El cineasta italiano Paolo Genovese (Roma, 1966) tuvo hace unos años una idea que dio la vuelta al mundo: imaginó a un grupo de amigos que durante una cena deciden poner todos los móviles sobre la mesa y leer en voz alta los mensajes que vayan llegando a lo largo de la comida. La película de Genovese, titulada Perfectos desconocidos, se estrenó en 2017 en Cataluña y desde entonces ha tenido 25 adaptaciones en todo el planeta y se ha convertido en uno de los filmes con más remakes de la historia. Una década después, el director David Selvas ha tomado esa historia y la ha trasladado al escenario del Teatro Poliorama con una compañía formada por Eduard Farelo, Marta Bayarri, Vanesa Segura, Cristian Valencia, Julia Molins, Albert Prat y Biel Duran. El espectáculo, que se titula al igual que la película, puede verse del 13 de marzo al 26 de abril.

El futuro de nuestros hijos es una de las grandes preocupaciones actuales de la humanidad en un mundo dominado por la incertidumbre y al que están arrebatando todas las iniciativas de sostenibilidad. El 1 de enero de 2023 la Unión Europea otorgaba la calidad de energía verde a la nuclear. A principios de febrero del 2026 Donald Trump eliminaba las limitaciones contra los gases del efecto invernadero y expiraba sin renovación el acuerdo entre Rusia y Estados Unidos sobre la proliferación de armas nucleares. El medio ambiente lo tiene jodido y la irresponsabilidad de quienes toman estas decisiones afectará evidentemente a los hijos de toda la humanidad, como nos viene a decir la prestigiosa dramaturga británica Lucy Kirkwood con Los hijos (The children), una obra estrenada en el Royal Court Theatre de Londres en 2017 y que nos llega en una magnífica traducción de Cristina Genebat y en unas memorables interpretaciones de Mercè Aránega, Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas.

Durante el proceso creativo de Las bárbaras, las preguntas han volado por la sala de ensayo. ¿Cómo ha afectado al Me Too, personalmente, a las mujeres? ¿El movimiento feminista se ha pasado de frenada? ¿Qué hacer para que los hombres se sientan interpelados y se sumen? "Hemos hablado mucho y mucho. Entre nosotros tenemos opiniones diversas, pero el lugar de encuentro ha sido el espectáculo y la amistad que se ha creado a raíz de esto", explica el director del montaje, David Selvas. Escrito por la madrileña Lucía Carballal, Las bárbaras es una coproducción de La Brutal y Bitò que busca reflexionar sobre el impacto del feminismo actual en las mujeres que en los años 70 hicieron (o no) su particular revolución. El espectáculo, que es bilingüe y se representa en catalán y castellano, lleva temporada desde este martes y hasta el 13 de abril en el Teatre Borràs.

Es cierto que El misántropo dirigido por David Selvas está inspirado en la obra homónima de Jean-Baptiste Poquelin, puesto que conserva el nombre de los personajes, el esqueleto dramatúrgico y buena parte de la intención que Molière tenía cuando escribió esta comedia sobre la verdad y la hipocresía. Pero también es cierto que el viaje del siglo XVII al siglo XXI ha propiciado una reescritura casi total que, entre otras cosas, diría que ha descabezado los enfrentamientos de los amantes -que en la lengua de Molière (y en la traducción de Joan Oliver) son una delicia de juego—, y también hurtó buena parte de los diálogos de los secundarios. Sin embargo, destaca la versificación en alejandrinos del joven dramaturgo Pablo Macho Otero, así como la dirección de David Selvas, eficazmente salpicada de canciones de los años setenta y ochenta, de Lou Reed en Elton John, interpretados por unos actores y actrices suficientemente solventes como a intérpretes musicales.

El primer espectáculo del nuevo director de un teatro es siempre interpretado como una declaración de principios. Y el de Julio Manrique será una versión contemporánea de un clásico de Anton Chéjov (1860-1904), La gaviota. "Es una obra que reflexiona sobre el teatro desde el escenario, que habla del pánico con el que te enfrentas, de los monstruos que debes tumbar para seguir adelante y de la enorme fragilidad que sentimos la gente que nos dedicamos a los oficios artísticos. Es muy emocionante", explica.

