Un espectáculo especial dirigido por la dramaturga Lucia del Greco inauguró la 38ª edición del Mercat de Música Viva de Vic, que se celebrará del 16 al 20 de septiembre. "Es un proyecto pensado para generar discurso y activar nuevas miradas sobre el concepto de la música en directo", dice, sin avanzar ningún detalle, Joan Rial, uno de los directores del Mercat junto con Rubèn Pujol y Jordi Casadesús. "Es una de las cosas que me hacen más ilusión de este año", añade. En estos cinco días diferentes espacios de Vic acogerán las 72 actuaciones programadas por el Mercat, una selección hecha a partir de las 1.751 propuestas recibidas, 250 más que en 2025. Todo ello, incluyendo la parte estrictamente profesional, con un presupuesto de 1,18 millones de euros (80.000 más que el año pasado), aportados mayoritariamente por las administraciones públicas (Generalitat, Ayuntamiento de Vic, Diputación de Barcelona, el ministerio de Cultura). El patrocinador privado principal sigue siendo Estrella Damm, que destina 90.000 euros.

El cantante y compositor sevillano Beret, que el martes animó la espera de la vigilia del Papa en el Estadi Olímpic, ha sido detenido este jueves en Sevilla como presunto autor de una agresión sexual. Fuentes policiales apuntan que los hechos se habrían producido en abril. El juez de guardia de la sección de violencia sobre la mujer del Tribunal de Instancia de Sevilla ha acordado poner en libertad provisional al cantante y le ha impuesto como medidas cautelares la prohibición de comunicarse con la denunciante y de aproximarse a ella a menos de 500 metros, así como la retirada del pasaporte durante tres meses. El músico se ha acogido a su derecho a no declarar. Ahora bien, ante estos hechos, algunos gobiernos municipales como el Ayuntamiento de Rubí y el Ayuntamiento de Elche han decidido cancelar las actuaciones que tenían contratadas con el cantante. El Ayuntamiento de Rubí ha publicado un comunicado donde explica que ha decidido desprogramar el concierto que el artista iba a dar en el marco de la Fiesta Mayor el viernes 26 de junio, “por cautela” y “hasta que la justicia se pronuncie".

"Por una emergencia familiar, Rosalía tiene que posponer sus próximos conciertos en Miami y Orlando", ha comunicado este jueves la promotora Live Nation. La cantante debía actuar este jueves y sábado en el Kaseya Center de Miami y el próximo lunes en el Kia Center de Orlando.

Brahms, Chaikovski y Dvorák protagonizan el repertorio de la nueva edición de Clásica en la playa, el proyecto conjunto de L'Auditori, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación La Caixa y la colaboración de Port de Barcelona, que cede el espacio en la playa de Sant Sebastià. Como es habitual, los días 8 y 9 de julio habrá dos conciertos gratuitos que comenzarán a las 21 h, uno de la Orquestra del Liceu dirigida por Josep Pons y el otro de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) bajo la batuta de Ludovic Morlot. Antes, el 10 de junio, diferentes coros de la Escola Coral de l'Orfeó Català (el Cor Petits y el Cor Mitjans) harán conciertos-talleres en dos residencias de gente mayor, y el 15 de junio el Cor Jove cantará en el Hospital del Mar.

El rejuvenecimiento del Primavera Sound fue evidente en 2025, sobre todo entre las cabezas de cartel: Charli XCX, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, nacidas en 1992, 1999 y 1998, respectivamente. Además, la elección singularizó el festival porque consiguió reunir a tres de las artistas más codiciadas del momento. Las entradas se agotaron en enero, cinco meses antes del evento. Las cabezas de cartel de la 24ª edición, que se celebra del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum y la plataforma marina, elevan la media de edad considerablemente, sobre todo The Cure y Gorillaz, y entre los nombres destacados hay quienes conectan con el público que tiene más cerca la jubilación que el primer sueldo, como Massive Attack y My Bloody Valentine. Robert Smith, el líder de The Cure, nació en 1958; y Damon Albarn, el timonel de Gorillaz, en 1968. La situación la equilibra la tercera cabeza de cartel, Doja Cat, nacida en 1995, y que hace una excepción festivalera en una gira europea por pabellones (arenas, en la terminología de la industria musical). Las entradas se agotaron en febrero, cuatro meses antes del evento.

