Joan Miró (1893-1983) nunca se durmió en los laureles. En cada etapa de su trayectoria se empeñó en mantener el nivel y seguir siendo un artista relevante. Los artistas norteamericanos de la siguiente generación jugaron un papel clave, tal y como se puede ver en la Fundación Joan Miró de Barcelona a partir de este viernes en la gran exposición Joan Miró y Estados Unidos. Miró encontró un acicate creativo en artistas como Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Bourgeois y Louise Nevelson, y, al mismo tiempo, les contagió su fuerza. Pollock dijo en 1944 que los dos artistas más admirados eran Miró y Picasso. 25 años más tarde, el propio Miró aseguró que lo que realmente le había inspirado era "la pintura estadounidense".

La Fundación Joan Miró ha iniciado este mes de junio, con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, así como de otras instituciones, los actos de celebración del 50 aniversario con la mirada puesta en un futuro donde esta institución siga siendo un referente local, nacional e internacional del arte contemporáneo.

Éramos casi mil personas, que se dice pronto. Todo el mundo contento y con ganas de celebrar que la Fundació Miró cumple 50 años. Este domingo habrá jornada de puertas abiertas –¡desde las seis de la mañana!– con muchas actividades que se suman al aliciente que siempre es visitar este edificio emblemático, en un lugar privilegiado de Montjuïc y con la colección de obras de uno de los mejores artistas que ha dado nunca la ciudad. El miércoles por la noche se inauguraba la exposición retrospectiva, emotiva y también algo gamberra, en un acto festivo en el que cientos de personas, jóvenes y mayores, recordaban y celebraban este medio siglo desde que la modernidad, finalmente, tuvo su casa en Barcelona.

Por ser artista, Joan Miró se rebeló contra sus padres y pronto se apresuró a combatir la tradición y las convenciones artísticas. Uno de sus lemas más conocidos es el de "asesinar la pintura". Esta afirmación corresponde perfectamente con el descubrimiento que han realizado los equipos de conservación preventiva y colección de la Fundació Joan Miró, liderados por Elisabet Serra, y que se ha hecho pública este jueves. Para hacer el cuadro Pintura (1925-1927), Miró cogió un retrato que otro artista había hecho a su madre, Dolors Ferrà i Oromí, lo puso de lado y pintó encima. Gracias a técnicas no invasivas, entre ellas la radiografía, la fotografía infrarroja y la imagen hiperespectral, los investigadores han podido revelar el retrato subyacente e identificar su modelo. Puede que el gesto de utilizar el retrato de la madre fuera una burla, una venganza para que ella y su padre se hubieran opuesto a su deseo de dedicarse al arte. No fue por falta de material, sino una decisión deliberada.

Las guerras sacuden el mercado del arte, pero el mercado resiste. Mientras Donald Trump hace tambalear el orden mundial, este miércoles ha arrancado en Madrid la 44 edición de la feria Arco, con una sorprendente presencia a la baja del arte de denuncia. Es cierto que en Arco los objetivos son comprar y vender obras de arte, y que muchas de las 214 galerías participantes cerraron la selección de obras hace meses, pero, aun así, llama la atención no encontrar más arte político. Como dejó por escrito Francesc Torres sobre las pinturas que expone en la galería T20, el arte ofrece "un pequeño espacio de libertad, aunque sea pequeño, frágil y en muchos casos ficticio, pero que sirve para sobrevivir". También advierte en el lema de una de las obras que El político no es lo que hace que el arte político sea arte, y en otro que No hagas arte a no ser que tengas una muy buena razón.

La trayectoria de un artista es una carrera de fondo con momentos álgidos y otros más duros. Henri Matisse (1869-1954) es considerado como uno de los grandes pintores del siglo XX, pero no siempre tuvo las cosas fáciles: entre finales de los años 20 y los primeros años 30 sufrió una gran crisis creativa y no aceptaba su obra de después de la Primera Guerra Mundial. Como puede verse a partir de este viernes y hasta el 9 de febrero en la nueva exposición temporal de la Fundación Joan Miró, la obra del pintor catalán, que era 23 años más joven, fue una fuente de inspiración para que Matisse saliera adelante. Este hecho pone en cuestión el tópico de que es el artista más joven quien recibe la huella del mayor. "El personaje clave en el encuentro entre ambos artistas es Pierre Matisse, hijo de Henri y galerista de Miró en Estados Unidos a partir de 1934", afirma el asistente del comisario, Véronique Dupas. "Pierre encarga a su padre ya su hermana hacer la elección de las obras de Miró para su galería de Nueva York. De este modo, Matisse tenía un contacto directo con la producción reciente de Miró e, incluso, le pidió a su hijo que le enviara dos cuadros de Miró", explica Dupas. Por otra parte, Matisse le pidió a su hijo que le mostrara sus propias obras a Miró para tener su opinión: "Me encantaría que alguien suficientemente entendido en los colores vivos me diera su impresión. No me hace vergüenza mi trabajo, como es sincero no escondo nada", se puede leer en una carta que el pintor francés envió a su hijo.

