«La cultura es viva en la medida en que es conflictiva», escribía Manuel de Pedrolo en su diario. De esta idea parte la quinta edición de Perifèria Cultural, el ciclo de música, tierra y gastronomía que desde 2021 recorre los Países Catalanes llevando propuestas artísticas fuera de los grandes circuitos comerciales a espacios igualmente periféricos: pueblos y rincones del país que quedan fuera de los radares turísticos y culturales. Durante seis meses, del 23 de mayo al 15 de noviembre, el ciclo desplegará más de 100 espectáculos en cuarenta y cinco municipios.

"La paz es el hilo conductor de la temporada 2026-2027", dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana. "La música tiene una función social y cívica muy potente; crea espacio de encuentro, escucha y comprensión mutua. Debe ser un lugar de refugio, de consuelo y de esperanza", añade. Para ilustrar este propósito, Uriach cita tres nombres que tendrán una relevancia especial en el calendario del Palau de la Música: Pau Casals, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, los tres ejes de una temporada "muy ambiciosa" con una programación propia que incluye 212 conciertos, además de 157 conciertos familiares y escolares. Hay quienes forman parte de la oferta de los ciclos principales que se presentaron hace unas semanas, y otros los han hecho públicos este lunes en rueda de prensa Joan Oller y Mercedes Conde, director general y directora artística adjunta de la institución, respectivamente.

Pollos asados. Globos con forma de delfín. Un garrote con cascabeles. Canciones interpretadas con albornoz. Mensajes absurdos ("Vendo Opel Corsa"). Consignas insurreccionales ("Xafem-ho tot", como una canción de Quimi Portet). Costumbrismo dadá. Estribillos conectados a una memoria inmortal. Sentido del humor premoderno. Y un Estadio Olímpico Lluís Companys lleno hasta la bandera para que El Último de la Fila pudiera saldar una deuda con la nostalgia treinta años después de que Manolo García y Quimi Portet tiraran cada uno por su lado, y diez años después de la efímera reunión escénica de ambos en los conciertos de homenaje a Los Burros y Los Rápidos.

Hay un ímpetu alentador en el disco nuevo de Dan Peralbo i el Comboi. Evidentemente, el nombre hace la cosa, y el título Quin goig (Montgrí, 2026) ya predispone a la alegría, y la sospecha se confirma tan pronto como suenan unas canciones de rock melódico que dan continuidad a las buenas noticias del disco de hace dos años. El gozo lo compartirán con el público en una gira que empieza este viernes 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona (19.30 h), dentro del Festival Strenes. De todo ello, y también de un recuerdo oscuro, habla Dan Peralbo (Torelló, 1998), cantante y guitarrista del grupo que completan Albert Rams, Pol Piti Villegas y Aleix Jimmy Vilarrasa.

Lo hemos dicho y escrito en alguna otra ocasión, ante aquellas obras de repertorio tan conocidas y archiinterpretadas, que sorprende que aún puedan decir cosas nuevas desde el siempre ambiguo concepto de la interpretación. Pero sí, es posible: y si en enero Las cuatro estaciones de Vivaldi parecían recién salidas del horno en manos de Vespres d’Arnadí), ahora –gracias a la voz violinística de Janine Jansen arropada por la Camerata Salzburg– los cuatro célebres conciertos del músico veneciano han sonado como nuevos. En este caso, gracias al virtuosismo preciso e imaginativo del conjunto de cuerda austríaco y al entusiasmo contagioso de la violinista neerlandesa, integrada en el conjunto y con un diálogo permanente, entusiasta y alejado del individualismo propio de una diva abrazada a su Stradivarius de 1715.Los ataques precisos, la intensidad tímbrica y los medidos pasajes improvisados han aportado nueva luz a unas obras que, más allá de su uso publicitario, son piezas maestras de orfebrería musical. Y así sonaron en el escenario de un Palau de la Música lleno hasta la bandera –hasta las galerías de órgano– y con el lastre de un teléfono móvil que, impertinente, quiso decir la suya al final de La tardor.La velada, sin embargo, no se limitó a Vivaldi y a su obra más icónica, sino a un repaso del concepto de concerto grosso, propio del barroco, pero que en los siglos XX y XXI también puede encontrar su lugar dentro de la música de cámara: Nino Rota y su Concert per l’archi abrieron el espectáculo, con la cuerda pastosa de la Camerata Salzburg capitaneada por un Gregory Ahss siempre atento a las compañeras y compañeros de escenario, y con gesto preciso para marcar acentos al servicio de una obra deliciosa.El Palau estrenaba el Piccolo concerto grosso, op. 87 del francosuizo Richard Dubugnon (1968), presente en la sala y que ha dedicado la pieza a Janine Jansen. El acertado y eficaz uso de los staccati puso de manifiesto el virtuosismo de Jansen y la compenetración con el violín de Ahss, junto con la viola de Firmian Lerner y con el violonchelo de Stefano Guarino, y a lo largo de veinte minutos de buena música. Los pasajes casi jazzísticos del primer movimiento, con sus ritmos sincopados, pusieron de manifiesto la unicidad expresiva del conjunto instrumental, con un rendimiento mayúsculo de sus integrantes.

