Se ha acabado la segunda temporada de The Pitt, la serie de HBO Max que ha recuperado el espíritu de las grandes series de médicos, sobre todo en lo que respecta al compromiso de realismo. No de una veracidad como simple filigrana de producción, sino por la exigencia dramática de conectar con problemas sociales que interpelen al espectador más allá de entretenerlo. En esta nueva etapa se ha intensificado el tono dramático y se ha incrementado la dimensión psicológica de los personajes.

El ex primer ministro polaco y actual jefe de la oposición, Jarosław Kaczyński, declaró en rueda de prensa que Péter Magyar, flamante ganador de las elecciones húngaras, había matado al perrito de la casa metiendo al cachorro en el microondas. Lo atribuía a las memorias escritas por su exmujer, pero resulta que ni la exmujer ha publicado ningún libro ni consta en ningún sitio que Magyar cocine perros como quien se prepara unas palomitas de sobre. Todo viene de una noticia de un medio creado justo dos días antes de lanzar esa escandalosa noticia falsa y que los analistas vinculan con uno de los grupos que ejecutan este tipo de operaciones para el Kremlin. Eso de decir que tu enemigo se come las mascotas ya sabemos que da buenos réditos, como demostró Trump hace un par de años, con un mensaje de Facebook donde se aseguraba que migrantes haitianos en Springfield (Ohio) capturaban y se comían las mascotas del vecindario.

Los aficionados al cine y incondicionales de Alfred Hitchcock encontrarán en Movistar+ un documental que conecta con el universo de Hollywood y una de las grandes películas del rey del suspense: Vértigo. Alexandre Philippe, el director del documental, lo define como una sesión de espiritismo cinematográfico sobre el cual planea el espíritu de Hitchcock. La protagonista es la actriz Kim Novak. Con noventa y tres años, siente que está en el último tramo de su vida. Nada más empezar, la cámara se desplaza suavemente por un jardín donde llega el último rayo de sol del día. La oímos con un hilo de voz y dificultades para respirar. Novak explica: “Dudo si estoy haciendo bien de grabar esto, porque no sé qué saldrá de lo que diga, de lo que quiero decir. ¿Qué quiero decir exactamente? ¿Se trata de esto? ¿De lo que quiero decir? ¿De lo que pienso? ¿De lo que siento? No sé qué se espera que sienta o que piense. [...] He sufrido mucho. Hace poco tuve una mala caída y me falta el aire. Me cuesta mantener la respiración. Quizás me equivoco. ¡Quizás vivo hasta los cien años! ¡Quién sabe! Pero ahora mismo siento que estoy muy cerca del final”. La cámara se va acercando a la puerta de una casa y penetra en el interior. La imagen se detiene sobre la voluta de madera de un sillón que nos recuerda el moño de Novak en Vértigo. Entonces, por fin, la vemos a ella, pintando un cuadro.

Este 2026, Capcom echa humo. Después del nuevo Resident Evil y la nueva entrega de Monster hunter stories, ambos con una muy buena valoración, llega el momento de una nueva IP (propiedad intelectual). Pragmata es un juego de acción y aventura de ciencia ficción que cuenta con un combate innovador de disparos en tercera persona. El desarrollo no ha sido fácil y se ha alargado unos seis años desde su presentación, pero la propuesta final es fresca y arriesgada. El título también es un espectáculo gráfico y técnico digno de una gran producción y nunca olvida que es un videojuego concebido para entretener. Analizamos qué ofrece Pragmata y recogemos nuestras impresiones después de haberlo jugado.

