El Festival Art Explora ha abierto este miércoles sus puertas en el muelle de Barcelona, en el Port Vell, en su primera parada en Cataluña. La cita, que se alargará hasta el 6 de abril, ofrece entrada gratuita –con reserva previa para acceder al barco-museo– y se podrá visitar diariamente de 10:00 a 22:00 horas, con última entrada a las 19:45 horas.

En la histórica Down House, la casa en la que vivió Charles Darwin durante 40 años en la localidad inglesa de Kent, había un espacio que fue clave para desarrollar la teoría de la evolución que daría renombre mundial al naturalista inglés. Y no es la mesa donde escribió El origen de las especies, sino su jardín. Allí, Darwin pasó horas haciendo pequeños experimentos con plantas, como la llamada orquídea de Darwin u orquídea de Navidad, procedente de Madagascar. Es una especie muy particular, que tiene un nectario extraordinariamente largo, de más de 20 centímetros. El científico predijo la existencia de un insecto capaz de llegar al néctar oculto. La mariposa sería descubierta décadas después, confirmando una intuición basada exclusivamente en la observación botánica.

En la recepción de CaixaForum Barcelona, ​​pequeños grupos conversan en voz baja y con prudentes gestos. Son un grupo de cuidadoras. Algunas ya se conocen, otras no, y hoy visitan la exposición inmersiva Somos Naturaleza, una experiencia que les regala algo que el día a día les niega: una pausa, perspectiva y la certeza de que no están solas. La actividad, impulsada por la iniciativa Cultura para Todos junto a los programas sociales de la Fundación "la Caixa", les recuerda que la cultura no es un lujo, sino un derecho.

La película La Nuit de Varennes (1982), de Ettore Scola, es el relato del debate en torno al surgimiento de un nuevo mundo sobre los escombros de otro: el que ilumina la Revolución Francesa por el hundimiento del Antiguo Régimen. El cineasta italiano aprovecha el episodio histórico de la huida de París de Luis XVI y María Antonieta –junio de 1791– para juntar en un mismo carruaje a tres personajes reales: Restif de la Bretonne, un escritor libertino y popular –hoy llamaríamos populista, quizá con tendencia a las fake news–; Thomas Paine, el intelectual revolucionario inglés, y el famoso viajero y seductor Giacomo Casanova, ya mayor y bastante deteriorado físicamente.

'Cerdeña: la isla megalítica'; éste es el nombre que encabeza la exposición inaugurada el pasado 16 de abril y que se podrá visitar en el Museo de Arqueología de Cataluña (MAC) en Barcelona hasta el próximo 2 de noviembre de 2025. La muestra, que incorpora uno de los gigantes de la necrópolis de Mont'e Prama en Cabras a más de 200 objetos arqueológicos excepcionales, presenta la riqueza y la diversidad del megalitismo sardo, y al mismo tiempo, da a conocer las formas de vida, las costumbres y las costumbres civilización nurágica.

"He visto cosas que no creería", decía el replicante Roy Batty en el memorable monólogo final de Blade runner. Esta frase icónica inspira este año la decimotercera edición del Festival Revela't, que vuelve a convertir a Vilassar de Dalt en el epicentro de la fotografía analógica y los procesos fotográficos alternativos. Fieles al espíritu de sorpresa y desconcierto que evoca la cita, desde el festival se propone un recorrido por más de una veintena de exposiciones de fotógrafos y artistas internacionales, además de todo tipo de actividades paralelas, como charlas, talleres y un mercado fotográfico.

Cada segundo que pasa desaparecen animales que todavía no hemos visto ni estudiado. Especies que viven en rincones remotos del planeta, que escapan de la mirada humana o que han sido mal documentadas, dejan de existir en silencio. En este contexto, el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona presenta una exposición singular y provocadora: Animales invisibles: mito, vida, extinción, desextinción, que abre sus puertas al público este sábado, 17 de mayo de 2025, y se podrá visitar hasta el mismo día del año 2026.

"Todas nosotros nos hemos conocido tejiendo", dice Magda, una de las trece artistas del colectivo Tramadoras que forman parte de la exposición Entre hilos, habitando el tejido. Coincidieron en el Taller Escuela Textil Teranyina y sus obras están expuestas en el castillo de Cornellà hasta el 27 de abril. "Estamos entre los hilos, cuando tejemos habitamos", explica. Esther Vigara, comisaria de la exposición, dice que a menudo se relaciona el acto de tejer con un pasatiempo, una actividad para entretenerse, pero nunca como una forma de arte. "Muchas personas ven al textil como una manualidad o un trabajo casero, no como una expresión artística de plenitud creativa", afirma.

