Hay zapatos que duelen desde el primer día. Siempre nos han dicho que es normal: "Ya se darán". Pero, ¿y si el problema no fuera el pie ni el zapato, sino que nunca se hubiera diseñado pensando en aquel pie?La diseñadora Karen Korellis Reuther, docente del máster en ingeniería del diseño en la universidad de Harvard y exdirectiva creativa de Nike y Reebok, ha hecho de esta pregunta el hilo conductor de su libro Man-made: How we designed a world that leaves women out, and how we can make it right [Hecho por hombres: cómo hemos diseñado un mundo que deja fuera a las mujeres y cómo podemos solucionarlo]. En él hace patente que el mundo se ha diseñado mayoritariamente para hombres y por hombres.En los Estados Unidos, recuerda Reuther, solo son mujeres el 18% de los diseñadores de producto en activo, el 25% de los arquitectos colegiados y cerca del 12% de los ingenieros mecánicos. Quién diseña los objetos que usamos, los edificios donde vivimos o las tecnologías que utilizamos condiciona, inevitablemente, cómo los experimentamos.Durante décadas, la respuesta de la industria se resumió en una fórmula: shrink it and pink it. Hacer el producto masculino más pequeño y pintarlo de rosa. En resumen, marketing disfrazado de innovación.Pero las mujeres no son hombres en miniatura. Los pies femeninos, explica la autora, suelen ser más triangulares (antepié ancho y talón estrecho), mientras que la mayoría de calzado deportivo se diseña todavía sobre un pie masculino, más rectangular. Reducir la talla no lo resuelve y puede provocar lesiones.La misma lógica se ha aplicado a los maniquíes de las pruebas de choque. No eran cuerpos femeninos: eran cuerpos masculinos reducidos de altura. Y una mujer tiene una musculatura cervical, un esternón y una pelvis diferentes. No probar esta biomecánica, como dice Reuther, puede ser muy perjudicial. Cuando el patrón es erróneo, el riesgo también lo es.Reuther señala que la definición de "media" se basa en medidas masculinas de los años setenta, y los datos de hoy todavía las arrastran. Hay que acabar, dice, con una idea de media que nunca incluyó a las mujeres.Como investigadora en salud, no puedo estar más de acuerdo. Hemos aprendido que la medicina basada en la evidencia es el mejor camino para decidir. Pero también que la evidencia solo es tan buena como los datos que la sustentan. Si los datos no representan a toda la población, tampoco lo harán los algoritmos, ni las herramientas digitales ni la inteligencia artificial que entrenamos con ellas.Quizás el reto del siglo XXI no es una tecnología más potente, sino más consciente de la diversidad humana. Reuther propone ir más allá del "diseño universal" y apostar por un "diseño intencional". Diseñar sabiendo que nuestros cuerpos y nuestras necesidades no son iguales y que la tecnología actual nos permite tenerlo en cuenta desde el primer esbozo.Es una idea que va más allá del diseño y apunta al liderazgo. De quién se sienta a la mesa cuando se decide qué investigamos, qué construimos y para quién. Porque la diversidad no es una concesión: es una condición para innovar mejor.

Cuando María José Alier cruzó por primera vez las puertas de Elisava, en el año 1961, el diseño era todavía una disciplina emergente en Cataluña. La escuela acababa de nacer, las aulas estaban formadas exclusivamente por mujeres y solo existía una especialidad: interiorismo. Sesenta y cinco años después, Elisava celebra su aniversario convertida en un centro universitario internacional con decenas de especializaciones y estudiantes llegados de todas partes del mundo. La trayectoria de la familia Alier-Botey permite explicar, casi como si se tratase de una línea del tiempo, cómo ha evolucionado el diseño a lo largo de estas décadas.

Tan pronto como abrió los ojos, Nil sintió que se había pasado con el vino blanco. También sintió un calor espantoso. Está muy sudado. Pol yace inconsciente en la litera de al lado. Jan y Roc, en la otra cabina, también duermen.

Se sentaron frente al enorme ventanal, en las dos únicas butacas que había en la sala. Dos butacas de piel blanca y madera, a juego con el reposapiés. Las vistas eran espectaculares. Hacía pocos días que se habían instalado en la casa de sus sueños. Una empresa de mudanzas se encargó de todo. De hecho, con el traslado aprovecharon para hacer limpieza y quitarse peso de encima, tanto física como emocionalmente. Ni las guías de viajes ni los diccionarios tenían sentido, todo estaba ya en internet; como tampoco los libros que ya se habían leído. Ni los CD. De repente, ni polvo, ni pececillos de plata, ni hongos. Vivirían en un espacio de cristal, madera y hormigón. De eficiencia energética A.