Hay una solidez gratificante, en el Nacho Vegas (Gijón, 1974) del disco Vidas semipreciosas (Oso Polita, 2026), grabado en Cataluña y con colaboraciones de Albert Pla y Rodrigo Cuevas. Con un rock que acaricia folk y canción melódica construye un cancionero que incluye algunas de las mejores canciones de la trayectoria del músico asturiano, también en asturiano. Además, incluye "cápsulas de memoria" con las voces de víctimas de conflictos políticos y laborales (Javitxu Aijón, Anna Gabriel y Adur Ramírez), porque, al fin y al cabo, es "rojo internacionalista, hijo de Cristina Vegas, antifascista", como canta en Fíu. Este sábado, 30 de mayo, actúa en la Sala Apolo de Barcelona (21 h), bien acompañado por Miren Arbaiza, Joseba Irazoki, Hans Laguna, Manu Molina y Ferran Resines.

"Se exige mucho en muy poco tiempo. Es la dictadura de la velocidad: tienes que sacar una canción, y enseguida otra, y un vídeo, y hacer una promoción... No sé si es muy productivo. Quizás el planteamiento debería ser otro", dice Axel Magnani, el trompetista de La Pegatina. "Y las plataformas te piden más canciones porque te posicionan mejor, y colaboraciones. Se nos ha transmitido que tenemos que ser virales y destacar continuamente", añade el cantante Adrià Salas. "Esta vez hemos hecho un disco cocinado más despacio, sin el estrés de tener que estar entrando al estudio cada dos por tres", explica el guitarrista y cantante Rubén Sierra. Vienen casi de otra era. De hecho, La Pegatina nació hace más de veinte años en Montcada i Reixac, a pie de calle y al amparo de aquel sonido Barcelona mestizo de tipo. Y parece que persigan precisamente aquel espíritu fundacional en el disco Fuego del barrio (Calaverita-Música Global), que este viernes 29 de mayo presentan en directo en el Poble Espanyol.

Robert Schumann y Richard Wagner tenían muchas cosas en común y muchos puntos convergentes entre ellos. Pero también muchos divergentes. Unirlos con el río Rin como nexo común es una buena idea, porque el cuchillo fluvial que corta buena parte de Alemania fue el motivo primigenio de la tercera (cronológicamente cuarta y última) sinfonía de Schumann, mientras que Wagner inicia el ciclo El anillo del nibelungo con un prólogo (Das Rheingold), la primera escena del cual transcurre precisamente al fondo del citado río. En el caso del concierto en el Palau de la Música, sin embargo, fue la escena final de la primera jornada (Die Walküre) la que ocupó la segunda parte.Sin embargo, y lamentablemente, lo que podría haber sido una fiesta esplendorosa de final de temporada de Palau 100 se quedó a medias. Esperábamos mucho de una orquesta que ha dejado el listón muy alto en otros conciertos y grabaciones, con o sin la batuta de quien el miércoles ocupó el podio en el auditorio modernista: un Iván Fischer un poco desaliñado, sin demasiadas ideas y que condujo una Renana de inicio incierto y de final sin pena ni gloria. Y la peculiar disposición de la cuerda (violines primeros y violonchelos a la izquierda, violas y segundos violines a la derecha y contrabajos al fondo) no tuvo la envergadura imaginativa que muchos esperábamos al servicio de la magnífica sinfonía de Schumann.Y la segunda parte decepcionó por la voz leñosa de Hanno Müller-Brachmann, un cantante de volumen y proyección más que suficientes pero de colores cambiantes, de expresividad escasa y de autoridad nula en la piel de un Wotan que exige más rotundidad y presencia vocal. Suerte que la Brünnhilde de la soprano Ingela Brimberg tuvo el metal suficiente que la walkiria pide, en un final de acto que es un cóctel de sentimientos entre padre e hija antes de que ella acabe dormida en una roca rodeada de fuego.Tampoco aquí la orquesta pareció demasiado implicada en cuanto a la narratividad y la teatralidad, a pesar del buen nivel de las diferentes secciones (especialmente la cuerda aterciopelada y el metal contundente), pero sin que la dirección de Fischer aportara demasiado.Por cierto, se agradecería que una escena como esta, larga y densa, contase con el correspondiente sobretitulado, para que el texto de Wagner llegase a ser comprensible para todos. También para los wagnerianos que, en Barcelona, son legión.

