Por las mañanas, Ramon Madaula (Sabadell, 1962) se encuentra con la inspiración; cada día, desde hace diez años, dedica unas horas a escribir sobre lo que le inquieta. El actor —conocidísimo por las interpretaciones en el teatro, en el cine y en la televisión— debutó en la dramaturgia en el 2015 con la comedia política El electo. Desde entonces, ha convertido esa afición en una rama más de su carrera profesional. Madaula es autor de espectáculos como Los Brugarol (2020), Buffalo Bill en Barcelona (2021) y Los Buonaparte (2023). Loop, una propuesta de pequeño formato en la que disecciona la relación entre un padre y una hija adulta que ganó la convocatoria On el Teatre Batega, una herramienta de las salas independientes para encontrar textos teatrales y llevarlos a escena. Loop se representa en la Sala Flyhard de Barcelona del 28 de mayo al 25 de julio con el propio Madaula en el papel del padre y Júlia Genís en el de la hija.

Nadal es sinónimo de celebraciones, grandes comidas y reencuentros familiares. Por eso el teatro suele aprovechar este momento del año para hablar –con más humor que drama– sobre los vínculos familiares y para celebrar a los que amamos y aman. "La forma de ver el mundo y nuestras decisiones están plenamente condicionadas por la familia", afirma Lara Díez Quintanilla. Ella es autora e intérprete de Mary, uno de los tres espectáculos sobre la familia que coinciden en cartel estas fiestas, junto con Lo nuestro, de Eu Manzanares y dirección de Mercè Vila, y El origen del mundo, escrita por Lucia Calamaro y dirigida por Guido Torlonia.

Bajo la forma de presunto documental de investigación, Marc de la Varga se ha inventado un relato de presunta autoficción en el que nada es lo que parece. Una historia heredera, sin duda, de la anterior creación del dramaturgo, El niño de la tele, estrenada en la misma Flyhard hace ocho años, en la que retrataba la vivencia de Rubén Ramírez, un niño que a los doce años conquistó el éxito en las televisiones de los años noventa con sus imitaciones. Un éxito que desapareció con la misma rapidez que había aparecido.

La FlyHard baila al ritmo del hip-hop en la obra de Marta Aran y Pau Coya en la que nos hablan de la búsqueda del éxito cueste lo que cueste. Y por eso nos preguntan, y preguntan a sus protagonistas qué es el éxito. La cuestión no es nueva y ha sido tratada artísticamente en otras propuestas, pero la reflexión es siempre pertinente en una sociedad que demasiado a menudo opta por las respuestas con las que nos agobian los mass media vinculados al dinero, la fama, el poder y la adulación, y obviando que el éxito es tan personal como las decisiones que se toman para lograrlo. Decisiones que lejos de las recetas multimedia y de las indicaciones de gurús impresentables deben anclarse al ser humano y al entorno personal de cada uno.

'La pell fina'

Sala Flyhard (Hasta el 27 de junio)

A pesar de sus pequeñas dimensiones y la obligada modestia de sus producciones, la Sala Flyhard sigue apostando por comedias de autoría catalana contemporánea que acaban asaltando los teatros más grandes y más comerciales. Es el caso de Ovelles, una comedia alrededor de una peculiar herencia que ha girado por toda Catalunya y que de aquí a muy poco se instala en el Teatre Borràs. Tres cuartos de lo mismo podría pasar con la nueva comedia del tándem Carmen Marfà y Yago Alonso, La pell fina, que, de momento, ha agotado todas las localidades hasta el 27 de junio.

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Hace cinco años que Ángela Cervantes (Barcelona, 1993) aparece día sí día no en TV3 a la hora de la sobremesa. La actriz interpreta a Anna de Com si fos ahir, pero ha sido a partir de su papel en la película Chavalas que ha empezado a notar de verdad el peso de la fama. Nominada a Goya y con un premio Gaudí por su papel como Soraya, Cervantes vuelve ahora al teatro. La pell fina, que se representa en la Sala Flyhard, lleva a escena una cena de parejas, una de las cuales acaba de tener un bebé. Problema: el hijo les ha salido feo y los amigos no se cortan y lo dicen en voz alta.

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