La agenda de exposiciones de este año llega llena de grandes proyectos, entre ellos la gran muestra del 30 aniversario del Macba, Proyecta un planeta negro. La lista de grandes nombres será impresionante, desde Zurbarán y Van Gogh hasta Anselm Kiefer, pasando por Maruja Mallo, Tarsila do Amaral y Ramon Masats Será toda una experiencia descubrir los elementos escultóricos y la voz de Laia Estruch dialogando con el antiguo edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.

A través de más de ochenta obras de figuras icónicas como Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi, Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, y otros nombres actuales como Anish Kapoor y Cristina Iglesias, la exposición Arte en piedra –que puede visitarse hasta el 2 de febrero en la sala de exposiciones de La Pedrera– ofrece una mirada a la naturaleza de la estructura del edificio, que la potencia y la utiliza para dialogar con las obras expuestas. Ésta es la primera vez que se han retirado las cortinas de la exposición con el objetivo de conseguir este diálogo entre el edificio arquitectónico y las obras de los artistas.

Desde el 2 de julio hasta el 23 de febrero de 2025 el Castillo de Vila-seca acoge una nueva exposición en el marco del convenio de colaboración firmado entre el ayuntamiento del municipio y la Fundació Vila Casas. Se trata De artistas, herramientas y... de Salvador Juanpere, una muestra que se plantea como un homenaje al aspecto más latente e invisibilizado de la escultura desde una vertiente íntima, personal y honesta que aspira a iluminar la práctica artística de un escultor del siglo XXI a caballo entre el virtuosismo técnico del arte clásico y el afán posmodernista de absoluta transparencia con su propia obra.

La identidad camaleónica de Gala Dalí es la gran protagonista de la exposición al aire libre Muchas caras de Gala Dalí, inaugurada hoy en la Roca Village y que cuenta con la mirada de artistas contemporáneos como la pintora Carla Fuentes y el fotógrafo Jordi Bernadó. El resultado de esta reconstrucción de la figura de Gala es una intervención artística a gran escala que podrá visitarse hasta finales de año en los bulevares de este espacio dedicado a las compras. El proyecto ha implicado a la Fundación Gala-Salvador Dalí y La Roca Village, y reivindica tanto el impacto de Gala en la cultura y la moda actual como el empoderamiento femenino, la artesanía y el poder transformador de la moda.

Las grandes ciudades están mayoritariamente pobladas de gente anónima, de personas que no dejan un legado recordable. Sören Manzoni no es una de estas personas. Involucrado en decenas de proyectos desde hace más de veinticinco años, Manzoni es un tipo conocido en Barcelona. No de aquellos que aparecen en las noticias o en los libros de historia, sino de los conocidos a partir del boca a boca. Ha sido el dependiente de tienda de surf más famoso de la ciudad, un pinchadiscos icónico, el coleccionista de cosas más inesperadas, el skater eterno. Inquieto, nervioso, emprendedor. Su último proyecto es Boombox attack, una exposición de más de 80 radiocasetes antiguos que ha instalado en el hotel Ocean Drive.

Un enfant terrible es un genio precoz de ideas brillantes, que mantiene un espíritu rebelde con creaciones que ofrecen una visión rupturista de lo que está establecido y es convencional. En el ámbito internacional, Jean-Paul Gaultier, John Galliano o Alexander McQueen han sido tildados como tales, pero no hay que ir tan lejos para encontrar provocadores del hilo y la aguja. Desde este sábado, la Fundació Rocamora, en el barrio del Putxet de Barcelona, acoge gracias al fondo de la Fundació Antoni de Montpalau los modelos más representativos de los enfants terribles de la moda española. Se centra principalmente en la obra de David Delfín, en lo que supone una revisión única en Catalunya del diseñador malagueño que revolucionó las pasarelas de principios de este siglo. “Fue un personaje de culto, tanto por su legado artístico como por su trasfondo personal”, resume Josep Casamartina, historiador y crítico del arte y de la moda, director de la Fundació Antoni de Montpalau. David Delfín fue un pionero a la hora de apostar por el género fluido, la cultura del yo y unas performances artísticas que le permitían expresar el universo íntimo.  

En las últimas dos semanas han llegado tres naves a Marte, una china, una de los Emiratos Árabes Unidos y una norteamericana. Marte está, pues, en la agenda mediática. Todo esto coincide por casualidad con la inauguración el próximo jueves, 25 de febrero, de la exposición Mart. El mirall vermell en el Centro de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). “En realidad, hace dos años y medio que trabajamos en esta exposición”, explica Juan Insúa, comisario de la muestra. “Estaba previsto que se inaugurara en noviembre, pero la pandemia lo ha atrasado todo”, dice, lo que ha hecho coincidir la exposición con la actualidad marciana. Pero Mart. El mirall vermell va mucho más allá de esta oportunidad casual. “Las ciencias y las humanidades cada vez se necesitan más las unas a las otras -argumenta Insúa-, de forma que esta exposición, como todos los proyectos que hago, nace bajo una mirada de tercera cultura”.