La Fundación Maeght, en las afueras de Saint-Paul-de-Vence, en la Provenza, es un museo extraordinario. La imagen desde la puerta de entrada es memorable: una retahíla de esculturas de artistas como Joan Miró, Alexander Calder y Eduardo Chillida instaladas en un jardín inmaculado, con la mítica sede de la fundación de fondo, obra de arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983). Apenas son las nueve de la mañana y las cigarras ya cantan sin pausa. "La fundación es una fusión excepcional de arte, arquitectura y naturaleza", afirma la responsable de comunicación y mecenazgo de la fundación, Constance Wackenheim.

Ernest Hemingway, Tristán Tzara, Carl Einstein, Alberto Giacometti, Paul Éluard, Henri Matisse y Max Jacobs. Éstos son algunos de los nombres más relevantes de la vanguardia intelectual y artística del siglo XX con los que Joan Miró (1893-1983) mantuvo una correspondencia activa y estimulante a lo largo de su vida. Sobre todo a finales de los años treinta, cuando, repudiado por la estética conservadora del Novecentismo catalán, el pintor se instaló en París para integrarse en la primera línea del arte contemporáneo siguiendo los pasos de Pablo Picasso. Muchas de las cartas de esta estancia parisina se conservan en el Fons Santos Torroella de Girona y forman un patrimonio valiosísimo para entender la vida y obra de Miró, así como su influencia y sus relaciones dentro del contexto artístico del momento. Hasta ahora sólo las podían consultar los académicos que pedían cita en el archivo gerundense, pero próximamente se harán públicas en formato digital y quedarán al alcance de todos.

La renovación de las Ramblas es una de las transformaciones más emblemáticas que afronta Barcelona en este mandato y también una de las más delicadas. No sólo por la dificultad que comporta intervenir sobre uno de los paseos más concurridos de la ciudad, sino también por la necesidad de preservar iconos como el mosaico de Joan Miró en el Pla de l'Os. A dos semanas porque empiecen las obras del tramo principal de la Rambla, el ARA puede explicar cómo se prepara el Ayuntamiento para proteger una de las obras que Miró entregó a Barcelona para dar la bienvenida a los visitantes.

Durante la Guerra Civil, Joan Miró realizó unas obras aparentemente antagónicas: El segador monumental del pabellón de la República de la Exposición Universal de París de 1937 y, también sobre planchas de celotex, unas composiciones abstractas cargadas de lirismo. Una de estas piezas, titulada sencillamente Pintura (verano de 1936), y que refleja cómo la belleza aparente puede tener un trasfondo terrible, es la obra más cara de la nueva edición de la feria Arco, con un precio de 3,35 millones de euros en la galería Leandro Navarro . Es el mismo caso de las toallas mojadas fundidas en bronce de Fernando Sánchez Castillo expuestas en la galería madrileña Albarrán Bourdais: pueden ser una escultura abstracta, como las pinturas que hizo mojando toallas con pintura y golpeando la tela, pero al mismo tiempo la tortura con toallas mojadas es un método habitual porque no deja marcas.

El juzgado mercantil número 9 de Barcelona ha desestimado la demanda interpuesta por la sociedad de derechos de autor Vegap (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) contra el grupo textil catalán Mango por los NFT (representaciones digitales de un activo) inspirados en obras de arte de Joan Miró, Antoni Tàpies y Miquel Barceló. En consecuencia, se absuelve a la compañía de toda responsabilidad y condena a Vegap a pagar las costas del procedimiento. La entidad de gestión de derechos de autor reclamaba 1,37 millones de euros de compensación a la cadena de moda por haber creado NFT a partir de estas obras sin pagar los derechos de autor.

1. Es una manía que me persigue. De pequeño, cuando viajábamos en coche por Europa, contaba con cementerios. De mayor, quería saber cuáles eran las últimas palabras que había dicho cualquier familiar que cambiaba de barrio. Después, he tratado de averiguar cuál es la última música que han escuchado en este mundo a las personas que he amado. A veces he entrado en casa del pariente muerto y he sacado el CD que tenía en el aparato de alta fidelidad. Siempre me ha fascinado tratar de interpretar la fecha de la muerte de una persona. Busco patronos, hago cábalas y acabo perdido en la nada de las casualidades. Pero algo está el 23 de abril en que Shakespeare, Cervantes y Pla murieran el mismo día. Y, más aún, no puede ser una broma del azar de que Francesc Macià, Pompeu Fabra y Joan Miró murieran el día de Navidad. Nunca sabremos si Jesús nació el 25 de diciembre, pero sí está certificado que Macià, Fabra y Miró hicieron mutis tal día como hoy, al igual que Charles Chaplin. Esto puede ser una señal, un mensaje que no llego a descifrar o, sencillamente, una charlotada.

