Estas últimas semanas hemos visto cómo los médicos volvían a salir a la calle para mostrar el desacuerdo con el nuevo Estatut Marc. Unas protestas que hacen emerger una realidad a afrontar: el sistema sanitario está funcionando con una tensión constante entre la vocación, la resistencia y la precariedad. Ahora La 2 Cat nos propone una forma de acercarnos a este ecosistema a través de la docuserie Hospital de proximidad. Las cámaras acceden a diferentes centros sanitarios de Catalunya y van acompañando a médicos, enfermeras, personal de mantenimiento, pacientes y familiares. La producción es austera, pero esto le proporciona una gran honestidad narrativa.

El actor y ex diputado de Ciutadans Toni Cantó ha conducido ahora su errática trayectoria profesional hacia la televisión como presentador de un debate en el canal À Punt. Es el enésimo golpe de efecto de la televisión pública valenciana para desacreditarse. El viernes por la noche estrenó El debate preguntándose "¿El feminismo está en crisis?" Obviamente, a Cantón el feminismo le importa un bledo. Más bien le da rabieta, que es lo que se notó en la pantomima que montó. Con el ego hinchado ante las cámaras, orquestó una falacia que sólo buscaba desacreditar al feminismo y ridiculizarlo. Las cuatro tertulianas de la mesa participaron de una farsa, porque es el típico programa al que te invitan para utilizarte y no para escucharte. El cinismo de Cantó se hizo evidente enseguida cuando, tras su presentación, quiso dejar claro que "en este programa no se negará la violencia contra las mujeres". Una estrategia preventiva muy rara y tendenciosa, que delataba que el planteamiento del debate era engañoso. Advertían que no se negarían las cifras de mujeres asesinadas (que sólo faltaría) para, acto seguido, cargarse el feminismo. En medio del show tronado, con un público igualmente manipulado, hicieron un cara a cara en el que participaba un comunicador con unas teorías machistas, ultraconservadoras y xenófobas. Incorporaron, vía telemática, la intervención de Juan Soto Ivars, que presentó un libro en el que asegura que el bajo índice oficial de denuncias falsas por violencia machista es mentira y que las estadísticas reales son mayores, con muchos hombres víctimas del abuso de un sistema feminista sesgado.

Uno de los estrenos de La 1 es el programa documental Los archivos secretos del NO-DO, un programa de Minoría Absoluta que explora en los archivos de la Filmoteca Española. Hay más de seis mil latas de película que no se utilizaron en el noticiario propagandístico del régimen de Franco, material descartado por varias razones. Por tanto, no se trata de resucitar los fragmentos más curiosos del informativo, ni de escuchar la voz del franquismo, la de Matías Prats Cañete, abuelo de la estirpe de periodistas, narrando las peripecias de Franco y las estampas de la dictadura.

La eclosión de la telebasura en los años noventa ha conllevado, con el paso del tiempo, una cierta mirada que idealiza toda esa inmundicia. Algunos han querido interpretar el Crónicas marcianas de Xavier Sardà como una televisión de culto y a buena parte de los títeres que exprimieron como estrellas incomprendidas de la cultura popular. Superestar, la serie que acaba de estrenar Netflix, homenajea a toda esta generación de los llamados freaks televisivos, intentando humanizarlos. Tamara y su madre, Margarita Seisdedos, son el eje vertebrador de la historia, y a su alrededor también se recrean las miserias de Leonardo Dantés, Paco Porras, Loly Álvarez, Tony Genil y Arlequín. Todos juntos originaron lo que después se ha llamado tamarismo, este movimiento mediático kitsch de personajes un poco marginales que consiguieron formar parte de la televisión más exitosa. Unos protagonistas que se cruzan no solo televisivamente, sino en su cotidianidad esperpéntica, empujados por una megalomanía no exenta de una gran inconsciencia y víctimas de una inmadurez inquietante. Entran en conflicto, rivalizan, colaboran, se copian y se traicionan para intentar tirar adelante pese a la cruel hostilidad mediática que los rodea. Nacho Vigalondo, el creador, participa también como actor secundario en el papel de Joaquín Sardana, un alter ego de Xavier Sardà, que presenta un programa titulado Tiempo de marte. Producida por Los Javis (Calvo y Ambrossi), Superestar fusiona el sello televisivo de todos ellos. Por un lado, el tono delirante, una especie de realismo mágico muy personal, un poco onírico, que juega con la comedia dramática y la crítica social propia de Vigalondo, y, por el otra, la veneración de la cultura pop, la necesidad de redimir a personajes marginales o diferentes dotándolos de un relato emocional que pone énfasis en su dignidad. También es evidente la mano de la directora Claudia Costafreda en el tratamiento emocional y el cuidado por los personajes.

