El pianista ruso Daniil Trifonov y la soprano nord-americana Nadine Sierra son dos de los nombres destacados del 46º Festival de Torroella de Montgrí, que se celebrará del 31 de julio al 21 de agosto. El lema "el amor deja rastro" cobija una programación que la directora del festival, Montse Faura, asegura que "no será una simple sucesión de conciertos, sino una constelación de experiencias". En este caso, dice Faura, el rastro es "aquello que permanece después de una experiencia artística verdadera; aquello que nos modifica, que continúa actuando dentro nuestro mucho después de que la última nota haya desaparecido". Es la sensación que espera que provoquen una quincena de conciertos, la mayoría en el Auditori Espai Ter.

El dúo quebequense Angine de Poitrine, formado en 2019 y bajo los seudónimos Khn de Poitrine (guitarra, bajo e instrumentos microtonales) y Klek de Poitrine (batería), ocupa un espacio singular dentro del ecosistema de la música experimental contemporánea; no tanto porque haga "otro tipo de pop" como porque cuestiona las condiciones mismas bajo las cuales el pop es escuchado, percibido y consumido. En un momento histórico dominado por canciones diseñadas para retener la atención durante segundos, estructuras predecibles optimizadas para plataformas y una estética de la inmediatez emocional, Angine de Poitrine opera como una interferencia crítica. Su trabajo no busca únicamente producir piezas musicales, sino alterar los hábitos auditivos de quien escucha. En este sentido, más que compositores o intérpretes, piratean la escucha.

El músico Sonny Rollins, legendario saxofonista de jazz, ha fallecido este lunes a los 95 años en su residencia de Woodstock, en Nueva York, según ha informado su publicista Terri Hinte en un comunicado, que recoge la agencia Efe. Conocido como el Coloso del Saxofón, Rollins desarrolló una carrera en el jazz que abarcó varias décadas y tuvo su periodo más productivo en los años cincuenta, cuando acompañó a maestros del género como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Max Roach y Miles Davis. En aquella época, además, Rollins grabó sus álbumes más importantes.

"Esto es canción popular hecha ahora", dice Maria del Mar Bonet antes de interpretar S'aigo no, una de las canciones del magnífico disco L'aigua no cansa que acaba de publicar. Cuando canta el verso "Que todos los valencianos puedan volver a sus casas", el público del Palau de la Música aplaude el gesto que recuerda a las víctimas de la dana del 2024. Y el aplauso es más fuerte cuando dice "Que saquen pronto a los políticos responsables que nunca sirvieron para nada y han hecho más grande el desastre". Efectivamente, canción popular hecha ahora por una Maria del Mar Bonet cautivadora, en estado de gracia creativa e interpretativa.

Dice que es legendario, millonario sin dejar de ser del barrio. Y que es de Puerto Rico, de "P fuckin' R". Se proclama rey del pop haciendo reguetón y dembow. Y lo reciben 55.000 personas subidas en una ola de efervescencia impresionante. “¡Benito, Benito, Benito!”, gritan. Bad Bunny acaba de pisar el escenario del Estadi Olímpic Lluís Companys y ya está arrasando. Suena La mudanza como carta de presentación, y cuando entra la dinamita salsera la sensación es que el público no ha subido a Montjuïc para admirar, sino para celebrar. Bad Bunny también quiere que la fiesta sea grande, tan inmensa como la riqueza musical del álbum Debí tirar más fotos, y tan variada como los ritmos de hits pretéritos como Tití me preguntó. Por eso despliega recursos con la generosidad que le permiten los ingresos fruto de agotar entradas, que en Barcelona cuestan entre 83,30 y 230 euros (122,80 en pista).

«Tengo muchísimas ganas, hay mucho hype y, a medida que pasa más el tiempo, más nerviosos estamos». El ambiente de los alrededores del Estadi Olímpic Lluís Companys ya se impregna del fenómeno Bad Bunny. Aunque todavía quedan más de 10 horas para que el artista puertorriqueño pise el escenario, cientos de jóvenes hacen cola a la espera de disfrutar una noche que muchos confían que sea «increíble», «única» o «una Super Bowl 2».

