Una de las teorías que han tratado de explicar el bajón creativo de Pixar es la proliferación de secuelas en una compañía que, durante su primera y magnífica época, estrenó nueve películas originales y sólo una secuela (Y cuál una: Toy Story 2). A partir del 2010 –y en sintonía con la hegemonía de las franquicias del Hollywood actual–, Pixar se convirtió en una máquina de explotar nostalgia y alargar sagas. La solución a la crisis artística parecía pasar por el retorno a las historias originales y el riesgo creativo. El problema es, lisa y llanamente, que las nuevas películas originales de Pixar no lo son demasiado originales. Y a golpe de repetir las mismas ideas narrativas y estéticas están consiguiendo que las aburrimos.

El cine de animación no entraba en los planes de Lee Unkrich (Cleveland, 1967) y, sin embargo, acabó trabajando en Pixar y dirigiendo la película más taquillera de la compañía (Toy Story 3, más de 1.000 millones recaudados) y otras como Coco, Monstruos SA o Buscando a Nemo. El Festival de Sitges le ha homenajeado este viernes con el premio honorífico Màquina del Temps, pero Unkrich también ha aprovechado la visita para presentar al festival su último proyecto, en el que ha trabajado 10 años: un libro monumental y exhaustivo sobre la pel película de su vida: El resplandor, de Stanley Kubrick.

En Haru en el reino de los gatos una adolescente viajaba a un reino fantástico después de salvarle la vida a un gato. Esta premisa –una especia de Alicia en el país de las maravillas sustituyendo al conejo blanco por un felino– es la única conexión entre ese film de Ghibli y Luck, largometraje de animación que se quiere parecer, sobre todo, a una película de Pixar. Es lógico, puesto que su productor ejecutivo es John Lasseter –creador de Toy Story, que abandonó el estudio por denuncias de conducta inapropiada–, pero quizás por eso la sensación de déjà-vu es constante. La historia de Sam, una huérfana gafe que persiguiendo a un gato negro charlatán irrumpe en la Tierra de la Suerte, contiene elementos de películas mejores como Monstruos, S.A. o Del revés, de la cual parece haber extraído incluso la idea del unicornio robaescenas.

Un beso entre dos mujeres de dibujos animados ha vuelto a animar el panorama homófobo mundial para recordarnos que la homosexualidad continúa siendo un problema serio en buena parte del mundo, o en el mundo en general, aunque no se prohíban imágenes. La película Lightyear ha sido censurada en más de una decena de países por el contenido de este beso, que (¡oh!) explicita la relación sentimental que hay entre dos mujeres. Esta escena representa, además, un hito conseguido por los trabajadores de Pixar, que acusaban a la empresa de vetar las relaciones homosexuales en sus películas. Es decir, que la empresa de Disney se vio obligada a ponerla en contra de su voluntad heterosexual normativa. En principio, Lightyear es una película infantil y, como las criaturas son vulnerables, parece que es posible que el beso incite a las niñas y a los niños a hacerse homosexuales. La típica elección de la vida. Pero el miedo no es infundado. Tiene sus argumentos sólidos. Por ejemplo, la mayoría de personas homosexuales han desarrollado esta tendencia como consecuencia de la gran cantidad de películas infantiles que han abordado la temática o que la han enseñado de alguna manera. Recordaréis, también, como después de ver Blancanieves toda una generación de mujeres sintieron la necesidad de vivir con siete enanos que las hacían trabajar todo el día. Aunque de esta influencia se ha hablado menos y quizás no os había llegado. De los efectos curativos y salvadores de los besos heterosexuales mientras una mujer duerme en una especie de coma profundo, en cambio, se han escrito muchos libros. No se han prohibido estas escenas en ninguna parte porque no hay nada más aceptado que un hombre que te da un beso mientras yaces inconsciente. La finalidad no es su placer, sino tu bienestar heterosexual. Está claro que nuestra sexualidad se modifica en función de las películas que vemos, sean animadas o no. Yo misma confieso que, como consecuencia de haber visto muchas veces de pequeña Mon oncle, de Jacques Tati, siempre me he sentido sexualmente atraída por las fuentes en forma de pescado. Y ya os digo que no es fácil encontrar a una pareja en este campo. Son poco receptivas. Pero nunca he podido hacer nada al respecto. La película decidió por mí.