El cineasta italiano Paolo Genovese (Roma, 1966) tuvo hace unos años una idea que dio la vuelta al mundo: imaginó a un grupo de amigos que durante una cena deciden poner todos los móviles sobre la mesa y leer en voz alta los mensajes que vayan llegando a lo largo de la comida. La película de Genovese, titulada Perfectos desconocidos, se estrenó en 2017 en Cataluña y desde entonces ha tenido 25 adaptaciones en todo el planeta y se ha convertido en uno de los filmes con más remakes de la historia. Una década después, el director David Selvas ha tomado esa historia y la ha trasladado al escenario del Teatro Poliorama con una compañía formada por Eduard Farelo, Marta Bayarri, Vanesa Segura, Cristian Valencia, Julia Molins, Albert Prat y Biel Duran. El espectáculo, que se titula al igual que la película, puede verse del 13 de marzo al 26 de abril.

Marta Ribera (Girona, 1971) ha encarnado a grandes personajes femeninos del teatro musical junto a directores como Nigel West, Antonio Banderas y Ricard Reguant. Gran parte de su carrera profesional ha pasado por Madrid, pero hace tiempo que la actriz tiene ganas de volver a trabajar en Catalunya, donde vive desde hace unos años. Ahora lo hará con ¡Glorious!, una comedia dirigida por Paco Mir sobre la historia de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una mujer que, pese a no saber cantar, llenó teatros en Nueva York. Ribera la interpreta junto a Ramon Gener y Santi Millán, en un espectáculo que se estrena el 13 de noviembre en el Teatre Poliorama de Barcelona.

Ramon Madaula escribe comedias sobre lo que ve –y es un gran observador– y lo que le rodea. En sus obras siempre hay algo de sí mismo y, en el caso deLos bonos, de su propia historia. Si a lo anterior, Loop (que se vio en la Sala Flyhard la pasada temporada y se repondrá en Texas), tocaba la confrontación sentimental entre un padre artista –un escultor– y una hija que volaba fuera del nido, en Los bonos mira hacia su niñez. De pequeño, el sabadellense Madaula frecuentaba el teatro La Farándula de Sabadell para ver los Pastorets de Folch y Torres, y sus simpatías iban más hacia el buen Satanás que hacia el no tan bueno arcángel Gabriel. De esos recuerdos nace una comedia que es también un sincero homenaje al teatro de aficionados y que seguramente se convertirá en uno de los grandes logros de la temporada.

Ramon Madaula (Sabadell, 1962) y Jordi Boixaderas (Sabadell, 1959) comparten ciudad natal, oficio y generación. Intérpretes de larguísima trayectoria, el trabajo les ha unido en varias ocasiones, como en la versión catalana deUn dios salvaje (2010) o en la popularísima serie de TV3 Ventdelplà (2005). Este otoño, por primera vez, suben juntos y solos al escenario del Teatre Poliorama para representar Los bonos, una comedia escrita por Madaula –que en la última década ha cultivado su faceta como dramaturgo– y dirigida por Paco Mir. El espectáculo contrapone a dos amigos, sus bondades y sus maldades, en un contexto peculiar: la representación de los Pastorets del pueblo. Los bonos se estrena el 10 de septiembre y llega después de dar vuelta, con éxito, por decenas de teatros de toda Cataluña.

El escritor George Orwell detestó el porrón, probablemente también el aceite de oliva y echó de menos enormemente el té, la leche, el chocolate, el azúcar y el pan. También el tabaco. Estos últimos fueron los elementos que escaseaban durante la Guerra Civil, y en Cataluña especialmente durante el tiempo que él vivió, que fue muy corto e intenso: entre el 26 de diciembre de 1936 y el 23 de junio de 1937, el día que tuvo que huir de Barcelona en un tren si no quería correr el riesgo de que lo detuvieran.

