Acaba de llegar al valle de la Llémena, a caballo del Gironès y la Garrotxa, después de un largo viaje desde Alemania en furgoneta. No hace ni diez minutos que ha aparcado. Es el trayecto que hace acompañado de dos bicicletas y su perro Omali –que en suajili significa “tesoro” o “algo valioso”– cada vez que busca unos días de descanso entre semanas de viaje por trabajo. "La Llémena es mi refugio entre guerras", admite. Este año ha estado en Líbano, Siria, Acapulco (México) y pronto volverá a Mosul (Irak). Casi ni lo recuerda, debe consultar el móvil para enumerarlo. "Y el 2025 ha sido tranquilo respecto a lo anterior", suelta.

"Durante mucho tiempo, la principal crítica que se hacía en el festival era que era demasiado oscuro, demasiado violento, demasiado pesimista. Desgraciadamente, es que íbamos avanzados a nuestro tiempo". Con esta frase el director de Visa pour l'Image, Jean-François Leroy, encabeza el programa de este año del festival. "Si miras la televisión y lees los periódicos, verás que el mundo está oscuro. Nuestro objetivo es enseñar el mundo real. Ni princesas, ni jugadores de fútbol: el mundo real", dice al ARA.

Los chicos y chicas del Campus de Periodismo del ARA salieron, acompañados del fotoperiodista del ARA y profesor de fotografía en el IEFC Pedro Virgilio, a realizar un reportaje en el Mercado Semanal de El Prat de Llobregat. Situado en el barrio de Sant Cosme, junto a la sede y albergue de Fundesplai, los jóvenes fotoperiodistas documentaron la actividad y las personas que dan vida a este mercado, cada jueves. Con sus fotografías y textos nos acercan a la realidad de un oficio duro y con mucha tradición en nuestro país.

La británica Alice Seeley Harris (1870-1970) se adentró en la selva congoleña con su marido en 1898. Como misionera de la Unión Misionera Regiones del Más Allá, Alice llevaba la "palabra de Dios", pero también una primitiva cámara Kodak que cada vez le va. Fue testigo y documentó los crímenes cometidos por la Force Publique (FP), que, en nombre del rey belga Leopoldo II, cometió todo tipo de atrocidades en Congo.

"Mi padre no susurraba, gritaba, y por eso nos conmueven tanto sus fotografías", explica Agustina Bosch, la mayor de las cuatro hijas que tuvo el fotógrafo, antropólogo y artista, Carlos Bosch (Buenos Aires, 1945 – 2020). Ciertamente, era un hombre arrebatado porque no le detenía nada. En noviembre de 1976, mientras se paseaba por el centro de Madrid con las cámaras colgadas en el cuello, vio cómo un grupo de hombres y mujeres fascistas de Fuerza Nueva subían a un autobús para ir a Paracuellos de Jarama. Se inventó que era hijo de un soldado franquista y les acompañó. No sería la última vez, porque durante tres años se infiltró en muchos actos de ese grupo de extrema derecha. Algunas de las fotografías, donde se ve cómo se acerca muchísimo a su objetivo porque trabajaba con una cámara de 35 mm, se pueden ver en Transmite Transición. Carlos Bosch. 1976-1981. La exposición, que forma parte del festival Lumínico, se puede visitar hasta septiembre en el Archivo Nacional de Cataluña.

El fotógrafo catalán Samuel Nacar (Barcelona, ​​1992) ha sido premiado por el World Press Photo 2025 por un proyecto de fotoperiodismo sobre supervivientes de las prisiones de Siria. El fotoreportaje, titulado Las sombras ya tienen un nombre y publicado en la revista 5W, es un relato de las torturas que sufrieron los hombres encarcelados durante el régimen del expresidente Bashar al Asad. Nacar es uno de los 42 ganadores regionales del concurso de fotoperiodismo internacional, que hoy ha dado a conocer a los premiados de las seis áreas mundiales: África; Asia-Pacífico y Oceanía; Europa; América Central y Norteamérica; Sudamérica, y Asia Occidental, Central y Meridional. El premio a la mejor fotografía del año se hará público el 17 de abril.

La guerra en Gaza ha marcado la actualidad informativa de los últimos seis meses y, por eso, está muy presente en la elección del jurado del concurso fotográfico World Press Photo de este año. La imagen elegida como mejor foto del año es de Mohammed Salem, de Reuters, y muestra a una mujer palestina abrazada a su sobrina muerta y amortajada. La protagonista de la foto premiada, Inas Abu Maamar, de 36 años, perdió a cinco familiares, entre ellos su sobrina Saly, cuando un misil israelí impactó contra su casa. El autor de la fotografía, que captó la instantánea en octubre del 2023, asegura que la imagen muestra "un momento triste y poderoso que resume las implicaciones de lo que está ocurriendo en la franja de Gaza". "La gente estaba confusa, corriendo de un sitio a otro, ansiosa por conocer el destino de sus seres queridos, y esta mujer que aguantaba el cuerpo de la pequeña y se negó a soltarlo me llamó la atención ", explicaba Salem en noviembre, cuando publicó la fotografía.

