El Palau de la Música ha presentado los ciclos estrella de la temporada 2026-27, con un total de 23 conciertos programados, a los que se suman 8 conciertos extraordinarios y otros 4 de la Integral de Sinfonías de Beethoven, en conmemoración de los doscientos años de la muerte del genio de Bonn. El concierto inaugural se celebrará el 28 de septiembre y será un homenaje a Pau Casals coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento y ligado con el eje vertebrador de la temporada: la paz. Dirigido por Xavier Puig, reunirá al violonchelista Pablo Ferrández, el Cuarteto Casals, la Escolanía de Montserrat, el Orfeó Català y la Orquesta Sinfónica del Vallès, junto con solistas catalanes de primer nivel.

El nuestro es un mundo cada vez más ruidoso. Llueven bombas informativas y bombas de metralla. Altos mandatarios del todo inoperantes se contradicen sobre el viejo orden mundial y el sometimiento a gobiernos directamente psicópatas, cuando lo necesario es paz, silencio, reposo y, sobre todo, música que simule que el tiempo se detiene. Va ilusión, partiendo de la base de que la música es un arte, precisamente, del tiempo.

La temporada BCN Clàssics avanza, flota y sobresale con velocidad de crucero. La apuesta por el gran repertorio asegura un público fiel, los solistas son de altura y las formaciones orquestales y las batutas respectivas más o menos lo mismo. Y el concierto del lunes lo reafirma, con colores eslavos de la mano de Mussorgski y Khatxaturian y con dos obras archiconocidas, en medio de las cuales descubrimos lo maravilloso Concierto para violín de Khatxaturian.

El Orfeó Català y el Coro de Cámara del Palau de la Música han culminado el paso por la Filarmónica de Los Angeles triunfalmente, otra vez con el público de pie y con más euforia. "Gustavo Dudamel está eufórico con el Orfeó Català", afirmaba el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, tras el último de los conciertos en el Walt Disney Concert Hall. Dudamel ha encontrado el corazón para hacer la Misa solemnios, y está previsto que reanuden la colaboración en los próximos años, quizás con la Filarmónica de Nueva York, de la que Dudamel será el titular a partir de este otoño. Pero, de momento, Oller no avanza más detalles de futuros proyectos con el director venezolano. "La relación con Gustavo ya era muy buena, y ahora ha visto que le hemos respondido viniendo a Los Ángeles bien preparados, con todo bien colocado, y creo que por eso está muy eufórico estos días", explica Oller.

Enriquecer con la música el desarrollo cognitivo de los niños es fundamental para ambos expertos. Gemma Canadell, directora del Servicio Educativo del Palacio de la Música y Pau Llonch, músico, economista y miembro de Versemblant, una cooperativa con un proyecto de educación basado en la música y el arte, dialogan en Sala de Ensayo sobre qué música elegir para niños y niñas en el videopodcast del Palau Entre Mozart y Bad Bunny. Sala de Ensayo ha elegido para esta ocasión las variaciones KV 265 de Wolfgang Amadeus Mozart, probablemente una de las primeras piezas que escuchan a los niños y niñas en la escuela.

El 23 de octubre del año pasado, Philippe Herreweghe ofreció un concierto beethoveniano frente al Orchestre des Champs-Élysées. Entonces escribí que una de las estrategias que un servidor utiliza para escribir críticas desde el Palau de la Música era observar el rictus de Beethoven, parapetado a un lado del escenario: si sonríe, significa que el concierto ha ido bien o muy bien. Y en aquella ocasión comenté que había sonreído a medias.

Toda una estrella de la flauta como Emmanuel Pahud (discípulo de Jean-Pierre Rampal) al servicio del primer concierto –y, de hecho, el único original escrito para este instrumento– de Mozart. El músico suizo explora el discurso de la pieza y se le hace suyo con perfectos acabados, con un admirable tratamiento cantabile del segundo movimiento gracias a las frases bien ligadas y con una sensibilidad desnuda de amaneramientos y sensiblerías. Puro discurso mozartiano, sin afectaciones pero sin aspavientos filológicos que a veces pueden convertir las piezas originales en algo irreconocible. Bien arropado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigida con oficio por François-Xavier Roth, Pahud cerraba la primera parte del concierto dejando el listón bien alto.

