La gran nave de Airearte, en Sant Jordi Desvalls, es como un continente en expansión, capaz de absorber todo lo que hierve en la cabeza de Lluís Mohedano. Un espacio que va creciendo como uno de los hinchables gigantes que han permitido a su creador vivir literalmente del aire durante cuarenta años. El edificio, un antiguo secador de cebollas y patatas, se ha convertido con el tiempo en un artefacto difícil de clasificar: galería de arte, sala de conciertos, escenario de teatro, danza y poesía, coworking improvisado, espacio para talleres y, a la vez, bar donde se mezclan cócteles y platillos con conversaciones apacibles. Al principio abría sólo de vez en cuando, coincidiendo con alguna exposición, pero desde el pasado verano, ya con licencia de bar, levanta la persiana todos los días y confía en que un público creciente valide su original propuesta en constante evolución.

Educar es abrir nuevos caminos a través de conexiones. En un momento en que los retos educativos se multiplican, es fundamental apostar por métodos innovadores que apoderen a los estudiantes y les permitan desarrollarse de forma completa. Ante este contexto, la relación entre el arte y la educación se presenta como una herramienta primordial para transformar las escuelas.

Algo deja claro Fabular paisajes: Barcelona necesita ahora un centro de arte vivo. Es una reclamación sostenida de artistas, curadores, profesionales de la cultura y sus públicos desde hace tres décadas: un espacio estable, público y ágil para crear y exhibir el presente. No hablamos de un icono más del escaparate turístico, sino de una infraestructura que sitúe la producción y el acceso a la producción artística en el centro. En todo este tiempo, a pesar de la alerta temprana de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC), la ciudad ha encadenado intentos truncados: la breve etapa del Santa Mònica como centro de programación al estilo Kunsthalle, el intento en el Canódromo, bienales y ferias que se desvanecen. El balance es nítido: precariedad estructural, programas discontinuos y temporadas brillantes seguidas de largos silencios.

Nico Baixas (San Esteban de Palautordera, 1971), después de casi diez años triunfando con el Cirque du Soleil, ha decidido volver al teatro de calle, donde se siente más cómodo. Y arranca, como no podía ser de otra forma, en la próxima edición de la FiraTàrrega (del 11 al 14 de septiembre) con el estreno de su nuevo espectáculo One Hand Show, en las que sus manos recobran el protagonismo.

Entro en el luminoso piso del Eixample que comparten los artistas Lourdes Ral y Roger Salvadó y, aunque estamos en la yema del huevo de Barcelona, se respira un clima de paz que me sorprende. Es un piso pequeño en el que parece que el tiempo se haya detenido. Quizá sea por todo el mobiliario antiguo que pertenecía a la abuela de Lourdes o bien por la cantidad de libros que hay en cada estancia. Ambos son ávidos lectores y apasionados del cine y la música. Me recuerdan un poco a los humanistas del Renacimiento, pero actualizados en el siglo XXI, en el que las academias son las cafeterías de Barcelona en las que buscan inspiración.

La Fundación Joan Miró ha iniciado este mes de junio, con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, así como de otras instituciones, los actos de celebración del 50 aniversario con la mirada puesta en un futuro donde esta institución siga siendo un referente local, nacional e internacional del arte contemporáneo.

1. Simplicidad. No existen dos humanos iguales. Esta realidad se expresa en todo tipo de relaciones, también en la creatividad. Los humanos creamos desde la complejidad de nuestra condición: un cuerpo que vive en relación, una inteligencia, unas percepciones, unas sensaciones, unos sentimientos, una sensibilidad que hace de cada uno de nosotros un animal relacional irrepetible. El afecto marca las relaciones de unos con otros. La singularidad se transmite en todos los ámbitos de la vida y de la creación de lo simbólico. Ya hace muchos años, en El sentit íntim (1982) exploraba las figuras de esta relación: el amor, la creación artística, la intuición, la construcción de singulares, por así decirlo. ¿La IA desborda este mundo? ¿Dejará espacio para la condición humana o nos enredará a partir de su presunta capacidad de hacer el trabajo creativo por nosotros? ¿Seguirá habiendo artistas o serán alimentadores de IA? Inteligencia artificial me suena a una contradicción en sus términos. O, peor, a cierta voluntad de expropiar a los humanos su singularidad.

