Hasta el 23 de julio, ya lo largo de dieciocho funciones, el Teatro Real de Madrid programa el montaje de La traviata que en 2005 se estrenó en el Festival de Salzburgo con dirección escénica de Willy Decker. Veinte años después de aquellas primeras representaciones, protagonizadas por Anna Netrebko, Rolando Villazón y Thomas Hampson, el espectáculo mantiene su solidez gracias a una dramaturgia que contemporiza la historia de la dama de las camelias, sin traicionar la esencia de la obra pero reforzando y visibilizando algunos aspectos que las lecturas tradicionales.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata tuvo que representarse en condiciones pandémicas debido a las medidas contra la cóvida que redujeron los aforos de los teatros. Hay que brindar, pues, para que el Liceu la recupere. Y lo celebra el público, que prácticamente ha agotado las entradas para las doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata se tuvo que representar en condiciones pandémicas a causa de las medidas contra la covid que redujeron los aforos de los teatros. doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.

A lo largo de su vida artística y desde su cuarta ópera (Y el lombardio), Verdi tuvo que luchar para que la censura le permitiera estrenar sus obras tal y como las había concebidas. Y Un ballo in maschera ocupa un dudoso puesto de honor en ese otro baile de bastones con los señores censores, en este caso de Nápoles, ciudad que fue sustituida por Roma a la hora de estrenar una obra maestra como la que nos ocupa y que pertenece a el último período de creación del músico italiano.

"Tenemos las cinco mejores voces verdianas por hacer Un ballo in maschera", asegura el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar. Lo dice a propósito de las diez funciones de la ópera de Verdi programadas en el teatro de la Rambla del 7 al 20 de febrero, con dirección musical de Riccardo Frizza y puesta en escena de Jacopo Spirei a partir del proyecto que hilvanó Graham Vick antes de morir a causa del covid en 2021. "Graham murió en julio [apenas pudo terminar la escenografía y el vestuario], los ensayos comenzaron en el agosto y el estreno en el Teatro Regio de Parma fue en octubre. Para mí fue una experiencia muy dolorosa, fue como ponerte la ropa de tu padre recién fallecido", explica Spirei.

'Nabucco'

Festival de Peralada. 30 de julio

Verdi renació este sábado con aquella fuerza demoledora que te deja clavado en la silla. El Nabucco que escuchamos en el Auditori de Peralada fue fascinante. Asistimos a una gran noche operística, de aquellas en las que todos los elementos confluyen para hacer buena música. Incluso el hecho de que la ópera fuera en versión concierto y que ni siquiera hubiera subtítulos ayudaron a dirigir la atención hacia la música.

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