En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.

De la misma manera que los turistas que suben por primera vez por la sombría calle de la Força de Girona quedan deslumbrados cuando aparece ante ellos la imponente catedral con la fuerza escenográfica de su escalinata barroca, el público y los músicos que entran por primera vez en la sala de conciertos Las Vegas, en Sant Feliu de Guíxols, poco se imaginan que detrás de una fachada modesta emergerá un local de una majestuosidad retro que los transportará a los años 80, con tres barras bien surtidas, mesas y sillas de acabados dorados con disposición de anfiteatro, dos escenarios interiores y una plácida terraza, todo ello con una capacidad para casi 900 personas. Quizás Luz de Gas (un poco más pequeño) es uno de los pocos locales equiparables, aunque por su longeva historia hay quien compara Las Vegas con la Sala Apolo o La Paloma. El local se construyó en 1962, pero sus orígenes se remontan a una terraza al aire libre dedicada a espectáculos para los primeros turistas que comenzó a funcionar en 1958 con el mismo nombre. El actual director, Marc Recolons, aún va más atrás, cuando explica que su tatarabuelo fue un auténtico pionero del cine en las comarcas gerundenses que a principios del siglo XX comenzó a hacer proyecciones de cine mudo en una carpa de circo en Llagostera, con un proyector comprado a los Lumière en la Exposición Universal de París. El abuelo y dos hermanos regentaron más adelante cines, entre otras localidades, en Calonge, Palamós, Palafrugell o Figueres (aquí también con el nombre de Las Vegas).

Antoni Gorgues vivía todavía en casa de sus padres cuando decidió realizar un cambio radical en su vida. Tenía 24 años y llevaba un tiempo trabajando de contable para una empresa leridana cuando en 1996 decidió dejarlo todo para volcarse en su gran pasión: la música. Hace exactamente treinta años, desde su habitación de adolescente, fundó Guerssen, un sello exclusivo que ahora es conocido por reeditar rarezas psicodélicas. "Todo empezó con pocos recursos, simplemente con mucha ilusión y poco conocimiento", recuerda el propio Gorgues, que ahora está inmerso en los actos conmemorativos, que han arrancado con la edición de una colección de quince singles en ediciones limitadas y numeradas, de sonidos y grupos de garaje, psicodelia, freakbeat y hard-rock, principalmente de los años sesenta, con algunas sorpresas de los ochenta como los dos singles con las primeras maquetas de Los Negativos jamás editadas en vinilo. El próximo 28 de marzo, el Museo Morera de Lleida acogerá una charla sobre la historia de Guerssen en la que intervendrán el propio Antoni Gorgues con algunos de sus compañeros de viaje, Álex Carretero, Marc Argenter (diseñador del sello) y el periodista Àlex Oró. Después de la charla, se proyectará el documental Los Negativos: Graduados en Underground (Víctor Carrey, 2024) sobre la historia del grupo. También en el Museu Morera se podrá visitar una pequeña exposición sobre la historia de Guerssen con discos y memorabilia y, por último, el Café del Teatro acogerá una actuación de Los Negativos con una formación que incluirá a dos miembros fundadores de la banda, Carles Estrada y Robert Grima, junto con una sección de cuerda, interpretando de inicio a fin el Piknik Caleidoscópico como nunca.

El horno, el único establecimiento abierto en el cruce donde me recogerán, de madrugada, lleva un nombre catalán que sugiere tradición. Las trabajadoras, jóvenes y uniformadas, latinas, hablan en español. Muchos parroquianos también. Para evitar el frío de la puerta de cristal automática, que se abre y permanece abierta, me pongo en el fondo del establecimiento. El altavoz con la música está encima de mí. Suenan canciones de reggaeton sin cesar, y entiendo que es más para disfrute de las trabajadoras que para disfrute de los parroquianos. No puedo hacer más que parar la oreja.

La canción italiana acaba de perder una de sus voces más destacadas, prolíficas y veteranas, la de Gino Paoli, que ha fallecido a los 91 años en Génova, la ciudad en la que vivía desde hacía décadas. La larga trayectoria del músico y cantautor, nacido el 23 de septiembre de 1934 en Monfalcone –en la región del Friul– empezó a finales de la década de los 50 con una canción sencilla, elegante y autobiográfica, La gatta.

