejo malhumorado ya no hace discos especialmente buenos y sobre todo se empecina, día sí día también, en comportarse como un auténtico cretino, ya sea rozando (o sobrepasando, directamente) líneas rojas con el racismo o cancelando conciertos a diestro y siniestro. Pero las canciones, ¡ay!, las canciones siguen ahí, intactas, apoteósicas. Así que cuando Morrissey, el líder de los Smiths, el gran cantante pop inglés de los ochenta, toca corneta, siempre tiene una parroquia dispuesta a escucharlo una vez más.

El público terminó de pie, ovacionando la última actuación de Josep Pons como director musical del Gran Teatre del Liceu. La obra elegida para la ocasión no podía ser más acertada, como declaración de principios: la última sinfonía que Mahler estrenaría en vida, la Octava (todavía le faltaba la profunda contención de la Novena, estrenada póstumamente), conocida popularmente como Sinfonía de los mil y que es un canto al optimismo y al retorno a lo natural a través de la belleza fáustica. Podríamos discutir si realmente se trata de una sinfonía o de una cantata. Qué más da, porque la genialidad mahleriana se exhibe de cabo a cabo de una partitura que a veces cae en el exceso, pero que nunca deja indiferente.

Hace años que Rubén Blades advertía que llegaría el día que colgaría el micrófono y dejaría los escenarios internacionales. Lo había repetido en entrevistas y conciertos, sin que eso alterara en lo más mínimo su exhibición de maestría salsera. Hasta que este jueves la promesa se convirtió en realidad. El cantautor panameño ofreció en el Poble Espanyol de Barcelona el último baile ante el público catalán, en un escenario que conoce bien y del cual se despidió para siempre. Lo hace a los 78 años, después de más de medio siglo de carrera, con una voz sorprendentemente intacta y una última demostración de vigor musical en el marco del festival Barts.

Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

Los dos bajos del número 54 de la Via Laietana de Barcelona fueron una oficina bancaria y una tienda de ropa, pero el uso más peculiar de uno fue como after ocupado. Durante el confinamiento pandémico, los ocupantes a menudo sacaban unas sillas a la calle para pasar el rato al sol. Posteriormente, los locales quedaron cerrados, esperando que alguien los quisiera. La situación es privilegiada, en la esquina con la calle Ramon Mas y frente a la entrada de metro de Urquinaona (L4), una zona libre de tráfico después de la reforma urbanística de la Via Laietana y la calle Jonqueres. Y ahora estos 354 m² los ha alquilado el Palau de la Música, que en otoño abrirá allí la Nova Porta del Palau, tal como explicó a ARA Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. Por ahora, el espacio está en la última fase de las obras, y la previsión es que la inauguración sea en septiembre u octubre.

La elección artística hacía prever una noche muy interesante para celebrar musicalmente los 50 años del Festival Grec en el Teatre Grec de Barcelona. Y el repertorio que aparecía en el programa de mano mostraba un cuidado especial en la selección del material, con un sutil hilo de referencias griegas, puentes entre las diferentes orillas del Mediterráneo y Latinoamérica, determinación pacifista y vuelo poético (de Zülfü Livaneli a Kavafis, de Aristófanes a Ramon Llull). Más que de verbena y embriaguez, Cançons del Grec. 50 anys de música, ponts i mestissatge se intuía como una noche serena, y lo fue, pero con un montón de momentos inolvidables.

En enero de 2026 se oficializó la creación de la Fundación Robert Gerhard, dedicada a la divulgación de la obra de uno de los compositores catalanes más relevantes del siglo XX, nacido en Valls en 1896 y fallecido en Cambridge en 1970. Según el presidente de la Fundación, Edmon Colomer, uno de los propósitos era que "la autoestima musical del país se tradujera en hechos culturales". La primera traducción ha llegado este viernes con la presentación de la primera Bienal Robert Gerhard, impulsada por la misma fundación y L'Auditori, con la colaboración de L'Esmuc, el Museu de la Música y los Amics de la Música y Valls. La programación se desplegará por diferentes espacios de Barcelona y Valls del 30 de septiembre al 22 de noviembre.

La Costa Brava, Inglaterra y Colombia son los puntos cardinales que guían la trayectoria musical de Cristina Pérez Tallada (Lloret de Mar, 1998), Cristina La Mar como nombre artístico. "Lloret es mi casa, lo quiero muchísimo. Y Colombia la soñé; muy acertadamente, soñé que iba", explica la cantante selvatana, que el sábado 18 de julio actúa en el Poble Espanyol (19.30 h), dentro de la programación del village del Barts Festival. No es extraño, pues, que las canciones del disco Una flor en la luna (Warner Chapell, 2026) estén empapadas de detalles mediterráneos y sobre todo de perfume colombiano, tanto rítmicamente como por la sonoridad de la cuerda. "Viajando por Colombia me enamoré de la música andina. Disfrutaba escuchándola. Poco a poco fui conociendo personas increíbles y comencé a escuchar canciones de grandes artistas latinoamericanos como Simón Díaz –de los Llanos–, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa...", recuerda.

"Mirad este atril, es histórico. Es muy bonito", dice Josep Pons (Puig-reig, 1957). Está en el foso del Liceu, el espacio elegido para una rueda de prensa "especial y sensible", tal como dice Víctor Garcia de Gomar, director artístico del teatro de La Rambla. Pons se despide de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. La despedida es doble. Por un lado, desde el foso, con Falstaff, la ópera de Verdi que se representa hasta el 19 de julio; por otro, desde el escenario del Liceu, dirigiendo con Sinfonía núm. 8 de Mahler el 24 de julio.