Cuando Sergi ha llegado ha empezado a llover. Se ha situado estratégicamente en una de las pequeñas mesas redondas y ha pedido un café. Estamos en primavera. Llueve y hace sol y tan pronto hace calor como frío, pero aquí apoyado en la pared bajo el toldo, Sergi está de maravilla, ve el mundo pasar justo delante de él. Como una película. Ahora llueve a cántaros y un chico camina deprisa tapándose la cabeza con la mochila; una pareja de elegantes, con gabardina a juego, avanzan con parsimonia bajo un paraguas negro, un buldog mira a Sergi mientras le cuelga una baba enorme y una chica con chanclas teclea el móvil. Hoy cogerá una resaca. 

La Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) ha vuelto a convertir Barcelona en el epicentro mundial de la moda nupcial, con una edición que aún alargará la parte comercial hasta este domingo, 26 de abril, y que ha reunido a diseñadores, marcas y compradores de todo el mundo. En el evento, que combina pasarela y trade show, hemos visto las tendencias de novias y vestidos de gala de la temporada 2027, lo que refuerza el papel de Barcelona como plataforma global del sector. Con 34 diseñadores en la pasarela, el 60% internacionales y procedentes de 12 países diferentes, y más de 1.000 vestidos presentados, la BBFW evidencia su crecimiento tanto en calidad como en diversidad.

El Pol, el Nil, el Jan, el Roc y el Jacobo han quedado en el Sol Soler de la plaza del Sol de Gràcia para tomar unas cervezas. Nada más entrar, el Roc ha visto una chica que le ha llamado la atención.

1987. Sábado por la tarde. Lali y Blanca habían quedado en casa de Marta para probarse ropa y arreglarse: sombra aquí, sombra allá, enormes pendientes triangulares, minifaldas y hombreras propias de fútbol americano. Tenían una cinta BASF Chrome Super con toda la música que más les gustaba, perfectamente enlazada, donde la intensidad de los temas iba subiendo hasta un éxtasis absoluto al final, con Can't Take My Eyes Off You y el momento I love you, baby, and if it's quite alright I need you, baby, to warm the lonely night I love you, baby... que era justo cuando bailaban enloquecidas delante del espejo del recibidor, dispuestas a incendiar Barcelona. 

Encendió el cigarrillo. El humo era suave y aromático. Tras estar rodeado de fotógrafos, estilistas y modelos, a Alexey Brodovitch le gustaba esa soledad al final del día. Tan sólo una luz iluminaba su mesa de dibujo. Sobre el mostrador, la primera doble página del reportaje principal: una chica esbozada abría un paraguas. Cogió las páginas y fue a la habitación de al lado, donde el suelo estaba forrado de hojas en un orden perfecto. Colocó a la chica del paraguas en el único agujero vacío. Muy serio, miró al conjunto. Se acercó a la ventana. Fuera estaba oscuro y nevaba de lo lindo. El filtro del cigarrillo le calentaba los dedos. Alexey Brodovitch sonrió. En 572 de Madison Avenue, en Midtown Manhattan, cientos de taxis amarillos se veían como hormiguitas desde la planta donde estaba la redacción de Harper's Bazaar.

Míriam Ponsa (Manresa, 1973) es una de las figuras más conocidas y rebeldes de la escena de la moda catalana. La diseñadora, con marca propia desde el año 2000, crea piezas tejidas con materiales de proximidad a la antigua fábrica de hilos de seda que inauguró su bisabuela en 1886. Desde la pandemia, además, y como gesto de rechazo a un modelo de consumo acumulativo, la marca sólo produce bajo demanda.

Xavi Forné empezó a diseñar carteles de los conciertos de los grupos en los que él mismo tocaba cuando todavía era un adolescente. Veinte años después, aquellos flyers en blanco y negro que pasaban de mano en mano se han convertido en carteles de giras internacionales para bandas como Metallica, Depeche Mode, Black Keys, Soundgarden o Foo Fighters, y se ven en todo el mundo.

Como diseñadora de moda, ¿jueces los vinos por su etiqueta?

El arquitecto dijo: "Hay que pensar en las personas" y dijo "Debemos tener en cuenta el factor humano". decidir que habría unas puertas de cristal que invitaran a entrar, que no ahuyentaran. Se abrirían solas, con célula fotoeléctrica, porque había usuarios que tenían movilidad reducida. ruedas, camillas rodeadas de enfermeros, gente mayor con andador... No se podía permitir que la puerta tuviera que abrirse con una manivela, haciendo fuerza, perdiendo unos segundos preciosos. no la tenía toda. Ahora, en la recepción del Ayuntamiento, de la comisaría y del CAP hay trabajadores (los recepcionistas) que hacen el trabajo en anorak. de la mesa tienen una estufa, que les calienta los pies (nadie que haya trabajado con frío sabe de qué hablo). La puerta doble de cristal, tan bien pensada y eficiente, se abre cada dos por tres. por la calle, cuando entran en cada momento los parroquianos, cuando sale el conserje, cuando entra el repartidor. La puerta –muy sensible, que así se diseñó– está más rato abierta que cerrada. que la calefacción trabaje el doble, pero en vano

