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Hay muchas películas que no he visto. Para que os hagáis una idea de la magnitud de la tragedia, hasta el confinamiento no había visto Dirty dancing (¡qué maravilla!) ni Pretty Woman. He querido aprovechar esta serie de artículos para llenar de manera eficaz algunas de mis lagunas cinematográficas. En una época de oferta audiovisual masiva y atomización absoluta de los canales, yo curo mi FOMO en diferido. Esta semana he visto Blade Runner por primera vez.

En Ses Clotades, en Formentera, los arquitectes Marià Castelló y Lorena Ruzafa convierten la arquitectura en una prolongación del paisaje. Levantada en el istmo que une La Mola con el resto de la isla, en un territorio modelado durante siglos por el movimiento de las dunas y donde las pequeñas colinas arenosas, los hoyos, el pinar y los antiguos campos de cultivo dibujan un relieve cambiante, la casa asume todo este entorno natural sin intentar domesticarlo. Más que ocupar el lugar, ha encontrado su lugar.

Estamos inmersos en la Semana de la Alta Costura de París. Las colecciones presentadas estos días han dejado piezas absolutamente espectaculares, especialmente de la mano de Daniel Roseberry para Schiaparelli y de Jonathan Anderson en su debut en la alta costura de Dior. Pero, a pesar del despliegue creativo que estos días acapara todas las miradas, hay un vestido que los está eclipsando a todos. Un vestido bien singular porque, en realidad, todavía nadie lo ha visto. Y cuanto más tiempo pasa sin saber cómo es, más conversaciones, especulaciones y expectativas genera. Me refiero al que llevaba Taylor Swift en su boda con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, celebrada el pasado 3 de julio.Más allá de la posibilidad de que las imágenes se reserven para una futura exclusiva, esta situación encaja perfectamente con la lógica de la economía de la atención. De hecho, buena parte del mundo de la moda gira en torno a un concepto que se ha convertido en habitual dentro del sector: el hype. Más que promocionar un producto, el hype consiste en construir el deseo antes de que exista –o antes de que sea accesible– alimentando rumores, filtraciones, pequeñas pistas y períodos de espera que mantienen viva la conversación. En definitiva, el hype es el arte de convertir la espera en deseo, porque quien controla el tiempo también controla el relato y decide cuándo, cómo y quién tendrá acceso a aquello que todos esperan ver. Precisamente en una época en la que nos hemos acostumbrado a obtener casi cualquier cosa de manera inmediata, es aquí donde las estrategias de marketing consiguen atraparnos. El deseo, al fin y al cabo, acostumbra a alcanzar la máxima intensidad cuando todavía no tenemos aquello que queremos, pero se disuelve con una rapidez sorprendente tan pronto como lo conseguimos.

Teyana Taylor, actriz y cantante norteamericana, presentó en enero el mítico programa Saturday night live vestida con una pieza inesperada: una camiseta blanca, completamente bordada con lentejuelas, presidida por uno de los logotipos más icónicos del siglo XX: "I❤️NY". La pieza formaba parte de la colección Métiers d'Art 2025/26 de Chanel, la línea con la que la casa francesa exhibe cada año su máximo virtuosismo artesanal. Esta vez, sin embargo, el lujo más exquisito se había aliado con uno de los objetos más kitsch de la cultura turística: la camiseta souvenir. El episodio habría podido quedar en una anécdota si no fuera porque, desde entonces, otras celebridades –especialmente de la generación Z– también han recuperado este mismo símbolo.

Últimamente, Donald Trump nos está privando de uno de los elementos más característicos de su estética: su tupé capilar que, con una aerodinámica improbable y una cantidad generosa de laca, desafía las leyes newtonianas de la gravedad. En cambio, nos obsequia con un nuevo elemento que se está convirtiendo en marca personal, especialmente desde la invasión de Irán: la gorra de béisbol. Una gorra convertida en símbolo patriótico y eslogan político, que alterna los colores de la bandera de los Estados Unidos y dos bordados según la ocasión: "USA" y "Make America great again" (MAGA). Cuando Trump se pone su gorra roja, más que simplemente repetir una estrategia electoral, está reactivando una tradición mucho más antigua: la de convertir un complemento de la cabeza en una bandera.

