En seis semanas, Sir David Attenborough cumplirá cien años. El divulgador y naturalista británico ha transformado la forma en que miramos el planeta a través de sus documentales. Son más de setenta años dedicados a la televisión, desde la BBC, viajando por todo el mundo para enseñarnos la vida salvaje y concienciándonos de la crisis climática y la pérdida de biodiversidad. Para celebrar el aniversario, sin embargo, Sir David se ha quedado en casa para descubrirnos la fauna de la ciudad de Londres. Wild London (Londres salvaje) lo encontraréis en Movistar+. En la estación de Hammersmith comprobaréis cómo las palomas han aprendido a viajar en metro para buscar comida en el andén siguiente y contemplaréis el crecimiento y los primeros vuelos de las crías de un halcón peregrino delante del Hospital de Charing Cross. También veréis una pequeña corza aprendiendo a caminar entre los árboles de Harold Hill y los riesgos de una pareja de sapos cruzando la carretera de Ealing.Londres es la ciudad con más jardines por kilómetro cuadrado. Tiene cuatro millones de jardines privados que han fragmentado el territorio. Pero la voluntad de mantener la fauna autóctona ha creado un circuito extraordinario para que los erizos puedan mantener su vida social. Sir David Attenborough espera paciente la llegada de un par de zorros justo antes de ponerse el sol. La gracia de Wild London es que, a pesar de tratarse de un paisaje urbano, los códigos narrativos de los documentales de la vida salvaje en los lugares más lejanos y recónditos del planeta se mantienen. La pelea entre ánades en un lago de un parque de Londres tendrá la épica de los enfrentamientos que hemos visto en otras ocasiones en la sabana africana. La lucha por el territorio no cambia. Una ninfa de libélula devora sin piedad un renacuajo en las profundidades de una balsa del Museo de Historia Natural de South Kensington. El apareamiento de dos babosas cerca de Buckingham Palace es de una poética visual extraordinaria. Como todos los documentales de naturaleza de la BBC hay una clara voluntad esteticista para explicar la vida salvaje en la ciudad. Y por molestas que sean las decenas de miles de periquitos londinenses, su vuelo por encima de un cementerio y su descanso colectivo sobre un árbol son de una belleza extraordinaria.Sir David explica también cómo los efectos de la contaminación y del calor del asfalto tendrán consecuencias en los insectos que conviven con los viandantes. Cerca de un pub, con los humanos tomando cerveza, las abejas también son víctimas de los efectos del alcohol de una manera muy curiosa. Si alguna vez dais un paseo por el Regent’s Canal será inevitable que penséis en las serpientes que habitan entre el ramaje. Wild London es un recorrido muy diferente por la ciudad, que seguramente la hace parecer más amable de lo que es. Pero en una época tan convulsa en la que el mundo es tan violento y desalentador, los documentales de Attenborough sirven para recuperar una mirada atenta y humilde sobre la vida.

Las plataformas más comerciales han incrementado sus producciones centradas en cuerpos militares de élite y han normalizado una estética del orden, la fuerza y ​​la disciplina. Uno de los últimos ejemplos es la serie documental Pelayo: Más allá del límite en Prime Video. El protagonista es Pelayo Gayol, un inspector veterano de los GEO de la Policía Nacional española que se enrola en misiones reales contra el narcotráfico en Colombia. El personaje ya le conocimos en otra serie documental, GEO: Más allá del límite, donde entrenaba y seleccionaba el Grupo Especial de Operaciones y llevaba al límite a los agentes para convertirlos en superhombres. Pelayo favorece una inmersión emocional testosterónica en la disciplina militar. Nos adentra en un contexto de violencia y tensión mientras construye un discurso barato y pseudointelectual de su trabajo.

Iyad Alasttal (Khan Yunis, 1987) se ha convertido en una de las voces documentales más impresionantes que salen de Gaza, capaz de reflejar la cotidianidad de un territorio asediado y destruido en un testimonio para futuras generaciones. Sus trabajos han recorrido festivales internacionales y han presentado una mirada inédita sobre la resistencia y la fragilidad humanas. En esta entrevista, hecha por videoconferencia entre Barcelona y París, donde vive su exilio, Alasttal reflexiona sobre cómo el contexto ha modelado su identidad y su forma de filmar.

Las plataformas han estimulado, a través del género documental, la recuperación de casos de impacto mediático de los años 80 y 90. Aprovechan la nostalgia, el recuerdo vago de unos hechos y la curiosidad de entenderlos mejor para conseguir un fenómeno similar al que ya se produjo en el pasado. La evolución televisiva permite acercarse ahora a las antiguas historias con un dominio más consciente de las narrativas, un trabajo más esmerado de los códigos del género y sacar partido a unas imágenes de archivo para interpretarlas desde una perspectiva más madura.

He visto la serie española de moda, Los años nuevos, creada por Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano y Paula Fabra. La empecé con el temor de que las expectativas que había generado hicieran inevitable la decepción.