La peculiar y sutil obra de Rachel Cusk (Saskatoon, 1967) ha ido ganando lectores en Catalunya gracias a la loable apuesta de la editorial Les Hores, que ha publicado cuatro libros en cinco años. Además de dos de sus títulos más contundentes –El trabajo de una vida (2001), una reveladora y polémica mirada sobre la maternidad, y Secuela (2012), crónica del naufragio de su matrimonio–, ha dado a conocer las últimas novelas que ha escrito, La otra casa (2021) y Desfile (2024). "Desde hace un tiempo no invento nada, en lo que escribo –dice Cusk–. La vida es el material primordial de un escritor. La literatura más pura suele provenir de experiencias personales e íntimas".

Los talleres son la casa por excelencia de los artistas, los testimonios mudos de sus inquietudes y sus esfuerzos. De los momentos de euforia por los logros y hallazgos y de la frustración de cuando el trabajo no satisface las expectativas y hay que volver a empezar. Seis artistas representados por algunas de las dieciséis galerías catalanas que participarán en la próxima edición de Arco entre el 5 y el 9 de marzo han abierto las puertas de sus talleres en el ARA pocas semanas antes de que arranque la feria. Cada uno de ellos es un mundo: algunos aprovechan al máximo hasta el último minuto para terminar su trabajo, otros ya entregaron las obras hace semanas.

Acortar las distancias entre el emprendimiento empresarial y la creación artística. Éste es el objetivo que se ha propuesto el club femenino Juno House de Barcelona para promover y potenciar el talento a través del ciclo de exposiciones Beyond Art, una iniciativa inaugurada este martes en el interior de las instalaciones de la antigua Farinera de la calle Aribau. La primera artista en inaugurar este nuevo proyecto artístico ha sido Joana Santamans, la pintora que desde un pueblo de menos de un millar de habitantes del Empordà mira a Nueva York para dar impulso a su carrera.

"La forja existe, es un oficio vivo, por eso no pido ni apoyo ni subvenciones, ya que hacemos lo mismo desde hace 175 años", suelta a chorro Sergi Cadenas, quinta generación de una estirpe dedicada a la forja artística en Girona desde mediados del siglo XIX. Su singular local, Ferros de Arte Cadenas, atraviesa una manzana y comunica la calle Nou (tienda) con la calle de Sant Francesc (forja). Una actividad a priori ruidosa y sucia que pervive en el centro de la ciudad. "Tengo filtros por encima de las normativas y el martinete montado sobre un taco silenciador. Podría empezar a picar a partir de las 8 de la mañana, pero no lo hago porque soy consciente de que estoy en medio de una ciudad. Nunca he recibido ninguna queja de los vecinos".

No existe ningún género fotográfico que interpele más que el que nos muestra otro ser humano desnudo. Miles de años de deseo, de empatía y curiosidad, plasmados en una imagen. El desnudo es familiar o prohibido; inocente o pecado; es ética y honestidad. Nunca es fácil desnudarse frente a la cámara. Cuando lo haces, el cuerpo, el género y la raza se ponen al descubierto. La pornografía acompaña de cerca al observador. La historia de la fotografía de nudo es principalmente la historia de retratos de mujeres desnudas hechos por hombres vestidos. Sin embargo, la historia de la fotografía también está llena de desnudos maravillosos.

¿Tienen algo en común el arte sacro del siglo XI o los objetos decorativos del siglo XVIII con las creaciones de Versace o Dior? ¿Pueden convivir el arte y la historia con la alta costura? La respuesta es rotundamente sí. El Museo del Louvre ha inaugurado este viernes una exposición inédita,Louvre couture, que propone un diálogo entre los dos mundos, el del arte y el de la moda. Se podrá ver hasta el 21 de julio.