La historia del canal de Urgell, una de las infraestructuras hidráulicas más decisivas para el desarrollo de la Cataluña contemporánea, se convertirá de nuevo en música y escena con el retorno deÓpera en las venas, una producción escénica y musical que llegará el próximo mes de abril a dos escenarios emblemáticos. El espectáculo se estrenará de nuevo el 19 de abril en el Teatro de la Lonja de Lleida y al día siguiente, 20 de abril, dará el salto al Palacio de la Música Catalana de Barcelona, ​​en una doble cita que cerrará el recorrido iniciado el pasado año.

¿Existe un lugar ideal para la música? En Sala de Ensayo, Juan de la Rubia, músico, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia, y Benedetta Tagliabue, arquitecta, autora de auditorios y salas de conciertos, entre otros, hablan de cómo las paredes crean espacios que nos permiten escuchar música. La obra de Johann Sebastian Bach, Pasacaglia y fuga en do menor 582, una obra catedralicia para órgano, acompaña el debate del videpódcast del Palau de la Música Catalana: Un lugar ideal para la música.

El proyecto social "Soy clave!", impulsado por la asociación del Concurso Internacional de Piano Maria Canals, con el apoyo de la Fundación Occidente, consolida su apuesta por ofrecer una oportunidad real a los niños más vulnerables para que se acerquen a la música a través del piano. El programa forma parte del OFF Concurs, el conjunto de iniciativas educativas y divulgativas que buscan acercar la práctica pianística al conjunto de la sociedad y hacerla accesible más allá de los circuitos habituales.

Cumplir 35 años es todo un hito. Más aún en el mundo de la música. Sin embargo, es lo que ha conseguido la formación valenciana de folk Urbàlia Rurana que celebrará su cumpleaños este sábado 14 de marzo con un concierto en el Palau de Les Arts de Valencia.

Cervera volverá a convertirse en Semana Santa en uno de los epicentros de la música clásica catalana. Del 26 de marzo al 4 de abril, la capital de la Segarra acogerá la 16ª edición del Festival de Pascua, un certamen singular dentro del panorama musical del país porque es el único dedicado íntegramente a este repertorio.

Si hablamos de Pitágoras, seguramente lo primero que nos viene a la cabeza es el teorema que lleva su nombre, uno de los descubrimientos que este filósofo y matemático griego de finales del siglo VI aC hizo a lo largo de su vida. Pero hizo unas cuantas más. También fue el primero en relacionar la música con los números, lo que le llevó a identificar patrones matemáticos en la música. Así pues, no es tan raro que estos dos campos estén vinculados uno con otro.

Cuando la primavera se filtra como un secreto entre la niebla y la luz se alarga tímidamente, el MUD se levanta de nuevo como un refugio para los oídos inquietos. Diecinueve ediciones después, el Festival Músicas Dispersas emana madurez y consolida una perspectiva singular: entender la música de raíz no como una pieza de museo, sino como materia viva, permeable y capaz de mutar dialogando con el presente sin perder la esencia que lo ancla. En tiempos de algoritmos y programaciones previsibles, el festival persiste en su propósito con elopen minded folk, abriendo espacios arriesgados para el descubrimiento, y conectando tradición y contemporaneidad sin renunciar al compromiso que le nutre. Del 12 al 15 de marzo, escenarios como el Café del Teatro, el Auditorio Enric Granados o el Teatro de la Lonja acogerán un cartel ecléctico que nos conducirá desde el dub de influencias sudasiáticas, pasando por el folk estadounidense hasta llegar a la raíz de tradición ebrense.

Un total de 443 niños y jóvenes de la comarca de la Segarra participan este año en una nueva edición de El Espejo Encantado, un proyecto cultural y escolar que, desde 2019, articula educación, cultura y territorio a través de un proceso de trabajo compartido. La iniciativa conecta a centros educativos, profesorado, alumnado, instituciones y profesionales de la cultura en una propuesta que combina formación artística, creación escénica y participación comunitaria.