El ARA apenas llevaba unos meses caminando cuando, el 12 de marzo del 2011, el director italiano Riccardo Muti protagonizó un acto de resistencia cultural en la Ópera de Roma durante una función de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi (1813-1901). Berlusconi, entonces primer ministro italiano, había anunciado un recorte salvaje en los presupuestos de cultura. El público romano estaba cabreado con Berlusconi, y al final de Va, pensiero, el corazón de los esclavos hebreos del tercer acto, llamó contra el primer ministro. Muti emergió del foso de la orquesta e invitó al público a cantar Va, pensiero ya reivindicar juntos el valor de la cultura.

"Es el lugar donde hay que estar, lo que ocurre aquí importa en el mundo", aseguraba el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, desde el fastuoso edificio del Elbphilharmonie de Hamburgo, junto al río. El auditorio, que parece un gigantesco barco anclado en Elba, se considera una de las mejores salas de concierto de Europa. Este viernes, la emblemática sala ofrecía un concierto con entradas agotadas: en la sala grande, con un público de 2.100 personas, tocaba la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y en la sala pequeña Tarta Relena, Premio Nacional de Cultura 2025. Poco antes de los conciertos, más de un centenar de alemanes a la bala plaza interior de Elbphilharmonie. Era tan sólo una pequeña parte de una semana en la que el Auditorio de Barcelona, ​​el Palau de la Música y el Institut Ramon Llull han exhibido en diferentes ciudades alemanas una cartografía sonora de Cataluña.

Tengo que confesar mi escepticismo en el momento de poner los pies en el Palau el jueves por la noche. Porque llegaba con el prejuicio de pensar que escucharía un buen concierto, gracias al buen nivel técnico, incluso al excelente nivel técnico, de la Filarmónica de Tokio. Y poco más: lo tan tópico de la frialdad asiática.

Asistir a un concierto oa un recital de Martha Argerich es como visitar a un amigo con el que te ves de vez en cuando. Y que, además, sabes que nunca te va a defraudar, porque es del tipo de personas que van siempre con la verdad artística por delante.

Lo confieso: llegué tarde y me perdí la pieza daliniana de Albert Guinovart (La vida secreta). Pero mi acompañante, que llegó a la hora, me hizo no pocas alabanzas.

Creo que nunca he confesado la estrategia que utilizo para escribir mis críticas de conciertos en el Palau de la Música. Muy sencillo: basta con contemplar el busto de Beethoven parapetado en el muro derecho del escenario y observar su rictus. Si se mantiene serio (o directamente cabreado), significa que las cosas no han ido bien. Si, por el contrario, sonríe, se impone una buena crítica porque eso significa que al maestro de Bonn el concierto le ha gustado. La cosa se complica si la velada incluye su música, y ese fue el caso del concierto del jueves.

La música de Gabriela Ortiz (Ciudad de México, 1964) late al ritmo de la tradición y la vanguardia. Liga la formación clásica europea con el legado combinado de músicas europeas y americanas que fluye en México desde el siglo XVI. Y, atrevida por naturaleza, se relaciona abiertamente con diferentes formatos. Hace unas semanas se estrenó como compositora invitada del Palau de la Música cuando la GIO Symphonia y Frames Percussion tocaron Altar de neón. El ciclo continúa este viernes con el concierto del Cosmos Quartet y el flautista Alejandro Escuer, que interpretarán Exilios. Más adelante, diferentes obras de Gabriela Ortiz formarán parte de programas tan diversos como el del Attaca Quartet, el de Frames Percussion, el de la pianista Noelia Rodiles, el de la Sinfónica del Vallés con el trompetista Pacho Flores y el de la violinista María Dueñas y el pianista Aleksandr Malofeev. Además, el 21 de marzo el Cor de Cambra estrenará Mujer pájaro, un encargo especial del Palacio de la Música en el que Ortiz se inspira en Mujer, pájaro y cometa de Joan Miró.

