Mi madre decía que había tenido suerte. Cuando conoció a mi padre estaba de moda la actriz Kim Novak y con ella un tipo de mujer con caderas y cuerpo generoso. Es decir, no delgada. Después se lamentaba de que la moda hubiera cambiado y se hubieran empezado a llevar los cuerpos escuálidos, porque sabía que sus hijas lo pasaríamos peor. Yo la escuchaba y maldecía mi mala fortuna porque en casa durante años y años fui la gorda, la obesa, la que no tenía el peso normativo que tocaba y, claro, era una persona en guerra permanente con su cuerpo.

Escaparates hechos añicos, tiendas vaciadas, bolsos de lujo que desaparecen en masa. El pasado 17 de octubre, diversas casas de lujo francesas fueron saqueadas en una jornada de protestas sociales en todo el país. Dior, Celine, Hermès, Louis Vuitton… No son comercios cualesquiera, sino templos de la exclusividad, escaparates de un sector que mercadea con la distinción –y la desigualdad– social. Los saqueos se produjeron en el contexto de las movilizaciones estudiantiles francesas, que reclaman más recursos para la educación pública, más profesores, mejores infraestructuras y más igualdad de oportunidades. Pero, ¿qué tiene que ver exigir una educación pública de calidad con saquear una boutique de lujo?

Un piano de pared con las cuerdas al descubierto reposa sobre una alfombra de serrín. Por primera vez en seis días, en la antigua colonia textil de Cal Rosal, en el Berguedà, se ha hecho el silencio. El artista Bru Ferri se dispone a tocar y cantar. Pero antes reivindica el trabajo del público cansado y a la vez emocionado que tiene delante. En menos de una semana, entre muchas otras cosas, se ha construido el escenario donde interpretará. Y no de cualquier manera, sino con construcción natural, tradicional y haciendo cada pieza con las manos. Madera, tierra, cal, piedra y fibras vegetales al servicio de recuperar técnicas tradicionales como la bóveda catalana, los ensamblajes de madera, los estucos y la construcción con tierra. "Sin espacios no hay cultura", reivindica Ferri.

Cuando Jonathan nació, Charles Darwin solo tenía 23 años. Esta tortuga gigante de la especie Aldabra es el animal vivo (terrestre) más longevo del mundo que se conoce. Tiene 194 años y todavía hoy se pasea, a paso muy lento, por los jardines de la Plantation House, que es la residencia del gobernador de Santa Helena, una de las islas Seychelles. Ha perdido la vista y el olfato, y le tienen que dar la comida (básicamente lechuga y zanahorias), pero todavía está activa y pesa unos 180 kilos. Ahora, los científicos han estudiado su ADN para intentar extraer datos que nos ayuden a vivir más.

El actor y presentador británico Russell Brand baja de un Mercedes negro ante la sede del Tribunal Penal de Southwark, en Londres. Las gafas de sol, la corbata desatada sobre el pecho, su manera de arreglarse los pantalones y los aires de superioridad recuerdan más a la llegada de una celebridad a la Semana de la Moda de París que a la comparecencia de un acusado ante la justicia. Brand se enfrenta a siete cargos relacionados con delitos sexuales, entre los cuales hay tres denuncias por violación. Seis mujeres le acusan de hechos que presuntamente ocurrieron entre 1999 y 2009. Él asegura que es inocente. En la fotografía, su guardaespaldas lleva la Biblia en la mano. Un detalle esperpéntico que tiene que ver con la nueva imagen que este individuo pretende construir de sí mismo después de las denuncias.

"¡Cruza la pasarela!" Hace 25 años que se popularizó este grito televisivo. Era uno de los momentos clave de cada emisión de Operación Triunfo, el talent show que revolucionó la televisión y la música española y que este octubre celebra un cuarto de siglo. La noche del 22 de octubre de 2001, TVE daba el pistoletazo de salida a un nuevo formato que mezclaba elementos del género del reality, que apenas empezaba a despuntar, y de los concursos musicales. Tras la tercera gala, cuando el fenómeno estalló, nada volvió a ser igual, ni en la televisión española ni en la vida de los dieciséis jóvenes concursantes que se habían apuntado al programa con la esperanza de hacer carrera como cantantes.

En un momento en el que vivimos rodeados de notificaciones, fotos que desaparecen en 24 horas y mensajes que se olvidan en segundos, escribir y enviar una postal es casi un acto revolucionario. Y es que encontrar el tiempo para buscar una postal, escribir en ella un pensamiento o una vivencia, comprar un sello e ir a una oficina de correos o a un buzón para enviarla nos obliga a bajar el ritmo, a conectar con el aquí y el ahora. Y esto es precisamente lo que desde el ARA os hemos querido proponer con la iniciativa Un verano de postal, en la que os pedíamos que nos enviaseis una postal explicándonos vuestro verano y, a cambio, podíais participar en el sorteo de tres cámaras analógicas, gracias a la colaboración con Carmencita Film Lab.

