Casas construidas o reformadas con madera, tierra, paja o una amplia variedad de materiales biológicos proliferan en las comarcas gerundenses gracias a un ecosistema único en Cataluña que aglutina entidades de divulgación y formación, arquitectos, aparejadores y todo tipo de profesionales de la construcción sostenible. Es una red muy bien conectada que ayuda, entre muchas otras cosas, a formar autoconstructores, compartir experiencias, resolver dudas, conseguir mano de obra y encontrar materiales naturales con huella de carbono cero (o negativa).

Nueva hito para la arquitectura del siglo XX: la Unesco ha declarado Patrimonio Mundial trece obras del arquitecte finlandés Alvar Aalto (1898-1976). Entre los edificios reconocidos se encuentran algunas de las obras más famosas de Aalto, como el Sanatorio de Paimio, la Villa Mairea, la Casa Experimental de Muuratsalo y dos obras que el arquitecto hizo para él mismo: la vivienda y un estudio. "Arraigadas en las tradiciones constructivas finlandesas y al mismo tiempo abiertas a las ideas modernistas globales, las obras expresan una visión centrada en el ser humano, específica del lugar y empática, que distingue la aportación de Finlandia a la arquitectura moderna", dice el comunicado de la Unesco, que pone de relieve la colaboración del arquitecto con su primera esposa, Aino Marsio-Aalto, y con la segunda, Elissa Aalto, y también con los trabajadores de su estudio.

Cambio de guion en el pabellón catalán de la Bienal de Arquitectura de Venecia, impulsado por el Institut Ramon Llull. Según ha podido saber el ARA, el Llull hace una parada para replantearlo y sumar socios, entre los cuales puede haber el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundació Mies van der Rohe, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya y el departament de Territori. De entrada, el pabellón de la próxima edición no formará parte de la programación oficial como acontecimiento colateral de la Bienal. Y en vez de un proyecto seleccionado mediante un concurso, como es habitual, el Llull llevará a su espacio en los Docks Cantieri Cucchini una versión adaptada de la exposición Seny i rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana, actualmente en cartel en el Dhub hasta el 6 de septiembre. La exposición es una producción del Ayuntamiento de Barcelona dentro de la Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura.

La arquitecta Denise Scott Brown nació en 1931 en Nkana, en Zambia, con el apellido Lakofski, que se cambió al casarse con su primer marido, el también arquitecto Robert Scott Brown, fallecido trágicamente en un accidente en 1959. Como se ve en la exposición que el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedica hasta el 16 de agosto, su formación como arquitecta comenzó en Sudáfrica y continuó en Londres y Filadelfia, donde conoció al arquitecto Robert Venturi, con quien se casaría en 1967. Su estudio fue uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Junto con Steven Izenour, Venturi y Scott Brown escribieron el ensayo Aprendiendo de Las Vegas, que marcó un punto de inflexión en la arquitectura. Sin embargo, los reconocimientos los recibió Venturi. El agravio más importante que sufrió Scott Brown es quedar excluida del premio Pritzker que Venturi recibió en 1991. En 2013 afirmó en un discurso que no le debían el premio, sino "una ceremonia de inclusión". De hecho, Scott Brown no acompañó a Venturi a la ceremonia del Pritzker. Así, esta muestra, la primera retrospectiva de Scott Brown, es un acto de justicia.

El Sant Jordi Club era, en realidad, una pista de entrenamiento anexa al Palau Sant Jordi. Durante décadas, sin embargo, el Sant Jordi Club ha funcionado como una sala de conciertos con la calidad de una caja de zapatos, y como una pieza residual en el conjunto del Anillo Olímpico de Montjuïc. Los accesos y el entorno son más bien deprimentes. El proyecto ganador del nuevo Sant Jordi Club, que se ha hecho público este miércoles, quiere romper con todas estas inercias: el arquitecto Jorge Vidal (Barcelona, 1980) y el estudio parisino Bruther, formado por Stéphanie Bru y Alexandre Thériot; se han impuesto en el concurso convocado por Barcelona Serveis Municipals (BSM) con un proyecto que, más allá de un nuevo edificio, incluye mejorar la conexión con el sector sur del Anillo Olímpico y la restauración paisajística de los alrededores. El futuro Sant Jordi Club tendrá capacidad para 9.000 personas, casi el triple de las 3.500 actuales. El proyecto de Vidal i Bruther se caracteriza por la flexibilidad de usos. Para crear una buena acústica, propone la construcción de una caja acústica más bien hermética dentro del edificio. El equipamiento técnico permitirá dividirla en espacios más pequeños con paneles divisorios, a partir de 1.000 personas, y también será posible crear disposiciones específicas para eventos como congresos y desfiles de moda. El objetivo es que se puedan celebrar conciertos simultáneamente en el Palau Sant Jordi y en el Sant Jordi Club y que los públicos se puedan cruzar. El presupuesto es de unos 70 millones de euros. La previsión es inaugurar una parte del edificio en 2029.

