El 33 ha estrenado una serie documental magnífica que no se debe perder, sobre todo si lamente la escasa oferta cultural que hay en televisión. Dibujar por el cambio (Draw for change) se emite los lunes por la noche, pero tiene la serie completa en la plataforma 3Cat. Cada capítulo está dedicado a una humorista gráfica, dibujante de cómic, muñeco o ilustradora de diferentes lugares del mundo donde el poder ha coartado la libertad de expresión. Descubrirá a Doaa el-Adl, en el capítulo 3, la primera mujer que ganó uno de los premios de caricatura más prestigiosos de Egipto. Una dibujante valiente, muy crítica con el contexto político y social, que utiliza a los rotuladores para combatir la opresión que sufren las mujeres en su país. Tiene tanto talento a la hora de condensar las ideas más desgarradoras en una sola viñeta que te arrastrará a ver la serie entera y conocer a las demás autoras. Conocerá a Amany al-Ali, de Siria, amenazada y denigrada por el contenido de su obra; Mar Maremoto, que utiliza sus dibujos para combatir la violencia de género en México y dar voz a la comunidad LGBTI. También Rachita Taneja, creadora de una tira cómica muy ácida que se ha hecho muy famosa en la India por su espíritu combativo. Y Victoria Lomasko, exiliada rusa, que retrata a través del dibujo mural la violencia de estado ejercida por Putin.

A Jean-Christophe Deveney (Hyères, Francia, 1977) le rondaba una idea por la cabeza: hacer un buen cómic sobre fútbol en el que se pudiera criticar la parte oscura de este deporte y al mismo tiempo expresar el amor que despierta un juego en el que el idealismo todavía tiene un sitio. Pero este escritor y guionista de cómics solía encontrarse las puertas cerradas, y eso que Francia es la tierra en la que más se cuida el cómic. Pero el fútbol perdía ese partido y no lograba perforar la defensa de la industria del cómic europeo, más allá de viejos productos como Eric Castle.

"Crecí en Gavà, en la comarca del Baix Llobregat, en los años 90. Tenía ganas y necesitaba hablar de aquella época y de aquel contexto, de unos veranos de amistad que parecían eternos, donde pasaba el tiempo sin que hubiera nada que hacer", explica el guionista y dibujante Javi Rey. Aquellos recuerdos personales y familiares han inspirado uno de los mejores cómics del año, Le llamábamos Bebeto (Norma Editorial), un relato sobre los veranos de asfalto en el extrarradio y del paso de la infancia a la adolescencia en un entorno humilde de clase trabajadora. Sus viñetas estan pobladas de niños que pasaban las vacaciones jugando partidos de fútbol y que parecían predestinados a trabajar en las fábricas de los polígonos de la zona. "No había, como ahora, tantas pantallas y distracciones, ni tantos estímulos. Pienso que aquella época fue un final de etapa. Después, a partir del 2000, ya empezaron los smartphones y con los móviles, los veranos de los adolescentes se han convertido en otra cosa. Creo que mi generación, los que tuvimos entre 8 y 12 años en los 90, fuimos los últimos en vivir aquellos veranos en la calle. Mirabas el Tour de Francia para ver a Indurain, jugabas al fútbol, ibas a una playa cercana... ", recuerda el autor, y añade: "Era un mundo aparentemente aburrido, pero con el tiempo miras atrás y te das cuenta de que viviste muchas cosas y que eran semanas y meses muy intensos a nivel emocional".

Es difícil encontrar a un niño en Francia que no conozca La terrible Adèle. El cómic creado por Mr Tan –seudónimo del francés Antoine Dole– e ilustrado por Miss Prickly y Diane Le Feyer es un fenómeno editorial, con más de 20 millones de libros vendidos desde el 2012 en Francia. En Catalunya, cada vez hay más niños y niñas que siguen también la vida de esta heroína rebelde que no tiene pelos en la lengua.