El sábado por la mañana, las televisiones estaban pendientes de los congresos de PSOE y PP. Este tipo de comités son actos de consumo interno para la militancia, pero hay una parte de exhibición evidente a modo de intento de limpieza de imagen. Por razones obvias, el del partido socialista generaba mucha más expectativa mediática.

El programa de TVE Historia de nuestro cine celebra su décimo aniversario. Y para celebrarlo, más allá de resumir la mirada ibérica del séptimo arte a través de invitados de distintas generaciones, ha requerido una felicitación oficial de la reina Letizia. La reina, que debe de añorar su pasado como periodista y presentadora, ha obsequiado al programa con un discursito de tres minutos en un plató. Ella sola, mirando a cámara, y haciendo una disertación sobre el poder cultural del cine salpimentado con frases célebres de grandes directores españoles.

El último domingo de cada mes, La 1 emite RTVE Responde, el programa que dirige y presenta la defensora del espectador del ente público, Rosa Maria Molló. Es una de las periodistas históricas y más emblemáticas de la cadena, tanto por su etapa en la sede de Sant Cugat, con programas como Giravolt, como por una prestigiosa trayectoria en los servicios informativos, asumiendo corresponsalías como la de Nueva York, Pekín y Oriente Próximo.

Black mirror ha vuelto a Netflix con la séptima temporada para recordarnos el mundo en el que vivimos y el abismo que a menudo supone el futuro. Dado que los capítulos son independientes, el grado de satisfacción es irregular y depende mucho de la sensibilidad individual para conectar más con unas historias que con otras. Lo que mantiene intacta es la capacidad para analizar la condición humana frente al progreso digital. Hay capítulos llenos de desesperanza o incluso angustia, y algún otro, en cambio, nos transporta a posibilidades insólitas que sirven para profundizar en el terreno de las emociones.

Si ronda la cincuentena y vivió con cierta intensidad la cultura pop de su adolescencia, pasará un buen rato con Bratos (Bratos: las jóvenes estrellas de los 80) en Movistar+. El documental habla de la generación de actores más jóvenes de esa época, que irrumpieron con gran impacto en la industria cinematográfica de los ochenta. Emilio Estévez, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Tom Cruise, Judd Nelson... fueron los protagonistas de un cine muy comercial que en ese momento ponía el foco en las historias para gente joven, los coming of age. Una ola que fue recibida con desprecio por determinadas élites culturales. Eran tantos que hubo cierta necesidad de encasillarlos y, además, suponían un relevo generacional en Hollywood que generaba reticencias. David Blum, un reportero de la revista New York, los bautizó en un artículo como los Brat Pack, en un juego de palabras que aludía al mítico Rat Pack de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y compañía con connotaciones totalmente opuestas. Brato significa malcriado en inglés y se les etiquetó como una generación de jóvenes superficiales e insolentes, con poco talento y sobrepasados ​​por la fama. El término hizo fortuna, y Brat Pack se convirtió en un estigma para la mayoría de actores y actrices de esta generación, hasta el punto de que muchos consideran que cambió su suerte en la industria. Se convirtió en una losa de la que no se supieron librar. De hecho, algunos de estos actores declinan su participación en el documental porque, cuarenta años después, todavía se esfuerzan por mantenerse alejados de esta carga.

Albiramiento de ovnis, un widget revolucionario para recoger las cacas de perro, llamadas de atracadores al Telediario o domingueros instalados junto a la autovía. Son algunas de las noticias que Òscar Andreu y Òscar Dalmau han recuperado de los prolíficos archivos de TV3. La plataforma 3Cat ha estrenado Todo vuelve, el nuevo programa de los Óscars que hace una contracrónica divertida del pasado del país. Una parodia informativa de diez episodios donde se repasa la actualidad entre 1985 y 2006. Es una mirada foteta que recoge momentos delirantes, peculiares o inauditos que en su día fueron tratados con el rigor que exigen los informativos y que, el paso de los años, nos provocan, al menos, cierta perplejidad. Todo vuelve funcionará entre la audiencia porque juega con la nostalgia y el asombro de las imágenes de archivo. Una estrategia muy efectiva y utilizada en televisión. En este caso, los fragmentos están bien escogidos, no los hemos visto mil veces y lo envuelven con originalidad. Es un programa efectivo, trabajado, muy cuidado visualmente y con ritmo. Permite observar las narrativas televisivas de otra época, la evolución de la fonética del catalán (cuando todavía se pronunciaban las vocales neutras).