David Selvas ha cerrado la temporada teatral dirigiendo una versión deEl misántropo, de Molière en el escenario más comprometido del Festival Grec, y empezará el próximo curso haciendo de actor en La gaviota, de Chéjov, a las órdenes de Julio Manrique en el Teatre Lliure. En medio, este verano podrá leer el libro que le queda pendiente de Ottessa Moshfegh, McGlue (Ángulo/Alfaguara), que aquí se publicó a principios de año, pero que en realidad es la primera novela de la autora norteamericana, antes del estallido deMi año de reposo y relajación en 2018.

El misántropo, que llenará el Teatre Grec los días 2 y 3 de julio, será uno de los grandes eventos teatrales de este verano. David Selvas (Santa Perpetua de Mogoda, 1971) dirige esta reescritura del clásico de Molière, en la que coloca a actores como Pol López y Mireia Aixalà en una discográfica. Hace veinte años que Selvas empezó a dirigir espectáculos, y hace diez años que lo hace desde su productora, La Brutal. Le recuerdo que hace ya treinta años de su debut como actor, desde que salió del Institut del Teatre.

En 1967 los Beatles estrenan en directo All you need is love en el programa de la BBC Our world. Es el primer programa que se emite vía satélite, así que todo el mundo puede bailar acompasado al ritmo de aquellos melenudos ingleses. "Los Beatles están en máxima eclosión, acaban de publicar el Sgt. Peppers y son los abanderados del movimiento hippy, que nace de la contracultura y que por primera vez en la historia hace protagonistas a los jóvenes. El discurso es que los jóvenes pueden ser libres, decidir qué hacer con sus vidas, tener una voz propia", explicaba el martes Julio Manrique, 24 horas antes de ser nombrado director del Teatre Lliure. Lo decía en La Villarroel, donde dirige la obra Love, love, love, que se estrena este domingo y que se podrá ver hasta el 3 de diciembre.

La primera sorpresa de la noche es ver haciendo cola en un teatro varias pandillas de adolescentes y jóvenes. El Romeu i Julieta que ha dirigido David Selvas vuelve por tercera temporada al Teatro Poliorama de las Ramblas. Después de llevar a más de 9.000 jóvenes a la sala en sesiones escolares, espera unos 8.000 más este mes de octubre, y aprovechan la ocasión para abrir sesiones al público general todos los lunes y martes. "Shakespeare es como el Netflix de la época, él tenía su algoritmo –dice Selvas para explicar cómo lograba atrapar al espectador–. Sabía que, para enganchar a la gente y para que llegara su teatro, tenía que ablandarlos y hacerlos reír y después ya les metía el texto que quería: la moral, la ética y la revolución". Y esto es lo que ha hecho el propio Selvas: un espectáculo lleno de hallazgos estéticos y dramatúrgicos que conectan con el ritmo y los gustos de los jóvenes de hoy, en gran parte gracias a la nueva traducción de Yannick Garcia y la adaptación de Joan Yago.

No hay espadas, pero tampoco smartphones . El director David Selvas se ha propuesto renovar Romeo y Julieta para acercarlo al público joven, pero sin descolgarse de la letra del clásico de Shakespeare. La operación de actualización pasa por darle un nuevo aire estético –suena Billie Eilish y trap, bailan como en un TikTok– y sobre todo una mirada que entierre el mito del amor romántico: "Romeo y Julieta no es una historia de amor que lleva al suicidio. Es una historia de amor interrumpida por una historia de violencia ancestral que acaba mal", aclara Joan Yago, que ha hecho la adaptación de la obra. "Su historia de amor es arriesgada porque puede hacer volar por los aires una sociedad feudal y su muerte pone en evidencia la podredumbre de la sociedad", dice Selvas. La violencia, el cambio de paradigma, el patriarcado y la lucha generacional son los aspectos que ya existen en el clásico y que en esta versión se ponen en primer plano. Es un Romeo y Julieta pensado para los espectadores de la generación Netflix, que ven Sex education y Élite: hay sexo, hay un Mercucio queer y las relaciones entre ellos siguen patrones modernos dignos de Heartstopper.