En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.

El Festival Art Explora ha abierto este miércoles sus puertas en el muelle de Barcelona, en el Port Vell, en su primera parada en Cataluña. La cita, que se alargará hasta el 6 de abril, ofrece entrada gratuita –con reserva previa para acceder al barco-museo– y se podrá visitar diariamente de 10:00 a 22:00 horas, con última entrada a las 19:45 horas.

Antoni Gorgues vivía todavía en casa de sus padres cuando decidió realizar un cambio radical en su vida. Tenía 24 años y llevaba un tiempo trabajando de contable para una empresa leridana cuando en 1996 decidió dejarlo todo para volcarse en su gran pasión: la música. Hace exactamente treinta años, desde su habitación de adolescente, fundó Guerssen, un sello exclusivo que ahora es conocido por reeditar rarezas psicodélicas. "Todo empezó con pocos recursos, simplemente con mucha ilusión y poco conocimiento", recuerda el propio Gorgues, que ahora está inmerso en los actos conmemorativos, que han arrancado con la edición de una colección de quince singles en ediciones limitadas y numeradas, de sonidos y grupos de garaje, psicodelia, freakbeat y hard-rock, principalmente de los años sesenta, con algunas sorpresas de los ochenta como los dos singles con las primeras maquetas de Los Negativos jamás editadas en vinilo. El próximo 28 de marzo, el Museo Morera de Lleida acogerá una charla sobre la historia de Guerssen en la que intervendrán el propio Antoni Gorgues con algunos de sus compañeros de viaje, Álex Carretero, Marc Argenter (diseñador del sello) y el periodista Àlex Oró. Después de la charla, se proyectará el documental Los Negativos: Graduados en Underground (Víctor Carrey, 2024) sobre la historia del grupo. También en el Museu Morera se podrá visitar una pequeña exposición sobre la historia de Guerssen con discos y memorabilia y, por último, el Café del Teatro acogerá una actuación de Los Negativos con una formación que incluirá a dos miembros fundadores de la banda, Carles Estrada y Robert Grima, junto con una sección de cuerda, interpretando de inicio a fin el Piknik Caleidoscópico como nunca.

Vocalizaciones guturales de tonalidad graves. Gritos fuertes y atronadores. Sonidos lamentables al más puro estilo cromanyón. Expresiones faciales de suplicio extremo. Toda una fauna testosterónica que las salas de peso libre o de máquinas cobijan día sí día también. Aún radica que este perfil de usuarios no es el único en los centros donde se practica el ejercicio físico. El rico abanico de personas que conviven en estos espacios favorece una biodiversidad que, al menos, es saludable.

La historia del canal de Urgell, una de las infraestructuras hidráulicas más decisivas para el desarrollo de la Cataluña contemporánea, se convertirá de nuevo en música y escena con el retorno deÓpera en las venas, una producción escénica y musical que llegará el próximo mes de abril a dos escenarios emblemáticos. El espectáculo se estrenará de nuevo el 19 de abril en el Teatro de la Lonja de Lleida y al día siguiente, 20 de abril, dará el salto al Palacio de la Música Catalana de Barcelona, ​​en una doble cita que cerrará el recorrido iniciado el pasado año.

Un museo no es una iglesia ni un cementerio, tampoco una franquicia de un establecimiento de lujo o uno duty free de un aeropuerto; es el sitio donde la colección se encuentra con el visitante y el visitante con los legados y la memoria. Así, el recién llegado que sale del museo puede devolver al presente de forma menos escindida, menos átona y automatizada, mucho más viva, más conocedora, más deudora y más coral. Cuando el gestor cultural András Szántó vino el pasado enero al MNAC para hablar del futuro de los museos, dijo que en dos décadas habían cambiado más que en los últimos cien años. Seguramente ha ocurrido lo mismo con todas las instituciones culturales. Su mirada se centró en el viraje de unos museos orientados a los objetos hacia unos museos dirigidos a las personas, con todo lo que esto implica: pensarlos como espacios vivos y sociales, edificios e historias que se explican a sí mismos y se hacen transparentes, comprensibles y gratificantes recurriendo a la tecnología, al diseño, a las la educación. Es decir, el paso de unas instituciones culturales basadas en la exhibición (grandes exposiciones, festivales…) a unas instituciones basadas en las relaciones, el conocimiento y la experiencia.

A finales de un tórrido mayo de 2025, un grupo de personas fuimos invitadas a uno de los ensayos abiertos del nuevo espectáculo para todos los públicos en el local de la compañía leridana La Baldufa. "Se trata de un montaje que gira en torno a la Guerra Civil Española", nos anticiparon. Un termómetro bien subido nos aconsejó ir armados con unos previsores abanicos. ¡Acertamos! Ahora bien, algunos creímos que sabíamos lo que íbamos a ver. ¡Nada más lejos de la realidad!

No se sirven drinks, sino bebidas. No dispone de kitchen, sino de cocina. Los clientes podrán disfrutar de buena música, no de music, y encontrarán buen rollo en lugar de vibas. Con esta declaración de intenciones se anuncia en las redes el nuevo Soul, un local que el pasado sábado abrió puertas junto al Barri Vell de Girona y que pese a su nombre y el hecho de que lo regente un irlandés, Steve Rigney, quiere marcar distancias con los numerosos establecimientos anglófilos destinados especialmente al núcleo de vecinos por la ciudad de bicicletas que últimamente se han enseñado. Y éstos, los clientes locales, son precisamente los que quiere captar al Soul. Las guiños dirigidas a estos clientes no faltan en el establecimiento: una gran litografía de un san Jorge matando al dragón en la pared, unas figuritas de unos caganers colgadas sobre la puerta de acceso a los servicios, cervezas artesanas de proximidad, bocadillos hechos con productos comprados en la carnicería de enfrente, el carnicería de delante, cartel en catalán que invita al cliente a entrar: "Anímate".