Bad Bunny se puede explicar con una sola canción. Ahí está todo en Nuevayol, la pieza que abre Debí tirar más fotos (2025), el disco que llevó al artista puertorriqueño a actuar en la Super Bowl y a hacer la gira que pasa viernes y sábado por el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el inicio de la parte europea del tour. Está la reivindicación de la identidad de Puerto Rico, el conflicto eterno con los Estados Unidos, el diálogo con la riquífsima tradición musical de la isla, la autoestima cultural (también sexual), un mensaje de advertencia sobre el consumo de determinadas drogas y la autoafirmación de un orgullo artístico que presume con ironía: "¿Cómo Bad Bunny va a ser rey del pop, ey / con reggaetón y dembow?" Pues sí que lo es. Y con Nuevayol se puede bailar a la vez reggaeton, dembow y salsa sin cambiar de zapatos.

El Ayuntamiento de Solsona y la Fundación AIMS, liderada por el violonchelista Peter Thiemann, han anunciado la suspensión de la 25ª edición del festival internacional, prevista entre el 1 y el 15 de agosto, según informa la ACN. La decisión llega después de que El Periódico publicara la denuncia de tres exalumnos del Conservatorio del Liceo –donde Thiemann fue profesor hasta el año pasado– que lo acusan de acoso. En un comunicado conjunto, las dos instituciones afirman que la suspensión es la medida "más adecuada" para preservar la trayectoria y los valores de la Academia. Thiemann también se ha apartado temporalmente del cargo de concejal en Castellar de la Ribera mientras se aclaran los hechos. Por ahora no se ha presentado ninguna denuncia ante la policía o la justicia.

Broche de oro para la 42ª temporada de Ibercamera, con un lleno absoluto en L'Auditori para oír la casi centenaria (en 2027 celebrará un siglo de vida) Orquesta Gürzenich de Colonia, con dirección del colombiano Andrés Orozco-Estrada.

Era un sueño que se empezó a cumplir en diciembre de 2021, cuando el cardenal Omella bendijo el órgano con forma de letra M que lleva el nombre de Montserrat Torrent. La organista barcelonesa ya lo estrenó entonces, pero el instrumento construido por el taller Blancafort todavía no estaba terminado. Faltaba una última fase que, una vez completada, ha permitido que este lunes se pudiera inaugurar oficialmente un magnífico órgano de 50 registros con 3.454 tubos y tres teclados instalado en la tribuna del coro del Oratorio de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico de Barcelona. "Estamos en el corazón de la ciudad, en el corazón de Cataluña", ha dicho el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, al principio de un acto que ha sido también un homenaje a Montserrat Torrent, "una figura clave de la cultura catalana, un orgullo de país". "Este órgano es el proyecto de su vida, porque hace sesenta años que se proyectó, pero ahora no se acaba nada; ahora empieza una nueva etapa: dotar de actividad este instrumento fantástico", ha explicado Albert Torrens, comisario del Año Montserrat Torrent y biógrafo de la organista.

Como el agua que brota, Maria del Mar Bonet, no se para. Después de seis décadas entregadas a la música, la poesía y los escenarios, vuelve con el álbum L'aigua no cansa (Blau/Discmedi, 2026), nuevas canciones de culto al Mediterráneo, la tradición popular y la poesía. El disco se presenta el 23 de mayo en el Palau de la Música dentro de la programación del Guitar BCN, punto de partida de una gira que incluirá una parada en el Olympia de París el 11 de octubre.El título del disco no es casual. "El poeta mallorquín Pare Rafael Ginard decía que la música popular era como el agua que no cansa", explica Bonet en el Espai Mallorca de Barcelona. Una imagen que se ha hecho suya y que lo vertebra todo, con la ayuda de Toni Pastor como productor. Para la cantante, "todas las canciones tienen un sentido" y han sido posibles gracias al laúd, las castañuelas y el dobro que interpretan siete músicos mallorquines.

A pesar de la importancia de las dos obras “clásicas” programadas el fin de semana en L'Auditori (el Concierto para violín de Mendelssohn, y la Tercera sinfonía de Bruckner), la relevancia y donde hay que poner el énfasis es en el estreno de Domèstica maragda, con texto de Gemma Casamajó Solé y música de la osonense Helena Cánovas. Era la culminación del proyecto Canta con la OBC, que reunía a 170 cantores no profesionales y con la participación de la Coral Sant Jordi. Un acontecimiento grande y pequeño a la vez: grande por el logro del proyecto y por la magnitud de la obra, con un equipo vocal dispuesto en el escenario y en los laterales del primer piso y con una orquesta inmensa. Y pequeño por la brevedad de la pieza (que no llega a los 10 minutos) y porque este es también un país sufrido, que empequeñece a sus creadores con el menosprecio de que ha sido objeto la composición de Cánovas. Y es que, más allá de la calidad de la pieza (más musical que literaria), proyectos de estas características deberían merecer más atención. Por parte de los medios y por parte de los asistentes, buena parte de los cuales –al menos en la platea– no entraron hasta que se dio paso al concierto de Mendelssohn.

