La policía de Fráncfort se lleva a un manifestante disfrazado de Batman durante las protestas del movimiento Gen Z Regelt que han afectado a todo el país. La foto podría ser, perfectamente, la viñeta de un cómic. El fotógrafo Kai Pfaffenbach hizo diversos retratos a este personaje durante la noche que coincidía con la celebración de Halloween. Algunas de las escenas que captó estaban llenas de épica, con un Batman triunfante que emergía de entre las llamas de los contenedores haciendo la señal de la victoria con los dedos. Unas imágenes que destilaban un dramatismo poético. Tradicionalmente, Batman ha defendido el orden frente al caos, pero aquella noche participaba en la agitación y el descontrol. El superhéroe que quiere hacer justicia al margen de la ley reivindicaba a pie de calle mejoras en la educación, la sanidad y los servicios sociales, y protestaba contra el encarecimiento de la vida. Pero esta vez no tenía el batmóvil para escapar.

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El proyecto lleva el nombre de Casa Bosque porque lo es. Esta vivienda no solo mira al bosque sino que, de tanto como lo deja entrar, se convierte en bosque. En Camprodon, la casa hace que la naturaleza no sea solo el paisaje que se contempla desde la ventana, sino una presencia constante en la vida doméstica. Las aberturas correderas ensanchan los límites de un hogar que no tiene más de 60 metros cuadrados y conectan los espacios interiores con los árboles que lo rodean. Cuando se abren, el bosque se alarga hasta dentro; cuando se cierran, la luz y las sombras continúan formando parte de la casa.

Toda la escena desprende una luz irreal. Cuatro hombres negros con el pecho descubierto y en pantalones precarios sostienen candelabros y una figura claramente femenina se alza imponente en lo alto de unas escaleras rojas. En la penumbra ya se distinguen la curva de un pecho y el ángulo de una cadera, que el vestido –color champán, escamado, cada vez más refulgente a medida que se hace la luz– y la capa –verde, rectísima– realzan con precisión. El primer plano acaba de dibujar un tiempo y un país: el tupé antigravitatorio, el lunar pintado, los labios rosa sandía, el escote abre-bocas, las joyas que no superan medio paseo por la Rambla y, sobre todo, la cara, tan mítica, de Sarita Montiel.

Hace dos años subió a El 47 y desde entonces no ha dejado de circular por el cine. Su viaje de debut fue también el de la consagración. La vocación venía de lejos y la proyección parece ahora infinita. Estrena Ruega por nosotras, la película de Daniel Monzón que denuncia una nueva vergüenza del franquismo: el Patronato de Protección de la Mujer, una institución donde se encerraba y se maltrataba a mujeres consideradas conflictivas o rebeldes. Sólido cine social con el rostro luminoso de esta mujer de 22 años empática, analítica y combativa.

En el cementerio de Pień, Polonia, los muertos tenían prohibido regresar; los vivos se aseguraban de ello. Los vecinos de la región enterraban a sus familiares boca abajo, con pesadas piedras sobre el cuerpo, los brazos, el cuello o entre los muslos, y con cadenas en los tobillos o hoces en el cuello. Todo para evitar que vampiros, no muertos o criaturas de la noche regresaran para traer plagas y enfermedades. El primer no muerto aparece en la ficción con El vampiro de John William Polidori en el año 1819, décadas antes del flamante Drácula de Bram Stoker (1897). En la realidad del este europeo, sin embargo, la palabra eslava se utiliza un siglo antes. En el año 1725 el diario austríaco Wienerisches Diarium ya menciona a los vampiros para describir los informes médicos de supuestos casos de no muertos en Serbia y Hungría.

En la pequeña y próspera población de La Marsa, en pleno centro de la legendaria Cartago tunecina, hoy proliferan una decena de estudios de tatuaje que dan una idea de cómo las tendencias y la globalización encuentran resquicios en el país más pequeño del Magreb. No son diferentes de los estudios que hay en el centro de Barcelona. Te podrías tatuar personajes de La casa de papel o Peaky blinders y los diseños preferidos de los turistas, como lunas y figuras abstractas, por los cuales un europeo estaría dispuesto a pagar hasta 600 euros.