La plataforma 3Cat acaba de estrenar Manicómicos, un espacio que intenta profundizar en el alma de los humoristas cuando no trabajan. No nos entregamos del todo de un nuevo formato de monólogos, pero esta vezstand-up comedy se mezcla con entrevistas de carácter más personal a siete protagonistas del humor en catalán. A través de una conversación con Ignasi Taltavull (coautor de La Ruina, subdirector delEstá pasando y guionista del Crackòvia), cada cómic reflexiona sobre un tema que le obsesiona y que vertebra todo el episodio. Òscar Andreu analiza la situación del catalán, Eva Soriano aborda el proceso inevitable de envejecer, Tomàs Fuentes habla de los animales de compañía, Irene Minovas trata el sentimiento de frustración, Magí Garcia se adentra en los misterios de la muerte, Charlie Pee realiza un ejercicio catártico sobre el sexo y Andrés Fajngold. Manicómicos incorpora también la intervención puntual de personas anónimas vinculadas al tema del capítulo para terminar de rellenar el programa. Un octavo episodio final ofrece un revoltijo de momentos inéditos de los siete monólogos que se han grabado por el programa.

Terror y erotismo. Maria Llovet (Barcelona, ​​1982), una de nuestras autoras de cómic con mayor proyección internacional, sabe perfectamente cómo enganchar al lector con historias que a menudo provocan miedo y excitación a partes iguales. En septiembre publicará en Estados Unidos Violento flowers, una miniserie para la editorial Image protagonizada por vampiros, los monstruos más icónicos en esta mezcla de sensualidad y maldad. “Me gustan las historias que dan mal rollopero que son estéticamente preciosas. Del erotismo, me interesa sobre todo el deseo”, reconoce la guionista y dibujante, sin esconder la influencia que han tenido en su obra los cómics japoneses, como buena lectora de manga desde pequeña. El nuevo título llegará después del éxito de Crave para el mismo sello –otra miniserie publicada aquí por Norma en castellano–, donde explica la pesadilla de un grupo de adolescentes dominados por una aplicación perversa.

Esta semana queremos recomendarle un amplio abanico de actividades para los próximos días. Puede elegir entre un espectáculo navideño para toda la familia en el Poble Espanyol; escuchar la nueva canción de Ambauka, que también hace Nadal; el Circo de Invierno del Ateneo Popular 9 Barris; escapadas para estas vacaciones, y adentrarte en las aventuras de Geronimo Stilton, entre otras.

"La primera vez que escuché hablar de George Sand fue en la clase de francés en el instituto. La profesora nos dijo que era escritora, pero no nos dijo nada de su obra, solo que había sido la amante de Musset y que llevaba pantalones", dice la francesa Kim Consigny (1991), dibujante de George Sand. Hija del siglo (Garbuix Books), una biografía de la controvertida escritora francesa en viñetas con guion de Séverine Vidal (y traducción al castellano de Montserrat Terrones). "Han tenido que pasar unos cuantos años, pero ahora George Sand forma parte de los programas de literatura y de historia de los institutos", afirma Consigny.

La guerra en Ucrania tiene dos frentes. En uno se lucha con munición real sobre el terreno, pero el otro es igualmente importante, y se combate en las redes y en la propaganda. Esto no es nuevo. De hecho, 2.500 años antes de Cristo ya lo decía, con otras palabras, el chino Sun Tzu en El arte de la guerra: "La excelencia suprema es romper la resistencia del enemigo sin la necesidad de combatir". Esta frase es el hilo conductor de El arte de la guerra, el cómic de Oriol Malet con guion de John Carlin que quedó finalista de la segunda edición del Premio ARA de Cómic, una historieta que, a pesar de hablar de Afganistán y el Salvador, es una reflexión muy oportuna del momento que estamos viviendo en Europa. Aprovechando que vuelve el Comic Barcelona, el ARA publicará este viernes en primicia esta historieta, que refleja hasta qué punto el cómic es un lenguaje más que apto para explicar nuestro mundo y hacernos ir más allá de la actualidad.