Joan Guerrero no era un fotógrafo importante, sólo era un fotógrafo que trataba de tomar sus fotos con honestidad y empatía. Esto, que diría él de sí mismo, es mentira. No es cierto.

Ramon Masats tiene 86 años pero, pese al bastón, conserva la misma apariencia de décadas anteriores: chaqueta abierta, camiseta, mostacho y melena rebelde. Hombre llano y humilde, el fotógrafo parece observar su obra desde una sabia distancia. "La mirada de fotógrafo se me ha ido. Hace doce o catorce años que no hago fotografías y no lo echo de menos, ni voy por la calle diciendo «Mira qué foto más bonita», sobre todo porque tengo que mirar al suelo para no joderme una castaña! No me he vendido las cámaras porque mis hijos dicen que me darán tan poco que no merece la pena, que ya se las quedan ellos. Tampoco necesito los cuartos", dice.

La semana que acaba, con Jordi Bes Lozano

Apuntes sobre qué hemos visto, sentido, degustado y, en definitiva, vivido en los últimos 7 días.

Me han encantado los relojes de sol de Otos (en la Vall d'Albaida, en el País Valenciano). En las calles y fachadas de este pueblo hay una treintena convertidos en obras de arte. El Ayuntamiento ofrece visitas guiadas los domingos y el recorrido se puede rematar con una comida en Ca les Senyoretes, donde también atesoran relojes de sol singulares.

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El 24 de febrero el ejército ruso invadía Ucrania. Mstyslav Chernov y Evgeniy Maloletka, de la agencia Associated Press, fueron los primeros y los últimos fotoperiodistas que fueron testigos del infierno de Mariúpol: estuvieron 20 días dentro de la guerra. La ciudad fue aislada y bombardeada sin tregua, y 300.000 personas quedaron atrapadas: todo arrasado. Suyas son algunas de las fotografías más terribles que se pueden ver –después de un panel de advertencia por contenido sensible– en el festival Visa pour l'Image, que desde este sábado hasta el 11 de septiembre abre en diferentes espacios de Perpiñán, 25 exposiciones de fotoperiodismo y seis atardeceres de proyecciones, todo de forma gratuita.

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Barcelona y Catalunya viven un momento de eclosión de la fotografía, de la imagen. Foto Colectania, en el paseo Picasso, con una importante colección y una actividad expositiva de calidad, dirigida por Pepe Font de Mora, ha celebrado los veinte años de existencia, y La Virreina, con la dirección audaz y valiente de Valentín Roma, que ha posicionado al Centro de la Imagen, en la Rambla, como uno de los espacios más creativos y de referencia internacional, marcaban últimamente el ritmo de la programación fotográfica de la ciudad. La apertura en 2020 en Barcelona por la Fundación Mapfre del nuevo centro KBr, dedicado a la fotografía, donde ahora se pueden visitar dos espléndidas exposiciones dedicadas a Lee Friedlander y a Adolf Mas, ha añadido rigor y dimensión internacional a la situación de la fotografía en la ciudad. Si añadimos las actividades del Archivo Fotográfico de Barcelona; la aparición del nuevo centro FotoNostrum, en la calle Diputació; la programación habitual de muchos museos y galerías donde se acostumbra a exponer fotografía, y la consolidación en el territorio de festivales como Panorama, Revela’t o la Biennal Xavier Miserachs, podemos confirmar que desde el sector privado y desde el espacio público hay un nuevo interés y una apuesta por la fotografía y la imagen contemporánea.

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Han pasado cien años desde que nació “el niño de casa del retratista”, en el pueblo de Valls. En muchas ocasiones escuchamos a Francesc Català-Roca definirse como un autodidacta, pero realmente la universidad estaba en su casa, su maestro fue su padre y los libros de texto su biblioteca. Unos años después, con el golpe de estado contra la República, su padre entró a trabajar en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat. Francisco, entonces con 14 años, entró de aprendiz junto a su padre, ayudando a montar carteles como aquel tan conocido de Chafemos el fascismo, y revelaba los carretes que llegaban del frente de guerra. Su sensibilidad por la realidad y el aprendizaje del reporterismo se consolidaron mirando aquellas fotos y también escuchando a las personas que pasaban: André Malraux, Errol Flynn, Paul Robeson... y aquel reportero húngaro desconocido que después se hizo famoso como Robert Capa. Una buena escuela, ¡hay que ver!