La cultura ha dejado de ser un complemento para convertirse en una necesidad estructural de nuestra sociedad. En un contexto de cambio acelerado como el que vivimos, marcado por la incertidumbre y la fragilidad de trayectorias vitales, lo que durante décadas hicieron la educación y la sanidad –garantizar oportunidades, seguridad y progresos compartidos– resulta ahora insuficiente si no va acompañado de elementos que nos hagan sentir juntos, que den sentido a los que den sentido a las cosas. Y es en este contexto donde la cultura y sus equipamientos y actividades pueden ayudarnos significativamente.

A lo largo de su vida, Jordi Chicletol, nombre artístico de Jordi Gómez, ha sido activista cultural, organizador de eventos, DJ y presentador (hasta la temporada pasada estaba al frente deHabitación 910, el espacio de música pop de Betevé). Todas estas experiencias ahora quedan recogidas en el libro Casi me muero (y otros hits), publicado por Dashbook, en el que habla de sus problemas de adicción y salud mental y su proceso de curación.

Músico leridano y, sobre todo, un luchador. Joan Mesegué tiene ahora 55 años, vive con su pareja junto al pantano de Utxesa y comienza una nueva vida. Desde los veinte años ha estado pululando entre la vida y la muerte, el arte y la locura, las depresiones más profundas y las lucideces más creativas, con viajes por toda Europa y retornos frustrados… Diagnosticado con un trastorno bipolar y controlado recientemente por la medicación, inicia una gira por pubs y discográficas interpretando alguna de sus nuevas canciones.

Perplejidad. Inquietud. Indignación. Estos son algunos de los estados de ánimo que frecuentan en nuestro día a día en medio de un panorama internacional lleno de incertidumbre. ¿El mundo se desmorona? Responder a esta cuestión puede parecer un ejercicio empinado. Ahora bien, no son pocas las voces comprometidas que nos dan un empujón para digerir estas y otras dudas, y nos alargan la mano para intentar avanzar.

Desde sus inicios, la Fundación Abertis ha situado la cultura y el patrimonio en el centro de su actividad, impulsando proyectos que conectan las expresiones artísticas con las comunidades de los países en los que el grupo está presente. Esta vocación toma forma en programas de difusión cultural, exposiciones internacionales y alianzas institucionales que convierten a la Fundación Abertis en un actor relevante en la promoción del arte más allá de las fronteras.

No es fácil huir de las garras del consumismo desmedido. ¡Y más a las puertas de Navidad! Unas puertas que, año tras año, se abren demasiado pronto. Algunas personas intentamos no ser partícipes, tratando de poner en práctica un activismo en la forma en que consumimos productos, servicios y bienes. La idea es ir más allá de esa "militancia de sofá" y pasar a la acción cultivando el consumo responsable. ¡Por convicción!

Hace unos días me levanté con una triste noticia: Radiotelevisión Española cancelaba el programa Culturas 2, que llevaba tres años emitiendo La 2 y que hacía dos que presentaba con solvencia contrastada Tania Sarrias. Un programa estimulante y con mirada feminista que en su primer episodio afirmaba que quería ser "la casa de la cultura", y en el que la poeta andaluza Aurora Luque bautizaba la cultura como "abono de ideas y cosecha de belleza".

Las personas que tenemos el privilegio de poder ir con cierta asiduidad al teatro comprobamos día sí día también que el porcentaje de canas en las plateas es abrumadoramente elevado, salvo algunos casos excepcionales. Balsámicos.

Christrans. Con este nombre han bautizado recientemente en Alcoletge a la primera gigante que representa a una mujer transgénero. Se trata de una figura de 3,2 metros de altura construida por los mismos miembros de la colla gegantera del pueblo. Aseguran haber invertido un año en la confección de esa figura con material exclusivamente reciclado. Cabello con los colores del arco iris (símbolo del movimiento LGBTIQ+), un vestido negro, un cesto y las uñas largas y pintadas son los principales rasgos de la gigante.

«Buenos días, es la hora de la cultura. Es la hora de 'Culturas 2'». Sólo quedan otros quince días, hasta el 27 de noviembre, para escuchar en directo estas palabras que tantas veces ha pronunciado Tania Sarrias para abrir Culturas 2, un programa que se emite, todavía, de lunes a jueves en La 2. Hoy hemos sabido que se le cargan. Es una noticia muy mala. Lo he comentado enseguida con una amiga que sabe muy bien lo que es, eso de trabajar en culturales en la tele, y una frase suya me ha dado el título del artículo: "La cultura, niña".

Culturas 2, presentado por Tània Sarrias en La 2, desaparecerá de la programación el 27 de noviembre. Tres años después de su estreno, RTVE ha decidido no renovar el formato. La cancelación llega acompañada del anuncio por parte de RTVE de la preparación de un "nuevo magacín cultural" que se estrenará en enero del 2026 para reforzar la oferta cultural de La 2.

Con sólo 39 años, el pianista Néstor Bayona puede ser todavía considerado uno de los directores de orquesta más jóvenes de su nivel. Establecido entre Berlín y Barcelona, ​​hace dos años fue nombrado director residente de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, pero se mantiene muy vinculado a sus orígenes leridanos. El 9 de noviembre, justo un día después de haber ido al Palau de la Música Catalana, vendrá al Auditorio Enric Granados de Lleida para dirigir la Orquesta Sinfónica del Vallès e interpretar el Semíramis, la pieza de Ravel que fue recientemente descubierta gracias al dietario de Ricard Viñes.