La cuadragésima edición del Festival Peralada continuará siendo una versión concentrada de lírica y danza, pero también ensanchará la mirada con espectáculos de nueva creación y site-specific. Como en los últimos años, el festival tendrá lugar del 17 de julio al 9 de agosto en diferentes espacios del recinto del Castell de Peralada. La familia Reger Suqué ha anunciado que las generaciones jóvenes continuarán apostando por el festival y en siguientes ediciones la cita volverá a tener lugar en sus icónicos jardines, a pesar de que el gran auditorio que estaba previsto no se ha construido "por razones de gobernanza", según el director, Oriol Aguilà. "Se está trabajando en un proyecto alternativo", ha avanzado, y ha celebrado "la generosidad" de la familia.

Patti Smith (Chicago, 1946), la cantante norteamericana con una extraordinaria trayectoria musical de más de cinco décadas, conocida también por su obra literaria y su activismo político, ha ganado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que concede la Fundación Princesa de Asturias y está dotado con 50.000 euros. En la categoría de artes, el premio distingue "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas". En ediciones anteriores, el premio fue para artistas como Joan Manuel Serrat (2024), Meryl Streep (2023), Marina Abramovich (2021), Martin Scorsese (2018), Francis Ford Coppola (2015), Richard Serra (2010) o Bob Dylan (2007).

Manolo García y Quimi Portet volvieron a compartir el mismo escenario ayer en Fuengirola, tal como informa la agencia Efe: diez años después de los conciertos de homenaje a Los Burros y Los Rápidos (las bandas anteriores de García y Portet), y treinta después de las últimas actuaciones de El Último de la Fila, el grupo cuya memoria se reactiva en la gira que comenzó en la ciudad malagueña. Es cierto que algunas canciones de El Último de la Fila suenan habitualmente en los conciertos de Manolo García, y que media docena las incluyeron en las actuaciones del 2016, pero la fuerza de la nostalgia se multiplica cuando todo el repertorio recorre uno de los grandes cancioneros de la música popular en castellano. La rapidez con que se vendieron las entradas para los doce conciertos de la gira, incluidos los dos en el Estadi Olímpic Lluís Companys los días 3 y 7 de mayo, es bastante elocuente sobre las ganas de vivir este regreso en directo.

Antes que nada, una llamada de atención a nuestro público sinfónico. Y es que hay obras que reclaman llenar auditorios. Este es el caso de la Sinfonía Turangalila que Olivier Messiaen escribió entre 1946 y 1948 y se estrenó en Boston en 1949 a las órdenes de Leonard Bernstein. Llamada de atención, pues, ante la poca afluencia en L’Auditori (al menos el viernes por la noche; también se interpreta este sábado). Porque la pieza del compositor francés, enseña del sinfonismo del siglo XX, es una obra fundamental para entender la música del siglo pasado. Cuando hace diez años la dirigió Gustavo Dudamel en el Palau de la Música, despertó mucho más interés, y las entradas, si la memoria no me falla, se agotaron. ¿Qué pudo más, en aquel momento, la obra o el mediático director? Quizás esto último.Pero es que en el caso que nos ocupa, que es la interpretación de la obra de Messiaen este fin de semana, se trataba de nuestra primera orquesta. Y, además, de Jonathan Nott, el director que a partir de la temporada que viene ocupará el podio titular de la orquesta del Liceu.Cuando todavía era Orquesta Ciudad de Barcelona, la orquesta de la ciudad interpretó la singular pieza de Messiaen en 1985. Supongo que debió pasar sin pena ni gloria, pero ahora su programación constituye –o habría debido constituir– un evento singular al cual habría que haber respondido con más concurrencia. Porque programar Turangalila implica creer en la mayoría de edad de una orquesta y en un examen de reválida para evaluar la potencialidad de la formación. Y también, claro, el virtuosismo de una batuta que ha de guiar a los músicos por los senderos, los márgenes y los atajos de una obra laberíntica y fascinante a la vez.Y cabe decir que Jonathan Nott ha hecho un gran papel en el diseño de dirección de la sinfonía. Buenas intenciones y, en general, buenos resultados en algunas secciones especialmente lucidas (viento-metal) y con la complicidad de dos solistas de excepción: Pierre-Laurent Aimard (piano) y Thomas Bloch (ondas Martenot). Además, obras así suponen también otra mayoría de edad: la del espacio donde se interpretan. Y la remodelación acústica de L'Auditori por fin ha contribuido al notable alto de esta versión de la pieza de Messiaen.En definitiva, y partiendo de la base de que una partitura como esta ha requerido mucho trabajo, vuelvo a decir que es una lástima que parte de nuestro público se haya quedado en casa.