En el tramo de la Diagonal de Barcelona que va entre el Cinc d'Oros y Francesc Macià hay una cuarentena de tiendas de muebles y complementos del hogar. La pionera y la que atraído a las demás, Pilma, acaba de cumplir cincuenta años como uno de los establecimientos que contribuyen a que Barcelona sea una ciudad más singular. La primera tienda la abrieron en la calle Valencia en 1974, y la de la Diagonal, en 1987. Actualmente, la empresa es una cadena de siete tiendas de muebles, iluminación y maletas con otras tiendas en Madrid, donde tienen dos, y Marbella, donde hay una. Y todo ello sin perder las raíces: en el escaparate de la tienda de la Diagonal rinden homenaje a Miguel Milá con una selección de sus lámparas producidas por Santa & Cole. "Pilma es una empresa familiar, toda la familia nos hemos metido y luchado", afirma Ricard López, el fundador de Pilma junto con su esposa, Magda Barceló (1932-2024) en un cortometraje documental de Poldo Pomés realizado con motivo del cumpleaños. De hecho, el nombre de Pilma viene de unir las dos primeras sílabas de "las mujeres más importantes" de López: su madre, llamada Pilar, y su mujer.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero a menudo resultan inevitables o incluso necesarias para entender la magnitud de las cosas. Si comparamos a Ikea con Vinçon, muchas personas se pondrán las manos en la cabeza o, peor, querrán hacerse el harakiri antes de admitir cualquier compatibilidad entre las dos: “Yo, como muchos de mi generación, tenía prejuicios: no podías estar enamorado de Vinçon y comprar en Ikea”, reconoce Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creatives. Pero esta idea ha cambiado gracias a la exposición 100 objetos de Ikea que nos hubiera gustado tener en Vinçon, diseñada para romper estereotipos vinculados con el esnobismo en el mundo del diseño.

De pequeño, Josep Motas Isach dibujaba calaveras y batidoras, siempre lo mismo, casi como una obsesión. De mayor, un profesor le dijo que cualquier cosa, aunque sea fea, repetida es bonita. La calavera que tantísimas veces había dibujado Josep es hoy una de las figuras más identificativas del estudio Bussoga, que el diseñador comparte con su compañera, Irina Grosu, en Sant Jordi Desvalls (Baix Empordà). La firma se ha hecho un nombre en todo el mundo por reinventar la baldosa catalana con diseños impregnados de imaginación, humor, transgresión y un toque de surrealismo. El pavimento hidráulico del recibidor del estudio de estos diseñadores es ya toda una declaración de intenciones: a primera vista parece un mosaico modernista, pero una observación atenta permite descubrir que se trata de una composición hecha a base de calaveras, que no deja de ser una repetición –en este caso de baldosas con el dibujo de una calavera– como la que mencionaba el profesor a Josep Motas. El azulejo repetido crea un conjunto hermoso y sorprendente, a la vez que resume el espíritu de la firma Bussoga: la suma de la tradición y la modernidad, la simbiosis entre arte y diseño.

El diseñador Miguel Milá, que ha fallecido este martes a los 93 años, deja un legante desbordante, lleno de objetos icónicos como las luces TMC, TMM y Cesta, el banco Neoromántico y la chimenea A-14, algunos de los cuales continúan en el mercado después de medio siglo. Milá es considerado uno de los padres del diseño en el Estado, y al mismo tiempo parece que la parte aún más importante de su herencia es él mismo, la huella que ha dejado personalmente. Para darse cuenta, bastaba el contacto puntual con él con motivo de alguna presentación, leer sus entrevistas o mirar el documental que le dedicó Poldo Pomés en 2017.

No han pasado ni 24 horas del último examen de la selectividad y este viernes ha surgido una nueva polémica en las PAU del 2024. Después que en elexamen de literatura castellana se detectara un error en un ejercicio que pedía hacer un comentario de texto sobre un poema que no formaba parte del temario, ahora varios alumnos y profesores han criticado que en la prueba de diseño había un ejercicio "imposible de hacer".

El diseño está en todas partes y forma parte de nuestra vida. Lo encontramos en las calles, en un edificio, en un coche, en la ropa, en los dispositivos que utilizamos, en una página web y un largo etcétera. El sector del diseño está en alza y formarse como profesional tiene un gran número de salidas laborales, ya que será una de las capacidades más buscadas en los próximos años. Si bien la tecnología avanza a pasos de gigante, el factor humano seguirá siendo imprescindible.

Uno de los diseñadores gráficos más importantes y con mayor proyección del país, pionero de la comunicación visual y el cartelismo, el diseñador Enric Huguet (Barcelona, ​​1928-2024), murió el martes a los 95 años. Sus icónicos diseños desde los años 50 y 60 no sólo pasarán a la historia, sino que ya son parte de la memoria colectiva: la caja de Gelocatil, la imagen de Calcium Sandoz Forte, el logotipo de la casa Santiveri, el de las autopistas y los diseños de las portadas de los diccionarios Vox, por citar algunos.