La excepcional muestra Miró-Picasso ha levantado pasiones en una Barcelona que este año ha tenido una temporada de exposiciones muy jugosa. En el plano internacional, Vermeer hizo récord, como se esperaba, en el Rijksmuseum.

“Lo ideal sería sacar chispas de un bloque de hielo”, explica Jaume Sabartés que dijo su amigo Picasso. Aún hoy seguimos maravillados ante una obra artística que se erigió en emblema del siglo xx por su capacidad de atrapar los sueños y delirios del momento, de reunir talento creativo y deseo colectivo. Esta identificación contemporánea con Picasso hizo de su arte la fisonomía de una época de ruptura, disonancias y nuevos hábitos de vida en unos años en los que se incubaba la modernidad. ¿Qué le pasó a la humanidad para reconocerse en este mosaico de pinturas que se nos muestran como un caleidoscopio de su momento, entre la descomposición y la resurrección del origen, de lo esencial?

En Barcelona, ​​una ciudad marcada a fuego por la huella de Picasso y Miró gracias a sus dos centros monográficos, hace años que pienso que la parroquia amante del arte se divide entre los picassianos y los mironianos, como si fueran dos formas de entender el arte y el mundo. Pues bien, esta exposición rompe un poco ese mito. No es que desaparezcan los límites entre uno y otro, que un poco también, sino que ponerlos uno junto al otro de una forma tan intensa y con obras que abarcan un período tan largo permite a unos ya otros reconciliarse con los contrarios. Estamos hablando de dos de las mayores bestias del arte del siglo XX. Representan, en cierto modo, el momento de máximo esplendor de un arte de vanguardia que realmente pensaba que podía cambiar el mundo. Es un arte poético, experimental, libre, radicalmente antiacadémico y, sí, algo testosteronico. Un arte, en cualquier caso, que cambió la forma en que lo entendemos hoy en día. Aquí dejo dos razones y un consejo para ir a ver la doble exposición Miró-Picasso, que hasta el 24 de marzo estará abierta en el Museo Picasso y en la Fundación Miró de Barcelona.

En el contexto de la eclosión de los fascismos, Miró empezó un conjunto de pinturas que él denominó “salvajes” y en las que, pese a los colores agrios y los personajes grotescos, aparece también el lirismo de la grafía. Esta obra pertenece al Museo Centro de Arte Reina Sofía como donación de Pilar Juncosa y puede verse ahora en la Fundación Miró.

Para Pablo Picasso, el arte tenía un poder transformador. Lo explicó él mismo cuando se afilió al Partido Comunista en 1944: “Mi adhesión es la consecuencia lógica de toda mi vida, de toda mi obra”, dijo Picasso. “Me hace sentir orgulloso decir que nunca he considerado la pintura como un arte para el simple recreo, como una distracción; he querido, mediante el dibujo y el color, como estas eran mis armas, ir siempre más allá en el conocimiento del mundo y de los hombres, para que ese conocimiento nos libere cada día un poco a todos”, decía el artista malagueño. Asimismo, aseguraba que había luchado siempre "como un verdadero revolucionario".

La cita está en la réplica del Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937. Se construyó en Barcelona en 1992 con motivo de los Juegos Olímpicos, en Montbau, y hoy, este edificio diseñado por Josep Lluís Sert que va albergar el Guernica de Picasso y El segador de Miró, es la biblioteca de la Guerra Civil de la Universidad de Barcelona. Marko Daniel, actual director de la Fundación Miró de Barcelona, ​​explica que ha pasado muchas horas para preparar su tesis doctoral sobre el patrimonio cultural en la Guerra Civil Española. Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso, también ha dedicado muchos estudios al arte durante y después del conflicto y conoce muy bien lo que supone este edificio en el imaginario colectivo. Empecemos por ahí.

Este domingo el ARA hace una edición especial del diario con motivo de la exposición con más de 300 obras en la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso que analiza la relación humana y artística de los dos creadores. En esta entrevista hablamos con Emmanuel Guigon, director del Museo Picasso de Barcelona, ​​y Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró. La entrevista está grabada en el Pabellón de la República de Barcelona.

Compromiso sin límites con la libertad creativa, compromiso antifascista y republicano, modelos del combate del arte por la paz. Pablo Picasso y Joan Miró compartían una forma de estar en el mundo y una larga amistad. Con esta razón central y la excusa de algunos aniversarios, la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso han trabajado en colaboración para abrir una extraordinaria exposición de los dos artistas que se puede visitar en ambas sedes.