Las crisis que experimentan los museos tienen muchas aristas, entre ellas las de gobernanzas, de financiación, de públicos y de legitimidad social, esta última potenciada porque los procesos para descolonizar las instituciones y hacerlas más plurales es todavía una asignatura pendiente. Son cada vez más difíciles las condiciones para conservar las obras de arte en una falsa estabilidad histórica. La situación puede ser aún más disruptiva: ¿qué pasa si, en vez de artefactos inertes, las obras están vivas y hay que cuidarlas? ¿Y si están hechas con materiales naturales o están vivas? El museo Guggenheim de Bilbao pone todas estas cuestiones sobre la mesa con una nueva exposición, la ambiciosa Artes de la tierra.

"Compro, luego existo". "Tu cuerpo es un campo de batalla". "No necesitamos otro héroe". "Tu comodidad es mi silencio". Los eslóganes subversivos con los que la artista estadounidense Barbara Kruger (Newark, Nueva Jersey, 1945) se ha hecho famosa a lo largo de cerca de cincuenta años mantienen toda su vigencia. El Museo Guggenheim de Bilbao es el primero del Estado que le dedica una gran exposición antológica: Barbara Kruger. Another day. Another night. La artista y la comisaria, la conservadora Lekha Hileman Waitoller, le han planteado como una monumental experiencia inmersiva, con salas forradas de textos de arriba abajo.

Tras casi treinta años, Juan Ignacio Vidarte (Bilbao, 1956) anunció en primavera que abandona la dirección del Guggenheim de Bilbao, en un momento álgido del museo, que ha sido uno de los hitos más importantes de las políticas culturales en el Estado desde los años noventa y el motor de una transformación estructural de Bilbao que se ha intentado imitar en otras muchas ciudades.

"Recuerdo mi infancia cosiendo inventándome prendas para peluches, con puntas, recortes o parches de mi madre que había en casa. Incluso antes, hacía pequeños montajes con huesos de cereza, palillos, hilos de lana …" "Miren Agur me pregunta si he vivido algo traumático o violento en relación con mi cuerpo. Contesto que, en cualquier caso, el hecho de nacer. Éstas son notas del dietario de la escultora navarra June Crespo (Pamplona, ​​1982), establecida entre Amsterdam y Bilbao, publicadas en el catálogo de la gran exposición que el Museo Guggenheim de Bilbao le dedica hasta el 9 de junio, titulada Vascular. En los últimos años, Crespo se ha convertido en una de las más destacadas artistas del Estado, también internacionalmente.

La escultora venezolana de origen alemán Gego (1912-1994) está considerada una de las artistas latinoamericanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, por su trayectoria como una figura primordial de la abstracción, a medio camino entre el constructivismo europeo y el arte abstracto y cinético latinoamericano. Gego (su nombre real era Gertrud Goldschmidt), a quien el Museo Guggenheim de Bilbao dedica una retrospectiva a partir de este martes hasta el 4 de febrero, llegó a lograr este reconocimiento de una forma muy paradójica, porque ella misma afirmaba que no había buscado ser artista "de forma consciente", sino que había llegado al arte sobre todo por su formación como arquitecta, la carrera que estudió en Stuttgart.

Las artistas son las protagonistas de este otoño en el Museo Guggenheim de Bilbao: después de la retrospectiva de la pintora norteamericana Alice Neel, ahora presenta Las mujeres de la abstracción, una ambiciosa revisión de la historia del arte abstracto a través de unas pintoras, escultoras, diseñadoras, fotógrafas, coreógrafas y cineastas que muchas veces no tuvieron el reconocimiento que se merecen, o que lo obtuvieron muy tarde. En los casos más sangrantes cayeron directamente en el olvido. Será difícil volver a ver reunidas más de 400 obras de 112 artistas de todo el mundo desde finales del siglo XIX hasta la década de 1980. Hay grandes figuras como Hilma af Klint, Anni Albers, Barbara Hepworth, Lee Krasner, Sonia Delaunay, Gego, Lygia Clark y Louise Bourgeois, pero la gran mayoría de obras son de artistas poco conocidas por el gran público.