Antes de convertirse en uno de los fundadores del emblemático grupo Skatalà en 1985, Josep Manel Pugés —que ha fallecido a los 66 años a consecuencia de una "grave enfermedad", tal y como anuncia la banda— tocó la batería y la guitarra en diversas formaciones pioneras del punk barcelonés. Desde finales de los 70, Pugés estuvo vinculado a Clinic Humanoyds, Attak, Ruidos Molestos o Shit S.A.

La buena racha de los artistas catalanes en los recintos olímpicos continúa. Este año, después de que Rosalía llenara cuatro veces el Palau Sant Jordi y El Último de la Fila dos veces el Estadio Olímpico Lluís Companys, ahora es el turno de Aitana, con todo vendido para cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi: el primero este viernes y los otros tres los días 5, 7 y 8 de septiembre. Y en octubre Oques Grasses se despedirán con la proeza de cuatro actuaciones en el estadio.

Si alguna vez hay una reunión del grupo Manel, no será este otoño. Guillem Gisbert publicará el 13 de noviembre un nuevo disco a su nombre, el segundo al margen de los Manel después de Balla la masurca! (Ceràmiques Guzmán, 2024). De momento, el cantante y compositor barcelonés estrena este viernes un adelanto: la canción Entretén-me, que también cuenta con un videoclip dirigido por Marc Cuscó, responsable de vídeos de Alosa, Tarta Relena, El Petit de Cal Eril, Núria Graham y Renaldo & Clara, entre otros. El de la canción de Gisbert lo ha rodado con la colaboración del Teatre el Centre de Sant Feliu de Llobregat y el Esbart Sant Feliu.

No éramos ante el mismo The Weeknd que ocupó el mismo Estadi Olímpic Lluís Companys en 2023. Aunque la gira y el espacio eran los mismos, y que la propuesta musical solo había incorporado un álbum reciente —Hurry up tomorrow (2025), que completa la trilogía con la que parecía querer cerrar toda una era, e incluso despedir el alter ego de Abel Tesfaye—, costaba reconocer al hombre que unos años atrás hechizaba con aquella contundencia.

"Voy a tener que asegurar que no me he suicidado", escribe el músico Josele Santiago (Madrid, 1965) en el libro "Desde el jergón (Contra, 2026). El cantante y guitarrista del grupo Los Enemigos firma una autobiografía musical extraordinaria por lo que explica, por cómo lo escribe, por el tono, por el punto de vista y por la manera en que música, vida y sueños caminan juntos en el texto. Cada capítulo nace de una canción de Los Enemigos, un material de categoría como corresponde a uno de los mejores grupos de rock en castellano. Y cada capítulo crece frase a frase combinando biografía personal y social. Hay rabia y decepción, también maravilla y estupor, dolores diversos y pasión. Y no falta el amor, como el que estalló cuando conoció a la guionista barcelonesa Núria Torreblanca. "Y acabé instalándome en Cataluña", dice, "perdidamente enamorado".

Josep Montero, el líder del grupo Oques Grasses, será el responsable de elegir las canciones del Piromusical de la Mercè, que este año no se celebrará en Montjuïc como en las ediciones anteriores, sino en la playa de la Nova Icària. Según el Ayuntamiento de Barcelona, para el espectáculo que se hará el 27 de septiembre como clausura de la fiesta mayor de la ciudad, Montero ha preparado "una playlist con una propuesta ecléctica, abierta a diversos estilos y sensibilidades, y con una presencia destacada de la música en catalán". Como es habitual, las canciones se conocerán a medida que suenen la noche del Piromusical.

Laia Giralt baila delante de miles de personas cada vez que hay un concierto de The Weeknd. Por ejemplo, lo hará el 1 de septiembre en el Estadi Lluís Companys de Barcelona, porque desde 2022 forma parte del equipo de bailarinas de la gira del artista canadiense. Nacida en Vilanova i la Geltrú, formada en Londres y residente en Los Ángeles, Giralt aprovecha un rato libre para atender a ARA por teléfono.

Final de concierto con un bis: la versión instrumental de la conocida como Cabalgata de las valquirias, que abre el tercer acto de Die Walküre (La valquiria). Era el colofón que homenajeaba las piedras de un Palau de la Música de arquitectura wagneriana, con el grupo escultórico de las valquirias del arco del escenario. Colofón, también, de un concierto muy esperado, y que pone punto final a la 4.ª edición del Festival Perelada. A lo largo de los próximos días, Madrid, Valencia y Sevilla disfrutarán del mismo programa.El principal aliciente era la presencia de la Orquesta del Festival de Bayreuth, conocida por su excelencia. Y cumplió, a pesar de que la sonoridad del conjunto no es la misma que en el Festspielhaus, donde la formación permanece oculta bajo el escenario, lo que favorece una sonoridad única.La tercera visita de los señores de Bayreuth a Barcelona (después de las de 1955 y 2012 en el Liceu) no habrá sido la mejor. Y hay que explicarlo: la acústica del Palau no es la de un teatro, y menos la de Bayreuth. Pablo Heras-Casado, que ha demostrado ser un buen director wagneriano, y que en 2028 se hará cargo de la conducción de Der Ring des Nibelungen (El anillo de los Nibelungos) en el teatro alemán, no controló lo suficiente los planos sonoros de las páginas seleccionadas de la tetralogía wagneriana. Aparte de unos tempos lentísimos, el metal y la percusión taparon la cuerda al final de Das Rheingold (El oro del Rin) y la marcha fúnebre de Siegfried en Götterdämmerung (El crepúsculo de los dioses) también sufrió un cierto descontrol acústico, con sonoridades resueltas de cara a la galería y sin cuidar los matices de la página. Mucho mejor estuvieron, en cambio, los murmullos del bosque de Siegfried, que sí tuvieron la sutileza y el detallismo que reclama la partitura.