El pianista ruso Daniil Trifonov y la soprano norteamericana Nadine Sierra son dos de los nombres destacados del 46º Festival de Torroella de Montgrí, que se celebrará del 31 de julio al 21 de agosto. El lema “El amor deja rastro” cobija una programación que la directora del festival, Montse Faura, asegura que “no será una simple sucesión de conciertos, sino una constelación de experiencias”. El rastro, dice Faura, es “aquello que permanece después de una experiencia artística verdadera; aquello que nos modifica, que continúa actuando dentro de nosotros mucho después de que la última nota haya desaparecido”. Es la sensación que espera que provoquen una quincena de conciertos, la mayoría en el Auditorio Espai Ter.

El dúo quebequense Angine de Poitrine, formado en 2019 y bajo los seudónimos Khn de Poitrine (guitarra, bajo e instrumentos microtonales) y Klek de Poitrine (batería), ocupa un espacio singular dentro del ecosistema de la música experimental contemporánea; no tanto porque haga "otro tipo de pop" como porque cuestiona las condiciones mismas bajo las cuales el pop es escuchado, percibido y consumido. En un momento histórico dominado por canciones diseñadas para retener la atención durante segundos, estructuras predecibles optimizadas para plataformas y una estética de la inmediatez emocional, Angine de Poitrine opera como una interferencia crítica. Su trabajo no busca únicamente producir piezas musicales, sino alterar los hábitos auditivos de quien escucha. En este sentido, más que compositores o intérpretes, piratean la escucha.

El músico Sonny Rollins, legendario saxofonista de jazz, ha fallecido este lunes a los 95 años en su residencia de Woodstock, en Nueva York, según ha informado su publicista Terri Hinte en un comunicado, que recoge la agencia Efe. Conocido como el Coloso del Saxofón, Rollins desarrolló una carrera en el jazz que abarcó varias décadas y tuvo su periodo más productivo en los años cincuenta, cuando acompañó a maestros del género como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Max Roach y Miles Davis. En aquella época, además, Rollins grabó sus álbumes más importantes.

"Esto es canción popular hecha ahora", dice Maria del Mar Bonet antes de interpretar S'aigo no, una de las canciones del magnífico disco L'aigua no cansa que acaba de publicar. Cuando canta el verso "Que todos los valencianos puedan volver a sus casas", el público del Palau de la Música aplaude el gesto que recuerda a las víctimas de la dana del 2024. Y el aplauso es más fuerte cuando dice "Que saquen pronto a los políticos responsables que nunca sirvieron para nada y han hecho más grande el desastre". Efectivamente, canción popular hecha ahora por una Maria del Mar Bonet cautivadora, en estado de gracia creativa e interpretativa.

Dice que es legendario, millonario sin dejar de ser del barrio. Y que es de Puerto Rico, de "P fuckin' R". Se proclama rey del pop haciendo reguetón y dembow. Y lo reciben 55.000 personas subidas en una ola de efervescencia impresionante. “¡Benito, Benito, Benito!”, gritan. Bad Bunny acaba de pisar el escenario del Estadi Olímpic Lluís Companys y ya está arrasando. Suena La mudanza como carta de presentación, y cuando entra la dinamita salsera la sensación es que el público no ha subido a Montjuïc para admirar, sino para celebrar. Bad Bunny también quiere que la fiesta sea grande, tan inmensa como la riqueza musical del álbum Debí tirar más fotos, y tan variada como los ritmos de hits pretéritos como Tití me preguntó. Por eso despliega recursos con la generosidad que le permiten los ingresos fruto de agotar entradas, que en Barcelona cuestan entre 83,30 y 230 euros (122,80 en pista).

