Este abril será uno de los meses más potentes del año en cuanto a estrenos de series. Algunos grandes títulos se despiden con últimas temporadas y otros regresan después de largas ausencias. Repasamos qué podremos ver en las plataformas durante abril.

Pues mucho tendría que cambiar el panorama para que esta no acabe siendo la comedia española del año. Es muy fina, tiene un guion que hace decir "Sí, señor" y dice verdades punzantes con media sonrisa. Más allá de la observación malintencionada de ciertas costumbres de nuestro tiempo, sintoniza con los nuevos tonos y formas del humor actual. Se roza, por ejemplo, con el bestiario de los vídeos de Pantomima Full, todos ellos basados en una idea de fondo: el autoengaño como brújula vital de muchas personas de nuestro entorno presente.

Cuando se estrenó casi a escondidas en Prime Video hace tres años, El jurado se convirtió en la comedia del momento. Con un formato de falso documental, mostraba la interacción entre los diversos miembros de un jurado popular. La clave de bóveda que hizo que se convirtiera en un fenómeno fue la mezcla de realidad y ficción: el protagonista, Ronald Gladden, era una persona real que creía que realmente estaba formando parte de un jurado popular. La verdad era que todo era falso y que sus compañeros de jurado eran actores, una premisa que recuerda a la película deEl show de Truman. Después de aquella experiencia, el mismo equipo ha confeccionado una segunda entrega con un escenario totalmente diferente. El jurado: retiro corporativo llega este viernes a Prime Video con tres episodios. Los dos siguientes se estrenarán el 27 de marzo y los dos últimos el 3 de abril.

Después de el éxito del musical Hermanos de sangre, el Teatro Condal de Barcelona acoge a partir del 19 de marzo la comedia Una idea genial, del autor francés Sébastien Castro, protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y Susanna Garachana (que también es la adaptadora), y dirigida por Xavier Ricart. "Me hace una ilusión especial presentar Una idea genial, porque contiene dos elementos que la convierten en una propuesta interesantísima. Por una parte, se trata de una compañía con profesionales que son verdaderos expertos en el género y que han demostrado tenerle el pulso preso al público. Por otro, este es un texto que ya puede calificarse de clásico de la comedia, ya ha triunfado en Francia y ahora llega al escenario del Condal", dice Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, donde la obra estará en cartel hasta el 19 de abril. Xavier Ricart asume las palabras de Daniel Susanna Garachana por su trabajo de adaptación Asegura no haberse equivocado con el casting y dice que es "feliz del esfuerzo" que hicieron, y agradece que el Teatre Condal les haya permitido trabajar en su espacio desde el primer día. "No es fácil hacer comedia, pide rodearte de un buen equipo. La comedia no tiene más mensaje de que la gente pueda venir a disfrutar y pasar un buen rato y olvidarnos de lo que está pasando fuera", explica Ricart.

En un seminal estudio sobre las comedias románticas del Hollywood clásico, La búsqueda de la felicidad, Stanley Cavell proponía interpretar estas películas como parábolas espirituales sobre el deseo de vivir mejor. El filósofo estadounidense sostenía también que la singularidad de estos filmes radicaba en la insistencia en retratar el reencuentro de sus protagonistas, la posibilidad de "reunirse otra vez". Estos preceptos definidos por Cavell afloran en la encantadora Sin conexión, una comedia con sabor a drama en la que una pareja con hijos decide separarse de forma civilizada y buscar nuevos horizontes mientras se hace evidente que son incapaces de olvidarse mutuamente.

La primera obra de teatro de Ramon Pardina (Barcelona, ​​1977) lo cogió en medio de una ruptura sentimental. Quizá por eso, el escritor y guionista empezó a explorar cómo habría sido su vida si hubiera escogido caminos distintos en el ámbito afectivo. De aquella búsqueda llena de hipótesis surgió Desparejados, una comedia romántica dirigida por Roc Esquius y protagonizada por Esther López y Ricard Farré que se estrena este jueves en el Espai Texas. El espectáculo gira en torno a una pareja normal y corriente que se acerca a la cuarentena y que está en un momento de declive, después de que hayan dejado escapar el momento de tener hijos. "Este es un punto fronterizo de una relación, un cruce. A partir de ahí se preguntan cómo habría sido su vida si hubieran hecho cosas que no han hecho", explica Pardina.