Todas las obras de Susana Pérez tienen siempre los mismos elementos: cinco círculos y unas líneas rectas que los unen. Sobre un fondo blanco, y con un rotulador negro, dibuja cuatro círculos, que serían los vértices de un cuadrado si se unieran entre sí. Y el quinto lo hace en medio, justo encima de un eje vertical, que está más o menos en medio de ese cuadrado imaginario, y que surge de una base rayada. Los cuadros de Susana forman parte de una colección de 240 obras colgadas en la Residencia de la Fundación bonÀrea y todas ellas están hechas por personas con diversidad funcional, trastornos mentales o que se encuentran en riesgo de exclusión social. El proyecto forma parte de una de las iniciativas promovidas por la Fundación Josep Santacreu en el marco de Art Singular, que tiene como objetivo acercar el arte a las personas con algún tipo de discapacidad.

Salimos del mismo sitio y mi amigo se ofrece a acompañarme al centro de la ciudad en su coche. "Mira, mira", me dice, sonriendo, una vez me he sentado y abrochado. Porque tiene instalado un robot de estos con voz de mujer, que le da el buen día, así que gira la llave y pone en marcha el motor. "Buenos días, Xavi", le saluda. Pero es una voz poco cálida, porque hace el tono de las grabaciones telefónicas. Como él me cuenta cosas a mí, la robot se queja: "No te he entendido". Y yo hago: "¡No hablamos contigo!". Pero claro, eso, que es catalán, aún lo entiende menos. Entonces, él, para rehabilitarla a mis ojos le dice: "Mónica, cuéntame un chiste". Y la robot pone en marcha. Es un chiste que tiene sentido en lengua castellana, donde se juega con el equívoco de la pregunta"¿Qué es de Pilar?" que suena como "¿Qué es depilar?" La robot, monótona, pone en marcha: "Un amigo le pregunta a otro «¿Qué es de Pilar?» y el otro contesta «arrancarse los pelos de uno a uno»".

Los gobiernos de la Generalidad de Cataluña y de la provincia surcoreana de Gyeonggi comparten una larga historia de colaboración que se remonta al año 1999, cuando se establecieron los primeros lazos institucionales, impulsados ​​por su rol de motores económicos en los sus países respectivos. La colaboración entre ambos gobiernos fue renovada en 2021, en plena pandemia y cuando se había cumplido el 20 aniversario de la relación, en un contexto de intercambios en materia sanitaria y de emergencias.

¿El arte puede ser práctico? ¿O sólo contemplativo? ¿Es posible que una obra colgada de la pared sea útil, más allá de nutrir nuestras necesidades culturales y buscar la transformación o denuncia social? Es la pregunta que se hizo Clara Sullà (Barcelona, ​​1979) después de estudiar bellas artes y probar suerte con las primeras exposiciones, que la llevaron hasta Viena, Londres y Egipto. Pero aquel mundo no acababa de llenarlo. Así que empezó a dar vueltas a uno de los materiales que le apasionaban y había tocado poco: los tejidos. Ahora crea lienzos sensoriales con un propósito muy claro. Si los tapices en época medieval, además de mostrar hazañas, tenían la función de calentar y aislar un espacio, en su caso en Sullà Studio producen soluciones textiles y artísticas para la insonorización de espacios.

Hasta hace poco estaba convencido de que la misión del arte era mostrarnos las posibilidades expresivas latentes de la realidad. Hoy debo reconocer que los artistas tienen otra opinión de su oficio.

Roser Bru (1923-2021) ha sido una de las artistas más significativas del siglo XX, a pesar de ser una desconocida por el gran público en Cataluña. Nació en Barcelona y tuvo que exiliarse en Chile, su país de adopción. , donde la pintora y grabadora ha sido muy reconocida.Museo de Arte de Gironapresenta la exposición temática “Roser Bru. Superar la distancia”, en un gesto de reparación histórica de la memoria del artista, después de dos décadas desde la última muestra en su tierra natal. Se exhiben un centenar de obras, de las cuales cerca de ochenta proceden de Chile y una treintena provenientes de museos y colecciones privadas catalanas. La muestra puede visitarse hasta el 30 de marzo.