Un siglo después de la muerte de Antoni Gaudí, su obra continúa planteando preguntas. La Pedrera acogió del 22 al 25 de octubre el primer Congreso Internacional Gaudí, con más de 40 investigaciones inéditas, que iban desde las técnicas constructivas y los criterios de conservación hasta la documentación histórica y la lectura contemporánea de su legado. En el programa también había ponencias sobre la ornamentación vegetal del Palacio Güell y la documentación de la intervención de Gaudí en la catedral de Mallorca. Estas son tres de las ponencias destacadas:

La arquitecta estadounidense de origen polaco Elizabeth Diller (Łódź, 1954) es una de las profesionales más influyentes de la escena internacional, al frente del estudio que fundó junto con su marido, Ricardo Scofidio (1935-2025), y Charles Renfro. Diller está este sábado en Barcelona para participar en la primera jornada del ciclo del Museo Nacional de Arte de Cataluña Pensar el museo, imaginar futuros, organizado para hablar de los retos arquitectónicos de los museos con motivo de la ampliación del centro. Una de las primeras obras del estudio fue el Instituto de Arte contemporáneo de Boston. También han hecho una ampliación del MoMA, The Broad, en Los Ángeles –actualmente en proceso de ampliación– y el V&A East Storehouse, en Londres. "Hoy en día los museos intentan atraer a un público muy amplio –afirma Elizabeth Diller–. Por eso tienen una gran variedad de exposiciones y una cafetería agradable, espacios donde la gente se pueda relajar, ciclos de conferencias, zonas al aire libre y espacios para eventos que, a fin de cuentas, sirven para recaudar fondos. La cuestión financiera es clave: en Europa, la cultura siempre ha recibido apoyo estatal, mientras que en los Estados Unidos no ha sido así. Por eso, allí hemos tenido que depender de la filantropía. En Europa, el patrocinio está ganando cada vez más peso".

A veces, detrás de una puerta que no tiene nada de especial, se esconde un tesoro arquitectónico inesperado. Uno debe ir hasta el número 81 de la calle Costa de Barcelona y atravesar la puerta del interior de la manzana para encontrarse con la casita del Putxet, una pequeña vivienda recubierta de "trencadís" con mucha historia detrás. Ahora vuelve a estar de actualidad porque abrirá sus puertas este fin de semana dentro de la nueva edición del 48h Open House Barcelona, después de la restauración llevada a cabo por los arquitectos Jordi Planelles y Mariona Genís por encargo del Instituto Municipal de Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona.

La 17.ª edición del festival de arquitectura 48 h Open House BCN se celebrará el sábado 24 y el domingo 25 de octubre en Barcelona y en cinco poblaciones más: Badalona, San Juan Despí, Hospitalet de Llobregat, Vilasar de Dalt y Sitges. En Barcelona se podrán visitar 155 edificios, dentro de un total de 224 actividades programadas entre todas las ciudades participantes y siete itinerarios. Un 28% de los edificios se abrirán por primera vez dentro del festival, lo cual ofrece una oportunidad excepcional para descubrir espacios habitualmente cerrados al público. Estas son 10 visitas recomendadas entre las novedades del 48 h Open House Barcelona 2026.

Un piano de pared con las cuerdas al descubierto reposa sobre una alfombra de serrín. Por primera vez en seis días, en la antigua colonia textil de Cal Rosal, en el Berguedà, se ha hecho el silencio. El artista Bru Ferri se dispone a tocar y cantar. Pero antes reivindica el trabajo del público cansado y a la vez emocionado que tiene delante. En menos de una semana, entre muchas otras cosas, se ha construido el escenario donde interpretará. Y no de cualquier manera, sino con construcción natural, tradicional y haciendo cada pieza con las manos. Madera, tierra, cal, piedra y fibras vegetales al servicio de recuperar técnicas tradicionales como la bóveda catalana, los ensamblajes de madera, los estucos y la construcción con tierra. "Sin espacios no hay cultura", reivindica Ferri.