El grupo gerundense Minibús Intergalàctic ya empieza a hacerse un nombre dentro del panorama musical catalán. Después de un álbum de debut muy sólido, ahora presentan el segundo disco, Moviment oscil·lant polinòmic y=1/x (Neu!, 2026),que vertebra las bases del proyecto y apunta a convertirse en uno de los descubrimientos musicales del año. La gira de presentación comenzará el 24 de abril en Girona y continuará en Barcelona (9 de mayo), Reus (22 de mayo) y Lleida (30 de mayo).

Rosalía ha debutado como actriz en la serie Euphoria interpretando a Magick, una bailarina de pole dance en un club de striptease. La cantante catalana se ha podido ver en el segundo capítulo de la tercera —y última— temporada de uno de los grandes títulos de HBO Max, que ha vuelto a la pantalla después de una espera de cuatro años.

Los Mishima han completado este miércoles su primer ciclo olímpico de La Nit de les Roses. Ya hace cuatro años que fueron la primera banda que actuaba en la histórica sala La Paloma en el corazón del Raval barcelonés después de su rehabilitación y lo hacían proponiendo una fiesta de pre Sant Jordi que fusiona palabras y música, tal como corresponde a la banda más literaria del panorama catalán contemporáneo. Como decía Manuel de Pedrolo, si son rosas, florecerán. Y estas han estallado ufanas: si las ves coreando los temas de Mishima y los aplausos a los escritores que hacían de teloneros son el barómetro, esta es una tradición que ha llegado para quedarse. 

Es una tradición que va ganando terreno, el Sant Jordi Musical de Estrella Damm, que este año coincide con el 150º aniversario de la empresa cervecera. Como es habitual, diferentes espacios de la Antigua Fábrica de Estrella Damm en la calle Rosselló de Barcelona acogerán una veintena de conciertos entre las 11.30 h y las 21 h, de grupos y artistas de todo tipo, como Maria Jaume, Els Amics de les Arts, Buhos, Ven'nus, Naina, Xarim Aresté, Pastora y Lildami.

"Parece que no, pero es un disco arriesgado, por la crudeza y por la sencillez", dice Clara Peya (Palafrugell, 1986) a propósito del álbum Nuca (Hidden Tracks, 2026). Sobre todo es un disco muy emocionante, con un admirable tono poético tanto en catalán como en castellano que nace de la conciencia de la soledad, y musicalmente muy rico y lleno de cosas interesantes, cuya gira de presentación empieza en el Festival Accents de Reus el 24 de abril. Como Corsé (2024), la pianista de l'Empordà comparte cada canción con un cantante diferente, entre los que ahora se encuentran Mar Pujol, Anna Andreu, Xarim Aresté, Ahmed Eid, Henrio y Judit Neddermann. Comprometida con la música hasta las últimas consecuencias, ha decidido que no publicará su música en Spotify.

Los hermanos barceloneses Júlia y Pau Serrasolsas han consolidado Ginestà como una propuesta singular en el ecosistema musical catalán. Un pop atento al presente y unas letras sobre las circunstancias eternas del amor continúan construyendo un grupo que acaba de publicar el quinto álbum, Gira tot igual, però diferent (Halley Records, 2026). La gira de presentación comenzará el 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona, dentro de la programación del Festival Strenes.