Punto de no retorno, la serie de la plataforma 3Cat, ha ganado un Emmy Internacional esta madrugada. Con esta producción, Raül Gallego, el director, ha sabido anticiparse a la actualidad adentrándose en la yihad islámica palestina, ha captado la deriva belicista de Estados Unidos y ha retratado el drama migratorio en Europa. Cuando el mundo se olvidaba de Ucrania, recordó las consecuencias más trágicas de esta guerra desde primera línea. Con sensibilidad, nos ha descubierto la dignidad de los indígenas de Canadá librando la batalla por el clima.

Coincidiendo con las campañas comerciales del Black Friday, Netflix ha estrenado Buy now. The shopping conspiracy (Compra ahora. La conspiración consumista). Se trata de un documental de noventa minutos que pone de manifiesto las estrategias de marketing en las compras online para estimular el consumo más allá de las necesidades reales de los usuarios. La voz narrativa se ha diseñado como un asistente de inteligencia artificial que interacciona con los espectadores. Esto delata la necesidad de despersonalizar el posicionamiento crítico y, a su vez, intentar revestir el discurso de una autoridad superior. La voz robótica desarrolla un tutorial en cinco pasos para descubrir las principales reglas para incrementar los beneficios y alcanzar el éxito empresarial.

El jueves por la noche, en La revuelta, se produjo una situación insólita. David Broncano anunciaba, a medio programa, que no podían continuar con la emisión porque El hormiguero había amenazado al invitado que estaban a punto de entrevistar. El piloto Jorge Martín, flamante campeón del mundo de MotoGP, estaba todavía en el camerino pero no saldría al escenario porque había cedido a las presiones ejercidas por parte del programa de Pablo Motos. El Hormiguero exige que ninguno de sus invitados haya pasado antes por La revuelta y al descubrir que el piloto estaba a punto de aparecer activaron los mecanismos de coacción para impedirlo.

Este domingo por la noche, TV3 celebra los cuarenta años del 30 minutos con una noche temática que comienza con un reportaje que repasa su trayectoria. Una mirada distinta provoca una regresión emocional en el pasado que hemos compartido, como ciudadanos y como espectadores, a través de la ventana de la televisión pública. Es emocionante, y no porque el relato pretenda serlo forzadamente. Pero recuperar determinadas historias e imágenes te transporta a quienes éramos entonces, como país y como individuos. Cada uno conecta con unos reportajes, pero también con su yo de entonces y todo lo que ha confeccionado su mirada. Uno de sus directores, Eduard Sanjuán, comenta con sus compañeros que "el treinta"ha contribuido al espíritu crítico de la sociedad". Y tiene razón.

Qué maravilla de audiovisual que la casa real ha facilitado a los medios para conmemorar los diez años de reinado de Felipe VI. Unas escenas muy reveladoras a la altura de la institución, dignas de la modernidad que representa hoy en día a la Corona española. Los medios que se hacían eco decían que la secuencia de dos minutos descubría el día a día del rey en su despacho. Las primeras imágenes lo mostraban sentado en su mesa, frente al retrato de Carlos III. Felipe VI simula que trabaja. Saca el clip de un pliegue de papeles y los cambia de orden. Qué gesto, qué elegancia. Los documentos están subrayados y con marcapáginas, lo que potencia la sensación de trabajo laborioso. Luego aparece con unas pequeñas cartulinas en las manos mientras deja la mirada perdida hacia la ventana. Somos testigos de una concentración prodigiosa, de una disciplina de trabajo asombrosa. Luego simula que subraya y rodea palabras, como si estudiara. La intensidad intelectual de esta escena deja extasiado al espectador por el esfuerzo del monarca, sereno pero firme. Después descubrimos al rey de pie junto a un ventanal mientras hojea un pequeño libro. No parece leerlo, solo hace como si buscara algo en el interior. Prueba de su erudición. ¡Qué gran lector! En la siguiente secuencia ha desaparecido el libro y el rey tiene un informe en las manos. Podría parecer un trabajo de cuarto de ESO, pero lo mira como información confidencial. Ahora su mirada descansa en el infinito, hacia el jardín, como si tuviera pensamientos trascendentes. Mientras tanto, se oye de fondo el sonido de las cámaras de retratar, pero él simula que no están, que está solo en medio de la calma de su despacho. Cuánta naturalidad. Qué acierto fílmico. El hombre se muestra circunspecto, recto. De repente, aparece sin americana. Qué prestancia. Va con mangas de camisa, más informal, para transmitir mejor aún su espíritu trabajador, su afán. Continúa con el mismo informe en las manos, así que interpretamos que el contenido quizá le está haciendo sudar la gota gorda. Como si ocurriera por casualidad, el plano nos muestra sutilmente las iniciales que Felipe VI lleva bordadas en el pecho de la camisa, un símbolo de distinción.