Este año se celebran los 50 años del diario Avui, surgido de una campaña que hoy llamaríamos de micromecenazgo y entonces se llamó captación de cuentapartícipes: gente particular que ponía dinero sin esperar ni dividendos ni control editorial. El Punt Avui lo ha conmemorado con un suplemento de esos tochos donde el grueso de páginas derechas son anuncios institucionales y a la izquierda, en este caso, hay un montón de entrevistas a personas que estaban presentes en los inicios de los rotativos. Yo me quedo con la entrevista a Jaume Guillamet, uno de los sabios más brillantes que tenemos en materia de prensa catalana. Fue subdirector del Avui y el paso del tiempo le permite explicar abiertamente el papel de Jordi Pujol en el diario. Una de las preguntas es: “¿Lo que dice Lluís Foix de que Pujol se hacía él mismo entrevistas en La Vanguardia pasó en el Avui?”. Y Guillamet responde: “Recuerdo una llamada un día que Maluquer no estaba. Me pasan el presidente Pujol y me dicta un editorial sobre la Loapa”. Son cosas que se explican también por el hecho de que el presidente del consejo de administración del Avui fuera, al mismo tiempo, presidente del grupo parlamentario de Convergència i Unió. Pero, a pesar de esta voluntad clara de manejar el volante editorial, el catedrático emérito recuerda que el diario de Pujol no era en realidad aquel, sino El Correo Catalán. Aquel es el medio por el que apuesta, poniendo dinero en él e invirtiendo personalmente, mientras que el otro queda a merced del poco capital –por heroico que fuera– de los cuentapartícipes.

Contra todo pronóstico, resulta que X sigue funcionando. El volumen de información relevante que contiene es enorme, si sabes encontrarla entre el ruido. Y no solo funciona: también mejora. La novedad más reciente es la traducción automática de todos los tuits de la cronología, ejecutada por Grok, la inteligencia artificial (IA) propia de la plataforma. Este nuevo sistema sustituye al anterior, que se limitaba a ofrecer un enlace para traducir individualmente cada tuit. Ahora la traducción es inmediata, integrada y omnipresente. La activación, sin embargo, ha sido bastante torpe: sin previo aviso, de repente los tuits de medio mundo aparecieron en un idioma distinto del que sus autores habían utilizado para escribirlos. El desconcierto inicial es comprensible, pero ya estamos acostumbrados: en X primero viene el caos, después llega la solución.

Una de las situaciones más cómicas de esta semana ha sido el encuentro de dos presentadores que son el paradigma de la manipulación y el lío: Pablo Motos invitó a Sonsoles Ónega a presentar su nuevo libro en El hormiguero. Durante la conversación, Motos le preguntó por el IVA de los libros y ella denunció que fuera del 21%, considerando que si fuera menor ella vendería más libros y la gente leería más. Ambos presentadores criticaron que el IVA de los libros fuera el mismo que el de los paquetes de tabaco. “El IVA de los libros no debería existir si quieres un país culto”, decía Motos, e insinuaban la posibilidad de hacer una campaña para que el gobierno lo rebaje, señalando a Pedro Sánchez como responsable. “Lo que pasa es que el presidente del gobierno está en China, pero bueno, ya le llegará...”, decía el domador de hormigas.Ni Motos ni Ónega sabían que, en realidad, el IVA de los libros es del 4%, y al día siguiente ambos tuvieron que rectificar en sus programas. Motos rectificó apresuradamente y cargándole el muerto a la invitada: “Sonsoles Ónega nos propuso al equipo hablar del IVA de los libros. Nosotros le dijimos que sí y nadie comprobó el dato”. Que este resbalón con el IVA de los libros haya ocurrido en el contexto de Atresmedia es muy significativo, teniendo en cuenta que el grupo tiene como accionista de referencia al Grupo Planeta, uno de los grandes actores de la industria editorial. Debe haber provocado tensiones internas el hecho de que, dentro del mismo ecosistema empresarial, se haya difundido un error tan básico sobre el sector. Pone en evidencia el desconocimiento de la industria cultural dentro del mismo conglomerado. Ónega, afectada, hacía terapia con el psicólogo Rafael Santandreu, aprovechando que lo tenía de invitado: “Me castigo. Llevo todo el día angustiada, doctor Santandreu, por no haber confirmado el dato. Aprovecho para pedir perdón. Lo hice sin ninguna intención de desinformar ni manipular”, aseguraba. Y pidió consejo al “doctor” sobre cómo superar el trance. Santandreu la consoló con el argumento de que él había vendido más de un millón de libros y también desconocía el porcentaje del impuesto. La desanimó con sus falacias habituales: que para no preocuparse solo tenía que querer hacerlo y que un error no puede tapar todo el bien que puedes hacer. Utilizando su divulgación de andar por casa apeló al “virus de la terribilitis” como mecanismo para sobredimensionar las preocupaciones. Ónega le agradecía los buenos consejos y daba paso a más consultas para el “doctor”.La cadena de despropósitos es fascinante. Se equivocan con el IVA de los libros en una empresa participada mayoritariamente por uno de los grandes grupos editoriales. Ónega, para sobrellevar el disgusto, hacía terapia diciendo “docctor” a un invitado que ni es médico ni doctorado en nada. Y el psicólogo, en vez de desmentirlo, legitimaba su autoridad apelando a la venta de más de un millón de libros. Suerte que los presentadores reclamaban “un país más culto”.