Apenas un aforo de medio Palau la noche del lunes para acoger uno de los mejores recitales de esta temporada hasta ahora: el que protagonizó Piotr Beczała y la pianista Sarah Tysman. Poca gente pero clima recogido, de suma atención y máximo respeto, sin móviles ni ataques de tos y con devoción total por lo que sucedía sobre el escenario.A estas alturas, y con más de treinta años de carrera, el tenor polaco no tiene que demostrar nada a nadie. Sencillamente, continúa siendo uno de los mejores cantantes líricos de su generación, con una trayectoria tan coherente como brillante, tan seria como bien elegida. Y este acierto en la elección planeó igualmente sobre el repertorio seleccionado en la ocasión que nos ocupa.Como un rey Midas, las bonitas pero intranscendentes canciones de Mieczyslaw Karlowicz se convirtieron con la voz fresca de Beczala en puras filigranas, gracias a un dominio técnico y a una sensibilidad sencillamente admirables. Todo ello antes de dar paso a una brillante página del también polaco Stanislaw Moniuszko extraída de la ópera La casa embrujada. Medias voces y semiagudos resueltos con sinuosas esfumaturas se apoderaron también de las cuatro Canciones gitanas de Dvorák, antes de cerrar la primera parte con el aria del príncipe de Rusalka del compositor checo.Segunda parte rusa con siete preciosas canciones de Chaikovski, a lo largo de las cuales la pianista francesa Sarah Tysman mostró mucha más sensibilidad, dejando de lado la ayuda en el pequeño lapsus de memoria de Beczala al final de Vesennie vody de Rajmáninov con que se cerraba oficialmente la velada, que previamente tuvo otro de sus platos fuertes con la celebérrima Kuda, kuda de la ópera Ievgueni Oneguin de Chaikovski.Beczala se mostró en todo momento comprometido con aquello que tenía entre manos, sensible, entregado y muy buen comunicador, consciente de que aquel no era un repertorio ni fácil ni habitual entre el público barcelonés. Pero supo emplear todos los recursos de su arte –que no son pocos– para adueñarse del escenario. Y para rematar, dos bises de regusto hispánico como No puede ser de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, y la canción Granada, todas dos con impecable pronunciación. Y por si no hubiera suficiente, la siempre eficaz Non ti scordar di me de Ernesto De’Curtis. Un broche de oro a una noche igualmente dorada para los anales del Palau de la Música.

Miles de vídeos y crónicas compartidos en las redes sociales y en los medios de comunicación han explicado al detalle el espectáculo que Rosalía estrenó en Lyon el 16 de marzo. Ha habido una avalancha de interpretaciones estéticas, escénicas, musicales y hasta psicológicas sobre este show que tiene el disco Lux como columna vertebral. Con todos estos impactos fragmentarios es posible formarse una opinión sobre el concierto, maravillarse y admirar la propuesta de la artista de Sant Esteve Sesrovires. Sin embargo, vivir el espectáculo en directo es otra cosa mucho más impactante, tal como demostró en el primero de los cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi, todos ellos con las entradas agotadas.

"Parece que todo el mundo va de comunión", observaba con gracia Laia, desde la cola del concierto de Rosalía en Barcelona. También podría ser una fiesta ibicenca. El color blanco, las faldas largas, los rosarios y las perlas imperan en las colas para entrar al Palau Sant Jordi. Que el primer concierto caiga en lunes lo hace todo más tranquilo. No ha habido fans acampadas, ni mucho estrés: aquí los más jóvenes son universitarios. La primera de la fila es Ingrid, de 28 años, que ha llegado a las 7 de la mañana de Zaragoza con tres amigos y de ninguna manera se esperaba tener el número 1 pintado con rotulador en la mano. "Todo lo que hace Rosalía es arte. Le pone mucha pasión. Es mi artista favorita. Es que, aunque no te guste su estilo, la música vale muy la pena", defiende.

La inyección de autoestima que significó llenar el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palau de Vistalegre de Madrid está muy presente en el disco Inmortales (Promo Arts Music, 2026), producido por Santos & Fluren. De aquellos retos superados, y de otras circunstancias, Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) extrae el material emocional de una decena de canciones que estrenará en directo el 25 de abril en el pabellón de Fontajau-Girona, dentro del festival Strenes.

El Palau Sant Jordi de Barcelona es la próxima parada de la gira Lux de Rosalía los días 13, 15, 17 y 18 de abril. En este tour tan ambicioso, bien un salto de escala inmenso, la artista de Sant Esteve Sesrovires no está sola. Esta vez se ha rodeado de artistas de confianza y de nuevos colaboradores que suman talentos en un espectáculo que está haciendo historia.