El arquitecto Rafael Moneo pasó diez años muy importantes de su vida académica en la UPC, y ha construido en Barcelona algunas de sus obras más destacadas, como L'Illa Diagonal y L'Auditori. También es profunda la estima que le tienen sus colegas catalanes, como se ha podido ver en el lleno absoluto en la presentación de la ambiciosa biografía intelectual de Moneo, obra de la también arquitecta Carmen Díez, en el Patio de las Mujeres del CCCB, dentro de la Bienal de Pensamiento. La editora de Acantilado, Sandra Ollo, ha señalado que el acto no era la presentación de Rafael Moneo, construir las ideas (1954-2024),sino la "celebración" del libro. La lista de arquitectos consagrados que no se lo han querido perder también es deslumbrante. Entre el público estaban Beth Galí, Esteve Bonell, Elías Torres, Ramon Sanabria, Francesc Pernas, Lluís Domènech Girbau, Juli Capella, Jaume Bach y Joan Busquets. También el cineasta Poldo Pomés, autor de un documental sobre el arquitecto navarro.

"El éxito práctico de un proyecto teórico": así definió el arquitecto y urbanista Manuel de Solà-Morales el Ensanche de Ildefonso Cerdá. Ahora esta sentencia se puede leer dentro de Modélicas. Ciudades y utopías 1859-1958, la exposición que el COAC acoge hasta el 18 de octubre dentro del Año Ildefonso Cerdá. "Sobre Cerdá ya se habló muchísimo durante el Año Cerdá del año 2009. Lo que nos había quedado en el tintero era colocarlo al lado de Le Corbusier, de Frank Lloyd Wright, de los grandes", afirma Fernando Marzá, el comisario de la muestra, junto con el urbanista de la UPC Carles Crosas y la arquitecta de la Generalitat Beth Tuà. "Cerdá no solo planificó una ciudad; escribió un tratado de urbanismo, casi el primero", remacha Marzá. Antes de dibujar el Ensanche, Cerdá hizo un gran levantamiento topográfico y un estudio estadístico de cómo vivía la clase obrera. "Engels lo había hecho en Londres cinco años antes", recuerda el comisario.

Una de las obras maestras del arquitecto Josep Antoni Coderch, la Casa Rozes, en la punta de la Almadrava de Roses, se encuentra atrapada en un laberinto judicial. Se vendió sin el consentimiento de las propietarias y con documentos falsos, y cinco años después el caso aún no está resuelto. Una de las titulares de la casa, Monika Laskowska, vive en Polonia y está muy viva. Sin embargo, según la escritura con la que se vendió el inmueble en marzo de 2021, había muerto en Núremberg.

En Cataluña el arquitecto Josep Lluís Sert (Barcelona, 1902-1983) es recordado sobre todo por ser el autor de la Fundación Joan Miró. Pero su legado es mucho más amplio, desde las obras pioneras del racionalismo en Cataluña, entre las cuales están la Casa Bloc y el Dispensario Antituberculoso, desarrolladas junto con Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana, hasta las más emblemáticas de su etapa en los Estados Unidos, donde destaca el Peabody Terrace, es decir, el complejo residencial para los estudiantes casados de la Universidad Harvard.

Miquel Barceló es un pintor voraz con la tradición. A lo largo de los años ha actualizado el legado de los grandes maestros con unas pinturas matéricas que a menudo evocan la carne en descomposición. En Mapa de carne, una de las obras destacadas de la nueva exposición del CaixaForum, Una fuerza del pasado; Barceló evocó el Guernica, de Pablo Picasso, con una escena llena de "animales, cuerpos, ojos y criaturas deformadas", como afirman los comisarios de la muestra, Nimfa Bisbe, la directora de la colección de arte contemporáneo de la Caixa; y el historiador del arte Carlos Martín. El objetivo de la muestra es revelar "cómo la historia del arte continúa siendo un terreno muy fértil para los artistas actuales", tal como dice Bisbe. En Mapa de carne, Barceló también utilizó unos ojos repetidos que remiten a las icónicas pinturas románicas de San Clemente de Tahull. "Barceló no representa solo la guerra o lo espiritual, sino un mundo visto como descuartizamiento, víscera y materia. La obra se puede leer como una actualización brutal de las antiguas imágenes de sufrimiento", dicen los comisarios.