La prensa deportiva de Madrid, es decir, del Madrid, hoy lucía de negro para consignar la eliminación del club blanco de la Champions. “¡Qué injusticia!”, señalaba Marca. “Hasta que el árbitro lo quiso”, remachaba As. Era una indignación que movía a la compasión, sobre todo cuando uno recordaba que, solo veinticuatro horas antes, un latrocinio había aparcado las aspiraciones del Barça en la misma competición. Pero claro, como el rival era el Atlético de Madrid, los titulares de entonces eran “Heroico”, con seis signos de exclamación, y “Épico”, respectivamente. De hecho, el diario de Prisa se afanaba a calificar en portada de “justa” la expulsión de Eric García. Ni una reprimenda, claro, a las faltas similares o incluso más claras de los blanco y rojos que no se pitaron, como el empujón a Dani Olmo dentro del área. O qué decir de la roja a Pau Cubarsí, en el partido de ida, que según diversos analistas debería haber quedado en amarilla.

La BBC atraviesa uno de sus peores momentos económicos de su historia. Este febrero la corporación audiovisual británica anunció un plan de recorte de costes de más de 600 millones de libras, que se traducirá, principalmente, en supresiones de puestos de trabajo y en la cancelación de algunos de sus programas. Tim Davie, que aún era el director general, advertía que la compañía debía recortar el 10% de su base de costes durante los próximos tres años si se quería asegurar la estabilidad, y esto se ha traducido en este anuncio de 2.000 despidos, casi un 10% de los 21.500 que tiene en total.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

El Canal 33 ha estrenado Sala 30, un programa cultural que conmemora los 30 años del Macba. Para celebrarlo, la serie aborda la efeméride desde la reflexión más que desde la fiesta o la reivindicación. Son ocho capítulos de cuarenta minutos que profundizan en diferentes ejes de trabajo de los procesos creativos: la forma y el fondo, la lucha, el concepto, el enigma, la mirada, el espacio, el cuerpo y la investigación. Cada programa invita a cuatro o cinco artistas relevantes que han pasado por el museo a mantener un diálogo sobre estas temáticas en un entorno rural y bucólico que contrasta con la blancura geométrica y urbana del edificio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona: una masía y una mesa puesta con la informalidad elegante de un anuncio entrañable de fuet. La factura visual, tanto en la realización como en la edición y la postproducción, es bonita y sorprendentemente carrinclona. Podría ser un pódcast si no fuera por la necesidad de ver la obra de los invitados para entender sus propuestas y su punto de vista en la conversación. Sala 30 conecta con el espíritu estético de aquel antiguo esplendor del 33, cuando todavía parecía un canal cohesionado y con una línea editorial bien definida. El presentador es el cantante y actor Albert Pla en su versión más complaciente y predispuesta. Seguramente, también es su faceta más esforzada e insólita porque es él quien debe estimular el debate entre los invitados. Pla no tiene otro remedio que huir de su talante mediático más difuso y anárquico para dinamizar la conversación, luchando a menudo contra su propia timidez. La elección del presentador parece obedecer a una voluntad de no intelectualizar el formato en exceso y darle una pátina más relajada y popular. “Soy el que tengo menos estudios de esta mesa”, comenta con sentido del humor en el primer capítulo. El programa siempre comienza con un diálogo entre Pla y uno de los artistas para introducir la temática del capítulo. Después, con la comida a punto y la mesa puesta, llegan el resto de asistentes. Es interesante ver cómo se rompe el hielo entre ellos, en la mayoría de casos, uno de los momentos de más dificultad para el presentador, hasta el punto que en algunos episodios les pregunta si el acto de encontrarse y dialogar les abruma o se les hace pesado. La eficacia del formato es irregular en función de la química que nace entre los invitados y la habilidad para encontrar un hilo conductor que fluya. Para los interesados en el arte y la cultura es una oportunidad magnífica para descubrir artistas contemporáneos, comprender evoluciones generacionales y conocer formas de creación y de investigación. Más allá de la temática central, Sala 30 permite intuir formas de vida, procesos creativos y disciplinas. Manolo Laguillo, Pilar Aymerich, Joan Fontcuberta, Frederic Amat, Núria Güell, Lúa Coderch, Laia Abril y un largo etcétera van desfilando por la mesa puesta de la masía. Casi una cuarentena de artistas en una propuesta televisiva que parece demasiado convencional, conservadora y prudente para un programa sobre el Macba y el arte contemporáneo, que suele cuestionar lenguajes, experimentar con los códigos y evitar la neutralidad.