Ander Mataró (Barcelona, ​​2001) actor y cantante. Protagoniza el musical Alan, inspirado en Alan Montoliu, un chico de diecisiete años que sufrió transfobia. Se puede ver el 1 de marzo en el Teatro Principal de Sabadell y del 9 al 16 de marzo en el Teatro Poliorama de Barcelona.

Ander creció en Premià de Dalt, pero fue a la Escuela Garbí Pere Vergés de Badalona. "Me gustaba porque funcionaba como una pequeña ciudad. Me gustó más cuando hice el bachillerato artístico, pero de artes plásticas, porque allí no estaba el escénico. Disfrutaba los días que tenía alguna optativa de teatro, o de coral, o música".

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Andreu Buenafuente (Reus, 1965) vuelve al teatro y lo hace retomando la antigua tradición de interpretar Don Juan Tenorio por Todos los Santos. Ahora bien, inspirándose en el Don Juan de la mítica pareja que formaban Joan Capri y Mary Santpere, lo hará a su modo. Junto a Sílvia Abril protagonizan una versión actualizada y satírica del clásico de José Zorrilla, El Tenorivo, dirigida por Carles Sans de El Tricicle. La versión de Israel Solà juega con el clásico y el presente, con la ficción y la realidad, y da la vuelta a los tópicos románticos más anticuados. "El Don Juan es un mito que se tambalea, pero la grandeza de la comedia es que te puedes acercar desde el humor para desmontarlo y actualizarlo", dice Buenafuente. El espectáculo estará en cartel en el Teatro Poliorama del 4 al 24 de noviembre y, aunque ha agotado las entradas, ya prevén una reposición más adelante.

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Godspell, el musical es fruto de la nostalgia. De dos, de hecho. La de Emilio Aragón, que conoció la obra cuando tenía catorce o quince años en una producción en la que actuaba su hermana, y la de Antonio Banderas, que parece haber actuado en una producción realizada en Madrid en los años setenta. Banderas compró la iniciativa de Aragón para su Teatro del Soho de Málaga, donde el espectáculo ha triunfado durante unos meses.

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Una iglesia en ruinas ocupará el escenario del Teatro Poliorama desde este miércoles, 18 de septiembre, hasta el 13 de octubre. Antonio Banderas y Emilio Aragón presentan un nuevo montaje de Godspell, un clásico de la comedia musical norteamericana de los años 70. Aunque nació como un proyecto universitario, este espectáculo de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak aterrizó enseguida en los circuitos teatrales alternativos de Nueva York y se consagró como uno de los musicales juveniles que no pasan de moda. Tras estrenar el montaje en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga "con las entradas agotadas durante muchos meses" –según ha explicado el productor teatral Toni Albaladejo, uno de los socios del Poliorama–, la compañía arranca en Barcelona una gira estatal con un nuevo reparto, encabezado por el actor barcelonés Andro Crespo.

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Nacida en Palma, venida a Barcelona con cuatro años y ahora residente en Madrid. Y es que la vida puede dar muchas vueltas cuando alguien se dedica a la interpretación. Vicky Luengo es totalmente barcelonesa de formación. Aquí se abrió camino en el siempre resbaladizo mundo del teatro de la ciudad, donde levantó una docena de montajes antes de marcharse a Madrid. Poca broma... No hace mucho, en el 2017, por ejemplo, la pudimos ver en la minúscula Sala Flyhard haciendo Lifespoiler acompañada de Bruna Cusí. Seis años más tarde, vuelve a Barcelona como una estrella en el Poliorama para dar vida a la abogada Tessa Ensler, cuya historia, nos confiesa, la hizo llorar cuando hizo su primera lectura. La trama gira en torno a una agresión sexual.

]]> Sergi López (Vilanova y la Geltrú, 1965) llega al Teatro Poliorama con americana y zapatillas fluorescentes, directo de la inauguración del Festival de Cannes. "Hemos dormido muy poco. No haré más declaraciones", suelta. Viene a Barcelona en una visita relámpago para presentar su regreso al teatro catalán, del 26 al 30 de junio, con el monólogo Non solum, que lleva casi veinte años acompañando y que el 15 de julio representará en francés en el off del Festival de Aviñón. A estas alturas ya estará en Marruecos, donde estará cinco semanas rodando la nueva película del director gallego Óliver Laxe.