El equipo formado por BAAS arquitectura y h3o arquitectes ha ganado el concurso convocado por BIMSA para la rehabilitación del conjunto del Antiguo Hospital de la Santa Creu de Barcelona. El proyecto incluye la rehabilitación y ampliación de los espacios de la Biblioteca de Catalunya y de la futura Biblioteca de Distrito, así como la rehabilitación del teatro, la capilla, las oficinas del Icub y diversos espacios comunes. El presupuesto aproximado de la obra es de 29,6 millones de euros.

Ganar el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos, puede ser abrumador. "Fue una buena sorpresa, y ha significado una gran cantidad de trabajo, pero no de arquitectura, sino de hacer entrevistas e impartir conferencias", afirma a l'ARA el ganador de la edición de este año, el chileno Smiljan Radić (Santiago de Chile, 1965). "También me ha traído una gran cantidad de cosas negativas, en el sentido de que he tenido que decir que no a muchas cosas, porque no tengo tiempo, y porque no quiero perder determinadas prácticas que son importantes, como diseñar o sentarme delante de un ordenador a trabajar. Entonces aparece una especie de mediación, o de juego, entre lo que la realidad me ofrece y que realmente puedo aceptar".

Eran casi las doce de la mañana y el arquitecto Joan Busquets llevaba una hora en las puertas del Teatre Romea calmando los ánimos de los jóvenes congresistas que habían forzado, en casi todas las sedes, la suspensión de las sesiones en protesta por el aforo limitado de los locales. Aquel 4 de julio de 1996, la primera jornada del Congreso Mundial de Arquitectos acabó celebrándose por la tarde en la plaza del Macba y los días siguientes en un Palau Sant Jordi abarrotado donde los ponentes, muchos de los cuales arquitectos estrella del momento, se iban sucediendo estupefactos ante el interés y la entrega de los estudiantes y congresistas reunidos. En la clausura del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, este jueves por la mañana, también estaba Joan Busquets, ahora como presidente honorífico. Pero no ha tenido que pelearse con nadie, al contrario. Todo han sido elogios para la organización y, por supuesto, en la gran sala del Centre de Congressos Internacional de Barcelona (CCIB) cabía todo el mundo y las cuatro grandes pantallas de un vídeo que se iba editando en directo eran visibles desde todos los puntos. Lo organizativo es uno de los cambios significativos entre los dos congresos, pero seguramente el menor.

La presidencia de honor del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA ha recaído en un decano del urbanismo, Joan Busquets (El Prat de Llobregat, 1946). Busquets dirigió el departamento de Planificación del Ayuntamiento de Barcelona entre 1983 y 1989 y durante los preparativos de los Juegos Olímpicos, ha trabajado en ciudades de toda Europa y ha sido catedrático de la Universidad de Harvard. "Un congreso como este debe abrir los ojos a los más jóvenes", afirma.

"El planeta no negocia. El colapso climático, la guerra, el desplazamiento y una aceleración tecnológica que supera la profesión no son temas para un congreso. Son las condiciones dentro de las cuales trabaja hoy la arquitectura": así comienza la Declaración de Barcelona del Congreso de Arquitectos de la UIA, que acaba este jueves en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). "Cada decisión formal deja una huella medible. Un material ya es una cifra de carbono. Una tipología de vivienda ya es una estadística de quién sobrevivirá a la próxima ola de calor. Una huella ya es territorio tomado, o dejado, a otra especie", dice el texto que ha leído la presidenta del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Marta Vall-llosera.