El 5 de octubre, en plena campaña para las elecciones de medio mandato, Donald Trump pronunció un discurso en Nebraska. Nada nuevo: grandilocuencia patriótica y engreimiento discursivo sobre la grandeza de América. Acabado el discurso, sonó Y.M.C.A., de los Village People, aquella canción que en los años setenta se convirtió en un icono de la cultura gay y que hoy Trump ha adoptado como banda sonora de campaña. El presidente se entregó entonces a su ya característico baile robótico, hasta que un movimiento dejó al descubierto un detalle inesperado: la etiqueta del traje, con el nombre de Jos. A. Bank. Una marca estadounidense que, de entrada, parecía coherente con una de las proclamas más recurrentes de Trump: consumir productos fabricados en los Estados Unidos. ¿Pero es excepcional el caso de Trump y sus medidas proteccionistas en la moda?

Si hay un lugar de África que vale la pena visitar para comprender el misterio profundo del continente, este es el Gran Zimbabue. Se trata de unas ruinas enigmáticas que se alzan en el sureste de Zimbabue, lo suficientemente lejos de la capital, Harare, y de la segunda ciudad del país, Bulawayo, como para que la mayoría de los circuitos turísticos las ignoren. Gran error, ya que cuando caminas entre las murallas del Gran Zimbabue, o cuando subes a las fortificaciones de la parte alta, te das cuenta de que África es mucho más de lo que dicen los historiadores que se empeñan en narrar la historia de África a partir de la llegada de los primeros exploradores.

El de la foto es Caldwell. Esta semana su dueña, Katie Brockman, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de perros del año de los Dog Photography Awards de 2026. Es la foto elegida de entre todas las ganadoras de las diferentes categorías. No es ninguno de los grandes premios de fotografía, pero tiene repercusión porque las imágenes de bestias, sobre todo si son entrañables, son un contenido agradecido para muchos medios.

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En Son Espanyolet, el barrio de Palma en el que las casas bajas y las fachadas discretas definen buena parte del paisaje urbano, construir de nuevo implica saber mirar antes de decidir cómo intervenir en él. La casa proyectada por Munarq, estudio fundado por los arquitectos Rafel Munar y Pau Munar, parte de la voluntad de ser parte del barrio sin renunciar a una arquitectura contemporánea.

Cuando Diego Luna (Toluca de Lerdo, México, 1979) tenía solo dos años, su madre, la artista y escenógrafa Fiona Alexander, murió en un accidente de coche. Al leer la novela de Brenda Navarro Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022), el actor y director reconoció el eco de su experiencia en un personaje tan diferente de él como Lucila, la adolescente mexicana que migra con su hermano pequeño a España –primero a Madrid, después a Barcelona– para reencontrarse con la madre que los abandonó ocho años atrás. Pero sobre todo le fascinó el choque de perspectivas: “La hija ve la marcha de su madre como un acto de abandono, pero la madre siente que está haciendo un gran sacrificio por sus hijos. Como padre, no dejo de pensar en lo doloroso que debe ser vivir alejado de los hijos y empezar de cero en otro lugar. Pero también soy hijo, y la ausencia de la figura materna es un tema que ha ocupado mis pensamientos cada día de mi vida”.

El 22 de septiembre, primer día de la Semana de la Moda de Milán, durante el desfile de Vogue World en las imponentes Gallerie Vittorio Emanuele II, había dos personas manifiestamente incómodas con lo que veían. Miuccia Prada –diseñadora jefe de su marca homónima– y Alessandro Michele –director creativo de Valentino–, dos de los pesos pesados del panorama de la moda mundial, arrugaban claramente la nariz mientras el resto de los asistentes aplaudían, entregados al espectáculo. ¿El motivo? La aparición de cuatro robots humanoides de la compañía china Unitree haciendo de saltimbanquis entre las modelos, presentados bajo el título The age of intelligence. Mientras el público respondía con entusiasmo, Prada y Michele parecían ser de los pocos que no le encontraban la gracia. Quizás porque, detrás del espectáculo, veían algo más que cuatro robots haciendo volteretas: la irrupción de la inteligencia artificial en un mundo, el de la moda, que hasta ahora había hecho del cuerpo, las manos, la tradición y la creatividad humana su razón de ser.

Colas a las puertas de las tiendas de Zara, prendas agotadas en minutos, reventas a precios duplicados y vídeos en las redes en los que las compradoras exhiben, orgullosas, sus adquisiciones no forman precisamente parte de la experiencia habitual en casa de Amancio Ortega. Pero esto es exactamente lo que ocurrió el 1 de octubre. Y no es una anécdota menor: el desembarco de John Galliano en Zara ha alterado, ni que sea momentáneamente, las reglas de juego de un territorio mucho más amplio que el de la moda. Porque Galliano no es solo uno de los grandes diseñadores de las últimas décadas: es también un nombre cargado de un capital simbólico asociado a un Olimpo de la creación y del lujo que, hasta hace no mucho, parecía incompatible con el de la moda del común de los mortales. ¿Pero qué tiene de diferente esta colaboración respecto a las muchas otras que, de vez en cuando y desde hace años, animan –como una flor que no hace verano– la amortecida creatividad de las cadenas de moda rápida?

