El Gobierno Vasco ha pedido formalmente al gobierno español el traslado del Guernica al museo Guggenheim de Bilbao entre octubre de 2026 y junio de 2027. La exposición de la icónica pintura de Picasso serviría para celebrar el 90º aniversario del primer Gobierno Vasco y del bombardeo a Gernika –la Legión Cóndor bombardeó sin descanso el municipio el 26 de abril de 1937 para ayudar en el avance franquista–. Para el lehendakari Imanol Pradales sería "una fórmula de reparación simbólica y de memoria histórica" de cara al pueblo vasco y "un mensaje para el mundo" sobre "lo que supone una guerra y la atrocidad que se deriva de las dictaduras".

La cantante Rosalía se ha retractado de su opinión sobre Pablo Picasso, que expresaba en una entrevista con la escritora argentina Mariana Enríquez organizada por Spotify. En la conversación, las dos artistas debatían sobre Picasso y Rosalía decía: "Me gusta mucho Picasso y nunca me ha molestado diferenciar al artista de la obra. Quizás no me habría caído bien por las cosas que me han contado, pero quién sabe, quizás sí. No lo sé y no me importa; disfruto de su obra".

Miquel Barceló no hace muchas jerarquías entre disciplinas artísticas ni períodos históricos. Considera que la cerámica es "la madre de la pintura", ya partir de este martes 58 de sus cerámicas dialogan con 36 de Picasso y 33 piezas arqueológicas del Museo de Almería en la exposición Reflejos. Picasso x Barceló. El punto culminante del recorrido de la muestra en Almería es un ingenioso "pesebre-teatro", como dice el propio Barceló, que escenifica una Natividad. Él mismo lo montó el lunes por la mañana, "desconstruyendo" el trabajo que había realizado el equipo del museo, como dice socarrona su directora, Tania Fábrega. De hecho, desde hace 30 años Barceló hace cada año un pesebre con sus hijos con figuritas hechas por él mismo. "Traje piezas de mi taller que eran fragmentos, cosas inacabadas y figuritas, y las hemos combinado con las demás sin identificar de quiénes son. Es muy bonito, porque a menudo hay un toro de Picasso, un pequeño toro mío y otro fenicio, y están hechos con los mismos gestos o con unos parecidos, con una arcilla muy parecida y cocidas de una pizca. Pompeya hace dos mil años, una hecha en Palma y una que te ha hecho tu madre", dice el artista.

Alain Moreau, un coleccionista francés, ha publicado en el boletín de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi el texto titulado Picasso y el arte primitivo. Los 'negros' de Picasso salen de la Catalunya francesa, cuyas tesis han sido ampliamente recogidas por diferentes medios españoles e internacionales. Moreau sostiene que los frescos medievales de Campdevànol, Sant Martí de Fenollet y el Devoto Cristo de Perpiñán influyeron en la pintura de Picasso Las señoritas de Aviñón (Las demoisellas de Avingon, 1907), y descarta la influencia del arte negro. Estas afirmaciones son fake news por la falta de rigor histórico y documental. Al difundir su "visión", Moreau contamina a la opinión pública que, sin suficientes elementos de juicio, se forma una idea errónea sobre una de las pinturas más importantes del siglo XX y genera falsas expectativas picassianas entre los habitantes de Campdevànol.

Hace diez años, el Ayuntamiento de Girona, con Carles Puigdemont como alcalde, va comprar el fondo del crítico de arte Rafael Santos Torroella por 3,9 millones de euros. Se trata de una colección de obras, cartas y documentos de artistas del siglo XX, clave para entender las vanguardias en Cataluña y su relación con el contexto europeo, con nombres destacados como Tàpies, Miró, Picasso o Dalí. La compra generó una gran polémica por su elevado coste en un contexto económico de vacas flacas y el hecho de que no existiera ningún espacio en la ciudad para exponer el material. El consistorio argumentó entonces que el objetivo era exponer el fondo de forma permanente en un nuevo museo de arte moderno. Sería delante por delante de la escalinata de la catedral de Gerona, en la Casa Pastors, antigua audiencia provincial de la ciudad. Pero una década después lo más caliente está en el fregadero y no se prevé que el museo abra hasta, al menos, en el 2029, si es que no hay ningún nuevo timón en el consistorio. Las obras se han ido retrasando hasta la fecha, porque en el 2023, durante los trabajos de acondicionamiento del espacio, se hallaron restos arqueológicos que obligaron a redefinir el uso del inmueble. Por el momento, en Girona, las piezas más importantes del fondo sólo se han podido ver en una muestra temporal en 2022, que todavía se puede visitar de forma virtual.