Para muchas generaciones, Barrio Sésamo es seguramente su vínculo inicial con la televisión. Y el patrón se repite en muchas partes del mundo. Los personajes que habitaban ese universo entrañable hicieron que mucha gente aprendiera que esa caja que ocupaba el comedor de tantas casas podía hacernos sentir muchas emociones. Lo que hemos aprendido de niños y nos ha hecho reír queda para siempre.

Esta semana, el golpe de efecto de Pedro Sánchez se hizo notar en los programas de entretenimiento que se han convertido en megáfonos políticos con un claro sesgo de derechas. El lunes por la noche, en Antena 3, después de una jornada intensa por la comparecencia del presidente del gobierno español, Pablo Motos avanzaba de urgencia la tertulia política que hace habitualmente en El hormiguero, donde todos los colaboradores piensan lo mismo. Los periodistas Rubén Amón, Rosa Belmonte, María Dabán y Juan del Val estaban alterados. El discurso común advertía a la audiencia del peligro del derecho a la información a través de boutades, exageraciones ingeniosas, que buscaban impactar. Como siempre, disfrutaban poniéndose a ellos como protagonistas, víctimas principales de una persecución. Rubén Amón llegó a decir que detendrían a Pablo Motos y a los integrantes de aquella tertulia, y añadió que a las hormigas de felpa “os van a decapitar”. Pablo Motos, altamente preocupado, resumió la política de Sánchez: “¿Cuál es la idea de país de Pedro Sánchez? Voy a gobernar para los que están conmigo. ¿Y a los otros qué? ¡Los eliminamos!”. Amón, que cada dos por tres recibía aplausos del público, dijo que el presidente "ha amenazado con supervisar las tertulias". Motos, serio, remató: “¡Por aquí que no venga!”. La claque del público se activaba para apoyarlo. Lo compararon con un psicópata: “Hay que ver la sensibilidad que tiene Pedro Sánchez a la sangre siendo él Jack el Destripador”. Añadían: “¿Qué va a hacer con los que somos críticos? ¡Situarlos al otro lado del muro!”. Las palabras clave de las intervenciones tienen que ver con un imaginario devastador: detener, decapitar, eliminar, amenazar, sangre y muro... El jueves, Pablo Motos repitió la tertulia con más periodistas –Núria Roca, Cristina Pardo y de nuevo Juan del Val– reiterando los mensajes del lunes.

Uno de los elementos que más ha contribuido a sacudir el mundo y nuestra percepción de la realidad en los últimos treinta años es, seguramente, internet. Ahora, en Netflix, un documental nos permite acceder por la puerta trasera y entender cómo se ha ido transformando desde que sólo era una red rudimentaria. La red antisocial: de los memes al caos es un retrato divulgativo y comprensible sobre cómo internet ha ido ganando influencia y ha acabado chupando nuestras vidas. Nada más empezar descubrimos algunos de los testigos que, en los años 90, eran jóvenes antisociales pegados a la pantalla, que se refugiaron en este mundo digital incipiente. Son las personas que, desde primera línea, como usuarios activos, participaron de este crecimiento social de internet, de la construcción de sus entrañas, y observaron cómo era cada vez más poderoso. Es sintomático observar cómo, desde un principio, el humor agresivo tomó el poder de esta comunidad, y esto determinó su identidad. La red antisocial: de los memes al caos nos explica cómo internet pasa de comunidades como 4Chan donde practicar el humor subversivo a ser el sustrato de grupúsculos fascistas, y cómo da lugar a colectivos como Anonimous hasta, en cierto modo, convertirse en una comunidad de justicieros online, donde el humor extremo se convierte en el caldo de cultivo para estimular conspiraciones, el antisemitismo y el sexismo. Estos pioneros de la red ahora reflexionan sobre estos treinta años en internet y los cambios de perspectiva que tienen sobre el uso de la tecnología: “Ahora sabemos que si pasas mucho tiempo frente a la pantalla puedes crear un engaño masivo, que la realidad se distorsiona y puede crear algo elaborado en tu mente que es delicado y conflictivo. Y esto puede ser algo fascinante. Y puedes pasarte el día obsesionado con esto junto a otras personas. Puede parecer real como cualquier otra cosa. "Pero lo que estamos haciendo es construir unas fantasías elaboradas y grotescas a partir de nuestra propia infelicidad", dice uno de ellos. Ciertamente, internet ha hecho tambalear nuestra realidad, y el documental reflexiona sobre fenómenos como la influencia, la manipulación de la opinión pública, el sentido de comunidad, el anonimato, la libertad, los discursos de odio y las conspiraciones. El documental es un resumen del poder transformador de internet y su impacto social.