Existe una idea que hemos normalizado hasta el punto de no verla: que la felicidad se puede comprar. Y no hablamos de aquella adquisición puntual de un objeto largamente deseado, sino de una felicidad construida a base de un goteo constante de pequeñas compras, aparentemente intranscendentes pero que, en perspectiva, dibujan un patrón de comportamiento y casi un horizonte de sentido. A través del consumo nos construimos, nos relacionamos, articulamos nuestro tiempo libre y, en definitiva, damos forma a nuestras vidas. Esta manera de habitar el mundo se consolida especialmente a partir de la Segunda Guerra Mundial, cuando en los Estados Unidos el consumo se proyecta más allá del ámbito estrictamente económico para devenir un factor identitario, incluso patriótico, y un mecanismo de estabilización social que acabará exportándose a escala global. Y, entre los ámbitos que más intensamente participan de esta lógica, encontramos, de manera paradigmática, la moda. Pero, ¿por qué nos produce felicidad comprar un jersey nuevo o adquirir los zapatos de temporada?La clave de este sentimiento no se encuentra tanto en la adquisición en sí, ni siquiera en el momento en que estrenamos aquella falda que tanto nos había gustado en la tienda. El momento decisivo —aquel en que se activa la dopamina, más vinculada al deseo y a la expectativa que no a la satisfacción— se produce justo antes de la compra: cuando buscamos la prenda, la perseguimos, nos la imaginamos puesta o la dejamos en espera dentro de la cesta digital. Es en este intervalo, en esta tensión entre lo que aún no tenemos y lo que proyectamos, donde se concentra el pico más intenso del placer. La compra, en cambio, no lo cierra: lo reactiva. El ciclo se reanuda inmediatamente, y con él la necesidad de un nuevo objeto, de un nuevo impulso.Pero, si bien el imaginario colectivo ha asociado casi indisolublemente la adicción a las compras con las mujeres, conviene entender que se trata de un comportamiento transversal, inscrito en la lógica misma de las economías capitalistas. La idea de que las mujeres no pueden contenerse ante un par de zapatos se construye a lo largo del siglo XIX, en un contexto de profundo menosprecio que utiliza este estereotipo para cuestionar su capacidad moral y justificar su exclusión de los derechos y libertades derivados de las revoluciones liberales. El consumo aparece así como una prueba de una supuesta debilidad, de una incapacidad para gobernar los propios impulsos, en contraposición a una masculinidad definida por el autocontrol.

Rapa Iti. Una isla volcánica preciosa, a la que solo se puede llegar de vez en cuando cruzando el mar Pacífico desde Tahití. Un punto en el mapa que a Jaume Bartrolí le apeteció pisar. Quería ponerle cara y conocer a su gente. Y acabó viviendo allí unos meses, convirtiéndola en un lugar al que cada día, con los recuerdos, vuelve mentalmente. “Buscaba la Polinesia más original, la más bien preservada. Era un anhelo que tenía. Las islas siempre me han atraído y buscaba un lugar donde se mantuviera la cultura local. Miré una isla cerca de Fiji, unas en las Islas Salomón... al final Rapa Iti parecía la mejor opción. No era una isla plana, aquí el paisaje invitaba a descubrirlo. Un lugar con la temperatura más fría porque está más al sur, a medio camino entre la isla de Pascua y Tahití. Tenía que ir”. Dicho y hecho.

Hay muchas películas que no he visto. Para que os hagáis una idea de la magnitud de la tragedia, hasta el confinamiento no vi Dirty Dancing (qué maravilla) o, por increíble que parezca, Pretty Woman. Para una persona nacida en el año 1990, cumplir treinta y no haber visto nunca Pretty Woman es como decir que no has oído nunca La Bomba, o como haber cruzado la plaza a paso firme en medio de una guerra de agua y tener la ropa totalmente seca. Pues es posible. Pretty Woman! Me gusta el triángulo que traza con el argumento universal de Cenicienta y cómo Las noches de Cabiria (Fellini, 1957) es su versión oscura, fatal, amarga. Y aun así, con un final que ilumina el espíritu con la fuerza de mil soles.

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Días antes del 4 de julio de 1776, Benjamin Franklin invitó en Filadelfia a los 21 jefes de las naciones iroquesas: la llamada Confederación Haudenosaunee que agrupaba seis pueblos originarios de los territorios que hoy son Nueva York, Quebec y Ontario. Los líderes indios se alojaron en el segundo piso de la Pennsylvania State House, hoy conocido como Independence Hall, justo encima de la sala donde se firmaría la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.

El verano ha llegado a la Garrotxa: el dorado de los campos segados y el verde de los bosques conviven en el trayecto entre Olot y la Vall de Bianya, de camino hacia La Vila, la finca donde Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, los RCR, están construyendo su lugar soñado, un centro pionero de investigación sobre el espacio. Más concretamente, como han reflexionado ellos mismos, se trata de "un espacio vivencial y de pensamiento para transmitir una nueva conciencia de manera directa y concreta a través de la naturaleza y la arquitectura". "Este es un proyecto excepcional: acostumbramos a trabajar por encargo, y aquí lo que queremos es construir una idea", afirma Ramon Vilalta, por el camino. Los RCR se lanzaron a hacer realidad el sueño de La Vila después de ganar el premio Pritzker en el año 2017, el Nobel de los arquitectos. Ya la conocían porque habían construido una pequeña balsa para el anterior propietario, pero cuando la adquirieron se plantearon un proyecto mucho más ambicioso, donde quieren reunir, además de arquitectos, artistas, pensadores, científicos, músicos, ingenieros, filósofos, psicólogos, diseñadores, cineastas, estudiantes y empresarios, para "poner en valor la hibridación". "Siempre hemos pensado que la cultura es el valor más preciado que tenemos como país", dice Vilalta. "En Cataluña hay gente muy creativa, pero no nos conocemos, no nos ponemos en relación. Solo con el hecho de hacer posible que la gente se encontrara transversalmente, el proyecto de La Vila ya daría mucho", subraya.

