Domingo, TV3 estrenó Dia u, la serie que promocionaron en el contexto del Mobile World Congress para aprovechar la atmósfera futurista que nos satura durante esas fechas. Se trata de un thriller tecnológico de diálogos simples y precarios, lleno de clichés y con interpretaciones afectadas para que al espectador le resulte más fácil conectar con la historia. Aspira al efectismo del suspense, pero con todo muy bien triturado para que se entienda. La trama se desarrolla en Barcelona, con la participación de actores catalanes. Una postal grandilocuente y moderna de la ciudad, pero con una singularidad: no hay ni rastro del catalán más allá del doblaje que se ha añadido después. Dia u es una serie concebida plenamente en castellano, en todos los sentidos, y TV3 solo parece haber aportado el doblaje. Es decir, es una capa añadida a posteriori que provoca aquella artificialidad que chirría. Los actores catalanes trabajan en castellano y solo unos cuantos se han doblado a sí mismos. Los otros aparecen con una voz prestada y un tono impostado que te distancia de la acción. La desaparición del catalán va más allá de la lengua de los personajes. Todas las pantallas e interfaces que aparecen, que son muchas, tienen los textos escritos en castellano. Por lo tanto, ya no se trata solo de los condicionantes del rodaje: las pantallas son una cuestión de postproducción, y ni así se ha podido incorporar el catalán. Ya podemos ir reclamando el catalán en los artilugios tecnológicos, que la serie vinculada al Mobile normaliza el castellano como lengua para comunicarse con las máquinas. Además, en Amazon Prime Vídeo, la plataforma que distribuye la serie internacionalmente, no se da la opción del doblaje en catalán. Se entiende que la exclusiva se la ha quedado 3Cat, pero entonces el catalán queda fuera del circuito, relegando nuestra lengua al ámbito local. Queda clara, pues, la jerarquía que se establece entre los dos idiomas.Lo más grave es que Día u, a parte de la participación de 3Cat, cuenta también con la producción asociada de la Fundación Mobile World Capital Barcelona. El núcleo de este patronato está formado por tres administraciones públicas: la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el gobierno de España. Es triste, por tanto, ver cómo las instituciones que deberían velar por la centralidad del catalán demuestran nula influencia o escaso interés en la defensa de la lengua en una ficción con pretensiones globales.El resultado de Día u provoca perplejidad. Una producción que se piensa desde la simple lógica comercial, olvidando la función cultural y convirtiendo el catalán en un añadido accesorio, un agregado final para disimular. No se acaba de entender quién gana en esta operación. Pero es lamentable ver la eficacia de esta participación pública. Puestos a invertir en el doblaje de una serie, francamente, podrían haber elegido otra de más calidad.

Una chica de familia humilde y muy trabajadora, un chico rico acostumbrado a tenerlo todo y una escuela de alto nivel como trasfondo. Estos son, a grandes rasgos, los principales elementos del último fenómeno viral de las plataformas, Maxton Hall, una serie alemana que triunfa en Amazon y que ya es la producción internacional de mayor éxito del servicio de streaming. Curiosamente, aunque se trata de un producto alemán, la acción ocurre en Inglaterra y la protagonista tiene como objetivo vital estudiar en la Universidad de Oxford. Esta vinculación entre producciones germánicas y escenarios ingleses no es nueva: muchos de los telefilmes alemanes de sobremesa tienen lugar en parajes británicos como Cornualles (un ejemplo son todas las adaptaciones de los libros románticos de Rosamunde Pilcher).

Cuesta entender las razones que han traído Saltburn (Prime Video) a convertirse en la producción que los medios están vendiendo como un fenómeno. Dos horas de película que más vale dedicar a cualquier otro propósito antes que perder el tiempo con esta farsa pretenciosa y ridícula. Una ficción con ínfulas deEl talento de Mr. Ripley, pero que en realidad se acerca más a un conglomerado de vídeos para correr en las redes sociales. Un ejercicio artificioso. Saltburn es superficial, vacía, esteticista, de una provocación infantil y gratuita. La directora Emerald Fennell seguramente pretendía realizar una película compleja, psicológica, perturbadora, profunda e inquietante. Pero ni emociona, ni incomoda, ni sorprende.