En 1976, todos los ingredientes estaban sobre la mesa de las artes escénicas catalanas para que apareciera un nuevo circo contemporáneo catalán. La muerte de Franco dio alas a los jóvenes artistas que, desde hacía tiempo, esperaban la oportunidad para aferrarse a la libertad, salir a la calle y crear. “Nacimos como una utopía”, dice Adelaida Frias, del Circ Perillós. Cuando mira atrás y piensa en aquellos días la artista recuerda, sobre todo, “una especie de alegría, de necesidad de imaginación desbordante, de ganas de moverse, de cambio de época”. Con los Comediants, Joan Brossa, Carles Santos y els Joglars como pioneros y referentes, a finales de los años 70 hubo una explosión de nuevas compañías como Circ Sèmola, los hermanos Poltrona, Picatrons y La Tràgica. Esta última marcó, el 6 de octubre de 1976, el inicio del circo contemporáneo catalán con el estreno del espectáculo Tripijoc joc trip, protagonizado por seis payasos augustos y representado durante la Fiesta Mayor de Sarrià, en una carpa del Patio de los Capuchinos.

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Cuando era un niño le regalaron una cámara de Super-8 e hizo su primer corto con solo 13 años. Nacido en Rosario (Argentina), Claudio Lauria fue un cineasta “precoz”, que aprendió muy pronto el poder de movilización de un buen documental, en un momento en que la dictadura argentina prohibía cualquier forma de expresión cultural. Años más tarde, ya instalado en Cataluña, volvió a ser pionero cuando fundó el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente, hoy llamado Suncine y considerado el más antiguo del mundo de su género. Lauria se autodefine como "militante de la cultura, del cine y de la vida", y es en buena parte gracias a su militancia que el Suncine –del 4 al 22 de noviembre celebrará su 33ª edición– acaba de ser declarado por el Parlamento catalán como un "evento cultural estratégico para Cataluña".

Esta fotografía se hizo el lunes. No tiene ninguna pretensión artística, sino más bien testimonial. Pero después de que se desencadenara una crisis diplomática entre el mundo del fútbol y el gobierno de China, la etiqueta de la botella de agua con el rostro de Mbappé sonriente resulta irónica. La expresión del futbolista adquiere un significado casi cómico. Hace años que Kylian Mbappé es un activo comercial en el mercado chino. La cara del jugador sirve para vender, entre otros productos, agua embotellada con propiedades isotónicas. A juzgar por las etiquetas de las botellas, el futbolista parece incluso que aporte propiedades aromáticas. Una bebida tiene sabor a melocotón, la otra de limón, y la que lleva la fotografía del jugador es como si contuviera la esencia de Mbappé. Agua de Mbappé. En el envase, el futbolista ríe, ajeno al conflicto de grandes dimensiones que se ha desencadenado por un comentario espontáneo: el jugador explicó que su meme preferido es uno donde se superpone su rostro al de Mao Zedong. El futbolista se refirió a él como "un dictador chino", que es lo que fue. Le gusta porque exagera su autoridad en el equipo y entre los compañeros. En un mundo de egos estratosféricos, convertirse en un personaje de poder absoluto incrementa la autoestima.

Si en lugar de un orangután fuera un hombre, la imagen podría parecerse al desembarco de Normandía. Tiene el dramatismo de una estampa bélica. Pero la fotografía de Reuters, de Victor Fidelis Sentosa, es de Borneo, en Indonesia. Un miembro de los equipos de salvamento y la veterinaria Karmele Llano, responsable de la fundación YIARI, transportan a una hembra adulta durante una operación de rescate en una plantación de palma aceitera, en el pueblo de Laman Satong, en la región de Ketapang. El centro de rehabilitación lleva meses acogiendo a decenas de orangutanes mientras los graves incendios forestales arrasan su hábitat natural. Los fuegos, que comenzaron en julio y está previsto que se alarguen hasta noviembre, afectan sobre todo a las islas de Borneo y Sumatra, y son los peores que ha sufrido el país en una década. En 2015, los incendios en Indonesia ya provocaron una crisis ambiental y sanitaria de grandes dimensiones, con una contaminación que se extendió a otros países del Sudeste Asiático.

No se asusten si se cruzan por la calle con adolescentes que llevan en la cara adhesivos del tamaño de una pegatina redonda. No les falla la visión ni están teniendo un desprendimiento de vítreo. Es, simplemente, una moda que se ha ido extendiendo entre los jóvenes después de que la marca americana Starface los empezara a comercializar. ¿El motivo? Tratar los granos de acné con parches hidrocoloides que absorben el líquido y los protegen. Pero si hasta hace poco muchos de estos parches se comercializaban en tonos beige, con la voluntad de pasar desapercibidos, ahora algunos jóvenes han decidido hacer justo lo contrario: convertir el grano en un pretexto ornamental. Los parches se venden en colores vivos –incluso fluorescentes– y adoptan formas de estrella, luna, corazón, emoji, oso panda, aguacate o fantasma, además de reproducir personajes de ficción. A esta moda se han sumado famosos como Justin Bieber y North West, con su madre, Kim Kardashian. Pero, como ocurre a menudo con las modas contemporáneas, no todo es nuevo bajo el sol: detrás de estos adhesivos aparentemente innovadores se esconde un gesto mucho más antiguo.