Los festivales de música heavy metal sirven como pruebas de resistencia para los asistentes, hasta el punto de que modifican su tolerancia al dolor. Así lo expone un estudio publicado en la revista Scientific Reports, que revela que los fans del metal sufren aumentos temporales en el umbral del dolor durante los festivales de esta música. La investigación explora cómo el metal, un género "asociado a emociones negativas como la ira", podría ayudar a gestionar el malestar de pacientes con dolor crónico. El trabajo, realizado por el Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas (Alemania), compara dos grupos de 60 personas, uno de los cuales formado por asistentes al Wacken Open Air, uno de los festivales más importantes de heavy metal del mundo, a partir de medidas como la tolerancia al dolor, la sensibilidad y la variabilidad en la frecuencia cardíaca.

Después de seis años entre fantasmas, proyectos compartidos y espera por parte de los fans, la cantante y compositora norteamericana Phoebe Bridgers volvía a la música en solitario el 25 de junio con el single Lost boys. Dos meses después, el 14 de agosto, llegaba finalmente Lost weekend, su tercer álbum, un regreso que viene acompañado de un cambio de universo: si los fantasmas y los esqueletos han sido algunos de los elementos más reconocibles de la estética de Bridgers, esta nueva etapa se adentra en un imaginario más onírico, retro y cinematográfico, que combina la ciencia ficción con el surrealismo y una atmósfera propia de las cintas VHS. Las estrellas, los paisajes nocturnos, los coches antiguos y una cierta sensación de misterio sustituyen la estética más oscura y espectral de las etapas anteriores. No es, sin embargo, un abandono total de la melancolía que la ha acompañado hasta ahora, sino una manera diferente de llevarla a un universo más fantasioso y luminoso. Y, para celebrar este regreso, los seguidores de la artista pudieron escuchar el disco juntos en diferentes listening parties organizadas en todo el mundo.

Dolly Parton, fallecida este martes a los 80 años a consecuencia de un cáncer, ha sido una de las figuras más importantes del country durante las últimas cinco décadas en Estados Unidos. Un género cuyas coordenadas estilísticas supo adaptar a sus inquietudes artísticas y políticas, y siempre desde el punto de vista de las mujeres. La relevancia y la popularidad de la cantante han motivado numerosas muestras de condolencia en las redes sociales durante las últimas horas, desde Mick Jagger hasta Paul McCartney, Beyoncé, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter y Katy Perry.

Cuando pensamos en Dolly Parton, fallecida el martes a los 80 años a causa de un cáncer, nos vienen a la cabeza canciones tan míticas como Jolene y I will always love you, pero también sus espectaculares looks. Y es que Parton no era únicamente una música extraordinaria, sino una icono pop que construyó conscientemente su propia imagen hasta convertirla en parte indisoluble de su obra. Una estética que no puede comprenderse en profundidad sin tener en cuenta el contexto en el que se movía: el del country.

La cantante y compositora Dolly Parton ha fallecido este martes a los 80 años. Lo ha comunicado la familia en un vídeo que ha compartido en las redes sociales. Leyenda del country y una de las artistas más icónicas de su generación, Parton deja un legado que incluye canciones como Jolene y I will always love you. Hace unos días, la misma cantante explicaba a la revista People que tuvo que cancelar unos conciertos debido a unos problemas de salud que había descuidado mientras cuidaba a su marido, Carl Thomas Dean, que falleció en marzo de 2025 a los 82 años. Desafortunadamente, no ha salido adelante.

"Es la primera vez que la Orquesta del Festival de Bayreuth emprende una gira así, y no será fácil que se repita", decía hace unas semanas Katharina Wagner, bisnieta de Richard Wagner y directora del festival wagneriano que se celebra cada verano en Baviera. La gira en cuestión comienza el 29 de agosto en el Palau de la Música, para celebrar el 40º aniversario del Festival de Peralada, y pasará después por Santander, Sevilla, Valencia y Las Palmas de Gran Canaria. La batuta la llevará Pablo Heras-Casado (Granada, 1977), que debutó en el Festival de Bayreuth en 2023 dirigiendo Parsifal, y donde en 2028 dirigirá la tetralogía completa de El anillo del nibelungo. Es "una de las batutas internacionales más reconocidas actualmente", tal como recuerda Joan Oller, director general del Palau de la Música. Heras-Casado, que de sus años de formación y trabajo en Cataluña conserva el catalán –que habla y escribe con fluidez–, atiende a ARA por teléfono en una pausa de la intensa actividad del verano en Bayreuth.