La treintena de estudios catalanes que participan en el congreso de arquitectos de la UIA, la mayoría como ponentes, otros como moderadores, revelan el carácter de las nuevas generaciones: arraigados y a la vez con ambición internacional. Muchos de estos arquitectos salieron al mercado en plena crisis, y tuvieron que diversificarse para salir adelante. Y todos son más conscientes que nunca de los grandes desafíos sociales y medioambientales del sector. "La selección de los estudios no es un tema de personas, sino de contextos. Hay unas determinadas prácticas que están en un momento profesional de introducir unos nuevos parámetros que han marcado un antes y un después", afirma Pau Bajet, el comisario del congreso junto con Maria Giramé, Carmen Torres, Pau Sarquella, Tomeu Ramis y Mariona Benedito. "Mientras que hace cuarenta años se hablaba de la autonomía de la arquitectura y su capacidad innegable de transformar los espacios y la ciudad, las prácticas que están representadas en el congreso, tanto las catalanas como las internacionales, hacen que nos demos cuenta de que hay una gran diversidad de fenómenos y de disciplinas que interactúan con el espacio". Las generaciones anteriores, las de los arquitectos que construyeron la Barcelona olímpica, también están representadas en el congreso, pero en las rutas organizadas por el mismo congreso. "No hay una tabula rasa, sino que los más jóvenes recogemos, con transformaciones más o menos significativas, unos legados construidos, geológicos, culturales...", dice Bajet.

Al arquitecto japonés Shigeru Ban (Tokio, 1957) lo han definido a menudo como el Robin Hood de la arquitectura contemporánea: ha hecho edificios para el sector del lujo, como una fábrica para Rolex en Suiza, pero también es conocido por su labor humanitaria. Desde mediados de los años noventa, Ban ha diseñado refugios y viviendas de emergencia durante numerosos conflictos, desde el genocidio de Ruanda hasta la Guerra de Ucrania, pasando por terremotos e inundaciones en Japón, Turquía, la India, Sri Lanka, China, Haití, Italia, Nueva Zelanda y Filipinas.

El japonés Junya Ishigami (Tokio, 1974) es uno de los arquitectos más excepcionales del panorama internacional por su radicalidad a la hora de integrar la arquitectura en el paisaje. Entre sus últimas obras se encuentra el Museo de Arte de Zaishui, en China, preparado para que sea inundable, y una vivienda y restaurante en Ube (Japón), fruto de rellenar de hormigón una estructura excavada dentro del solar.

En el tratado arquitectónico por excelencia, Los diez libros de arquitectura, el arquitecto y teórico romano Marco Vitruvio planteó que la arquitectura debe cumplir con tres valores, "firmitas, utilitas, venustas", es decir, los edificios deben ser lo suficientemente sólidos, funcionales y bellos. Pero 2.000 años después, estos valores son insuficientes para hacer frente a los desafíos del mundo de hoy, a los estragos del antropoceno. "Ahora quizás necesitamos otras palabras, otras formas de pensar: quizás no se trata de firmeza sino de inestabilidad: la capacidad de trabajar con suelos cambiantes, mares que suben, climas que se transforman y futuros inciertos", dijo el lunes la arquitecta Eva Franch en la primera sesión plenaria del Congreso Mundial de Arquitectos 2026 que se celebra en Barcelona.

La nave central de la Sagrada Familia acogió el sábado por la noche la conferencia Diálogo arquitectónico entre patrimonio y contemporaneidad, un encuentro que reunió a algunos de los nombres más relevantes de la arquitectura contemporánea en el marco de la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura.  El acto contó con la participación de RCR Arquitectes, Carme Pigem, Ramon Vilalta y Rafael Aranda, galardonados con el Premio Pritzker en 2017, y de la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima, Premio Pritzker en 2010. Las diferentes intervenciones ofrecieron una reflexión compartida sobre la relación entre la arquitectura de Antoni Gaudí y la contemporaneidad, el valor cultural de la arquitectura y su capacidad para dar respuesta a los retos de la sociedad actual.La jornada comenzó con la presentación y la bienvenida de Joan Trias de Bes, doctor arquitecto y miembro del patronato de la Sagrada Familia, y con una introducción del arquitecto director de la basílica, Jordi Faulí, que hizo una explicación breve de la nave y de la fachada de la Gloria.