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Una de las definiciones de clásico es “aquello que merece ser imitado”. Y siendo así no hay ninguna duda de que mi padre es un clásico que ha marcado con su influencia diversas generaciones. Como estudioso que soy de la música, además, me gusta decir que es “el Bach de la fotografía”, porque ambos autores vivieron consagrados en la producción de sus obras, con un dominio absoluto de las herramientas y del oficio. Si uno hacía misas, conciertos, cantatas, sonatas..., el otro hacía retratos, arquitectura, paisaje, industrial... Y, si el músico era un virtuoso del oído, esta facilidad Francesc la tenía con la vista. Por poner un ejemplo: no empezó a utilizar el fotómetro hasta que empezó a hacer fotos en color. En general le bastaba con mirar a ojo para saber qué exposición o qué tipo de carrete tenía que utilizar. Cuando compraba un lote de material, hacía algunas pruebas y después ya tenía claro qué tenía que usar en cada momento.

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Es casi imposible no encontrar ninguna fotografía de Francesc Català-Roca en una monografía sobre Joan Miró. Le hizo miles de fotografías a lo largo de los treinta años que duró su colaboración y amistad. Era el único a quien, por su carácter silencioso, le permitía entrar en el estudio mientras trabajaba, y gracias a esto hoy tenemos el testigo de la manera de hacer del artista. Solo por eso, por la serie magnífica de fotografías del artista montando un mural en Osaka, haciendo cerámicas en Gallifa o pintando en el suelo de su estudio de Son Abrines, en Mallorca, ya habría entrado en la historia. Pero esta relación de Català-Roca y Miró, iniciada en 1953 y continuada hasta la muerte del artista, en 1993, es en realidad solo una parte pequeña de la inmensa obra de Català-Roca y, también, una parte, a pesar de que relevante, de los muchos retratos de artistas y personajes de la cultura que hizo el fotógrafo.

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Sorprende encontrar a tanta gente joven que no sabe quién es Francesc Català-Roca. Demuestra que algo se ha hecho mal en la divulgación de nuestro patrimonio, porque su influencia en la historia del documentalismo gráfico es de tal magnitud que el fotoperiodismo catalán, tal como lo conocemos hoy en día, sería impensable sin su aportación. Es él quien marca los fundamentos sobre los que fotografiamos nuestra historia todos los que hemos venido después. Por eso tiene tanta relevancia la celebración de su centenario con un Año Català-Roca al que nos sumamos desde el ARA dedicándole todo el suplemento del Domingo.

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Hace décadas que las mujeres fotoperiodistas luchan por hacerse un lugar en un sector mayoritariamente masculino. Su mirada, todavía minoritaria, es esencial para dotar de pluralidad las fotografías que nos llegan de realidades como la crisis migratoria, la violencia machista, el tráfico sexual o los menores en situación irregular. En el último trimestre, han aparecido varios libros que reivindican precisamente la contribución de las mujeres en la historia de la fotografía: What they saw: historical photobooks by women y Photography: a feminist history. Hablamos con cinco fotoperiodistas catalanas sobre su experiencia y sobre el presente de un sector fuertemente marcado por la precariedad.

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El equipo de editores gráficos del ARA ha seleccionado 21 fotografías del 2021, una selección personal que, más allá de la persistente e inevitable pandemia del covid, nos acerca también a acontecimientos como la erupción del volcán Cumbre Vieja, el adiós de Messi del Barça y los inmigrantes cazados con lazo en la frontera de los Estados Unidos, entre otras imágenes de valor periodístico y estético que quedarán grabadas para siempre jamás en la memoria colectiva.

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Este jueves está previsto que se celebre el juicio contra el fotoperiodista Albert Garcia, detenido por la Policía Nacional cuando cubría para el diario El País las protestas de Vía Laietana en Barcelona contra la sentencia del 1-O. Lo acusan de atentado contra la autoridad y la Fiscalía pide dieciocho meses de prisión.

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Ricard Garcia Vilanova (Sant Cugat, 1971) es uno de los periodistas que conoce mejor la Libia post-Gaddafi. Diez años después de la revuelta que derrocó al dictador, el país vive inmerso en una guerra civil y se ha convertido en un estado fallido donde las mafias aprovechan el caos para hacer negocio, también con el tráfico de personas. Este viernes presenta en el CCCB The Libyan Crossroads. Pasaje mortal a Europa 2010-2020, un libro con las fotografías que ha hecho estos diez años de trabajo cubriendo la guerra, el infierno de los migrantes y también los rescates del Open Arms.

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