Para la inauguración de la temporada oficial de conciertos del Palau de la Música, la institución ha optado no por una sesión de gran formato (para entendernos, con una gran orquesta) sino por una velada de cámara, intimista, de la mano de tres ases absolutos, de indiscutible primera división: dos veteranos como la violinista alemana Anne-Sophi Bronfman y el joven violonchelista español Pablo Ferrández.

El Auditorio del Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, ​​en el Fòrum, acogerá Gran sinfónico, el nuevo proyecto del Palau de la Música y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV), que se realizará del 19 al 23 de diciembre. "Es un paso más en la complicidad que tenemos con la Sinfónica del Vallès desde hace treinta años", dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana. Serán tres programas: uno dedicado a Mike Oldfield y dos en las bandas sonoras de las películas La guerra de las galaxias (1977) y Cómo adiestrar a un dragón (2010). "Hace tiempo que exploramos diferentes formatos sinfónicos que incorporan otros géneros", recuerda Jordi Cos, presidente de la OSV, tal y como demuestra la programación que hacen cada año en el mismo Palau de la Música, donde en febrero del 2026 dedicarán dos conciertos a la música del anime One piece, para los que quedan pocas entradas a la venta.

Noticia de mucha envergadura para los amantes de la música de Richard Wagner. El 29 de agosto de 2026 la Orquesta del Festival de Bayreuth, formación de absoluta referencia del repertorio wagneriano, considerada una de las mejores orquestas de ópera del mundo, actuará en el Palau de la Música, catorce años después de su última visita a Cataluña. El concierto marcará el inicio de una gira histórica que llevará al conjunto alemán por varios escenarios del Estado español, coincidiendo también con la clausura de los actos de celebración del 40 aniversario del Festival Perelada.

El Palau de la Música inaugurará, el 27 de septiembre, la nueva temporada de la Ópera Popular de Barcelona con Carmen, de Georges Bizet. La dirección musical recaerá en Josep M. Mindán, al frente de la Orquesta Terrassa 48, y la escena estará firmada por Jaume Villanueva, que en esta ocasión traslada la historia a la Barcelona de los años sesenta. El montaje quiere ser una reflexión sobre la libertad femenina y la violencia de género pero sobre todo un ejercicio de proximidad cultural, una ópera que habla desde el territorio y para el público de la ciudad.

El último número de la Revista Musical Catalana dedica un amplio y acertado dossier a la figura de Ricardo Viñes (1875-1943), prohombre del pianismo catalán y de la vanguardia musical del primer tercio del siglo XX que cuenta con una proyección internacional indiscutible. Fue compañero de generación y amigo de compositores como Manuel de Falla, Maurice Ravel y Claude Debussy, y su técnica interpretativa sigue siendo recordada por algunas de las grabaciones que hizo a lo largo de su vida. Una vida intensa pese a un triste final, con un Viñes condenado a la indigencia en los últimos tres años, vividos en Barcelona.

"Es simplemente sentarse y que la música te abrume", dice Simon Halsey, director musical de The veil of the temple, la obra maestra del compositor John Tavener (1944-2023), que se interpretará en el santuario de la Virgen del Carmen de Barcelona este sábado (21 h), dentro de la programación del Festival Grec. Es la primera vez que la obra se interpretará en Barcelona y lo hará en una versión reducida de dos horas y media, porque la original, estrenada en Londres en el 2003, dura casi ocho horas. La pieza será interpretada por la familia coral del Orfeó Català —el corazón del Orfeó Català, el Cor Jove y el Cor de Noies—, y los coros Albada y Roig Korai, y voces solistas encabezadas por la soprano Montserrat Seró. "Sonoridades bonitas que llenarán todas las partes del edificio", explica Halsey.