Dicen que el pintor Pablo Ruiz Picasso pintaba, escribía y dibujaba sobre la mesa de la cocina y que por eso tiene tantos cuadros con referencias culinarias. Hoy hay más. La casa de Barcelona donde vivió el pintor del Guernica lo ocupa el Hotel Serras (paseo de Colom, 9), donde hay dos restaurantes imprescindibles para conocer la cocina catalana y la italiana. Por un lado, el Informal, dirigido por el cocinero Marc Gascons, situado en la última planta del hotel, y por otro, el Agreste, el restaurante temporal con fecha de cierre (provisional) la primera semana de agosto.

Al final de la fabulosa exposición sobre Miró y Picasso en el museo de la calle Montcada –también hay que ir a la fundación de Montjuïc– hay una breve entrevista a Joan Miró, ya mayor. Le piden qué recomendaría a un joven artista. Responde, conciso: "Trabajar, trabajar y trabajar". Miró y Picasso, dotados de una energía fenomenal, se pasaron la vida trabajando, creando, investigando. Miró investigaba hacia adentro, Picasso hacia afuera. Eran muy amigos. Un día, en una visita de Juan a Pablo, en el jardín del segundo, ante una escultura, Miró dice: “¡Pero si esto es mío!” Y Picasso le responde: "No, es de nosotros". Se amaban, eran fruto de la misma revuelta artística, se copiaban. Eran tan iguales y tan distintos. La entrevista, en francés, acaba con una despedida en catalán dirigida al amigo –sí, entre ellos hablaban en catalán–: “¡Adeu, Pablo, adeu!”

La inversión en cultura tiene un efecto multiplicador sobre el valor añadido bruto total de 1,7 veces el importe de la inversión realizada y de 1,4 del gasto realizado. Son datos extraídos del estudio sobre el impacto económico y social del Plan de Museos de Cataluña. Evidentemente, los museos tienen un gran impacto social y cultural en la ciudad, pero además los grandes equipamientos, como el Museo Picasso y la Fundación Joan Miró, tienen también un gran impacto económico. Difícil de medir, eso sí. "Hay un impacto económico, en el caso del Museo Picasso y la Fundación Miró es evidente", explica el filósofo y gestor cultural Xavier Fina. El problema es calcularlo. En el caso de estos dos equipamientos podemos saber su impacto directo, porque presentan sus cuentas anuales auditadas. Pero es mucho más difícil establecer el impacto indirecto y, sobre todo, el inducido, que tienen en la economía de Barcelona y Catalunya.

El poeta alquímico y estudioso picassiano Josep Palau i Fabre escribía en 1999, antes de que los móviles colonizaran nuestras vidas: "Vivimos asediados y asaltados constantemente por imágenes de todo tipo: anuncios luminosos, cine, televisión, revistas ilustradas, hojas publicitarias. No es de extrañar que el genio más contundente y característico del siglo XX se haya revelado en términos plásticos y visuales. Contra todo lo que puede parecer, Picasso es el gran antídoto a la droga diaria y embrutecedora de las imágenes estereotipadas que nos asaltan" . Aún no había memes ni YouTube, Instagram o Tiktok. Pero la letra y la palabra ya habían cedido paso a la cascada visual como medio de comunicación y de expresión preponderante. Picasso y Miró nos han legado una paleta de formas y colores, unas rompedoras (vanguardistas) miradas plásticas sobre el ser humano y el universo, que han pasado a formar parte de nuestro bagaje estético. Los tenemos interiorizados, tanto o más que la escultura griega. Resuenan dentro de nosotros. Nuestros ojos son en buena medida picassianos y mironianos: deconstruimos y poetizamos. A esta fuerte presencia ha contribuido, por supuesto, la multiplicación comercial de su estética. Su triunfo fue también su prenda. Estar en el mundo y subvertirlo, abrazarlo para transformarlo con las respectivas potencias creativas, comportaba también dejarse tragar por el mercado del arte y por la historia: su actitud revolucionaria, rompedora, ha acabado siendo canónica. Han hecho historia.&_BK_COD_

