La saga Puñales por la espalda no sólo ha revitalizado un género que Hollywood daba por muerto y enterrado como el whodonit, sino que le ha transformado en una herramienta incisiva para la sátira social. Después de retratar el racismo de las clases acomodadas en la primera parte y la egomanía de los tecnooligarcas en la segunda, el director Rian Johnson apunta a Dios en la nueva entrega. Concretamente, a la parroquia a la que llega un joven cura exboxeador (Josh O'Connor) para que su talante bondadoso sirva de contrapeso al odio furibundo del cura local (Josh Brolin), que en sus sermones ataca la "pérfida modernidad" de las madres solteras y de las "putas". Pero es cuando el cura muere asesinado de forma inexplicable y las sospechas recaen en su colega más joven que la aparición en escena de Benoit Blanc (Daniel Craig) ofrece el conflicto más jugoso del filme: entre la fe en Dios del cura contra las cuerdas y la racionalidad sin concesiones del detective infalible, un combate uno y otro, se articula a partir de la comprensión.

A partir de la novela homónima de William Burroughs, la nueva propuesta de Luca Guadagnino conecta y al mismo tiempo se distancia de su filme más conocido, Call me by your name (2017). Aquí también tenemos un protagonista, Lee (Daniel Craig) que se desplaza a otro país para vivir de lleno su sexualidad no normativa. Pero si en ese filme todo quedaba envuelto por una tradición cultural y una estética luminosa propiamente mediterráneas , aquí el director italiano subraya la esencia marginal, oscura e incluso vergonzante de la experiencia queer antes que este concepto entrara en la academia y fuera legitimado por las políticas institucionales. En la primera parte, el filme avanza impulsado por el deseo sin excusas románticas de Lee y su obsesión por el joven Eugene (Drew Starkey), mientras evoca el cine de Jean Cocteau y Wong Kar-wai, y la pintura de Edward Hopper a la hora de recrear la estancia del protagonista en México no de una vocación realista, sino desde un artificio consciente que subraya la perspectiva subjetiva y ligada al recuerdo de un forastero que llena los espacios con su soledad anhelante Burroughs escribió. Queer como continuación tardía de Junkie (1953), y la segunda parte del filme entronca con la obsesión en este caso por la experiencia lisérgica de las drogas, más allá de la compulsión adictiva, que lleva a Lee a adentrarse en la selva para probar una sustancia en concreto ; un episodio cargado de autoironía pero que también permite al filme canalizarse en una estructura más clásica de proceso de autoconocimiento y reconciliación con uno mismo. Aquí destaca la presencia siempre impresionante de Lesley Manville, el único personaje femenino significativo en una película que se recrea al otorgar a un grandioso Daniel Craig la libertad para desahogarse en un papel en las antípodas del arquetipo de masculinidad hegemónica y rancia por excelencia que representa James Bond.

Continuando con el imparable desfile de estrellas de Hollywood que estos días llenan la alfombra roja de la Muestra de Venecia, este martes fue Daniel Craig, el último James Bond, quien subió la temperatura del certamen italiano. Y lo ha hecho de la mano de Queer, con la que el cineasta italiano Luca Guadagnino ha cumplido el sueño de llevar al cine la novela homónima de William S. Burroughs (1914-1997). “Este deseo me bailaba por la cabeza desde hacía 33 años. Leí el libro cuando tenía 18 y compré los derechos hace solo dos. Por último, hemos terminado haciendo la película en seis meses”, dice Guadagnino. Este baile de cifras ilustra la fuerte afinidad entre los imaginarios del cineasta y Burroughs.

James Bond ya lleva más de dos semanas repartiendo trompicones y enriqueciendo todavía más a sus creadores gracias a la esperada película Sin tiempo para morir, de la cual no haremos ningún spoiler –dejaremos este honor para otros compañeros, ni que sea en homenaje al desaparecido Antonio Gasset–. Pero sí que hablaremos de los coches y las motos que aparecen en la última aventura del agente 007, porque siempre acostumbran a tener un protagonismo destacado en las historias al servicio de su majestad británica.

El actor Daniel Craig, de 53 años, ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood coincidiendo con el estreno en los EE.UU. de su última película como James Bond, Sin tiempo parar morir. Una semana después de que el español Alejandro Sanz descubriera su estrella, el intérprete que ha dado vida al agente 007 en cinco películas ha hecho lo mismo durante una ceremonia nocturna organizada a unos metros de la mítica entrada del Dolby Theatre, donde se entregan los premios Oscar.