Desde el primer momento, la investigación sobre la vivienda colectiva es el eje central del trabajo de la arquitecta Marta Peris (Palma, 1972), la fundadora del estudio Peris+Toral junto con su marido, José Manuel Toral. Actualmente, son uno de los estudios más punteros y premiados: entre los galardones que recibió su bloque de 85 viviendas sociales de madera en Cornellà, conocido como Modulus Matrix, se encuentran el premio RIBA Internacional y los premios de los Colegios de Arquitectos españoles. Este lunes estarán en el congreso internacional de la UIA para hablar del espacio doméstico como "proyecto social". "El congreso será una plataforma que facilitará el intercambio, la transversalidad, mirarnos los unos a los otros y poner cosas en común. Como lo que nos interesa es la vivienda, será un escenario más donde poner en valor el trabajo de aquí. Como lo tenemos cerca, nos parece normal, pero cuando viajas por el mundo te das cuenta de que es extraordinaria. La vivienda social que se hace en Cataluña y las Islas Baleares es observada desde todas partes del mundo", afirma Marta Peris. "Y, sobre todo, será un lugar de intercambio con modelos como el suizo o el de la ciudad de Viena, donde hay un modelo social muy potente", subraya.

Un ballet de maquinaria de construcción. El punto culminante de la inauguración del Congreso Mundial de Arquitectos 2026 Barcelona en las Tres Chimeneas del Besòs fue una coreografía hecha con seis grúas, obra de la compañía Cabosanroque y el estudio Cube.bz. Durante media hora, los seis gruistas sumaron esfuerzos para destapar una botella de cava con una de las grúas y servirle una copa a la presidenta de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), Regina Gonthier, que con el brindis correspondiente cerró la inauguración del congreso, que se celebra hasta el jueves 2 de julio.

En el campo de la vivienda social, el matrimonio formado por Anne Lacaton (Saint-Pardoux, 1955) y Jean-Philippe Vassal (Casablanca, 1954) ha sido pionero a la hora de poner a las personas en el centro y conseguir el máximo de prestaciones con recursos mínimos. Hace cinco años ganaron el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos, por su “espíritu democrático” que ha conseguido “renovar” y “revitalizar” el legado de la arquitectura moderna. “Su trabajo responde a las emergencias climáticas y ecológicas de nuestro tiempo, así como a las sociales, particularmente en el ámbito de la vivienda urbana”, dijo entonces el jurado. Dos años antes habían ganado el premio Mies van der Rohe por la reforma innovadora de 530 pisos de los años 60 en Burdeos. Antes de intervenir en el congreso de la UIA este lunes, Jean-Philippe Vassal responde por escrito a las preguntas del ARA.

El congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en Barcelona de 1996 dejó la imagen memorable de la plaza de los Ángeles convertida en un gran escenario para recibir un seguido de arquitectos estrella entre los que se encontraban Jacques Herzog, Norman Foster, Peter Eisenman (que se puso una camiseta del Barça) y Daniel Liebeskind. Treinta años después, este domingo Barcelona se convertirá en la primera ciudad que acoge dos veces el congreso. En estas tres décadas, el sector ha cambiado profundamente: entonces faltaba un año para que se inaugurase el Museo Guggenheim de Bilbao, emblema de la arquitectura icónica, hoy los arquitectos están involucrados de lleno en los grandes desafíos sociales y medioambientales.

Sin placer no hay revolución. Y el placer debe ser para todos: los arquitectos Anna Puigjaner y Pol Esteve Castelló y el grupo Care presentan una pionera sala de baile inclusiva dentro de la macroexposición que se puede ver en las Tres Chimeneas con motivo del Congreso Mundial de Arquitectura que se celebra en Barcelona del 28 de junio al 2 de julio. En este espacio, nadie debe quedarse en los márgenes, sino que las instalaciones están pensadas como un “techo”, tal como dice Puigjaner, con correas para poder apoyarse –también para hacer el amor, si procede–, butacas, líneas de luz para no desorientarse y mangueras para poder beber agua. También hay un cilindro metálico que vibra al ritmo de la música para que las personas sordas puedan seguirlo.