El término nabí viene del hebreo y significa "profeta". El conjunto de artistas franceses que se reunieron bajo este nombre en París entre 1888 y 1900, entre ellos Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis y Félix Vallotton, son considerados un puente entre el impresionismo y las vanguardias. Y así puede verse en la gran exposición que les dedica la Fundación Catalunya la Pedrera desde este viernes y hasta el 28 de junio. "Los arándanos no son muy conocidos, pero desde hace varios años se han redescubierto, y sus pinturas se han convertido en muy importantes para el público actual", afirma la comisaria de la muestra, Isabelle Cahn, conservadora general honoraria de pintura del Museo de Orsay. "Nos resultan muy próximos porque sus obras se centran en temas muy específicos, como la vida interior y la social, que siguen siendo muy interesantes hoy en día. Los arándanos no son un movimiento arqueológico, sino que los podemos ver como personas vivas, y sus obras están hechas para la gente, no sólo para la gente de una época concreta, y expresan unos valores universales", explican unos valores universales.

Una de las principales propuestas de la agenda cultural de la Fundación Cataluña La Pedrera son las exposiciones de arte. Visitarlas, además de poder entrar en este edificio del paseo de Gràcia barcelonés proyectado por Gaudí en su plenitud profesional, permite conocer bien a grandes artistas actuales. El Club Premium del ARA ha visitado numerosas exposiciones de la Fundación Cataluña La Pedrera, como las dedicadas a Miquel Barceló, Antonio López, Jaume Plensa, Arte en piedra (de artistas diversos)... La última visita ha sido en la muestra de la escultora vasca Cristina Iglesias en la que se han agotado las entradas. Han disfrutado de la visita algunos de los miembros más activos de las actividades de este club y otros que se han incorporado recientemente. Para todos ellos ha sido un buen descubrimiento.

Uno de los objetivos de la Fundación Catalunya La Pedrera, presidida por Marta Lacambra, es contribuir a hacer de Barcelona una ciudad de grandes exposiciones, de esas que generan colas. En los últimos años los ha dedicado a artistas consagrados como Jaume Plensa, Miquel Barceló y Antonio López, y en el 2026 continuará en esta línea con una exposición sobre los pintores navis, capitales en el paso del impresionismo a las primeras vanguardias, y otra del alemán Anselm Kiefer (Mujer) maestros del siglo XX. "Creo que estos proyectos nos sitúan como gran institución internacionalmente", afirma Marga Viza, la directora del área de cultura de la Fundació Catalunya La Pedrera. "En nuestra búsqueda de excelencia y de contenidos de primer nivel artístico, el próximo año tocaremos el cielo", subraya Viza.

Hace un mes, las olas arrastraron a la Costa Brava un fascinante vómito de ver, provocado por la sequía y el calor: miles de medusas de formas, movimientos y colores extraterrestres, modificadas, además, por la lente viva del agua .

En un acto celebrado esta tarde en La Pedrera y presentado por la periodista Marina Romero, la Asociación de Medios de Información y Comunicación (AMIC) ha entregado el primer Premio Internacional AMIC Medios de Proximidad. La voluntad es promover el periodismo riguroso y la excelencia profesional entre periodistas y editores de medios de proximidad del ámbito lingüístico catalán y de los estados de todo el mundo.

Àlex Susanna (Barcelona, ​​1957), escritor y gestor cultural, irá la próxima semana a París a inaugurar una exposición en la galería Dina Vierny sobre la sensualidad en Aristides Maillol. El cáncer no le detiene. Vuelve a escribir y leer. En esa conversación repasa su trayectoria. Y opina sobre el presente y el futuro cultural.

Está en una vitrina, justo al principio de la exposición, entrando a mano derecha. Es una pieza pequeña, frágil, pero la más emblemática y conocida de toda su producción de cerámica. Se llama Pinnochio muerto y, según él mismo, seguramente es la primera cerámica que hizo. Hace treinta años, en 1994, Miquel Barceló estaba en Mali, en el país dogón, durante muchos años su tercera casa, y estaba nervioso porque el polvo del desierto se mezclaba con los pigmentos y no le dejaba pintar. Se adaptó a las circunstancias. Aprendió de las mujeres dogonas, que allí son las ceramistas, el arte de mezclar la arcilla con la paja, los excrementos de animales y los restos desmenuzados de otras cerámicas, y después el de cocer las piezas en unos hornos de leña de no mucha temperatura, lo que las hace frágiles y efímeras. "Dediqué más tiempo a amasar la arcilla, a amasarla, a volver a amasarla, que a modelarla. Luego pude hacer un cráneo. Entonces me di cuenta de que se había encogido y añadí la nariz. Una amiga me dijo que las mentiras sobreviven a la muerte". Es un autorretrato, dice.

La Pedrera ha hecho historia en Barcelona organizando en la ciudad la primera gran retrospectiva de Antonio López (Tomelloso, 1936). El artista ha cumplido 87 años, pero no pierde fuelle, también más allá del arte. "El hombre está en una situación difícil –advierte–. Somos muchos, con muchas necesidades y no estamos muy bien gobernados. No nos gobiernan los mejores. El hombre está acabando con muchas cosas. Antes no podía hacer nada contra la naturaleza y ahora puede destruir la vida. El arte es precioso para quien nos gusta, pero queda en segundo plano". La muestra incluye unas ochenta obras, entre dibujos, pinturas y esculturas, una de las cuales es la vista de Barcelona desde el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) que empezó el pasado año.

La Barcelona de hace un siglo era una ciudad moderna y cosmopolita que desde el principio de siglo estaba inmersa en un proceso de modernización y expansión en el que la obra de Gaudí, en aquel momento centrado exclusivamente en la Sagrada Familia, tenía un papel capital. Hagamos un viaje al pasado a través de las imágenes de algunos de los lugares y monumentos más importantes de la ciudad para ver como se han transformado en cien años.