Bulgaria ha ganado la 70ª edición del Festival de Eurovisión con su canción Bangaranga, interpretada por DARA, celebrada este sábado en el Wiener Stadthalle de Viena.

El alcohol de cereal fermentado es el gran lubricante de la música en Cataluña. Estrella Damm es patrocinador estratégico de festivales como el Primavera Sound, el Sónar, el Cruïlla, el Canet Rock, el Cabró Rock, l’Acústica, el Share, el Festival de Jazz de Barcelona... y también del Mercat de Música Viva de Vic. "Sin Estrella Damm no se hace este festival", dijo hace unos días François Jozic, el nuevo director del Sónar. Por lo tanto, no es extraño que la música fuera la gran protagonista de la celebración del 150.º aniversario de Estrella Damm que se hizo el sábado en el Parc del Fòrum. Ocho grupos respondieron a la llamada de la cervecera y actuaron, repartidos en dos escenarios, entre las 15.45 h y las 23 h. Curiosamente, en el aniversario de un nacimiento participaron dos bandas que se separan este año: Love of Lesbian, que anunciaron una pausa indefinida, y Oques Grasses, que se despedirán de los escenarios con cuatro conciertos en el Estadi Olímpic Lluís Companys en octubre.

"El mejor premio es que la música se toque, pero, obviamente, agradezco muchísimo los premios. Y este me hace mucha ilusión porque la sorpresa fue tremenda", explica el compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1959). El galardón en cuestión es el XX Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, que recibirá el 26 de mayo en la sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE en Madrid. "Bienvenido sea. Procuraremos estar a la altura", dice durante una conversación en la que van apareciendo recuerdos inolvidables, como "el fabuloso" enregistrament de Set escenes de Hamlet con la Sinfónica de la BBC, con una anécdota jugosa y bastante significativa a propósito de un verso fantasma; el encuentro con George Benjamin en los gloriosos días de la Orquesta de Cámara del Teatre Lliure a principios de los noventa, y, más atrás, "la pequeña orquesta" que Casablancas montó "de jovencito" y con la que interpretó el nocturno central de Vistes al mar, de Eduard Toldrà, ante Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge y Xavier Turull, "un momento en que la historia de la música catalana pasó por Sabadell".

Por si no ha quedado claro con el título de esta crítica: tomen nota del nombre de Julie Roset, joven soprano francesa de tan solo 29 años y que ya ha hecho muchas cosas en el mundo de la lírica (por ejemplo, ganar la edición de Operalia en 2023) y ha participado en espectáculos dirigidos por algunas de las mejores batutas del momento.Su debut en Cataluña ha sido posible gracias a la edición de esta temporada del Lied Festival Life Victoria –que concluye su periplo el 26 de mayo con un recital de Simon Keenlyside y Malcolm Martineau– y en el marco del recinto modernista del Hospital de Sant Pau. Junto a la sabiduría pianística de Susan Manoff (extraordinaria en La fille aux cheveux de lin de Debussy y en Le banc songeur de Han), la cantante francesa ofreció un recital que resultó pura filigrana, sobre todo por descubrirnos piezas de compositores y compositoras poco o nada prodigados entre nosotros, como Charles Koechlin, Manuel Rosenthal, Louis Beydts, Mel Bonis y, sobre todo, la exquisita Isabelle Aboulker. A estos nombres se añadieron obras de músicos mucho más célebres al estilo de Poulenc, Enescu, Lili Boulanger y los ya citados Han y Debussy.La melodía francesa (equivalente al lied alemán) pide un canto puro, de fraseo inmaculado y, sobre todo, con irisaciones cromáticas para revestir cada frase, cada palabra, cada sílaba y cada letra para dar énfasis expresivo y colores precisos a lo que se interpreta. En su insultante juventud, Julie Roset demuestra dominio de toda esta caja de herramientas, fundamental para una ejecución exitosa.Roset, además, se erige en una artista comunicativa, expresiva e incluso teatral en piezas como la divertida La princesse aux petits pois de Alboulker, compositora que no lo pone nada fácil en las notas picadas, y los sobreagudos de Je t’aime, o en los saltos interválicos de L’inconstante. Todo un descubrimiento la de la música de esta artista, la única viva (nació en 1938) de los compositores de un programa difícil y exigente para la intérprete, pero muy bien recibido por el público asistente.Habrá que seguir la carrera de Roset, escucharla en recintos más grandes, en espectáculos operísticos y con repertorios variados. No me sorprendería en absoluto que oyéramos hablar de ella, mucho y bien. Su tarjeta de presentación en Barcelona no podía presentar mejor factura.