«Tengo muchísimas ganas, hay mucho hype y, a medida que pasa más el tiempo, más nerviosos estamos». El ambiente de los alrededores del Estadi Olímpic Lluís Companys ya se impregna del fenómeno Bad Bunny. Aunque todavía quedan más de 10 horas para que el artista puertorriqueño pise el escenario, cientos de jóvenes hacen cola a la espera de disfrutar una noche que muchos confían que sea «increíble», «única» o «una Super Bowl 2».

Bad Bunny se puede explicar con una sola canción. Ahí está todo en Nuevayol, la pieza que abre Debí tirar más fotos (2025), el disco que llevó al artista puertorriqueño a actuar en la Super Bowl y a hacer la gira que pasa viernes y sábado por el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el inicio de la parte europea del tour. Está la reivindicación de la identidad de Puerto Rico, el conflicto eterno con los Estados Unidos, el diálogo con la riquífsima tradición musical de la isla, la autoestima cultural (también sexual), un mensaje de advertencia sobre el consumo de determinadas drogas y la autoafirmación de un orgullo artístico que presume con ironía: "¿Cómo Bad Bunny va a ser rey del pop, ey / con reggaetón y dembow?" Pues sí que lo es. Y con Nuevayol se puede bailar a la vez reggaeton, dembow y salsa sin cambiar de zapatos.

El Ayuntamiento de Solsona y la Fundación AIMS, liderada por el violonchelista Peter Thiemann, han anunciado la suspensión de la 25ª edición del festival internacional, prevista entre el 1 y el 15 de agosto, según informa la ACN. La decisión llega después de que El Periódico publicara la denuncia de tres exalumnos del Conservatorio del Liceo –donde Thiemann fue profesor hasta el año pasado– que lo acusan de acoso. En un comunicado conjunto, las dos instituciones afirman que la suspensión es la medida "más adecuada" para preservar la trayectoria y los valores de la Academia. Thiemann también se ha apartado temporalmente del cargo de concejal en Castellar de la Ribera mientras se aclaran los hechos. Por ahora no se ha presentado ninguna denuncia ante la policía o la justicia.

Broche de oro para la 42ª temporada de Ibercamera, con un lleno absoluto en L'Auditori para oír la casi centenaria (en 2027 celebrará un siglo de vida) Orquesta Gürzenich de Colonia, con dirección del colombiano Andrés Orozco-Estrada.

Era un sueño que se empezó a cumplir en diciembre de 2021, cuando el cardenal Omella bendijo el órgano con forma de letra M que lleva el nombre de Montserrat Torrent. La organista barcelonesa ya lo estrenó entonces, pero el instrumento construido por el taller Blancafort todavía no estaba terminado. Faltaba una última fase que, una vez completada, ha permitido que este lunes se pudiera inaugurar oficialmente un magnífico órgano de 50 registros con 3.454 tubos y tres teclados instalado en la tribuna del coro del Oratorio de Sant Felip Neri, en el Barrio Gótico de Barcelona. "Estamos en el corazón de la ciudad, en el corazón de Cataluña", ha dicho el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, al principio de un acto que ha sido también un homenaje a Montserrat Torrent, "una figura clave de la cultura catalana, un orgullo de país". "Este órgano es el proyecto de su vida, porque hace sesenta años que se proyectó, pero ahora no se acaba nada; ahora empieza una nueva etapa: dotar de actividad este instrumento fantástico", ha explicado Albert Torrens, comisario del Año Montserrat Torrent y biógrafo de la organista.

Como el agua que brota, Maria del Mar Bonet, no se para. Después de seis décadas entregadas a la música, la poesía y los escenarios, vuelve con el álbum L'aigua no cansa (Blau/Discmedi, 2026), nuevas canciones de culto al Mediterráneo, la tradición popular y la poesía. El disco se presenta el 23 de mayo en el Palau de la Música dentro de la programación del Guitar BCN, punto de partida de una gira que incluirá una parada en el Olympia de París el 11 de octubre.El título del disco no es casual. "El poeta mallorquín Pare Rafael Ginard decía que la música popular era como el agua que no cansa", explica Bonet en el Espai Mallorca de Barcelona. Una imagen que se ha hecho suya y que lo vertebra todo, con la ayuda de Toni Pastor como productor. Para la cantante, "todas las canciones tienen un sentido" y han sido posibles gracias al laúd, las castañuelas y el dobro que interpretan siete músicos mallorquines.