Trabajar por primera vez con Pedro Almodóvar es siempre un hito para cualquier actor, un antes y un después que puede marcar una carrera. Algunos lo viven como una prueba de fuego, quizá con el recuerdo del trance de Jorge Sanz, que fue despedido de Carne trémula (1997) después de una semana de rodaje porque no se entendió con el manchego, que le sustituyó por Liberto Rabal. Para Victoria Luengo, el primer contacto con el director fue en La habitación de al lado; una buena experiencia, explica, pero sólo de dos días de rodaje y un papel muy pequeño. "Sientes una mezcla de nervios, ilusión, miedo y responsabilidad... Pero en tan poco tiempo resulta difícil, porque todavía no conoces el equipo ni el tono de la película y, además, era un papel en inglés".

Hace poco más de un mes, el actor catalán Quim Gutiérrez fue padre por segunda vez. Pese a ser celoso de su intimidad, este miércoles por la mañana ha querido compartir en El mundo en RAC1 cuál es su experiencia como padre de dos criaturas: Bruno, de tres años, y Gael, de pocas semanas de vida.

En el cine de Robin Campillo, lo que es personal es siempre político. Tanto La isla roja cómo 120 pulsaciones por minuto (2017) son filmes autobiográficos en los que las vivencias íntimas son atravesadas por las luchas colectivas. La diferencia entre ambas radica en la edad del protagonista o alter ego del cineasta en la ficción, y Campillo parece entender que una película sobre la infancia (o sobre su final) no puede ser filmada al igual que una sobre la juventud. Quienes se enamoraron de la energía juvenil, inagotable, de 120 pulsaciones por minuto –un emotivo testimonio de la epidemia del sida en Francia y del activismo del movimiento Act Up– es posible que se sientan desconcertados ante esta película contemplativa, narrada desde el punto de vista de Thomas, un niño de 8 años que vive con su familia en una base militar francesa en una Madagascar sólo aparentemente independiente. El filme adopta la mirada voyeurística y pasiva de ese niño que está descubriendo el mundo mientras abandona la infancia, y su narrativa difusa se basa en la combinación entre los recuerdos dispersos, las sensaciones táctiles y las fantasías propias de la edad. El talento de Campillo para combinar lo íntimo con lo colectivo se muestra en las escenas finales: la fuga nocturna de Thomas, su acto de independencia hacia una figura paterna autoritaria (un extraordinario Quim Gutiérrez, en el mejor papel de los últimos años), parece preceder la euforia de estos jóvenes malgaches que celebran, cantando, la liberación definitiva de su país del dominio colonial.

En uno de los últimos episodios deEl cuerpo en llamas, cuando está a punto de iniciarse el juicio contra Rosa (Úrsula Corberó) y Albert (Quim Gutiérrez) por el asesinato de Pedro (José Manuel Poga) en mayo del 2017, Esther (Eva Llorach) , la responsable de la investigación, comenta a su ayudante que le ha visto en el "documental" de la tele. Esta serie de ficción de Netflix en torno al conocido como crimen de la Guardia Urbana hace presente en la misma trama la conciencia de hasta qué la popularidad del caso se debe a los cuatro episodios que le dedicó el programa Crims de Carles Porta. Cuatro horas que engancharon a cientos de miles de catalanes frente a la pantalla y fijaron este asesinato y sus autores en la memoria popular del país. Y éste es el principal reto al que se enfrentaba la serie escrita por Laura Sarmiento y dirigida por Jorge Torregrossa y Laura Mañá. Cómo complementar desde la ficción una historia que había sido narrada con tanta eficacia y exhaustividad desde un true crime documental?

Es uno de los proyectos de Netflix que mayor expectación generan de cara a la próxima temporada y hoy la plataforma ya ha dejado ver sus primeras imágenes. El cuerpo en llamas, que se estrena el 8 de septiembre, recreará el crimen de la Guardia Urbana con Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez en los papeles de Rosa Peral y Albert López, condenados por el asesinato del agente Pedro Rodríguez. El cuerpo del fallecido, pareja de Peral, apareció calcinado en el maletero de su coche, en el pantano de Foix, en mayo del 2017.

'Madeleine Collins'

(3,5 estrellas)

Dirección: Antoine Barraud. Guion: Antoine Barraud y Héléna Klotz. 102 minutos. Francia (2021). Con Virginie Efira, Quim Gutiérrez, Bruno Salomone y Jacqueline Bisset. Estreno en los cines el 14 de enero.

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La relación de Quim Gutiérrez (Barcelona, 1981) con el cine francés es cada vez más profunda: el personaje que interpreta en la película de Antoine Barraud Madeleine Collins, que llega este viernes a los cines después del estreno en la pasada Muestra de Venecia, es el que tiene más matices y más recorrido emocional. “Tengo un personaje complejo por la historia misma y por su psicología; realmente era irrenunciable, no tuve que pensarlo mucho”, dice el actor barcelonés.

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