Conocida la programación artística, que se anunció hace unas semanas, con cabezas de cartel como The Prodigy, el Sónar ha explicado este miércoles las novedades de la edición que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio. Será la primera sin Sergio Caballero, Enric Palau y Ricard Robles, el trío que fundó el festival en 1994. También será la primera sin oferta separada de día y de noche, porque toda la oferta artística la acogerá la Fira Gran Via en L'Hospitalet de Llobregat. Y la segunda desde que el fondo proisraelí KKR se convirtió en el propietario principal del festival. El nuevo equipo dirigido por el belga François Jozic ha presentado las novedades en rueda de prensa en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. "Damm es el patrocinador histórico del Sónar sin el cual no se hace este festival", ha dicho Jozic, que asegura que el nuevo Sónar será "más Sónar que nunca", "repensado, renovado, pero fiel a su ADN", y que trabajan para hacerlo "más amable y más cómodo". También se mantiene el apoyo económico de las administraciones públicas: el departament de Cultura de la Generalitat, l'Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, Turisme de Barcelona y l'Ajuntament de L'Hospitalet de Llobregat.

En su afán reconstructor de espacios y ambientes del pasado, Jordi Savall optó en el concierto del lunes en L'Auditori por la evocación del Ospedale della Pietà, institución benéfica veneciana que se remonta al siglo XIII y que, entre los siglos XVII y XVIII, vivió uno de los momentos más esplendorosos de su historia musical. Antonio Vivaldi trabajó allí entre 1703 y 1740, y forzosamente dejó una personalísima huella, además de un numeroso catálogo de composiciones sacras y profanas.Para la ocasión, Savall ha reunido una orquesta femenina, Les Musiciennes des Nations, con la ibicenca Lina Tur Bonet como concertino y como solista. A la formación instrumental hay que añadir las mujeres miembros de La Capella Reial de Catalunya, que, con buen oficio y gracias a la siempre sabia preparación de Lluís Vilamajó, presentaron dos piezas corales de Vivaldi: el Magnificat en sol menor y el célebre Gloria en re mayor, en este caso solo para voces femeninas y que no nos hizo echar de menos la versión mixta a cuatro voces.Lina Tur Bonet exhibió un fraseo sinuoso e inmaculado en el segundo de los conciertos para violín (La Stravaganza, del opus 4), después de que durante el Magnificat hubiese tenido un problema al romperse la cuerda desde el primer atril. Algo extraño pasaba, porque durante la interpretación del primero de los conciertos (el brillantísimo Concerto per la solennità di San Lorenzo) Tur no parecía muy cómoda y la afinación no siempre parecía ajustada, a pesar de la brillante y larga cadenza del primer movimiento. Savall aprovechó el cambio de cuerda para explicar la diferencia sonora entre las cuerdas metálicas y las de tripa, cosa que acabó por meterse al público en el bolsillo (algo habitual en el maestro de Igualada, siempre buen comunicador).Antes, el rigor y la pulcritud vocales se adueñaron del Magnificat interpretado en las partes solistas —como pasaría con el Gloria— por cantantes miembros de La Capella Reial. El conjunto coral brilló en pasajes francamente antológicos, como el final del Et misericordia eius y todo el Fecit potentiam.La buena construcción de las obras corales, la conjunción vocalicoinstrumental y la brillantez de la música vivaldiana fueron los ingredientes de una buena noche de música veneciana, bien servida por ilustrísimas embajadoras.

[La fotografía que acompaña esta crónica la ha facilitado la promotora Live Nation sin especificar a qué concierto de la gira corresponde. Eric Clapton no acredita fotoperiodistas de prensa en esta gira]