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    <title><![CDATA[Ara en Castellano - Can Framis]]></title>
    <link><![CDATA[https://es.ara.cat/etiquetes/can-framis/]]></link>
    <description><![CDATA[Ara en Castellano - Can Framis]]></description>
    <language><![CDATA[es]]></language>
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      <title><![CDATA[El artista que busca "la verdad última"]]></title>
      <link><![CDATA[https://es.ara.cat/cultura/arte/artista-busca-ultima_1_5564733.html]]></link>
      <description><![CDATA[<p><img src="https://static1.ara.cat/clip/3d417cd5-d48f-40f7-868f-fd84c2a10455_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" /></p><p>Al artista Silvia Gubern (Barcelona, ​​1941) le cambió su vida un grave accidente de coche en Madrid, donde iba en 1987 a presentar al Museo Reina Sofía el vídeo <em>Primera muerte</em>, que había realizado en 1970 dentro del Grupo del Freso, y que se considera la primera obra de videoarte del Estado. Tras el accidente, Gubern se trasladó a vivir al campo, en Llinars del Vallès, y empezó "un periplo en soledad", como explica el artista con motivo de la exposición que le dedica el museo Can Framis, <a href="https://www.fundaciovilacasas.com/ca/exposicio/esplendor-tornar-a-lorigen"  rel="nofollow"><em>Silvia Gubern - Esplendor. Volver al origen</em></a><em>. </em>"La soledad era desde el punto de vista del mundo artístico, pero no del de la gente normal que me conocía", matiza la artista, que también es conocida por haber diseñado el logo de la sala Zeleste.</p>]]></description>
      <dc:creator><![CDATA[Antoni Ribas Tur]]></dc:creator>
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      <pubDate><![CDATA[Mon, 17 Nov 2025 17:29:38 +0000]]></pubDate>
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      <media:title><![CDATA[El artista Silvia Gubern en el museo Can Framis]]></media:title>
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      <subtitle><![CDATA[La fundación Vila Casas saca a Silvia Gubern de su retiro con una exposición de más de 200 obras]]></subtitle>
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      <title><![CDATA["Tengo que proteger mi obra porque es lo que me da el máximo placer"]]></title>
      <link><![CDATA[https://es.ara.cat/cultura/arte/proteger-obra-da-maximo-placer_128_5160991.html]]></link>
      <description><![CDATA[<p><img src="https://static1.ara.cat/clip/cf3cc401-5286-4489-8e70-afc87174b4a6_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" /></p><p>La artista y escritora Paula Bonet (Villarreal, 1980) presenta a partir del martes su primera exposición institucional en Barcelona en el Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas, <em>La anguila. La carne como pintura y la pintura como espejo</em>, una muestra que puede visitarse hasta el 19 de enero y que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Respecto a la imagen que a menudo se tiene de ella, más bien reduccionista, Bonet advierte: "La Paula ilustradora apenas la conozco, soy pintora. La Paula ilustradora es un momento en el que hice unos dibujos y después volví a entrar en la pintura y, aun así, estos dibujos estaban llenos de pintura".</p>]]></description>
      <dc:creator><![CDATA[Antoni Ribas Tur]]></dc:creator>
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      <pubDate><![CDATA[Sat, 05 Oct 2024 16:00:15 +0000]]></pubDate>
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      <media:title><![CDATA[Paula Bonet ante el cuadro 'Júlia' en el museo Can Framis]]></media:title>
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      <subtitle><![CDATA[Pintora y escritora. Inaugura la exposición 'La anguila. La carne como pintura y la pintura como espejo' en el museo Can Framis de la Fundación Vila Casas]]></subtitle>
    </item>
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      <title><![CDATA["Muchas de las obras que están aquí se desharán, las quemaré, las regalaré, las retocaré o las tiraré"]]></title>
      <link><![CDATA[https://es.ara.cat/cultura/arte/obras-desharan-quemare-regalare-retocare-tirare_1_5021654.html]]></link>