El 14 de septiembre de 1985 miles de catalanes se reunieron en el aeropuerto de El Prat para recibir a la expedición que volvía a casa después de hacer cumbre. Por primera vez la 'senyera' catalana había ondeado en lo alto de la montaña más alta del mundo, el Everest. Dos semanas antes, Òscar Cadiach, Toni Sors y Carles Vallès habían hecho historia, y Cadiach se había encargado de hacer llegar la buena nueva con una precaria conexión por radio: “Cataluña ha alcanzado el techo del mundo”. Curiosamente, mucha gente todavía cree que las palabras fueron "Hemos hecho cumbre", pero no fue así. El tarraconense, que había subido sin la ayuda de bombonas de oxígeno, llegó con tanta energía a lo alto del Everest que tuvo tiempo de leer la Oda sextina a unos catalanes intrépidos que el poeta Joan Brossa había dedicado a aquellos valientes.

“Un mapa es una herramienta técnica, pero también da forma a la percepción que tenemos de los pueblos y los continentes”. Así justificaba el ministro de Asuntos Exteriores de Togo, Robert Dussey, la resolución aprobada por la ONU, que recomienda utilizar a partir de ahora un mapamundi diferente al habitual.

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No siempre es necesario hacer una gran reforma para cambiar radicalmente una casa y la vida que en ella se puede hacer. En Fonolleres, un pequeño núcleo del Ampurdán, el estudio Anna & Eugeni Bach partió de una vivienda construida a principios de los años 2000 y ha intervenido con una estrategia casi clásica: conservar buena parte de lo que ya existía y añadir lo que faltaba para ganar confort y, sobre todo, para adecuar la casa a los gustos y costumbres de su propietario. El resultado, sin embargo, no es nada convencional. Con contadas operaciones, la casa ha cambiado profundamente su manera de ser vivida.

Perderse por los pasillos laberínticos de los estudios Laika, situados a las afueras de Portland, la capital cultural y gastronómica de Oregón, en los Estados Unidos, es hacer un paseo por la historia del cine. Durante la visita en exclusiva del diario ARA, este verano, nos sorprende un silencio total. Wildwood, su última película, la sexta y la más ambiciosa de todas, está en la fase final de postproducción y los decorados se encuentran perfectamente iluminados pero sin ni un alma. Todas las salas están cerradas por una cortina acompañada de un letrero rudimentario con el nombre de un color que identifica cada uno de los espacios para que los animadores no se pierdan. Empezaron con los colores básicos: azul, verde, negro. A medida que las localizaciones se multiplicaban se quedaron cortos y tuvieron que añadir el azul 2, el verde 2 y el negro 2. En nuestro recorrido encontramos otros mucho más específicos como el salmón y el turquesa, que completan las más de 100 localizaciones y 130 decorados que han utilizado en total. Toda una proeza.

Mi madre decía que había tenido suerte. Cuando conoció a mi padre estaba de moda la actriz Kim Novak y con ella un tipo de mujer con caderas y cuerpo generoso. Es decir, no delgada. Después se lamentaba de que la moda hubiera cambiado y se hubieran empezado a llevar los cuerpos escuálidos, porque sabía que sus hijas lo pasaríamos peor. Yo la escuchaba y maldecía mi mala fortuna porque en casa durante años y años fui la gorda, la obesa, la que no tenía el peso normativo que tocaba y, claro, era una persona en guerra permanente con su cuerpo.

Escaparates hechos añicos, tiendas vaciadas, bolsos de lujo que desaparecen en masa. El pasado 17 de octubre, diversas casas de lujo francesas fueron saqueadas en una jornada de protestas sociales en todo el país. Dior, Celine, Hermès, Louis Vuitton… No son comercios cualesquiera, sino templos de la exclusividad, escaparates de un sector que mercadea con la distinción –y la desigualdad– social. Los saqueos se produjeron en el contexto de las movilizaciones estudiantiles francesas, que reclaman más recursos para la educación pública, más profesores, mejores infraestructuras y más igualdad de oportunidades. Pero, ¿qué tiene que ver exigir una educación pública de calidad con saquear una boutique de lujo?