Cuando a finales de los años ochenta Wim Wenders recibió el encargo del Centro Pompidou de París para realizar un short film sobre el mundo de la moda, la primera reacción fue de desecho. "Yo no tengo nada que ver. Me interesa el mundo, no la moda", les soltó. Pero cuando masticó la propuesta pensó que no había que menospreciarla tan apresuradamente y que quizá podía explicar la moda desde otra rendija. Además, había alguien que vivía en Tokio que hacía tiempo que le tenía intrigado por culpa de una chaqueta que se había comprado años atrás. Cuando se la ponía se sentía distinto. No era tanto una cuestión formal como emocional: esa pieza le hacía viajar a su propia infancia como si alguien hubiera sido capaz de entretejer la esencia de un recuerdo. Estrenada en 1989, Notebook on cities and clothes es una inmersión fascinante en el proceso creativo del creador japonés Yohji Yamamoto y también un diario personal de Wenders sobre la identidad. ¿Qué dicen de nosotros las ciudades en las que vivimos? ¿Qué dice de nosotros la ropa que traemos?

Una de las producciones más exitosas de Netflix en las últimas semanas es El gran cirujano del engaño (Bad surgeon. Love under the knife), una serie documental que denuncia las atrocidades de un médico de renombre internacional. Paolo Macchiarini fue reconocido por la comunidad médica como una eminencia, un pionero en los trasplantes traqueales. Su principal aval fue el del Instituto Karolinska de Suecia, donde realizó la mayoría de sus intervenciones. Macchiarini, sin embargo, trabajó en todo el mundo. Una vida frenética y nómada que facilitó que sus disparates médicos quedaran como casos aislados y aleatorios y no como la práctica cruel de un personaje frío, narcisista y mentiroso. En El gran cirujano del engaño hay dos tramas principales: la del fraude profesional y la de la farsa personal. Una de las protagonistas del documental es la periodista Benita Alexander, quien estuvo a punto de casarse con Macchiarini hasta que descubrió su manipulación y su permanente negligencia médica. Al mismo tiempo, podemos seguir las investigaciones realizadas por periodistas suecos que, con la ayuda de los médicos del Karolinska, pudieron demostrar que Macchiarini violó todos los códigos éticos y protocolos científicos.

Un misterio que comienza a abrirse llega este jueves por la noche al canal 33 (22.45 h), en forma de película. Se trata de Revolutionary Quartet, el enigma Gerhard, ganadora la semana pasada del premio In-Edit 2023 al mejor documental nacional. El filme explora y reivindica la figura del compositor Robert Gerhard, que dejó su huella en sinfonías, óperas, ballets, sardanas, música para el cine o para la BBC. Su exploración del dodecafonismo le empujó a poner las bases de la música electrónica. Considerado un equivalente de Joan Miró en el mundo musical, por su apuesta decididamente vanguardista, este catalán nacido en Valls en 1896 es todavía un nombre relativamente desconocido para el gran público, a lo que quiere remediar esta pieza audiovisual.

La semana que acaba, con Jordi Bes Lozano

Apuntes sobre qué hemos visto, sentido, degustado y, en definitiva, vivido en los últimos 7 días.

He probado una tortilla de patatas del bar El Pollo del Raval de Barcelona. Tenía ganas de probarla después de que Rosalía considerara que hacen la mejor de la ciudad: la que comí yo tiene la patata muy hecha, mucha cebolla y es melosa, pero no apta para hipertensos. También me llamó la atención el pastel de queso, que se deshace en la boca.

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El peor equipo de fútbol de Europa dará el pistoletazo de salida a una nueva edición del Offside Fest, el festival de documentales de fútbol de Barcelona. Este miércoles el Cine Maldà de Barcelona acogerá la proyección del documental The Fort, un retrato muy particular sobre las penurias de un equipo escocés de las Highlands que intenta sobrevivir a pesar de no ganar nunca ningún partido. La inauguración es este miércoles con entrada gratuita con inscripción. Este documental de la BBC narra las dificultades de un pequeño club para sobrevivir, así como los esfuerzos de una nueva directiva decidida a cambiar la situación después de dos años sin ganar ni un solo partido.

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Gunda, del ruso Victor Kossakovsky, ha ganado el premio al mejor documental en el Festival DocsBarcelona, que ha cerrado este sábado una edición híbrida (presencial y online) con más de 85.000 espectadores, según datos facilitados por la organización. El documental Gunda, producido por Joaquin Phoenix, es un ejercicio de inmersión absoluta en el día a día de una cerda y sus lechones acabados de nacer, unas vacas y unos pollos. Que también son, y no es casualidad, los tres tipos de carne que más producimos y comemos. Kossakovsky conoce bien las cifras –300 millones de vacas sacrificadas al año, 1.500 millones de cerdos y 66.000 millones de pollos–, pero en Gunda prefiere evitar las imágenes terribles de animales amontonados en los mataderos y opta por filmarlos en escenarios amables, como granjas o santuarios, porque quería “mostrar los animales como son” y no hablar de “las horribles condiciones en las que viven la mayoría”, porque esto sería “poner otra vez el foco en los humanos”.

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