      <description><![CDATA[<p><img src="https://static1.ara.cat/clip/44668a07-d4a2-45e1-b772-7d44ceadd9a9_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" /></p><p>El artista y escenógrafo Pep Duran Esteva (Vilanova y la Geltrú, 1955) es conocido por obras como el monumental <a href="https://www.ara.cat/cultura/toni-cumella-ceramista-illustrat_1_2616576.html" ><em>Retablo laico</em></a> que el Macba le produjo en el 2011, ahora expuesto de forma permanente en el vestíbulo de la Biblioteca y Hemeroteca de Comunicación de la UAB, y también por haber realizado la escenografía de numerosos espectáculos del Teatre Lliure, el Romea y el TNC. Como artista, narra historias sin palabras: con objetos cotidianos impregnados de memoria, como zapatos y sombreros, fragmentos de muebles, fotografías, manos de maniquíes, piedras limadas por el mar, rótulos metálicos. Todos ellos adquieren nuevos significados cuando los saca de una prenda para ponerlos en otra. "Muchas de las obras que están aquí se desharán, las quemaré, las regalaré, las retocaré o las tiraré. No puedo acumular tantas obras, tengo que descontaminarme de mí mismo", afirma Pep Duran Esteva con motivo de la exposición <em>Papeles de sombra</em>, que le dedica <a href="https://www.fundaciovilacasas.com/ca/museu/museu-can-framis-barcelona"  rel="nofollow">el Museo Can Framis</a>, de la Fundación Vila Casas, hasta el 26 de mayo. "Los zapatos representan la huella, el camino, la vida", subraya el artista.</p>]]></description>
      <dc:creator><![CDATA[Antoni Ribas Tur]]></dc:creator>
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      <pubDate><![CDATA[Tue, 07 May 2024 17:11:03 +0000]]></pubDate>
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      <media:title><![CDATA[El artista Pep Duran Esteva en el museo Can Framis de la Fundación Vila Casas]]></media:title>
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      <subtitle><![CDATA[El artista de Vilanova Pep Duran Esteva despliega una gran instalación en las salas del Museo Can Framis, de la Fundación Vila Casas]]></subtitle>
    </item>
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      <title><![CDATA[Del safari al orgasmo ‘fake’ del rey emérito]]></title>
      <link><![CDATA[https://es.ara.cat/cultura/safari-orgasmo-fake-rey-emerito_1_4138793.html]]></link>
      <description><![CDATA[<p><img src="https://static1.ara.cat/clip/19ba670c-a4ec-47d1-8711-f9702556eaf8_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" /></p><p>No ha sido nada fácil exponer el mural de mármol titulado <em>Botswana Safari</em>. Su autor, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), dice que se lo han tumbado varias veces en galerías, museos y ferias como Arco, y hasta ahora en el Estado solo se había visto en Murcia. Por fin llega a Barcelona, a Can Framis, en una exposición que estará abierta hasta el 23 de enero y que recoge los proyectos más recientes del artista. De lejos, la obra revela la icónica fotografía del rey emérito cazando en Botsuana. A pesar de que parezca una foto impresa, no lo es, es más solemne e incorruptible que eso: de cerca es un mosaico hecho de veinte mil teselas de mármol de Carrara. Y por si no fuera lo suficiente <em>kitsch</em>, Fontcuberta ha añadido al Pequeño Nicolás sacando la cabeza de detrás de un árbol. “Un retablo alegórico de la España del trapicheo y las corruptelas”, se puede leer en la descripción. No en vano el título de la exposición es <em>Monstres </em>[Monstruos].</p>]]></description>
      <dc:creator><![CDATA[Laura Serra]]></dc:creator>
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      <pubDate><![CDATA[Tue, 05 Oct 2021 09:13:09 +0000]]></pubDate>
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      <media:title><![CDATA[Joan Fontcuberta junto al mosaico 'Botsuana Safari' (2015)]]></media:title>
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      <subtitle><![CDATA[Joan Fontcuberta juega a buscar a los ‘Monstruos’ que salen de la fotografía en una exposición en Can Framis]]></subtitle>
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