La plaza mayor está llena hasta los topes. Grallas y timbales anuncian el inicio de fiestas. Y la expectación es máxima: un nuevo gigante, un enano o un dragón de fuego bailarán por primera vez frente a los vecinos. Entre los ojos que observan la escena, unos especialmente emocionados. Ya saben qué figura aparecerá: conocen sus tamaños, el relieve, los colores y el tejido del vestido. Unos ojos que podrían ser los de Ramon Aumedes, Sessa Casserras o Pau Reig, tres de la veintena de constructores de imaginería festiva que hay en Catalunya. El ARA ha visitado sus talleres para descubrir quiénes son y cómo trabajan los padres y madres de los más de 5.000 gigantes, 20.000 cabezudos y 10.000 figuras de bestiario que encontramos en todo el país. Un trabajo a caballo entre la artesanía y el arte.

En la plaza Mayor de Bellavista reposa Andare a zonzo, una esfera de metro sesenta creada con cepas viejas encadenadas, obra de la escultora catalana Cristina Gavilán, que tiene el taller justo en frente. "Es una expresión que utilizan los italianos. En catalán sería vagabundear, andar sin destino", explica. "Mi idea era que la escultura transitara por el territorio al que pertenece, que el viento se lo llevara entre viñedos, que los pájaros se acercaran", pero liberarla, en los tiempos que corren, es ciertamente un riesgo. La escultura es consecuencia del proyecto final que presentó en la Escola Massana de Barcelona. "Empujar la esfera simboliza el esfuerzo del campesino, y su forma redondeada habla de los ciclos de la vid y de la vida. Sutilmente, también de la muerte de mi padre", revela, enlazando siempre territorio e identidad.

Desde el 2 de julio hasta el 23 de febrero de 2025 el Castillo de Vila-seca acoge una nueva exposición en el marco del convenio de colaboración firmado entre el ayuntamiento del municipio y la Fundació Vila Casas. Se trata De artistas, herramientas y... de Salvador Juanpere, una muestra que se plantea como un homenaje al aspecto más latente e invisibilizado de la escultura desde una vertiente íntima, personal y honesta que aspira a iluminar la práctica artística de un escultor del siglo XXI a caballo entre el virtuosismo técnico del arte clásico y el afán posmodernista de absoluta transparencia con su propia obra.

El escultor minimalista estadounidense Richard Serra, mundialmente famoso por trabajar con piezas de acero monumentales, ha fallecido a los 85 años. El artista traspasó a su casa en Long Island, en Nueva York, a causa de una neumonía, según informó su abogado, John Silberman, al diario The New York Times.

La Mediterránea fue para muchos creadores de antes de la Guerra Civil, entre los cuales el escultor Josep Clarà (1878-1958), "un símbolo identitario", como dice Cristina Rodríguez-Samaniego, profesora de la UB y la comisaria de la muestra del escultor que la Fundació Vila Casas ha organizado en el Castell de Vila-seca (Tarragonès), que se puede visitar hasta el 5 de junio de 2022. "Los artistas que usaron esta estética no dejaron de comulgar con una ideología que se puede asociar con el catalanismo", explica Rodríguez-Samaniego. La exposición incluye unas sesenta obras, entre esculturas, pinturas y dibujos, y es una nueva versión centrada en la mediterraneidad de Clarà de la muestra que la fundación hizo el año pasado en Can Mario, su museo de escultura, en Palafrugell, con obras procedentes del Museu de la Garrotxa (Olot), el equipamiento que tiene los fondos más importantes del artista.

La escultora Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) parece no tener límites a la hora de explorar cómo sus obras pueden dialogar con los espacios más variados y también con la naturaleza. Ha hecho habitaciones con sus características celosías, piezas suspendidas como las que hay en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, en el Fòrum, y convirtió las puertas de la ampliación del Museo del Prado en un tapiz vegetal. Iglesias, una de las artistas españolas más internacionales, también ha hecho piezas que recuerdan pozos y capas freáticas, y sumergió una retahíla de sus estancias en el mar de Cortés (México) para denunciar la sobreexplotación de los océanos. Ahora acaba de presentar en San Sebastián la obra que siente como “más extrema”, como dice ella misma, Hondalea (abismo marino en euskera, o fondo del mar), un roquedal de bronce golpeado una y otra vez por el agua y clavado dentro de las entrañas de la casa del faro de la isla de Santa Clara, en medio de la bahía de La Concha.