La entrevista tiene lugar en la antigua fundición Barberí de Olot, convertida en estudio y centro vital de RCR Arquitectes. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta hablan del regreso a Olot, de la decisión de trabajar siempre juntos, del paisaje como aliado, del Pritzker como libertad y responsabilidad, y de la Vila como proyecto cultural y vital.

L’ARA se suma a l’Any Domènech i Montaner, que commemora el centenari de la mort de l’arquitecte del Palau de la Música, amb un monogràfic de l'Ara Diumenge on responem 12 preguntes que ens permeten una immersió curiosa i divertida a la seva vida i obra. Per què recomanava enviar a dida l’Orfeó Català? Qui va destrossar la façana de la casa Lleó Morera? Qui era el «ximple» que li va amargar els darrers anys de vida? Per què va trencar l’eix de l’Eixample a l’Hospital de Sant Pau?... Ho fem sense cap afany enciclopèdic sinó com a incentiu per fer conèixer la polifacètica i fascinant personalitat d’aquest arquitecte, historiador, polític i humanista que va marcar la vida social, cultural i política de Catalunya en el tombant del segle XX, però que ha quedat amagat sota l’ombra de Gaudí o Puig i Cadafalch. Inspirats per les biografies que ha publicat aquests anys el seu besnet, el també arquitecte Lluís Domènech Girbau, el volem reivindicar com el gran heroi, discret però imprescindible, del Modernisme a Catalunya.

Érase una vez que los futbolistas parecían tener una sola dimensión: cuando no sudaban la camiseta en el campo se dejaban ver siempre enfundados en chándales. Personas programadas únicamente para rendir deportivamente, como si no existiera frontera entre el atleta y la persona. Y cuando aparecían con ropa de calle transmitían la misma incomodidad de los hombres que solo se visten para las bodas: trajes que parecen llevarlos a ellos y no a la inversa. Unos tiempos que, viendo las llegadas de las selecciones al Mundial, parecen absolutamente pretéritos. Pero esta transformación ha necesitado varios Mundiales para cristalizar.

Las vacas son muy importantes para la cultura de Ruanda y simbolizan la riqueza, la prosperidad y la identidad, y se usan todavía hoy en día para pagar una dote matrimonial o para hacer un regalo. Desde que el gobierno de Paul Kagame implementó el programa llamado Girinka en 2006, tras ver el alcance de la desnutrición y el retraso en el crecimiento de los niños ruandeses, la producción y el consumo de leche se han duplicado. El programa se estableció con el objetivo central de reducir las tasas de desnutrición infantil y aumentar los ingresos familiares de los agricultores pobres. Estos objetivos se alcanzan directamente mediante un mayor acceso y consumo de leche, al proporcionar una vaca a las familias.

¡Come más proteína, la necesitas! ¿Y cuánta? Búscala y calcula. Que sea de calidad porque tus músculos y masa ósea te lo agradecerán, te lo prometo por la Virgen de la Menopausia Consciente. Pero no comas solo proteína, come de todo pero bien. Atención: verduras crudas por la noche, no. ¿Procesados? ¡Nunca! Gluten con medida. ¿Alcohol?... Nye.

Son días de concretar viajes y comprar entradas para los museos de los destinos elegidos para no hacer cola. Las visitas a los grandes espacios de arte se han convertido en una obligación. La fotografía de la obra maestra por excelencia de la ciudad, ya sea La Gioconda, los Girasoles de Van Gogh, el Beso de Rodin o l’American Gothic de Grant Wood devienen una prueba de la visita. Es la garantía de la presencialidad. El cuadro o la escultura que justifica la cola y la entrada son el objetivo a cumplir. No es tan “mirad esta maravilla” sino el “ya estoy aquí”.

La memoria de un barco permanece entre sus tablas de madera, de babor a estribor, pero su crónica, en cambio, en las vivencias de unos marineros acostumbrados al mar y al olvido. La historia del Grand-Dauphin, uno de los primeros barcos mercantes franceses en dar la vuelta al mundo, se conocía, desde su salida del puerto de Saint-Malo (norte de Francia) a principios del siglo XVIII, hasta sus estancias en Cádiz, Chile, el Perú, y, al acabar, China e Indonesia. Sin embargo, el recuerdo de los ciento cuarenta hombres que habitaron este monstruo de trescientas cincuenta toneladas de embarcación había quedado en una anécdota perdida en el pozo caduco del tiempo. Hasta ahora. El anticuario y coleccionista Jean-François Letenneur descubre en el año 2000 el libro de a bordo, archivado desde el 20 de mayo del año 1717. Letenneur hizo un estudio exhaustivo para determinar su interés histórico y entregarlo, este año, al Museo Marítimo de Saint-Malo, donde actualmente se analiza para su exhibición pública.

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