Bruno de Fabriziis (Barcelona, 1993), conocido artísticamente como Mama Dousha, rehúye de los éxitos radiofónicos y presenta su nuevo proyecto artístico Tothom té raó (Promo Arts Music, 2026), nueve canciones que, dice, interpelan a cualquiera que las escuche. La nostalgia, el amor, la crítica social y el paso del tiempo le han permitido reconectar con la parte más romántica de la música, con un proyecto ambicioso producido a ocho manos.

La banda valenciana La Gossa Sorda es el cabeza de cartel de los conciertos de la Diada del 11 de Septiembre. El grupo, que está protagonizando un regreso a los escenarios tras diez años de ausencia, actuará en el marco de la Festa per la Llibertat de Òmnium Cultural, en el paseo Lluís Companys de Barcelona. El grupo tocará a las 21:30 h, como cierre de una programación musical en la que también participarán DJ Trapella (19 h) y DJ-KZU (23:45 h). Durante toda la jornada se harán actividades culturales y reivindicativas. Òmnium Cultural hará a las 12 h su acto político central para la celebración de la Diada. También se celebrará una nueva edición de la MerCat, la feria de propuestas de país con decenas de empresas, organizaciones y actividades.

El músico Delfín Amaya (Oviedo, 1954 - Barcelona, 2026) falleció el domingo a los 74 años en Barcelona, según informa la agencia Europa Press. Delfín Amaya formó el dúo Los Amaya junto a su hermano José (La Coruña, 1952) en los años 70 en Barcelona. Ambos de etnia gitana y familiares de la bailaoraCarmen Amaya, se convirtieron en uno de los principales exponentes de la rumba catalana gracias a una propuesta musical que combinaba la tradición con sonidos más contemporáneos del género y la fusión con melodías pop y guitarras eléctricas. El dúo siempre será recordado por temas como Vete y por haber actuado en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Figura fundacional de la Nueva Trova Cubana y una de las voces más influyentes de la canción de autor latinoamericana, Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, 1946) prepara una gira que pasará el 1 de septiembre por el Gran Teatre del Liceu, donde espera reencontrarse con "viejos y muy queridos hermanos y amigos" y compartirá cartel con Joan Isaac y Sílvia Comes, y el 16 por el Roig Arena de Valencia. A punto de cumplir 80 años y con cerca de medio siglo de discos a sus espaldas, el cantautor responde a la entrevista en una La Habana a oscuras, castigada por los cortes eléctricos y por el endurecimiento del bloqueo norteamericano. Nos encontramos en el barco Astral, anclado en el puerto de La Habana, que ha traído materiales fotovoltaicos desde Barcelona cruzando el Atlántico. El cantante, que ha querido dar la bienvenida en persona a la tripulación y al conjunto de los voluntarios de la misión Rumb a Cuba, habla con el ARA de médicos que operan con la luz del móvil, de escuelas de música que cierran antes de hora, del legado del Che y de Fidel Castro en el centenario de su nacimiento, de su conocida petición de un fusil AKM para defender la isla y, también, de su blog, de la fotografía y de una trova que resiste. "Es casi un milagro que Cuba exista", asegura.

La soprano Jeanine De Bique (Trinidad y Tobago, 1981) es una de las cantantes más relevantes e interesantes de su generación. Intérprete de voz dulce, luminosa y versátil, se ha consolidado como especialista acreditada en el repertorio barroco de Händel y el clasicismo de Mozart, al mismo tiempo que se adentra con solvencia en el romanticismo de Verdi, Puccini o los retos de la música contemporánea. Nacida en una isla del Caribe, lejos de las grandes capitales de la música clásica, se formó en Nueva York, Viena y Suiza y ya ha cantado en los mejores teatros de todo el mundo. Este domingo, 16 de agosto, actuará en el Festival de Torroella de Montgrí, junto a la Freiburger Barockorchester, bajo la dirección de Éva Borhi, con un programa dedicado íntegramente a Mozart.

Mi suegra vuelve entusiasmada de un concierto de los Sírex que ha llenado l'Atlàntida de Vic y está claro que debemos saber el secreto de Antoni Miquel Cerveró, Leslie, que con 82 años continúa al frente de una de las bandas de rock'n'roll más longevas del mundo: 65 años en activo, por delante de los Rolling Stones. "Los Sírex, Los Gatos Negros, Los Mustang, Los Salvajes, Los Cheyenes... Somos los que abrimos las puertas de aire fresco de este país", dice. Solo de oírle es evidente que tiene mucha labia y un carisma arrollador. "Me lo paso bomba en el escenario, saco toda la adrenalina. Nunca me ha interesado aprender a cantar, me ha venido superfluo, pero me he gastado la pasta para aprender a comunicarme con el público. En los conciertos me siento querido y respetado; es mi dieta, estar cerca de la gente", explica.