Los arquitectos suizos Emanuel Christ (Basilea, 1970) y Christoph Gantenbein (St. Gallen, 1971) se formaron en la Escuela Politécnica Federal de Zúrico (ETH) y empezaron a colaborar poco después de terminar la carrera. Son conocidos por su afán innovador, y en Cataluña porque son los autores, junto con el estudio Harquitectes, de las ampliaciones del Macba y el MNAC. Christ & Ganbentein es un gran estudio con un centenar de arquitectos y obras, con proyectos en Suiza, Francia, Alemania, China, Noruega y México. Y no descartan mantener sede en Barcelona cuando acaben las obras del Macba y el MNAC. "Barcelona es una gran ciudad europea. Estamos muy ilusionados y muy agradecidos de tener la oportunidad de trabajar aquí", afirman.

Vía libre a la ampliación del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en el Palau Victoria Eugenia. Este lunes el presidente, Salvador Illa; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el alcalde de Barcelona, ​​Jaume Collboni, han presentado institucionalmente el proyecto arquitectónico de los estudios Harquitectes y Christ & Gantenbein, que ganaron el concurso por unanimidad hace un año con una propuesta titulada Pasaje del museo. El proyecto arquitectónico de la ampliación se ha hecho público en el mismo Palau Victoria Eugenia tan pronto como se han cerrado varios recursos presentados por uno de los equipos que no ganaron el concurso. "Llegar hasta aquí es un éxito colectivo", ha dicho el director del museo, Pepe Serra, quien califica la ampliación de "legítima y necesaria". En la misma línea, para el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la ampliación es un proyecto de país, "de la misma importancia que la Sagrada Familia, el Catalunya Média City, el Museo Arqueológico de Tarraco, la transformación de Fira de Barcelona, ​​el aeropuerto de Barcelona o la estación de la Sagrera". Y, por otra parte, el presidente del museo, Jaume Oliveras, ha dicho que le ve como "fruto de la poética de la perseverancia".

El catedrático de historia del arte y ex director del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) Eduard Carbonell falleció el domingo a los 79 años, según avanzó Vilaweb y confirmaron al ARA fuentes del MNAC. Carbonell fue el director general de Patrimonio Cultural de la Generalitat entre 1988 y 1994, y era considerado como una figura primordial entre los museólogos catalanes. También en el terreno institucional, participó en la creación de la Ley de Museos de 1990 (17/1990), la Ley del sistema bibliotecario (1993) y la Ley del Patrimonio Cultural (1993). En 2020 Carbonell recibió la Cruz de Sant Jordi. En cuanto a su trabajo en el MNAC, dirigió la reapertura del museo con todas las colecciones que se habían disgregado durante la Guerra Civil reunidas, desde el Románico hasta las primeras vanguardias. "Tanto el presidente, en nombre del patronato, como todo el museo, estamos profundamente tristes por la muerte de Eduard Carbonell", afirma el director del MNAC, Pepe Serra.

El artista Helios Gómez se definía a sí mismo como sevillano, catalán y, sobre todo, gitano. Pese a toda la represión que sufrió, siempre se mantuvo fiel a sus ideas. Gómez estuvo siempre junto al pueblo, y ahora su colección personal se ha convertido en pública, gracias a la donación que su hijo Gabriel ha realizado en el Museu Nacional d'Art de Catalunya. La donación incluye seis pinturas, veintisiete dibujos y un libro ilustrado. Asimismo, el museo ha comprado las tres pinturas que Gabriel Gómez había depositado en el museo y que pueden verse en las salas de arte moderno: Evacuación, Agrio andaluz y Dolor aerotransportado (paracaídas con el ojo). "Esta donación cambia la colección, y el museo pasa a ser el centro de referencia de Helios Gómez, un artista absolutamente clave en el relato de la vanguardia en Catalunya y España", afirma el director del museo, Pepe Serra. "No sé si hay otro artista tan relevante en esa condición de vanguardista, de revolucionario, de la idea del arte y el conflicto", subraya. "Mi padre mostraba al pueblo con sus penurias, la gente torturada, asesinada... Una parte que normalmente queda oculta en el arte", dice Gabriel Gómez, que promueve la obra de su padre desde hace tres décadas.

A la artista francesa Suzanne Valadon (1865-1938) la calificaron de "terrible", cuando fue una mujer fuerte que triunfó en el entorno artístico altamente competitivo del Montmartre de las primeras décadas del siglo XX, como puede comprobarse en la gran exposición que le dedica el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) desde este jueves hasta el 1 de septiembre. Valadon acalló a todos aquellos que la veían como una intrusa: empezó como modelo de artistas como Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec, de quien fue pareja, y Pierre-Auguste Renoir. Pero pronto empezó a dibujar ya continuación aprendió a pintar de forma absolutamente autodidacta. Valadon logró consagrarse en vida, hasta el punto de ganar dinero suficiente para comprarse un castillo. Y cuando murió en 1938, a su funeral asistieron grandes artistas como Pablo Picasso y Georges Braque.