Uno de los problemas de las organizaciones verticales es que todo el mundo quiere hablar con el jefe supremo pero su tiempo es limitado. Mark Zuckerberg lo piensa solucionar creando un avatar virtual de él, que imite el tono de voz, la apariencia y los gestos, creado con inteligencia artificial y entrenado con todo su corpus como máximo directivo. Es la apoteosis de la deshumanización de unas redes sociales que nos prometían el Xanadú de la conexión universal y las comunicaciones horizontales. Ahora, los trabajadores de Facebook, Instagram o WhatsApp ya no hablarán con su jefe directamente ni a través de los cargos intermedios que sirven sobre todo para eso, sino que chatearán con él. Si la práctica se extiende al resto de empresas, el resultado puede ser un festival. Si quiere aumento de sueldo, pulse 1. Si desea ser atendido en catalán, cuelgue, pesado.

Con 28 años, Elle Fanning está en un momento esplendoroso de su carrera profesional. Este año ha sido nominada a mejor actriz secundaria por Valor sentimental, será una de las protagonistas de la precuela de Los juegos del hambre y esta semana estrena una nueva serie totalmente pensada para su lucimiento. En Margo tiene problemas de dinero, que llega este miércoles a AppleTV, interpreta a una joven estudiante universitaria que se queda embarazada después de mantener relaciones con su profesor, mayor y casado. La chica decide tener la criatura, pero eso implica dejar de estudiar y mantener económicamente a su nueva y pequeña familia. El mundo se le abrirá cuando descubra OnlyFans, donde se hará un perfil y ganará dinero haciendo valoraciones de los penes de sus seguidores.

Parece que no hay techo para RAC1. Tras superar la barrera psicológica del millón de oyentes que se le resistía, ahora no solo la supera por cuarta vez consecutiva, sino que con 1.098.000 seguidores aspira ya a la siguiente meta de los 1,1 millones. El resultado comporta sumar 97.000 oyentes más de los que tenía en abril del año pasado. Son datos del EGM hechos públicos este miércoles, que certifican la buena salud del catalán en la radio y que sitúan Catalunya Ràdio como segunda emisora del país con 696.000 oyentes, 20.000 menos que hace un año pero 70.000 más que hace dos. La pública mejora en varias franjas. La SER es tercera, con 450.000 oyentes (tenía 386.000).

