Can Gabriel es una casa que explica cómo está hecha. También cómo está hecho el edificio del centro histórico de Palma donde se aloja. La intervención radical que hicieron allí los arquitectes de TEd’A, el equipo dirigido por Jaume Mayol e Irene Pérez, se explica a través de una arquitectura que convierte los procesos constructivos en parte de la experiencia cotidiana de habitar. Esta es una obra que reivindica la belleza de los materiales desnudos, de las juntas, de las costuras, de las texturas y de las imperfecciones vistas. Y demuestra que, a veces, una buena manera de transformar un espacio es empezar por dejarlo en los huesos. Este proyecto se ha convertido en una de las obras más celebradas de la arquitectura española reciente: premiada en la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, distinguida con premio por La Casa de la Arquitectura, finalista de los premios FAD 2025 y seleccionada para los premios Mies van der Rohe.

En medio del monocultivo turístico de Cadaqués, Teresa Madrid y Pau López reman a contracorriente, con la mirada puesta en la resiliencia de los antepasados que habitaban el cabo de Creus. Hace casi una década comenzaron a gestionar diferentes campos de olivos para hacer aceite y a manejar un rebaño de ovejas guirres, de la zona, para conservar la fertilidad del suelo y desbrozar los campos de bancales de piedra seca que trabajan manualmente. Desde el Mas de la Senyora, reivindican dos de los pilares fundamentales de la identidad histórica de Cadaqués: la agricultura y la ganadería. Pero entendidas también como una manera de cuidar el suelo, construir paisaje y crear comunidad y cultura más allá del turismo y la protección medioambientalista.

Hay casas que nacen de un sueño y otras que nacen de un problema. Can Pizzeta tiene un poco de sueño, pero sobre todo tiene mucho de tener que salvar dificultades reales. De hecho, empezó con una geometría tan real como imposible: una parcela triangular, estrecha y en pendiente, encajada entre la calle, una finca vecina y una riera, al límite del Parque Natural de Collserola. El proyecto no disimuló los condicionantes, sino que los convirtió en la forma misma de la casa. Por eso es triangular, casi como una porción de pizza. Y por eso el nombre le va tan bien.

Casas unifamiliares de nueva construcción, reformas y rehabilitaciones en pueblos pequeños del Empordà, junto a la Costa Brava. La mayoría, segundas residencias de familias de Barcelona. En coherencia con el entorno y hechas con materiales de proximidad. Sería el ejemplo más representativo de la arquitectura de premio que actualmente se hace en las Comarcas Gironinas. Así lo determinan los proyectos seleccionados en las últimas ediciones de los Premios de Arquitectura de las Comarcas de Girona, organizados por la delegación gerundense del Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC).

Un grupo de investigadores de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona estaban en la cubierta del Palau Güell, en la calle Nou de la Rambla de Barcelona, y se fijaron en las veinte chimeneas que coronan este edificio de Antoni Gaudí reconocido por la Unesco como Patrimonio Mundial. Observándolas, surgió la pregunta. ¿Funcionan o son solo ornamentales? "Podría ser que solo fueran para dar un punto de lucimiento o una manera de ostentar", explica Albert Samper, profesor de la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura, que recuerda que las chimeneas eran un signo de estatus, ya que implicaba que los edificios que las tenían disponían de calefacción, un lujo que a finales de siglo XIX solo podían permitirse las clases pudientes. Pero también podría ser que las chimeneas respondieran a su función principal y fueran capaces de extraer el humo. Gaudí no dejó escrito en ningún sitio si las originales chimeneas podían llegar a funcionar.

En el núcleo de El Grau, al norte de Maó, hay calles estrechas, casas entre medianeras y una arquitectura hecha, a menudo, desde la necesidad y el sentido común. Es un paisaje urbano nacido en cierta medida de la autoconstrucción, donde los materiales próximos y las soluciones sencillas han ido dibujando una identidad propia. En este contexto, la arquitecta menorquina Emma Martí ha proyectado una vivienda nueva, de 256 metros cuadrados, que se inserta con tanta naturalidad en la trama existente como con singularidad.