El festival Hilaria sigue firme en los principios fundacionales de programar comedia en catalán e incluso descubrirnos que nuestros humoristas preferidos también hablan catalán. El año pasado fue Yunez Chaib, y este año es la hospitalense Asaari Bibang (Malabo, Guinea Ecuatorial, 1985) quien ofrecerá Sólo una noche, un show de improvisación 100% en catalán este jueves en El Molino.

¿Alguien en el mundo entero se puede imaginar al inspector Clouseau no siendo interpretado por Peter Sellers? Cuesta, ¿verdad? No sé si habrá a lo largo de la historia del cine una identificación más pétrea, más orgánica, más catedralicia, entre un actor y un personaje. Pues la historia podría ser otra. Sellers fue Clouseau gracias a que Peter Ustinov —entonces una estrella recién galardonada con el Oscar por Espartaco— abandonó el proyecto por el que ya había sido contratado. ¿El motivo? Le pareció fatal que Ava Gardner no interpretara finalmente a su esposa en la ficción. Era la reacción de los productores del filme a las múltiples e inasumibles exigencias que la actriz había querido imponer y que llevaron a contratar a la actriz Capucine en su puesto. Ese sidral abrió las puertas del actor británico, todo un riesgo comercial, sin duda. Sellers acababa de aterrizar en el cine estadounidense y el público le identificaba con su papel más reciente, el depravado Clare Quilty de la Lolita de Kubrick. La operación salió bien y Sellers se convirtió en el divertidísimo (y desastroso) detective del bigote, la gabardina y el sombrero. El papel de su vida, sin duda, que repitió varias veces a lo largo de sucesivas secuelas a las órdenes de Blake Edwards. Un éxito fílmico y comercial que ha pasado a la historia del cine. Como también ha ocurrido en la historia el tormentoso carácter de Sellers, su capacidad para dificultar los rodajes, la ambivalencia de una personalidad sombría.

El 21 de agosto de 2010, muchos espectadores de España descubrieron la dinámica caótica de la gran familia formada por los Pritchett, los Dunphy y los Tucker. Moderno family llegaba a España como una comedia con una propuesta fresca y distinta. La serie había debutado un año antes en Estados Unidos, pero pronto cautivó a medio mundo. Durante once temporadas y 250 capítulos, Moderno family no solo triunfó en audiencias, sino que acumuló premios –en total ganó 22 Emmy, cinco de ellos consecutivos como mejor comedia– y, sobre todo, estima popular.

Friends, Girls, Cómo conocí a su madre, The big bang theory y New girl son sólo algunos de los títulos que vienen a la cabeza cuando se habla de comedias centradas en grupos de amigos en entornos urbanos, un género en sí mismas. La lista se amplía este miércoles con el estreno en Disney+ deAdultos, una aproximación al mundo de la amistad desde la óptica de la generación Z.

Marc Sarrats, una de las caras más conocidas de la escena cómica catalana y colaborador habitual delEstá pasando, salta a la ficción con una nueva propuesta para 3Cat, El creador de influencers, una serie que estará disponible en la plataforma a partir de este lunes. El humorista se transforma en un gurú digital dispuesto a asesorar a negocios y particulares, un personaje con el que comparte nombre, Marc Sarrats. En esta autoficción desgarrada, que burla del mundo de los creadores de contenidos y de las promesas de triunfo meteórico, Sarrats se caracteriza por su falta de criterio y el exceso de ambición, dos elementos que conducen a sus clientes hacia situaciones absurdas y catastróficas.

Tenía todos los números por ser un fracaso –era la adaptación de una comedia británica de culto de Ricky Gervais– pero, finalmente, la suerte y el talento estuvieron de su parte. Esta semana The office ha celebrado veinte años de su estreno con el orgullo de seguir siendo una de las series más influyentes de la historia de la televisión y seguir presente en la vida de los espectadores gracias a las plataformas de estríming, que la consideran uno de sus contenidos estrella (en España se puede ver en Netflix, SkyShowtime y Amazon Prime Video). La celebración de los veinte años de la versión americana de The office no bebe sólo de nostalgia, sino que también mira al futuro: buena parte del equipo de la serie está trabajando en una serie esqueje que se llamará The papel y que en Estados Unidos se estrenará en la plataforma Peacock, de la cadena NBC que emitió la ficción original.