La exposición Una arquitectura premiada: 125 años de premios propone un recorrido por la relación intensa entre Barcelona y la arquitectura a través de las obras y los galardones que han contribuido a definir su fisonomía. Comisariada por los arquitectos Pau de Solà-Morales e Ignasi Bonet, la muestra conecta los antecedentes del Concurso Anual de Edificios Artísticos –impulsado a finales del siglo XIX– con las 67 ediciones de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo, creados en 1958 y considerados los galardones arquitectónicos con más trayectoria de Europa.

Se oye un grito de admiración y maravilla. "¡Guau!", exclama una persona que lleva puestas unas gafas de realidad mixta. "Qué pasada", insiste. Acaba de entrar en el llamado Taller XR de la exposición Código Gaudí. Una experiencia inédita, que se puede visitar hasta el 8 de enero en el nuevo Espacio Imagina de Mediapro, en el número 177 de la Diagonal de Barcelona. Antes del grito, ha estado curioseando y tocando virtualmente una herramienta que reproduce una de las técnicas que utilizó Antoni Gaudí (1852-1926) para diseñar la estructura de la Sagrada Familia... y acto seguido la realidad virtual le muestra una caída vertiginosa por la nave del templo. ¡Guau!, efectivamente. Teoría y práctica en dos movimientos. Es, sin duda, uno de los momentos más espectaculares de una muestra comisariada por Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), y desarrollada por Mediapro Xperiences, que ha invertido tres millones de euros para realizar la muestra y poner en marcha este nuevo espacio expositivo en Barcelona. Las entradas para Código Gaudí cuestan 17,50 euros (miércoles, jueves y viernes), 23 euros (sábado y domingo) y 12,50 euros (lunes). Las de los menores de 4 a 12 años: 13,50, 18,50 y 12,50 euros. Los menores hasta 3 años entran gratis.

La Casa Rozes es una de las grandes obras del arquitecto Josep Antoni Coderch. También es una de las casas unifamiliares más excepcionales de la arquitectura catalana, por cómo se integra en un acantilado frente al mar en la punta de la Almadrava de Roses. Su historia estuvo marcada por años de abandono, pero desde finales del año pasado todo son buenas noticias. El cambio de propiedad ha permitido recuperarla, y las obras de rehabilitación comenzaron hace pocos días. La empresa encargada de las obras es la inmobiliaria y constructora Procasa, según un proyecto del estudio Collgorgot. Como la Casa Rozes está catalogada como bien cultural de interés nacional (BCIN), el objetivo principal de las intervenciones es devolverla a su aspecto original.

Tras dos años de obras, el Palacio del Marqués de Alfarràs, en el Parque del Laberinto de Horta de Barcelona, volvió a abrir las puertas al público en 2025, durante unos días a la semana. Por fuera, el palacio parece una fantasía orientalista. Pero por dentro es muy diferente. En el corazón del edificio todavía está la torre de vigilancia del siglo XI que le da origen, y algunos rastros del esplendor que tuvo conviven con la rehabilitación que lo ha salvado, obra del estudio ONL Arquitectura. De hecho, a lo largo del recorrido son visibles las diferentes capas de la historia del edificio. Ahora el palacio acoge una exposición, Atlas Re-Edificatorio, del fotógrafo de arquitectura Adrià Goula (Barcelona, 1973), que encaja como un guante. Incluye una serie de fotografías suyas de rehabilitaciones hechas en los últimos quince años, de edificios entre los cuales están la Sala Beckett, el restaurante El Nacional, el Teatre Arnau y el Mercat del Ninot. Son imágenes que dialogan con obras de ocho artistas, entre los cuales están David Bestué, Carlos Bunga, Mario Santamaría y Luz Broto.

Hemos aterrizado en Finlandia. Durante estos días hemos visitado con la familia algunas de las obras de Alvar Aalto (Kuortane, 1898 - Hèlsinki, 1976) que acaban de ser declaradas Patrimonio Mundial por la Unesco. Trece edificios y conjuntos proyectados por Alvar, Aino y Elissa Aalto que explican buena parte de la evolución de la arquitectura moderna finlandesa. Pero después de verlas, entrar en ellas y habitarlas por unas horas, la sensación que queda no tiene mucho que ver con la monumentalidad. La gran victoria de Aalto es la victoria del factor humano.

