Los arquitectos suizos Emanuel Christ (Basilea, 1970) y Christoph Gantenbein (St. Gallen, 1971) se formaron en la Escuela Politécnica Federal de Zúrico (ETH) y empezaron a colaborar poco después de terminar la carrera. Son conocidos por su afán innovador, y en Cataluña porque son los autores, junto con el estudio Harquitectes, de las ampliaciones del Macba y el MNAC. Christ & Ganbentein es un gran estudio con un centenar de arquitectos y obras, con proyectos en Suiza, Francia, Alemania, China, Noruega y México. Y no descartan mantener sede en Barcelona cuando acaben las obras del Macba y el MNAC. "Barcelona es una gran ciudad europea. Estamos muy ilusionados y muy agradecidos de tener la oportunidad de trabajar aquí", afirman.

Entre la placidez y los platos rotos, repasamos la lista de los directores de museos catalanes que se marchan y los que acaban de llegar en un 2026 lleno de cambios.

Sin noticias de las razones por las que Elvira Dyangani Ose deja la dirección del Macba, previsiblemente en verano. En la primera comparecencia pública tras anunciar que será la directora artística de la Bienal de Arte Público de Abu Dhabi, Dyangani ha sido muy breve: "Los cambios deben normalizarse, y mi compromiso con la institución sigue hasta el día de su marcha". La comisión delegada analizará en la próxima reunión, prevista para febrero, si el cargo de directora del Macba es compatible con el de la bienal de Abu Dhabi. "Esta es una cuestión que está sobre la mesa de la comisión delegada y hasta que esto no se oficialice no puedo decir nada más", ha subrayado.

Elvira Dyangani Ose no renovará a la dirección del Macba cuando finalice su contrato, en septiembre, después de cinco años al frente del museo. El anuncio no lo ha hecho el Macba, ni tampoco el consorcio del museo, liderado institucionalmente por el Ayuntamiento de Barcelona, ​​sino que queda implícito en un mensaje que ha colgado en las redes Ose, donde dice que "acompañará con la ilusión y energía de siempre al equipo del museo y su gobernanza hasta verano". Fuentes del museo confirman al ARA que no continuará en el cargo, pero que se quedará para realizar una transición aseada. La directora todavía no quiere realizar declaraciones.

Los museos públicos son de todos, pero que todo el mundo esté representado sigue siendo una lucha constante. Por eso es un soplo de aire fresco la retahíla de retratos del fotógrafo Onofre Bachiller (Murcia, 1959) que la jefa de la colección del Macba, Clàudia Segura, ha elegido para recibir al público de la nueva exposición de la colección del museo. Se trata de la muestra del 30 aniversario del museo, se titula Como una danza de estorninos. Colección MACBA: treinta años e infinitas formas de ser y se puede visitar hasta el 28 de septiembre del 2026. Pegados sobre las inmaculadas paredes del edificio Meier como si fueran carteles, los protagonistas de los retratos de Bachiller se apuntaron, durante una noche de fiesta, al juego que les proponía el artista de hacerse ellos mismos un retrato en algunos de los fotomatos y en un local gay del Eixample entre los años 1987 y 2000.

La directora del Macba, Elvira Dyangani Ose, recibe el ARA en pleno montaje de la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, una coproducción con el Art Institute de Chicago de la que es también una de las comisarias. Será una de las exposiciones del año en Barcelona y el fuerte plato de la celebración de los treinta años del museo. Después de cuatro años en el cargo, y aprovechando la efeméride, Dyangani reflexiona sobre el presente y futuro del museo. "Cuando me preguntan si mi proyecto museológico era llevar la colonialidad, los agentes LGBTI y otras historias en el museo, digo que sí, pero no porque sean la cuestión principal, sino porque incluimos a estos agentes y esos episodios que eran discriminados e invisibilizados en la historia que todos conocemos de toda la vida. No rehuimos la idea de que la."

