Este lunes tuvo lugar la Gala Met, el evento que el mundo de la moda espera con impaciencia durante todo un año porque es una oda a la creatividad, el virtuosismo técnico y la teatralidad estética. Una gala que tiene la finalidad, por un lado, de recaudar dinero para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y, por otro, de inaugurar la exposición que, anualmente, el Costume Institut del museu dedica a la historia y reflexión en el ámbito de la moda. La singularidad de esta alfombra roja (que en este caso ha sido azul con narcisos blancos, a tono con el narcisismo que caracteriza a nuestra sociedad) es el hecho de que, lejos de la de los certámenes de cine, no busca que las famosas luzcan su belleza hegemónica con trajes conservadores y previsibles. La Gala Met, por el contrario, premia lo que socialmente solemos castigar: asumir el riesgo de la diferencia y la transgresión en moda. Además, uno de los hechos determinantes de los códigos de vestimenta de la gala es saber establecer vínculos conceptuales y estéticos con la temática de la exposición que se inaugura. ¿Y cuál ha sido la de este año? Pues, bajo el título Tailored for you (a medida para ti), la exposición profundiza en el dandismo negro y en el uso que este colectivo ha hecho de la sastrería como arma de lucha. Pero, ¿qué es realmente un dandi y por qué hay que diferenciar a las personas negras que han formado parte de esta contracultura?

La feria de las vanidades que es la Met Gala ha vivido este lunes una de sus noches de gloria. Por primera vez en varios años, los invitados han parecido entender el tema que la gala les proponía como dress code y, en consecuencia, la alfombra del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que alberga la fiesta, se ha llenado de propuestas interesantes y que hacían justicia a la exposición de este año. Este año, el objetivo era reivindicar la figura del dandy negro y reconocer la contribución afroamericana al mundo de la moda, hilo conductor de la muestra Superfine: Tailoring black style, que hace un recorrido por la historia de la indumentaria hecha y vestida por afrodescendientes y que se podrá ver en el museo desde el 10 de mayo hasta el 26 de octubre. Los invitados que asistían a la gala debían vestirse según el tema "A medida para ti" (Tailored for you) y muchos han cumplido el encargo haciendo guiños a la moda masculina ya la sastrería.

La Met Gala del 2022 ha vuelto a estar dedicada a la moda de Estados Unidos, lo cual ya pasó el año pasado. A diferencia de entonces, sin embargo, se ha centrado en la versión más histórica de la moda norteamericana, puesto que el dress code que se solicitaba a los invitados era gilded glamour and white tie [glamur dorado y corbata blanca], en una clara referencia a la edad dorada, que está comprendida entre los años 1870 y 1890 y que se caracterizó por una gran expansión económica de los EE.UU., cosa que se vio reflejada también en su vestir. A pesar de la multitud de referencias que este punto de partida permitía hacer, la mayoría de los asistentes han malinterpretado el dress code o simplemente no lo han seguido. A pesar de todo, la confluencia de las principales firmas de moda del mundo y de los mejores estilistas del sector ha dejado looks para el recuerdo. Sobre todo entre las mujeres, puesto que este año los hombres, menos algunas contadas excepciones, han jugado un papel especialmente mediocre.