La vida da muchas vueltas. Larry Williams, de 66 años, constructor de éxito en Vermont, es el nuevo amo y señor de la masía de Montjoi de Baix y de todo este pequeño valle situado en la vertiente sur del Parque Natural del Cabo de Creus, dentro del término de Roses. Un paraíso rural junto al mar. Un lugar ocupado por hombres y mujeres desde tiempos inmemoriales, rico en flora y fauna y rico, también, en historias más legendarias que documentadas que ahora, sin embargo, están pasando a ser reales. Es, además, el rincón de costa donde Ferran Adrià hizo el milagro culinario de El Bulli.

Noviembre de 1996. Un Boeing 767 de Ethiopian Airlines se estrella en las aguas del océano Índico tras un secuestro. Uno de los pasajeros es Mohamed "Mo" Amin. En aquel instante se apagó la trayectoria del fotoperiodista más influyente de la historia de África. Nacido en Nairobi en 1943 en una familia humilde de origen panyabí, Amin se enamoró de la fotografía con 11 años. En tres décadas de carrera, su mirada fue la nuestra en la línea de frente. La fundación de la agencia independiente Camerapix, en 1963, rompió el monopolio de las grandes potencias occidentales sobre la narrativa del continente. Desde Nairobi, Amin demostró que la información de impacto global se podía producir y distribuir con rigor, independencia y medios propios desde la misma África. Desde el despacho de Camerapix destapó los campamentos soviéticos en Zanzíbar, filmó el asesinato de Tom Mboya, consiguió acceso exclusivo a Idi Amin y, en 1984, sus imágenes de la hambruna en Etiopía conmocionaron al planeta y movilizaron la campaña más grande de ayuda humanitaria del siglo XX. Ni la tortura ni la pérdida del brazo izquierdo en una explosión le apartaron del oficio. Hoy, su archivo de 8,5 millones de imágenes reivindica que África no es solo tragedia, sino un continente vivo de tradición, belleza y complejidad.

Simone Risoluti es el fotógrafo del Vaticano encargado de documentar toda la actividad de León XIV. El pasado lunes captó el instante en que el papa conversaba con los pilotos del avión que le llevaba de Lourdes a Metz, en la última jornada de su visita a Francia. La escena tiene un punto de ironía que el fotógrafo parece acentuar: el papa en el cielo, más cerca de Dios. Está ahí gracias a la ingeniería aeronáutica y al trabajo de los pilotos. La autoridad eclesiástica que habla de elevar las almas y guiarlas hacia el cielo en una cabina de control de una aeronave. Aquí la fe no es tan importante como la mecánica y la tecnología. La escena también recuerda aquellos chistes de antes donde todo tipo de celebridades coincidían en un avión y ante una situación crítica todo el mundo debía saltar, pero siempre faltaba un paracaídas.

El 13 de noviembre de 2003, la revista Rolling Stone publicaba su número 935. En la portada, The Strokes, que lanzaban su segundo disco, Room on fire. El periodista musical Neil Strauss se encargó de la entrevista principal a Julian Casablancas, cara visible, y bonita, de la banda neoyorquina. Solo hacía un año y medio que el grupo había explotado. Eran los herederos avanzados de la escena local de los setenta, concentrada en el mítico local de conciertos CBGB, del East Village, y de bandas como Television. The Strokes eran la mejor realidad de la nueva ola: habían publicado un álbum majestuoso, Is this it, y centraban todas las miradas. Todo iba bien. O eso parecía, porque Strauss, que años después publicó la entrevista completa con el cantante en el libro Todos te quieren cuando estás muerto (Contra, 2012), se encontró delante de alguien decadente, exhausto, errático y visiblemente afectado por el consumo de alcohol. El periodista calificó el encuentro como "La peor entrevista de todos los tiempos".

Unos pines en forma de insectos hechos con resistencias eléctricas y fusibles. Con esta discreta joya de Christian Konn comenzó, se podría decir, la aventura de Drap-Art. La crítica Rosa Pera los vio y le invitó, junto a otros artistas barceloneses, a participar en un festival de arte reciclado que se celebraba en el norte de Francia, La Braderie de l'Art de Roubaix, y allí fue toda una expedición de amigos que a su vuelta decidieron organizar su propio festival en Barcelona. Lo explica, en un artículo documentado y esclarecedor, Xavier Theros en el libro Drap-Aires. Històries del Festival Drap-Art, que recoge los treinta años del festival con toda una selección de fotografías de Consuelo Bautista. Si Theros es el cronista de la escena artística de Barcelona de los noventa, no cabe duda de que Bautista es quien mejor ha sabido retratarla. También hay, claro está, un texto de Tanja Grass, compañera de Christian y, desde el inicio, el alma e impulsora de este festival que comenzó en 1996 y ha tenido continuidad en diferentes formatos a lo largo de los años. Hasta hoy. El próximo será del 17 de noviembre al 21 de diciembre en diversos espacios del barrio Gótico de Barcelona y antes, en octubre, habrá festivales paralelos en Formentera y en el delta del Ebro.