El Macba abrió sus puertas por primera vez el 28 de noviembre de 1995. Este miércoles es el pistoletazo de salida de la celebración de los treinta años con la inauguración de la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, que ha sido todo un evento. Se trata de una muestra monumental y pionera sobre el movimiento panafricanista, que perseguía objetivos como la fraternidad y la solidaridad internacionales entre pueblos de origen africano. Se pueden ver unas 300 obras de arte y unos doscientos documentos y otros trabajos realizados en los últimos cien años por un centenar de artistas e intelectuales africanos, europeos, estadounidenses y latinoamericanos, desde la década de 1920 hasta la actualidad.

Era mayo de 1991 y el Palacio Nacional, ubicado en la falda de Montjuïc, se estaba remodelando para convertirse en la sede definitiva del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC). Era un momento de transición y caos. En un almacén había un armario metálico que contenía una joya: el portapaz de Sijena, una pieza de orfebrería gótica única que data de 1400. Era una pieza pequeña, de unos diez centímetros, hecha de materiales preciosos que, sin que nadie se diera cuenta, desapareció.

Con el Macba, que el 28 de noviembre cumplirá 30 años, la ciudadanía, el sector del arte, la Fundación Macba y las administraciones públicas consiguieron el gran hito de dotar a Barcelona de un museo de arte contemporáneo de nivel internacional. "Estos 30 años han sido, y siguen siendo, unos años en los que trabajamos con una responsabilidad muy importante, que es difundir el patrimonio moderno y contemporáneo del arte catalán, y también del internacional", afirma la directora del museo, Elvira Dyangani Ose. "Y también tenemos la responsabilidad de fomentar –añade–, y lo hemos hecho mucho, el espíritu crítico de una sociedad que queremos que sea crítica, consciente y también solidaria, y la de generar nuevos relatos para visibilizar y dar cabida a otros saberes y otras formas de entender el mundo".

El miércoles vi cómo estuvieron a punto de matar a un hombre por la calle. Fue en la plaza dels Àngels, la del Macba, en el Raval de Barcelona. Un monopatinador, un adulto derecho y hecho, que venía directo haciendo equilibrios por encima del muro de las escaleras (el tramo final del muro mide hacia un metro ochenta de altura) dio un salto acrobático en la acera un segundo después de que pasara un peatón. Si llega a tocarle la cabeza oa echarla al suelo, no lo explica. Es inútil que aclare que, cuando le expresé mi indignación, se me quitó de encima enrolado y se fue en dirección a probar otro salto.

Permítanme constatar lo obvio. Un museo es una institución de carácter académico destinada a coleccionar lo mejor y más significante delos campos de estudio e investigación que explican lo que somos, cómo nos comportamos, cómo nos organizamos o en qué creemos, tanto en lo religioso-espiritual como en lo ideológico-político. En corto, todo lo que tenga que ver con aquello que nos hace humanos. El museo es, ante todo, su colección, sin ella no hay museo y ese patrimonio se conserva, se restaura, se estudia, se muestra y se explica a la ciudadanía que es, en el caso de un museo de titularidad pública (la mayoría en nuestro país), la propietaria de dicho patrimonio. Por lo tanto, su misión es social de entrada y es parte esencial de su naturaleza. El museo es una idea, un concepto como la democracia por poner un ejemplo en peligro, al que se le pueden inyectar diferentes contenidos y emplear diferentes maneras de gestionarlos. Estos contenidos y formas de explicarlos cambian con el tiempo, son saludablemente analizables, criticables y cambiables ad infinitum, pero si se cuestiona el concepto mismo que los enmarca y su función primordial, sea la democracia o sea el museo, adiós democracia y adiós museo. Tampoco es aconsejable que por confusión mental se pretenda que un dispositivo cultural, histórico, narrativo y patrimonial sea otra cosa distinta de aquello para lo que fue creado. Nunca se ha pretendido que un hospital asuma funciones, digamos, del Ministerio de Hacienda. Es una cuestión de puro sentido común y sin embargo, ahora, en Cataluña, se pretende que el museo de arte asuma funciones del Ministerio de Justicia, del de Igualdad Social, incluyendo los departamentos de Urbanismo y Vivienda, mediante la adopción de un modelo museístico “habitable” que nadie sabe a ciencia cierta qué demonios quiere decir. Todo esto gracias a Manolo Borja, indiscutido gran profesional de la museografía hasta que empezó a creerse su propia prensa, “recuperado” para Cataluña en el papel de zar de sus museos de arte (salió en prensa, no me lo invento) para reorientarlos sin consulta previa con los directores de dichas instituciones que han ganado sus puestos en concurso público con el mérito de sus propuestas. Era evidente que esta idea de Jordi Martí (Secretario de Estado de Cultura del Gobierno de España) estaba condenada a crear problemas, como así ha sido. Esto también cae dentro del territorio del sentido común.