Si se piensa en la típica aula de una escuela o un instituto, es fácil imaginarse filas y filas de pupitres. Delante, bien cerca de la pizarra, una mesa más grande para el profesor. Una imagen con la que quiere romper el modelo pedagógico del Consorcio de Educación de Barcelona bajo la premisa de que los espacios también son herramientas que contribuyen a mejorar la educación. La distribución de las clases de una manera más diáfana, el uso de colores en las paredes o la climatización de las aulas se establecen, así, como puntos esenciales para ofrecer un aprendizaje de calidad.

¿Existe un lugar ideal para la música? En Sala de Ensayo, Juan de la Rubia, músico, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia, y Benedetta Tagliabue, arquitecta, autora de auditorios y salas de conciertos, entre otros, hablan de cómo las paredes crean espacios que nos permiten escuchar música. La obra de Johann Sebastian Bach, Pasacaglia y fuga en do menor 582, una obra catedralicia para órgano, acompaña el debate del videpódcast del Palau de la Música Catalana: Un lugar ideal para la música.

"Intentar entender la complejidad de la ciudad comienza por observarla". La frase cierra el vídeo que cierra la exposición Barcelona = (Diversidad + Intensidad) x Complejidad, pero podría abrirla. La exhibición, que se inaugurará este jueves en la antigua sede de la editorial Gustavo Gili y podrá visitarse hasta el 13 de diciembre, es una invitación a contemplar la capital catalana con una mirada renovada, y al mismo tiempo una oda en las grandes ciudades como Barcelona a pesar de los retos que se acumulan.

En su aproximación a la historia verídica de la concepción y construcción del Arco de la Défense –uno de los hitos arquitectónicos del París del siglo XX–, El arquitecto adopta una perspectiva singular, alejada de las coordenadas habituales del cine que pretende estudiar formas artísticas. En lugar de situar en primer plano el drama emocional y sentimental del protagonista –el danés Johan Otto von Spreckelsen, el inesperado ganador del concurso para diseñar el arco parisino–, la película pone el foco en la dimensión artesanal del faraónico proyecto arquitectónico. Así, el director y guionista Stéphane Demoustier logra retratar, desde una perspectiva casi microscópica, las tareas de planificación, esbozo y selección de materiales que asume Spreckelsen durante el proceso para la realización de su obra magna. Unas fuentes de placer que contrastan con la angustia que provocan en el arquitecto los obstáculos burocráticos y la permanente negociación con intereses políticos.

Pol Casellas (Barcelona, ​​1995) es arquitecto, pero es conocido sobre todo por su trabajo en las redes sociales en las que cuenta historias desconocidas, curiosas y sorprendentes de Barcelona. Su pasión por el urbanismo, la arquitectura y la ciudad que le vio nacer le llevó a poner en marcha este proyecto sin más pretensiones que la de compartir conocimiento, pero que ha acabado teniendo un éxito que aún le sorprende a sí mismo y que le ha llevado a publicar su primer libro, La Barcelona imposible (Rosa de los Vientos).

El 26 de marzo de 1938 una bomba lanzada por la aviación franquista cayó en el corazón de Reus, en la plaza del Mercadal, y afectó a la Casa Navàs. El proyectil causó desperfectos en la parte superior del edificio y derribó la torreón que coronaba uno de los edificios más emblemáticos de Reus, joya modernista construida a inicios de siglo por Lluís Domènech i Montaner. Afortunadamente, la planta noble no quedó afectada y durante los años 40 se reconstruyó la parte superior del edificio, pero no la torreón. Más de ochenta años después, el actual propietario de la Casa Navàs, Maser Grup, ha decidido reconstruir este elemento tan característico. Desde julio pasado ya se está trabajando en el edificio, pero antes de poner el primer andamio ha habido mucho trabajo.

La Casa Navàs es, por su singularidad, uno de los mejores ejemplos del Modernismo a nivel europeo. Construida entre 1901 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner y el decorador Gaspar Homar, es la única obra modernista del país que ha llegado hasta nuestros días tal y como se estrenó.

Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, ​​1849-1923) fue uno de los arquitectos más importantes del Modernismo catalán. Licenciado en arquitectura en 1873, es el autor de edificios tan imponentes como el Palau de la Música y el Hospital Sant Pau de Barcelona. Como docente, formó discípulos tan destacados del Modernismo catalán como Antoni Gaudí, Josep Puig y Cadafalch o Josep Maria Jujol.