Enriquecer con la música el desarrollo cognitivo de los niños es fundamental para ambos expertos. Gemma Canadell, directora del Servicio Educativo del Palacio de la Música y Pau Llonch, músico, economista y miembro de Versemblant, una cooperativa con un proyecto de educación basado en la música y el arte, dialogan en Sala de Ensayo sobre qué música elegir para niños y niñas en el videopodcast del Palau Entre Mozart y Bad Bunny. Sala de Ensayo ha elegido para esta ocasión las variaciones KV 265 de Wolfgang Amadeus Mozart, probablemente una de las primeras piezas que escuchan a los niños y niñas en la escuela.

El barítono Àngel Òdena es uno de los integrantes del reparto de La Gioconda, la ópera de Amilcare Ponchielli sobre libreto de Arrigo Boito que se puede ver en el Gran Teatre del Liceu hasta el 2 de marzo. El tarraconense regresó al escenario del Liceu este pasado lunes después de tres años, cuando participó en Il trovatore, coincidiendo con los 25 años de su debut en el teatro barcelonés.

Mi hijo lleva un año creando música instrumental con el ordenador. Hay un salto cuántico respecto a lo que yo daba cuando empecé. Él, a sus 12 años, está haciendo cosas que yo hacía con casi 30 años. Es increíble la evolución. Ya ha escuchado mucha música y muy rompedora. Se fija mucho en los detalles, trabaja rápido y de forma intuitiva. Se centra en la elección correcta de sonidos y que la canción suene interesante. No tiene en cuenta la parte de mezcla como elemento separado, sino que lo hace todo a la vez. Lo ve como un todo.

Músico leridano y, sobre todo, un luchador. Joan Mesegué tiene ahora 55 años, vive con su pareja junto al pantano de Utxesa y comienza una nueva vida. Desde los veinte años ha estado pululando entre la vida y la muerte, el arte y la locura, las depresiones más profundas y las lucideces más creativas, con viajes por toda Europa y retornos frustrados… Diagnosticado con un trastorno bipolar y controlado recientemente por la medicación, inicia una gira por pubs y discográficas interpretando alguna de sus nuevas canciones.

¿El arte puede cambiar el mundo? El videopodcast Sala de Ensayo del Palacio de la Música Catalana se adentra en el coraje de quienes hacen música, sobre lo que significa ser héroe o heroína en el mundo creativo. La compositora Raquel García-Tomás y el escritor Jordi Lara hablan de etiquetas pasadas y nuevas formas de crear con Richard Strauss y su Vida de Héroe como telón de fondo, una obra con la que el compositor jugó con este concepto repasando su biografía con grandes dosis de ironía.

Volver a nacer después de un accidente: parece un cliché, pero no podemos olvidar que a menudo los clichés son verdades sedimentadas. O, al menos, fósiles retóricos con un hueso de verdad en el corazón. Que se lo digan al economista y escritor Fernando Trias de Bes, si no, que hace algo de año y medio sufrió un grave accidente de tráfico que pudo matarlo pero del que salió renacido y creativamente liberado.

ElAve Maria de Schubert y El canto de los pájaros de Pau Casals son las piezas musicales más pedidas a los funerales de Cataluña, según una lista elaborada por Àltima —que gestiona 43 tanatorios, 14 complejos crematorios y 19 cementerios en todo el país—. El ranking sigue con Un beso y una flor, de Nino Bravo; Palabras de amor, de Joan Manuel Serrat, y el Virolai, de Josep Rodoreda. Entre las 10 primeras canciones más pedidas hay una en inglés (My Way, de Frank Sinatra, en novena posición) y dos en castellano (Mediterráneo, de Serrat en el número 6, y Salve Rociera, de Manuel Pareja-Obregón en el 8). La décima posición es para elAdagio en sí menor, de Albinoni. El listado se ha extraído de los más de 16.000 servicios funerarios realizados a lo largo de 2025 en las instalaciones de la compañía.