Un documental de la plataforma Prime Video ha encontrado al hombre que asegura ser el autor del incendio del edificio Windsor de Madrid, el rascacielos que ardió en el 2005 hasta quedar reducido a cenizas. Diecinueve años después, un mercenario del crimen como Jon Imanol Sapieha, conocido como El Sapo, confesó que él provocó el fuego tras recibir el encargo de hacer desaparecer una carpeta de una de las oficinas. Lo ha hecho en la segunda temporada de El Sapo SA: memorias de un ladrón. En la primera temporada, el hombre explicó cómo había robado las obras de arte de Esther Koplowitz, se había llevado el botín de la caja fuerte del banco de Yecla y en el 2008 se encargó del operativo para liberar a la tripulación del pesquero Alakrana secuestrada por unos piratas de Somalia. Ahora se ha atribuido el incendio del que la policía nunca encontró al culpable. De hecho, siempre ha existido el debate sobre las causas. Algunos de los implicados en la investigación consideraban que fue fortuito, fruto de un cigarrillo mal apagado. Pero, por otra parte, la importancia de algunas de las empresas que tenían su sede en el Windsor y la relevancia política de algunos documentos hicieron aparecer la hipótesis de la premeditación. El caso, encima, tenía misterio añadido porque, con el edificio en llamas, en las ventanas se detectaron las sombras de algunas personas que todavía estaban en las oficinas. En El Sapo SA., Jon Imanol Sapieha, tiene muchas de las respuestas que nunca se lograron descubrir.

Hasta hace unos años, en el mundo audiovisual existía una frontera que limitaba los contenidos de ficción con los de realidad. Eran dos categorías separadas que el espectador podía identificar fácilmente. Sin embargo, desde hace un tiempo las líneas divisorias se han difuminado hasta hacer cada vez más habituales productos híbridos que fusionan realidad y ficción, muchas veces con fines humorísticos. El jurado (Amazon), una de las sorpresas televisivas de esta temporada, es una buena muestra de ello. Disponible en Amazon, es un claro ejemplo de cómo muchas veces las mejores comedias son aquellas que nos proponen confundir realidad y ficción.

En un verano algo insípido en lo que respecta a las series, la última semana de agosto llega con dos títulos potentes para los amantes de la ficción, Solo asesinatos en el edificio y El señor de los anillos: los anillos de poder. Más allá de nuevas temporadas, encontramos diferentes series de estreno.

Conseguir el título de "la mejor serie del año según los Emmy" es una de las grandes aspiraciones de las ficciones que se estrenan cada temporada. Este año las preferidas de la Academia de Televisión de Estados Unidos, las que consideran que tendríamos que haber visto, son una mezcla de viejas conocidas y novedades que han sido auténticas sorpresas. Hagamos repaso de las diez series que acumulan más nominaciones, una lista que no nos permite incluir títulos que también merecen menciones especiales, como por ejemplo Colegio Abbott (Disney+), el último fenómeno de la televisión en abierto en Estados Unidos; la miniserie The dropout (Disney+), con una de las grandes interpretaciones femeninas del año; la coral Yellowjackets (Showtime/Movistar+), con la mayoría de sus protagonistas aspirando a premio, o la celebrada Better call Saul (AMC / Movistar + y Netflix). Una curiosidad: en la lista de las más nominadas las producciones de Netflix son minoría.

La maquinaria ya está en marcha. Desde el pasado viernes están disponibles los dos primeros episodios de una de las ficciones más esperadas de todos los tiempos, Los anillos de poder, la serie de El señor de los anillos, que se acaba de incorporar al catálogo de Amazon Prime. La ficción ha generado una gran expectación, y es comprensible, porque forma parte de uno de los universos literarios y cinematográficos de mayor popularidad. Además, Los anillos del poder llega con el distintivo de ser la serie más cara de todos los tiempos, una etiqueta que exige calidad desde el primer segundo de metraje.

Aunque las cifras de taquilla de las novedades en el cine (Spiderman. No way home y Doctor Strange in the Multiverse of Madness) no insinúan ningún posible desgaste, la realidad es que, si nos centramos en series, las ficciones sobre el universo cinematográfico de Marvel estrenadas en Disney + no han acabado de calar. Excepto WandaVision, la colección de nuevas series, que incluía títulos tan esperados como Loki, no han cautivado a nadie más que a los amantes fieles del género. De hecho, tampoco han tenido un éxito relevante entre los seguidores más ocasionales de Marvel. Además de no ser especialmente lucidas, hay otras razones que pueden animar a no seguir este tipo de producto, como por ejemplo la saturación y la incompatibilidad con los superhéroes. O has visto demasiado o no te gustan. Para cualquiera de estos dos casos, las novedades seriófilas de esta semana traen una buena noticia: hay una ficción ideal para aquella gente que no soporta a los superhéroes aunque toda la trama gire alrededor de ellos. Es The Boys, una absoluta reversión del género que se emite en Amazon Prime y que vuelve el viernes con su tercera temporada.