Hace poco más de un año, cuando Ricard Ustrell entrevistó a Susanna Griso en el Col·lapse, la periodista de Antena 3 lamentó que su vida privada apareciera en determinados medios porque ella siempre había intentado preservar la intimidad de su familia. También explicó la incomodidad de tener que vivir con coches de paparazzis que la perseguían allá donde iba, incluso en el momento de ir a hacer aquella entrevista.Es curioso, sin embargo, cómo Susanna Griso, a la hora de trabajar, aplica otro criterio. Este martes, en su programa, se hizo eco de la denuncia de la exmujer del ciclista Óscar Freire por violencia machista. Espejo público informaba que el juez había dictado una orden de alejamiento contra el ciclista después de que su expareja le hubiera denunciado por ponerle cámaras de vigilancia en casa y en el coche, seguir el vehículo con GPS y clonarle el WhatsApp. Un reportero se desplazó hasta la localidad donde vivían los protagonistas e hizo un circuito por el pueblo relatando los lugares donde se habían producido una serie de discusiones en público. Por el camino, iba preguntando a las vecinas qué sabían de los maltratos: “Hoy detienen a cualquiera. A lo mejor mañana me detienen a mí por hablar”, decía una señora. “Desgraciadamente, este tema del maltrato se utiliza mal por parte de algunas mujeres”, decía otra, poniendo en duda a la víctima. El reportero estiraba la lengua a las entrevistadas: “La familia es conocidilla también...”, le sugería a una mujer, por si sacaba algún detalle. Como la entrevistada contestaba que sí, el reportero hacía cotilleo: “La madre estará buena entonces, ¿no?”, decía, como si se interesara por la familia afectada. “¡Imagínate! ¡Como cualquier madre!”, respondía la vecina. Entonces, el reportero fue hasta la puerta de casa de la víctima y llamó al interfono preguntando por ella: “¿Está Laura? Es para saber un poquito cómo está después de lo acontecido...”. Lógicamente, le colgaron.Susanna Griso recogía la crónica y pasaban a entrevistar a una detective. Un colaborador del programa le hacía una consulta espantosa: “¿Podemos dar por normalizadas las situaciones de tener bajo control a las personas?” Después que la detective aclarara que la vigilancia se tenía que ajustar a la ley, hacían un poco de tertulia sobre el caso. Otra colaboradora explicaba que había testigos que habían presenciado cómo el ciclista le cogía el móvil a la exmujer, se lo tiraba o no la dejaba llamar por teléfono. Cuando una tertuliana subrayaba la gravedad de la violencia machista como un problema estructural, Griso cerraba el tema con prisas: “Intolerable. Está bien que lo contemos, porque no tienes que sufrir una situación parecida si es tu caso”, aconsejaba a la audiencia. Lo que no deberían sufrir las víctimas es la persecución de los medios hasta la puerta de casa y que les llamen al interfono. Ni que los reporteros pregunten a los vecinos para revictimizarlas y hacer el chismoso. Lo que defiendes para ti lo deberías querer para los demás.

Nos explicaba Zenón de Elea hace 2.500 años que la flecha que dispara Aquiles no llegará nunca a alcanzar a la tortuga a la que le ha dado cierta ventaja. Sostiene el filósofo que, antes, el proyectil deberá cubrir la mitad de la distancia que la separa del animal. Y que una vez llegue a esta meta, deberá llegar a la mitad del tramo que aún le resta. Y que como el espacio se puede partir en infinitas porciones, siempre habrá una mitad que recorrer. La paradoja, por desgracia, no le funcionará a Begoña Gómez. Por mucho que los diarios menos hostiles a Pedro Sánchez, como La Vanguardia o El Periódico, titulen diciendo que Gómez ha quedado “a un paso” de sentarse en el banquillo de los acusados, la apuesta más segura es que el juez Peinado no ha organizado todo lo que ha organizado para dejarla solo al borde del abismo judicial.

La existencia diaria, con todas las exigencias profesionales y personales, puede acabar siendo como una olla de presión a punto de explotar. Esta es una de las ideas que hay detrás de Bronca, la serie de antología de Netflix que explota todas las disfunciones provocadas por el sistema capitalista. La segunda temporada, que se estrena este jueves, se centra principalmente en dos parejas, una de unos cuarenta años y otra de veintipocos, y la tensión creciente entre las dos así como dentro de cada una de las relaciones. Los cuatro protagonistas principales son Carey Mulligan, Oscar Isaac, Charles Melton y Cailee Spaeny.