El matrimonio de arquitectos formado por Ricardo Flores y Eva Prats, conocidos por ser los autores de la Sala Beckett de Barcelona, continúa recibiendo reconocimientos internacionales. Después de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, el centro de arquitectura Arc en Rêve de Burdeos les ha recibido con los brazos abiertos, y hasta el 17 de enero les dedica una gran exposición a partir de su visión sobre cómo intervenir en edificios históricos. Patrimoni emocional es tres veces mayor que el espacio que tuvieron en el Arsenal veneciano. La noche de la inauguración, el auditorio estaba abarrotado, y el público se puso a aplaudir antes de que Flores y Prats empezaran a hablar. Después, cena de honor con paella (a la francesa).

Casas construidas o reformadas con madera, tierra, paja o una amplia variedad de materiales biológicos proliferan en las comarcas gerundenses gracias a un ecosistema único en Cataluña que aglutina entidades de divulgación y formación, arquitectos, aparejadores y todo tipo de profesionales de la construcción sostenible. Es una red muy bien conectada que ayuda, entre muchas otras cosas, a formar autoconstructores, compartir experiencias, resolver dudas, conseguir mano de obra y encontrar materiales naturales con huella de carbono cero (o negativa).

Nueva hito para la arquitectura del siglo XX: la Unesco ha declarado Patrimonio Mundial trece obras del arquitecte finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Entre los edificios reconocidos se encuentran algunas de las obras más famosas de Aalto, como el Sanatorio de Paimio, la Villa Mairea, la Casa Experimental de Muuratsalo y dos obras que el arquitecto hizo para él mismo: la vivienda y un estudio. "Arraigadas en las tradiciones constructivas finlandesas y al mismo tiempo abiertas a las ideas modernistas globales, las obras expresan una visión centrada en el ser humano, específica del lugar y empática, que distingue la aportación de Finlandia a la arquitectura moderna", dice el comunicado de la Unesco, que pone de relieve la colaboración del arquitecto con su primera esposa, Aino Marsio-Aalto, y con la segunda, Elissa Aalto, y también con los trabajadores de su estudio.

Cambio de guion en el pabellón catalán de la Bienal de Arquitectura de Venecia, impulsado por el Institut Ramon Llull. Según ha podido saber el ARA, el Llull hace una parada para replantearlo y sumar socios, entre los cuales puede haber el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundació Mies van der Rohe, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya y el departament de Territori. De entrada, el pabellón de la próxima edición no formará parte de la programación oficial como acontecimiento colateral de la Bienal. Y en vez de un proyecto seleccionado mediante un concurso, como es habitual, el Llull llevará a su espacio en los Docks Cantieri Cucchini una versión adaptada de la exposición Seny i rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana, actualmente en cartel en el Dhub hasta el 6 de septiembre. La exposición es una producción del Ayuntamiento de Barcelona dentro de la Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura.

La arquitecta Denise Scott Brown nació en 1931 en Nkana, en Zambia, con el apellido Lakofski, que se cambió al casarse con su primer marido, el también arquitecto Robert Scott Brown, fallecido trágicamente en un accidente en 1959. Como se ve en la exposición que el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedica hasta el 16 de agosto, su formación como arquitecta comenzó en Sudáfrica y continuó en Londres y Filadelfia, donde conoció al arquitecto Robert Venturi, con quien se casaría en 1967. Su estudio fue uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Junto con Steven Izenour, Venturi y Scott Brown escribieron el ensayo Aprendiendo de Las Vegas, que marcó un punto de inflexión en la arquitectura. Sin embargo, los reconocimientos los recibió Venturi. El agravio más importante que sufrió Scott Brown es quedar excluida del premio Pritzker que Venturi recibió en 1991. En 2013 afirmó en un discurso que no le debían el premio, sino "una ceremonia de inclusión". De hecho, Scott Brown no acompañó a Venturi a la ceremonia del Pritzker. Así, esta muestra, la primera retrospectiva de Scott Brown, es un acto de justicia.