En una parcela estrecha del tejido histórico de Girona, allí donde las paredes medianeras se alargan como muros infinitos y la luz en el interior de los hogares parece siempre escasa, el arquitecto Víctor Bouman –al frente del estudio Bouman Arquitectura, con sede en Girona y Llançà– se encontró con una de ellas. escuchadas. Lo que había sido una vivienda entre medianeras larguísima y estrechísima, de más de treinta metros de profundidad por sólo cuatro y medio de ancho, era, cuando llegaron, una auténtica ruina: cubiertas derrumbadas, humedades persistentes, forjados y revestimientos dañados y una sensación nada ficticia de tubo oscuro e interminable.

Influida por sus amplios estudios de la arquitectura clásica y medieval, así como por su pasión por la heráldica, la obra del arquitecto Lluís Domènech i Montaner destaca por el uso de la ornamentación, a menudo muy exuberante, especialmente en su época floral, donde cerámica, vidrio, hierro o madera se convierten en obras de '. Una riqueza ornamental donde destacan elementos del bestiario real o fantástico que el arquitecto dotó de una simbología concreta en cada uno de sus proyectos y que, por tanto, se pueden interpretar de forma diferente en función del contexto. Para conocer a fondo esta parte de su obra, el Centro de Estudios Lluís Domènech i Montaner (CEDIM) ha publicado recientemente el libro El bestiario de Domènech i Montaner. Figuración y simbolismo, de Gemma Martí, un amplio y detallado estudio donde se identifican las representaciones zoomórficas en la obra del arquitecto y se realiza una aproximación simbólica.

Desde la calle, Vil·la Emma se ve muy pequeña, silenciosa y tranquila, como si apenas existiera. En Binibèquer Vell, en una parcela más abierta que no cerrada con barreras menorquinas de madera, paredes de piedra seca y vegetación baja, la fachada que da a la rotonda de callejón sin salida se limita a poco más que una puerta discreta ya un muro blanco que no busca ningún protagonismo. No hay ningún gesto en esta imagen exterior que delate lo que ocurre al otro lado. Es una casa aparentemente sencilla y muy arraigada en Menorca, que ha decidido no llamar la atención, no agotar, no imponerse. Y precisamente por eso, desde otros ángulos y sobre todo cuando se entra, Vil·la Emma sorprende.

Cuando la agencia inmobiliaria le habló de una casa en Montuïri que ni siquiera ofrecían porque era "un desastre" que sin embargo no le gustaría, el arquitecto Luis Arredondo tuvo claro que, justo por eso, quería verla. Quien dirige el estudio Arrel buscaba un lugar donde vivir y trabajar, y aquella planta baja, piso y terraza en la cubierta, toda oscura, húmeda y sin vista alguna, aquella casita entre medianeras que nadie quería, encajaba más con una intuición que con un programa de vida y trabajo. Estaba hundida, encajonada entre aquellas medianeras que la superaban de mucho –tenía cinco metros de fachada al norte, con muros de piedra existentes, y quedaba comprimida entre una medianera sur de doce metros de altura y una fachada norte de diez–, no ventilaba, y el piso superior, de siete más a cincuenta metros cuadrados. Además, el hecho de que el pueblo de Montuïri se levante sobre una colina generaba un desnivel de hasta cuatro metros entre la calle y la parte trasera de la casa. Todo eran retos a superar.

En el libro Arquitectura moderna y patrimonio histórico, publicado por Ediciones Asimétricas, el arquitecto Cristóbal Vallhonrat hace un repaso de las intervenciones arquitectónicas en sitios históricos. La cronología arranca en el Renacimiento, pero los casos recogidos son sobre todo de los siglos XIX y XX. Y éstas son 10 obras destacadas de los últimos 100 años.

Hay casas que, por muy contemporáneas que se muestren, saben hacer como si siempre hubieran estado en el sitio. La casa que el estudio Twobo –liderado por los arquitectos Pablo Twose, María Pancorbo y Alberto Twose– ha construido en Matadepera pertenece a esta categoría: una arquitectura muy contemporánea pero que no se impone, que se entierra en el terreno y que se mimetiza hasta confundirse con el paisaje. Es una casa hecha, literalmente, del color de la propia tierra.