El domingo por la noche, el 30 minuts condensó el drama de Rodalies, tanto desde una perspectiva histórica como desde el análisis de la situación actual. Que la cronología del mal servicio de Renfe se remontara a 1988 fue un acto de justicia con todos los usuarios que sufrieron las graves deficiencias de Renfe en silencio y con resignación en aquella época. De hecho, el reportaje iba jugando con los saltos al pasado y mostraba cómo, desde entonces, todo ha ido de mal en peor. Las imágenes de 1988 y 2026 de Josep Maria Romeu, el portavoz de la primera plataforma de usuarios de Renfe, lo demostraban. Un recurso excelente. Las imágenes de archivo de TV3 se convertían en una prueba demoledora de los agravios que han sufrido los catalanes con la precariedad del servicio. Las noticias por accidentes, desgracias, incendios y averías se iban acumulando y sucediendo, y eso lo convertía en una película de los hechos muy reveladora. De hecho, te dabas cuenta de hasta qué punto el progreso tecnológico al alcance de los ciudadanos ha sido lo que ha permitido denunciar las incontables deficiencias de Renfe. Las redes sociales y las cámaras de los teléfonos móviles han permitido que los usuarios se organicen entre ellos y denuncien públicamente el cúmulo de despropósitos que tienen que aguantar cada día. Los testimonios estaban muy bien escogidos. El ejercicio de seguir el trayecto de unos cuantos usuarios habituales también era muy revelador, porque cualquier viaje de seguimiento era un cúmulo de incidencias que reflejaban el caos. La secuencia del pasajero esperando el autobús alternativo en Sant Cugat, increpado por el conductor y la gente cruzando temerariamente la rotonda, es buenísima para constatar la mala organización y cómo se pone en peligro la seguridad del usuario.El reportaje Renfe, la historia interminabledelata que Renfe no ha tenido más remedio que aceptar un ejercicio forzado de transparencia. Las imágenes del centro de control de Renfe en la estación de Clot, desde donde se gestionan las operaciones, eran muy reveladoras. Podrían llamarlo centro de descontrol, con el caos de los trabajadores estresados interfiriéndose unos a otros. Aquel panorama podría inspirar una sitcom, una workplace comedy. De hecho, el mismo 30 minuts destilaba un hilo interno de un cierto sarcasmo. Un humor amargo como el que han desarrollado los pasajeros atrapados en la incompetencia de Adif y Renfe, este monstruo de dos cabezas que no se pone de acuerdo ni consigo mismo, como también quedaba claro. La aparición del cantante Gerard Quintana por ahí en medio era el colofón tragicómico de cómo el tren acaba determinando nuestras vidas.Más que descubrirnos nada, los 30 minutos servía para inmortalizar un maltrato imperdonable al ciudadano, como una prueba documental para el futuro. Habrá que ver si a las próximas generaciones estas imágenes les resultarán impensables o si ellas solamente serán las siguientes víctimas de un nuevo capítulo de esta historia interminable.

ARA convoca por tercer año cuatro becas remuneradas para estudiantes universitarios de tercer o cuarto curso de periodismo para este verano. Los escogidos trabajarán en julio y agosto en la redacción, estrechamente con los profesionales del diario generando contenidos, en especial con las secciones de Sociedad, Internacional, Política y Economía. Vivirán el día a día de ARA participando activamente en el proceso editorial, una buena oportunidad para poner a prueba sus habilidades y conocimientos, poniendo un pie dentro de un medio profesional.

El periodismo deportivo se ha complicado porque las grandes estrellas ahora viven acuarteladas y es mucho más difícil tener acceso a ellas. Con la cultura, pasa lo mismo: cada vez más los grandes conciertos internacionales imponen restricciones más férreas al acceso de fotoperiodistas. El caso de Rosalía es paradigmático. En La Vanguardia, la crónica de su concierto en Madrid era una fotografía de móvil del redactor. Llenaba el hueco destinado a la imagen, claro, pero no tenía el estándar de calidad de un retrato hecho con cámara profesional y desde el foso, a pocos metros de la acción. Una fotoperiodista que había trabajado para el medio se quejaba del intrusismo, pero –aunque tenía razón en el fondo– también es cierto que la primera obligación es con el lector, que no entendería una crónica a página entera sin fotografía del acontecimiento (a menos que, como acto de protesta, los medios en bloque acordaran publicar un recuadro en negro, con un breve texto explicativo). En El Periódico optaron por publicar una instantánea pasada de los Brit Awards, que no tenía nada que ver con el concierto. En la web de ARA, la crónica del concierto de Lyon mostraba una foto hecha por el autor de la crónica entre las doce de la noche y las dos de la madrugada, que fue la hora en que Live Nation se dignó a servir las imágenes oficiales (también una mala solución, porque va en contra del principio básico de ser tú quien elijas la fotografía que mejor representa aquel show). El Col·legi de Periodistes, el grupo Barnils y el sindicato UPIFC han pedido al Ayuntamiento de Barcelona que deje de ceder espacios de su titularidad a eventos que vulneran derechos fundamentales como los que denuncian.