Artur Ramon (Barcelona, 1967) es seguramente una de las personas que en los últimos años más han trabajado para difundir el arte en Cataluña. Desde su galería, heredera de una tradición familiar centenaria; desde la radio –ahora con Ricard Ustrell, antes con Josep Cuní–, y también escribiendo libros como Art trobat o Les obres mestres de l'art català. Hablamos de Picasso y de Miró, pero también de cómo visitar un museo o de la amante que tiene en Madrid y que va a ver siempre que puede. Este historiador del arte, galerista y anticuario habla tal y como viste: limpio y aseado. Pero no se deja nada en el tintero.

Pablo Picasso fue por primera vez a Horta de Sant Joan en verano de 1898, cuando aún no había cumplido los 17 años. El mas Tafetans, convertido en estudio provisional por el futuro autor del Gernica y su amigo pintor, Manuel Pallarès, se conserva tal y como era a finales del siglo XIX. "Aún hay rastros de pintura en alguna pared. Es maravilloso", dice el fotógrafo Jean Marie del Moral, recién inaugurado en el Instituto Francés de Barcelona la exposición Horta Picasso Miró Mont-roig.

La gran exposición sobre la relación de amistad entre Pablo Picasso y Joan Miró contará con algunas de las obras más emblemáticas de ambos artistas. El Museo Picasso y la Fundación Miró de Barcelona colaboran y acogen por primera vez esta gran muestra que, enmarcada en los actos de la Celebración Picasso 1973-2023, se celebrará del 20 de octubre al 25 de febrero. Ya han empezado a dar información sobre las obras que se podrán ver, algunas de las cuales nunca se habían visto antes en Barcelona o se han podido admirar rara vez.

Cuando el presidente de Francia, Emmanuel Macron, inauguró la exposición La colección Morozov en septiembre del año pasado nada hacía presagiar que meses después estallaría la guerra en Ucrania. Semanas antes de exponerse en el impresionante edificio de la Fundación Louis Vuitton de París, las 200 obras de arte moderno e impresionista que forman parte de la muestra –de Picasso, Van Gogh, Matisse, Manet, Renoir, Cézanne, Gauguin, Lautrec, Maillol, entre otros– viajaron a Francia desde Rusia sin problemas. Todas las obras, que a finales del siglo XIX y principios del XX adquirieron los hermanos rusos Mijaíl e Iván Abramovich, proceden del Museo del Hermitage de San Petersburgo y de dos museos de Moscú, el de Bellas Artes Pushkin y la galería nacional Trétiakov.

Una pareja de franceses pasan unos días de vacaciones en Barcelona, probablemente a mediados de los años 50. En el paseo de Sant Joan entran en la relojería que regenta el señor Coll. Allí también trabaja su hijo Albert, que no quiere seguir el oficio familiar y se quiere dedicar a la joyería. Su padre le ha dado permiso para hacer algunas piezas y él no ha dejado pasar la oportunidad. Una de las primeras que diseña es un crucifijo para colgar del cuello muy conceptual. La pareja compra uno. Ya tienen su souvenir de Barcelona. Lo que no sabían en aquel momento padre e hijo, es que el hombre que se llevó la pieza era primo de Jacqueline Roque, una joven francesa que en aquella época era la compañera de Picasso y que, años más tarde, se convertiría en su segunda y última esposa.

Se han subastado en Las Vegas once obras de Pablo Picasso que habían estado más de dos décadas expuestas en el Restaurante Picasso, ubicado en el Hotel Bellagio. Steve Wynn, propietario de casinos y antiguo propietario del hotel, fue quien empezó la colección. Las obras eran propiedad de la empresa MGM Resorts, que ha manifestado la necesidad de venderlas para renovar el fondo y poder acoger trabajos de artistas emergentes y colectivos minoritarios, tal como informa la agencia Efe.