El artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) reivindica la persistencia y la disciplina del campo como motor creativo. Entre la tradición y la ironía, Forcadell rescata objetos y memorias del mundo rural para darles una nueva vida estética y contarles un universo propio. Su última exposición, No título, se puede visitar desde el 18 de septiembre en la galería SELTZ de Barcelona.

La empresa que logró poner de moda los dibujos folclóricos gallegos ha cerrado este jueves una de sus fábricas, en medio de una situación de incertidumbre sobre su futuro. La mítica fábrica de cerámica de Sargadelos recibió hace unos días una comunicación de Inspección de Trabajo que ha terminado con una "importante multa económica" debido a 36 motivos de sanción por negligencias o incorrecciones en los procedimientos de fabricación. El propietario de la empresa gallega, Segismundo García, conocido por su estoicismo y por haber conseguido reflotar la empresa cuando estaba completamente hundida, respondió anunciado de forma inapelable el cierre de una de sus dos fábricas, la más histórica, ubicada en Cervo, Lugo, sin aclarar que la hará de la segunda, en el pueblo de Sada.

Un simple vuelco para la Bisbal deja entrever cómo la cerámica ha moldeado y todavía moldea la capital del Baix Empordà. Por un lado, la veintena de chimeneas que inundan el paisaje. Por otra, los comercios de la calle de l'Aigüeta con la oferta variada de vajillas y macetas pintadas con emblemático esmalte amarillo y verde. La artesanía local vive un "momento dulce", como destaca el director del Tarracotta Museo de Cerámica de La Bisbal, Xavier Rocas, con una cuarentena de pequeños talleres que cada vez tienden a hacer piezas más artísticas. Pero a punta y punta del municipio, en Corçà y Vulpellac, también laten con fuerza las únicas dos empresas que restan del pasado industrial, cuando la Bisbal era un referente en la producción de materiales de la construcción.

De pequeño, Josep Motas Isach dibujaba calaveras y batidoras, siempre lo mismo, casi como una obsesión. De mayor, un profesor le dijo que cualquier cosa, aunque sea fea, repetida es bonita. La calavera que tantísimas veces había dibujado Josep es hoy una de las figuras más identificativas del estudio Bussoga, que el diseñador comparte con su compañera, Irina Grosu, en Sant Jordi Desvalls (Baix Empordà). La firma se ha hecho un nombre en todo el mundo por reinventar la baldosa catalana con diseños impregnados de imaginación, humor, transgresión y un toque de surrealismo. El pavimento hidráulico del recibidor del estudio de estos diseñadores es ya toda una declaración de intenciones: a primera vista parece un mosaico modernista, pero una observación atenta permite descubrir que se trata de una composición hecha a base de calaveras, que no deja de ser una repetición –en este caso de baldosas con el dibujo de una calavera– como la que mencionaba el profesor a Josep Motas. El azulejo repetido crea un conjunto hermoso y sorprendente, a la vez que resume el espíritu de la firma Bussoga: la suma de la tradición y la modernidad, la simbiosis entre arte y diseño.

Los talleres para aprender a hacer cerámica o solo para pintarla proliferan en Barcelona a la misma velocidad que los centros de yoga. “Pero tiendas, ¿cuántas has visto?”, pregunta Núria Pié (Tarragona, 1948), ceramista y una de las torneras más antiguas de Cataluña. A sus 75 años, todavía baja cada día en su taller en el barrio de Sants para ensuciarse las manos de barro. “No sé lo que haría sino. Cuando haga 80 quizás me vuelvo a plantear parar”.

Hace unos meses que la cerámica se ha introducido indirectamente y contra todo pronóstico en mi vida. Entendedme, no es que me haya comprado un torno de alfarero. Tampoco me he aficionado a visitar mercados dominicales de productos artesanales; aquel tipo de ferias infernales donde puedes comprar jarrones, quesos cremosos y el collar de cuero más feo que verás en toda tu vida. No, el entusiasmo ceramista se ha manifestado en mi entorno de forma más sutil: un cartel a la salida del metro que anuncia cursos para hacer cerámica; una compañera de trabajo que sí, efectivamente, tiene muchos amigos que se han aficionado; ahora una publicación nada fortuita de Instagram que explica dónde, cuándo y por qué precio puedo empezar a confeccionar mis propias piezas... No hay que doctorarse en marketing para extraer las primeras conclusiones; con una búsqueda rápida en Google –“cerámica Barcelona”– se hace patente que este arte está de moda. Y los más apasionados por la arcilla, sorprendentemente, son los jóvenes. ¿Por qué?

Carla Farreny (Barcelona, 1991) lleva desde los 16 años haciendo acrobacias con el trapecio y, desde que nació, observando y experimentando con el oro, la plata y los metales. Farreny proviene de una familia de joyeros que ha mantenido el oficio generación tras generación. Consciente de la desaparición progresiva de los trabajos manuales en el siglo XXI, ha fusionado la artesanía con el trapecio en su primer espectáculo de creación propia, Tour, una pieza que reivindica la cultura de los ceramistas y que se ha estrenado este jueves en la Fira Trapezi de Reus.