Sergi Ferrer-Salat (Barcelona, 1968) dirige uno de los negocios farmacéuticos más importantes del país y al mismo tiempo está plenamente dedicado al mundo de la cultura. La quiere liberar de los intereses comerciales y expandirla. La fundación que preside tiene múltiples proyectos relacionados, sobre todo, con la música: hace más de veinte años que otorga los premios Reina Sofía de creación musical; colabora con el Festival de Jazz de Barcelona, con un programa de masterclasses de los grandes nombres del jazz internacional en el Conservatorio del Liceo; otorga las Becas Ferrer-Salat a jóvenes músicos, y con el Liceo y la Fundación de Escuelas Parroquiales del Arzobispado de Barcelona tiene un programa de educación musical en Primaria para la integración social en entornos desfavorecidos. Los proyectos musicales de su fundación no dejan de crecer. Hace poco, con el departamento de psiquiatría y salud mental de la Vall d'Hebron, ha impulsado el Hip Hop Project In, que intenta ayudar con la música a los refugiados que llegan a Cataluña y que han sido diagnosticados con trastorno de estrés postraumático.

Raperos, cantautores comprometidos, trompetistas de jazz, compositores de sinfonías clásicas. Todos comparten dos sentimientos: el amor por la música y el odio por las plataformas de reproducción en línea. Más que las empresas y sus millones de usuarios, odian el abusivo reparto económico que promueven y que hace que los creadores se lleven una cantidad irrisoria por cada escucha de sus canciones. Las críticas son especialmente feroces cuando se dirigen a Spotify, dominador del sector y un líder tan poderoso que hoy parece imposible de destronar. Y no es que no se hayan intentado alternativas. Una de las más ambiciosas llegó en 2015 cuando el rapero Jay Z compró Tidal por 56 millones de dólares para competir con la complicidad de artistas como Beyoncé, Rihanna, Coldplay, Daft Punk y Madonna. Pero crear un nuevo servicio de escuchas en línea que repartiera más equitativamente los beneficios no era la única vía posible para que un músico viviera de su obra. Esto es lo que pensó Jack Conte, cantando pop de San Francisco que, cansado de ver el poco rendimiento que obtenía por su arte a través de las plataformas de streaming, quiso cambiar las reglas del juego.