La jornada de este viernes en la Bienal de Arte de Venecia ha arrancado en el pabellón de Estados Unidos con música y danza. Ante un gentío, dos agrupaciones de nativos estadounidenses han ejecutado la Jingle dress dance, una danza de la tribu ojibwa con la que piden a los ancestros fuerza, protección y sanación. No es un gesto menor ni exótico. Con el afán dominante en la bienal de intentar paliar los estragos del colonialismo, por primera vez en Estados Unidos les representan un artista nativo estadounidense y queer, Jeffrey Gibson. Sus esculturas totémicas hechas con cristales de mil y un colores son una fiesta, y quiere plantear un futuro "radicalmente inclusivo, donde todo el mundo tiene visibilidad y es aceptado y querido". Asimismo, el pabellón de Brasil, este año rebautizado como Hãhãwpuá, en la lengua del pueblo pataxo, aborda la resistencia indígena a través de una retahíla de obras de creadores como la comunidad tupinambana.

En La disputa del asno (1417), Anselm Turmeda cuenta la historia de un hombre que, después de quedarse dormido en un bosque, se despierta con la capacidad de entender el lenguaje de los animales, que le someten a juicio y cuestionan la superioridad humana por encima de los demás seres. Esta historia es el punto de partida del Bestiario con el que el artista y cineasta barcelonés afincado en París Carlos Casas representará a Catalunya en la próxima Bienal de Arte de Venecia dentro de los evento colateralio del 20 de abril al 24 de noviembre, bajo el paraguas del Institut Ramon Llull.

A lo largo de la historia los creadores de las disciplinas más diversas han sido testigos privilegiados de su tiempo y han convertido en arte los hechos más terribles. Y ahora grandes eventos culturales como la 59ª edición de la Bienal de Arte de Venecia se han convertido en plataformas globales en que los artistas dan visibilidad a los conflictos que afectan a sus países y reclaman ayuda internacional. Era conocido que el pabellón ucraniano había llegado a buen puerto gracias al apoyo de la Bienal, pero la conversación con el artista Pavlo Makov deja una huella más profunda que su obra, La fuente del agotamiento. Acqua Alta. Su rabia es evidente y no da abasto con todas las peticiones de entrevistas. Habla muy deprisa y a veces se le traban las palabras. Parece que piense en voz alta. “Francamente, a comienzos de la guerra no me esperaba que estaría aquí haciendo este proyecto”, afirma Pavlo Makov al ARA .