Si contemplamos Bodegón con fantasmas desde las coordenadas de algunos filmes recientes del cine español independiente, tales como Espíritu sagrado o Destello bravío, podríamos tener la impresión superficial de encontrarnos ante una obra que replica cierta tendencia a la hora de acercarse a entornos rurales con una mirada esotérica. Pero esto sería injusto, ya queopera prima de Enrique Buleo no es una película derivativa, sino que se trata de la progresión natural de los humores que el director había exhibido en cortometrajes como Decorosa y El infierno y tal, de una excentricidad más implosiva que autoconsciente.

Muy a menudo parece que las comedias estén desaparecidas de los catálogos de las plataformas, pero removiendo un poco las acabamos encontrando. Son series pequeñas y quizás sin los grandes presupuestos de los dramas de prestigio y esto hace que se les haga menos publicidad. Repasamos varias propuestas que encontrará en las plataformas y que valen la pena.

Sara García (Penny Jay, en redes y en el escenario) es incapaz de recordar la primera vez que subió a un escenario: “Estaba disociando, no recuerdo ni el monólogo que hice”. Tampoco es capaz de recordar con claridad en los últimos cinco años, desde que fundó Riot Comedy, un show de humor realizado solo por mujeres. "Es lo que tiene la depresión y la disociación, que te crea unos vacíos mentales dignos de haber salido de fiesta a Razzmatazz". Si fue antes la depresión o el humor, no sabe decirlo. Cuando creó la Riot tenía 27 años y acababa de conseguir su primer contrato estable en una agencia de publicidad en Madrid, pero se sentía muy angustiada por “la imposibilidad de desarrollar mi vida, de llegar a fin de mes renqueando por poder pagar el alquiler de una habitación, de ir de piso en piso”. "Podríamos decir que tenía una depresión millennial típica". El trabajo era solo una manera de ir pagando las facturas y buscó en el humor un lugar donde desahogarse. Un “hobby" que se convirtió en su trabajo actual al frente de la Riot, o como dice ella: “En mi pesadilla y mi salvación”.

Considerada una serie que “no trataba de nada”, pero que a la vez trataba de todo, Seinfeld, junto con Friends, fue una de las dos sitcoms que más entretuvieron a los espectadores durante los años noventa. La comedia se centraba en el día a día del cómico Jerry Seinfeld, una versión ficcionada del actor que lo interpretaba, y sus tres amigos –George, Elaine y Kramer– en la ciudad de Nueva York.

"Y tú, ¿también has ido?" En Twitter, WhatsApp, Telegram. Era la pregunta de rigor entre toda la marabunta cómica de Barcelona hace un par de semanas. ¿Ir adónde? A la primera visita en el país del controvertido Louise C.K., leyenda del stand-up comedy norteamericano que presentaba en directo su show, Sorry. Entre los espectadores estaba la mayor plantilla de los humoristas barceloneses, que miraban el espectáculo con una mezcla de expectación, morbo y culpa de no haber resistido la tentación de ir a ver a uno de los cómicos cancelados en la era Me Too más populares del mundo. Sea como sea, C.K., que no dejó una sola butaca vacía en la Sala Barts en los dos días que actuó, se añadió a una lista de personalidades que se va llenando a paso de hormiga. En los últimos dos años también han visitado la ciudad Ricky Gervais y Hannah Gadsby a pesar de que la australiana tuvo que suspender a última hora porque se rompió una pierna resbalando en el hielo.

No es la primera, pero sí la más remarcable. Con El show de Dick Van Dyke (1961-66) se inauguró una de las gallinas de los huevos de oro de la ficción televisiva: la comedia de situación. A partir de los años sesenta el éxito de las sitcoms se fue multiplicando hasta llegar a nuestros días siguiendo cánones casi inamovibles –comedias de unos veinticinco minutos de duración, grabadas con espectadores en el plató y orientadas a un público intergeneracional–, pero hoy parece un formato agotado. La línea que trazaron Cheers, Seinfeld, El Príncipe de Bel Air, Friends, Cómo conocí a vuestra madre y The Big Bang Theory, entre otras muchas, mantuvo el liderazgo del género de manera continuada durante cuarenta años. Un puñado de comedias con audiencias descomunales que convivían entre ellas y se sucedían con naturalidad.