La profanación de las hostias por parte de los judíos fue una acusación antijudía muy extendida durante la Edad Media. La historia del milagro eucarístico de 1290 en París, conocido como el milagro de la capilla de las Billettes, recoge cómo la forma consagrada se mantuvo intacta después de que un judío le hubiera pinchado con un cuchillo y una lanza, le hubiera clavado clavos, lo hubiera golpeado con un martillo y lo hubiera echado en una olla de agua hirviendo. El judío habría logrado la hostia de una mujer cristiana que quería recuperar un traje empeño. Y no sólo la hostia habría quedado intacta, sino que también sangría y se habría convertido en un crucifijo. El Retablo de la Eucaristía de Vilafermosa (Alt Millars), atribuido a Llorenç Zaragoza, recoge esta historia ya partir de este viernes se puede ver en el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC).

Coincidiendo con el décimo aniversario al frente del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), Pepe Serra ha afirmado este miércoles que el museo vive "un muy buen momento" y que "desde hace unos tres años muestra los resultados conseguidos". Esto significa que a lo largo de 2024 se desplegarán muchas de las líneas que ha iniciado en el campo de las exposiciones temporales, las intervenciones en la colección permanente, el trabajo de los artistas contemporáneos en el museo, los proyectos de carácter más social (como las colaboraciones con el Hospital del Vall d'Hebron) y los servicios que da a una veintena de museos del país, entre ellos el préstamo de más de 600 obras. "El 2024 no es una culminación, pero sí se consolida un modelo de trabajo del MNAC", ha subrayado.

La lista de peticiones era muy larga, según la consejera de Cultura, Natàlia Garriga, y muchas cosas han quedado en el tintero durante la reunión que ha habido este viernes con el nuevo ministro de Cultura, Ernest Urtasun. Entre los acuerdos se encuentra el compromiso del ministro de apoyar las inversiones necesarias para hacer factible la ampliación del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), pero no se ha especificado cómo será esta ayuda. Por otra parte, Urtasun se ha comprometido a llevar a cabo la licitación del proyecto de la Biblioteca Provincial de Tarragona durante el 2024. Sin embargo, todavía está por decidir dónde se ubicará el equipamiento. Una opción que se defendía desde Tarragona es que la biblioteca se hiciera en el imponente edificio de la antigua Tabacalera. Por otra parte, Urtasun también hizo explícito que su ministerio se hará cargo de la licitación y el pago de 3 millones de euros para la museografía del Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT). El Arqueológico, que es un equipamiento estatal, cerró puertas en el 2018. Tenía que volver a abrir en el 2020, pero se fijó como nueva fecha en el primer trimestre del 2023. De momento, sigue cerrado y, hasta que no pueda volver a abrir, el museo tiene una exposición reducida de unas 200 piezas en el Tinglado 4 del Muelle de Costa.

“Siempre hay guerra, aunque nos olvidemos. Los europeos sólo pensamos en términos europeos”, advierte Àlex Mitrani, el conservador de arte contemporáneo del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y comisario de la nueva exposición temporal del museo, ¿Qué humanidad? La figura humana después de la guerra (1940-1966). Se trata de un repaso ambicioso y al mismo tiempo refinado en el arte catalán, español e internacional de posguerra, con unas noventa obras de unos ochenta artistas, como Henry Moore, Francis Bacon, Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Antonio Saura, Manolo Millares, José María Subirachs, Jorge Oteiza, Alberto Giacometti, María Helena Vieira de Silva, Anoni Clavé, Zoran Music, Renatto Gutuso y Germaine Richier. en nuestros días”, subraya Mitrani. De hecho, la invasión de Ucrania se produjo cuando empezaban a trabajar en esta exposición, y abre sus puertas en plena guerra entre Israel y Palestina tres semanas después del ataque de Hamás a Israel.

En 1605, el pintor Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609) pintó por encargo de Juan Enríquez de Herrera un conjunto de frescos en la capilla fúnebre que el banquero tenía en la iglesia de San Jaime de los Españoles, en Roma. Fue la última gran obra de Carrracci, que durante la realización sufrió una crisis de una enfermedad que ya no le permitió emprender proyectos de grandes dimensiones. La capilla Herrera fue un trabajo muy elogiado de un pintor que era considerado el mejor de Roma y que estaba en su mejor momento, justo después de terminar los frescos de la galería Farnese, cumbre de la pintura barroca romana. Pero después de ser arrancado de las paredes de la iglesia en 1835 y repartido entre Madrid y Barcelona, el conjunto se degradó hasta el punto que, en 1971, el historiador de arte David Posner aseguró en una monografía sobre Carracci que las pinturas eran irrecuperables.

La dibujante Núria Pompeia (Barcelona, 1931-2016) tuvo una familia numerosa: estuvo embarazada seis veces y sobrevivieron cinco de sus hijos. Así que no es de extrañar, como recuerda su hija, Anna Pániker, que hablara en su obra y que expresara la “espanto” que le producía la transformación incontrolable de su cuerpo durante aquellos nueve meses. “El cuerpo, la biología, tienen su vida, su historia y su trazado, y para ella el problema no era como tratar a los hijos, porque era trabajo de madre, sino la gestación”, explica Pániker. Habla sobre ello en la presentación de la exposición sobre el embarazo y la maternidad del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), donde se pueden ver los 78 originales del libro de Pompeia Maternasis (Kairós, 1967 y 2022) comprados por la Generalitat y otras adquisiciones recientes de Roser Bru, Mari Chordà y de la etapa barcelonesa de la escultora Parvine Curie. Esta última tiene previsto hacer una donación de dibujos de aquel mismo momento al museo.