Tras ser detenido en varias ocasiones acusado de profanar símbolos patrióticos, el artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara fue encarcelado en el 2021 en prisión de alta seguridad de Guanajay. Es uno de los disidentes del régimen cubano más conocido: la revista Time lo consideró como una de las 100 personas más influyentes en todo el mundo ese mismo año. Otero Alcántara sólo puede realizar un par de llamadas cada semana, y una de ellas siempre la hace a la artista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, 1960), que recoge las indicaciones que le da Alcántara para hacer dibujos y las transmite a otros artistas para que los ejecuten con los mismos medios que él tiene dentro de la cárcel: un bol.

La agria polémica que enfrentó al Ayuntamiento de Barcelona de Ada Colau y al Macba por la ubicación de la ampliación del museo hace años que es historia. Ya han comenzado las obras tanto de la ampliación del museo en el convento de los Ángeles como del nuevo CAP Raval Nord en la capilla de la Misericordia, inicialmente cedida al Macba. En cambio, no se han resuelto del todo los futuros usos del actual CAP Lluís Sayé, ubicado en el antiguo dispensario antituberculoso diseñado por Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé, todos ellos los fundadores del GATCPAC. En un primer momento se pensó en darle usos culturales vinculados al propio Macba.

El Macba empieza a celebrar el 30 aniversario este viernes con la primera gran exposición europea del artista colombiano afincado en Nueva York Carlos Motta (Bogotá, 1978), titulada Plegarias de resistencia (hasta el 26 de octubre). Con más de 25 años de trayectoria, Motta es conocido por cómo analiza el peso de la religión católica en los fundamentos del colonialismo en Latinoamérica, y por cómo se esfuerza por reescribir las narrativas históricas colonialistas y volver a dar voz a los individuos y comunidades que quedaron arrollados. Sus trabajos ponen de relieve que el impacto de todo este pasado colonial está plenamente vivo hoy. "Hay gran parte de mi trabajo en el que he reflexionado sobre la Europa antigua, la Europa de la conquista de los imperios españoles y portugueses de los territorios americanos. El discurso eurocéntrico, hegemónico, imperialista ha sido fundacional para estas obras en las que desafío las categorías de conocimiento que se importaron a través de la conquista", advierte. "Aún no he trabajado las políticas contemporáneas europeas en relación con la colonialidad y el racismo —añade—, pero sí las he tratado muchísimo desde el contexto estadounidense. De alguna manera la idea eurocéntrica corresponde al Norte Global, sea específicamente europeo o americano, y la división norte-sur sigue siendo bastante marcada".

Acabamos de entrar en un período de cinco años al final del cual tendremos dos museos expandidos, MNAC y MACBA, y uno de nueva planta en Barcelona. Quisiera elaborar sobre el hecho consolidado que el museo de arte moderno o contemporáneo haya dejado de ser únicamente una caja receptora de sedimento histórico que estudia, preserva, explica y muestra el arte a final de trayecto –tradicionalmente llegabas al museo cuando ya habías pasado por todos los filtros previos, no al revés– para transformarse poco a poco a partir de la mitad hecho que los artistas, no todos, pero una parte muy significativa, acudan ante todo al museo a trabajar, a "fabricar" lo que exponen. Esto implica de alguna manera que el espacio del museo sea, de facto, el estudio de estos artistas antes de transformarse en su espacio de exhibición. Es lo que caracteriza al arte basado en producción tal y como se ha entendido desde siempre en las artes escénicas, en el cine o, incluso, en las artes musicales. Cómo ocurrió todo esto hace casi medio siglo es una historia fascinante que todavía está increíblemente por escribir y representa el cambio más radical que se ha producido dentro del museo de arte desde que emergió su versión moderna en el siglo XVIII. Lo que voy a comentar en este artículo son las consecuencias y las carencias que esta situación ahora ya implícitamente aceptada ha generado, pero sin ser abordadas ni debatidas, sorprendentemente, de una forma técnicamente seria.