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Después de medio siglo llenando plazas, calles y escenarios, Joan Font (Olesa de Montserrat, 1949) se despide de Comediants, la compañía de teatro que fundó en 1971 con Jaume Bernardet, Rita Kuan (Jin Hua), Àngels Julian, Quimet Pla, Anna Lizaran y otros compañeros de generación. En 2022 recogió las aventuras de la compañía en el libro Joan Font, el descubrimiento de un nuevo lenguaje teatral (Institut del Teatre), y ahora hace memoria con el espectáculo El vendedor de humo, que presentará el 5 de marzo en el Teatro Poliorama.

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La primera sorpresa de la noche es ver haciendo cola en un teatro varias pandillas de adolescentes y jóvenes. El Romeu i Julieta que ha dirigido David Selvas vuelve por tercera temporada al Teatro Poliorama de las Ramblas. Después de llevar a más de 9.000 jóvenes a la sala en sesiones escolares, espera unos 8.000 más este mes de octubre, y aprovechan la ocasión para abrir sesiones al público general todos los lunes y martes. "Shakespeare es como el Netflix de la época, él tenía su algoritmo –dice Selvas para explicar cómo lograba atrapar al espectador–. Sabía que, para enganchar a la gente y para que llegara su teatro, tenía que ablandarlos y hacerlos reír y después ya les metía el texto que quería: la moral, la ética y la revolución". Y esto es lo que ha hecho el propio Selvas: un espectáculo lleno de hallazgos estéticos y dramatúrgicos que conectan con el ritmo y los gustos de los jóvenes de hoy, en gran parte gracias a la nueva traducción de Yannick Garcia y la adaptación de Joan Yago.

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La trayectoria profesional de Montse Guallar (Barcelona, 1960) es larguísima y diversa. La actriz dio sus primeros pasos en el teatro con Dagoll Dagom, y poco después ya dio el salto a la televisión. Primero apareció en series como La granja (1989) y poco después TV3 la fichó para presentar, junto con Àlex Casanovas, el concurso de parejas Amor a primera vista (1991). Guallar combinó durante años el teatro con la televisión y se ganó el aprecio de los espectadores con personajes como Dolors de Secrets de familia (1995), Montse de El cor de la ciutat (2000) o Lidia de Infidels (2009). Ahora la actriz asume un papel completamente distinto a la comedia The party, dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Poliorama. Interpreta a una intelectual y activista por los derechos LGTBIQ+ que acaba de saber que su pareja, una joven chef, está embarazada de trillizos.

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No hay espadas, pero tampoco smartphones . El director David Selvas se ha propuesto renovar Romeo y Julieta para acercarlo al público joven, pero sin descolgarse de la letra del clásico de Shakespeare. La operación de actualización pasa por darle un nuevo aire estético –suena Billie Eilish y trap, bailan como en un TikTok– y sobre todo una mirada que entierre el mito del amor romántico: "Romeo y Julieta no es una historia de amor que lleva al suicidio. Es una historia de amor interrumpida por una historia de violencia ancestral que acaba mal", aclara Joan Yago, que ha hecho la adaptación de la obra. "Su historia de amor es arriesgada porque puede hacer volar por los aires una sociedad feudal y su muerte pone en evidencia la podredumbre de la sociedad", dice Selvas. La violencia, el cambio de paradigma, el patriarcado y la lucha generacional son los aspectos que ya existen en el clásico y que en esta versión se ponen en primer plano. Es un Romeo y Julieta pensado para los espectadores de la generación Netflix, que ven Sex education y Élite: hay sexo, hay un Mercucio queer y las relaciones entre ellos siguen patrones modernos dignos de Heartstopper.

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