Acabamos de entrar en un período de cinco años al final del cual tendremos dos museos expandidos y uno de nueva planta en Barcelona. Quisiera elaborar sobre el hecho consolidado que el museo de arte moderno o contemporáneo haya dejado de ser únicamente una caja receptora de sedimento histórico que estudia, preserva, explica y muestra el arte a final de trayecto –tradicionalmente llegabas al museo cuando ya habías pasado por todos los filtros previos, no al revés– para transformarse poco a poco a partir de la mitad hecho que los artistas, no todos, pero una parte muy significativa, acudan ante todo al museo a trabajar, a "fabricar" lo que exponen. Esto implica de alguna manera que el espacio del museo sea, de facto, el estudio de estos artistas antes de transformarse en su espacio de exhibición. Es lo que caracteriza al arte basado en producción tal y como se ha entendido desde siempre en las artes escénicas, en el cine o, incluso, en las artes musicales. Cómo ocurrió todo esto hace casi medio siglo es una historia fascinante que todavía está increíblemente por escribir y representa el cambio más radical que se ha producido dentro del museo de arte desde que emergió su versión moderna en el siglo XVIII. Lo que voy a comentar en este artículo son las consecuencias y las carencias que esta situación ahora ya implícitamente aceptada ha generado, pero sin ser abordadas ni debatidas, sorprendentemente, de una forma técnicamente seria.

Ante el auge del populismo, la programación del Macba para 2025 hará hincapié en el carácter reivindicativo del arte y las teorías descolonials. Uno de los platos fuertes será una gran exposición pionera internacionalmente sobre el panafricanismo que actualmente está en cartel en el Art Institute de Chicago hasta el 30 de marzo. Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, una de cuyas comisarias es la directora del Macba, Elvira Dyangani Ose, incluirá unas 350 obras de un centenar de artistas, y en Barcelona también explorará el impacto de la presencia del panafricanismo en Cataluña y el Estado. Después del Macba, la muestra podrá verse en el Barbican Centro de Londres y en el Kanal Centro Pompidou de Bruselas.

La agenda de exposiciones de este año llega llena de grandes proyectos, entre ellos la gran muestra del 30 aniversario del Macba, Proyecta un planeta negro. La lista de grandes nombres será impresionante, desde Zurbarán y Van Gogh hasta Anselm Kiefer, pasando por Maruja Mallo, Tarsila do Amaral y Ramon Masats Será toda una experiencia descubrir los elementos escultóricos y la voz de Laia Estruch dialogando con el antiguo edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.

La exposición que el Macba dedica a Teresa Solar hasta el 9 de marzo recuerda por momentos un museo más pequeño encabezado en las salas impolutas del edificio de Meier. Sería un museo de ciencias naturales, en el que los dibujos con formas orgánicas de Teresa Solar (Madrid, 1985) hacen de prólogo en una sala presidida por tres de las esculturas gigantescas que ella llama tuneladoras: las tres tienen un cuerpo de barro del que se despliegan unas extremidades de resina que pueden recordar unas palas, unas hélices o unos tentáculos. Las primeras de la serie pudieron verse en la Bienal de Arte de Venecia del 2022, y dos de esas esculturas las compró el Macba y ahora están expuestas en la torre del museo.

La exposición que el Macba dedica a Teresa Solar hasta el 9 de marzo recuerda por momentos un museo más pequeño encabezado en las salas impolutas del edificio de Meier. Sería un museo de ciencias naturales, en el que los dibujos con formas orgánicas de Teresa Solar (Madrid, 1985) hacen de prólogo en una sala presidida por cuatro de las gigantescas esculturas que ella llama tuneladoras: las tres tienen un cuerpo de barro del que se despliegan unas extremidades de resina que pueden recordar unas palas, unas hélices o unos tentáculos. Las primeras de la serie pudieron verse en la Bienal de Arte de Venecia del 2022, y dos de esas esculturas las compró el Macba y ahora están expuestas en la torre del museo.