El patio de la Escuela Eina Bosc se ha convertido durante unos días en un campo de trabajo extraordinario: una quincena de alumnos y exalumnos de la escuela trabajan pacientemente y ajenos al calor tejiendo con alambres unos grandes mantos hechos con trozos cuadrados de plástico amarillo. Entre ellos, como uno más, se encuentra el artista que los ha reunido, el ghanés Serge Attukwei Clottey (Acra, 1985), y entre todos convertirán estas piezas en una segunda piel de la fachada de la Fundació Antoni Tàpies a partir del 2 de julio, dentro de un proyecto titulado Más allá de la piel que también incluye una procesión en el festival Grec.

A veces Antoni Tàpies vinculó el peso de la cultura a la izquierda: "Se ha dicho muchas veces que la cultura importante siempre ha sido de izquierdas", apuntó al ensayo Aspectos del marxismo europeo y nueva cultura (1979). También dijo que "siempre nos han dado la impresión de que [las izquierdas] no tienen clara la idea de cultura, que no saben ver dónde está el auténtico progreso de nuestro tiempo". Para profundizar en la relación, más o menos tensa, entre el arte, la política y los movimientos sociales, este martes el auditorio de la Fundació Antoni Tàpies ha recibido al artista Marcelo Expósito y la periodista y escritora Anna Pacheco en la conversación Política, libertad y otras contradicciones. "Es evidente que los gobiernos de izquierdas o progresistas destinan más recursos a la promoción de la cultura", dice Expósito, quien, sin embargo, considera que es necesario analizar hasta qué punto hay instrumentalización. Asimismo, cree que existe una especie de "acomodo" en la relación entre los gobiernos de izquierda y el campo de la cultura, y que esto es perjudicial a la hora de entender cuál es "el papel muy central que la cultura tiene en los conflictos políticos". "Las derechas radicalizadas se toman más en serio el papel de la cultura que la izquierda", dice Expósito.

La japonesa Chiharu Shiota (Osaka, 1972) se ha convertido en una de las grandes artistas globales. Y en una de las más populares, gracias a unas instalaciones gigantescas hechas con hilos que conjugan la admiración con temas existenciales, como las vicisitudes de la vida, la muerte y las relaciones humanas. Shiota ha atendido al ARA por correo electrónico unos días antes de revelar la gran exposición que estrenará en la Fundació Antoni Tàpies, a partir del jueves, dentro del Año Tàpies, titulada Cada uno, un universo.

Para Antoni Tàpies, el arte tenía un fuerte carácter de servicio social. Entre las entidades sociales a las que apoyó haciendo un cartel se encuentra la fundación oftalmológica Ojos del Mundo, y seguro que habría colaborado con el Museo Universidad de Navarra (MUN), la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y la Fundación ONCE en la iniciativa que han presentado este viernes en Pamplona: El maletín de Tàpies. Se trata de una especie de libro de artista para hacer accesible a personas invidentes o con graves dificultades visuales la icónica pintura matérica de Tàpies El espíritu catalán (1971), protagonizada por las cuatro barras sobre un fondo amarillo, sobre las que el artista escribió cerca de ochenta conceptos sociales y políticos como Viva Cataluña, libertad, verdad, cultura, democracia, espiritualidad, Elogio de la desobediencia, Derecho al tiranicidio y Cataluña vive".

Antoni Tàpies tenía una manera muy característica de atacar las obras de gran formato: como si fuera un ritual, a menudo caminaba alrededor haciendo chasquear los dedos para ir marcando un ritmo. Con este gesto Tàpies quería conseguir que, cuando descargase la pintura sobre la tela o la madera, la cabeza no interviniera y pintar fuera un acto aún más profundo y trascendental. Esta ambición, como puede verse a partir de este miércoles y hasta el 23 de junio en la exposición de su fundación Tàpies. La huella del zen, tiene sus raíces en su interés por el budismo zen, la filosofía oriental que más le influenció desde que era muy joven y su padre le hizo leer El libro del té, de Kakuzo Okakura.

“Qué gran sorpresa al saber posteriormente que la obra de Bodhidharma, fundador del zen, se dijo Contemplación del muro en el mahayana. Que los templos del zen tenían jardines de arena formando estrías o franjas parecidas a los surcos de algunos de mis cuadros. Que los orientales habían definido ya determinados elementos o sentimientos en la obra de arte que inconscientemente afloraban entonces en mi espíritu”. En 1970, cuando Antoni Tàpies escribió esto en Comunicación sobre el muro, era un artista reconocido precisamente por estas pinturas matéricas que se parecían a muros o paredes llenas de grafitis y que se leían más bien como un reflejo de la tristeza de la posguerra.

"Antoni Tapies es el artista por excelencia de la segunda mitad del siglo XX", afirma la historiadora y comisaria Imma Prieto (Vilafranca del Penedès, 1976), que, después de cuatro años al frente del museo Es Baluard de Palma, ha asumido la dirección de la Fundació Antoni Tàpies. Llega al cargo con la ambición de convertir el museo en un sitio "que genere conocimiento y que active el espíritu crítico" y en un equipamiento conectado con el entorno más inmediato y al mismo tiempo de alcance internacional. "Pensar hoy en una institución nominativa como la Fundació Antoni Tàpies pasa, en este caso, por pensar el mundo de hoy a través de la obra de Antoni Tàpies", subraya Prieto. Por lo que respecta al ámbito internacional, quiere que la fundación tenga peso fuera. "La internacionalización no quiere decir que traemos artistas extranjeros, sino que seamos un referente en el extranjero en la forma de mostrar Tàpies; y, sobre todo, devolverlo al centro de los debates internacionales y que tenga un reconocimiento fuera de nuestras fronteras".

Las historias más apasionantes a veces empiezan en la puerta de casa, como le pasó a la artista, cineasta y ensayista georgiana Tekla Aslanishvili (Tbilisi, Georgia 1988). Creció en una vivienda que da al depósito de trenes de Tbilisi y la investigación que emprendió sobre la vía ferroviaria que veía cada día la llevó a descubrir cómo los trabajadores ferroviarios de la propia Georgia y de otros países de la zona se ayudan entre ellos por encima de las políticas de sus países, que a menudo están enfrentados. Por eso el documental que expone en la Fundació Antoni Tàpies hasta el 27 de noviembre lleva por título State in a state [Un estado dentro del estado]. “El título proviene de los recuerdos de los trabajadores del ferrocarril veteranos: cuando lo hablamos en Armenia y Georgia nos dijeron que la infraestructura ferroviaria soviética funcionaba mejor que la propia Unión Soviética”, afirma Tekla Aslanishvili. “Tenían autonomía –añade–: sus propios números de teléfono, guarderías, su lenguaje técnico común, y trabajaban más eficientemente. Trabajadores ferroviarios de lugares muy lejanos estaban conectados y la conciencia de ser trabajadores ferroviarios era más fuerte que la conciencia nacional. Tenían una conciencia transnacional”.

Los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (Barcelona, 13 de diciembre del 1923 – 6 de febrero del 2012) van tomando forma. Según ha podido saber el ARA, arrancarán en diciembre de 2023 y se prolongarán hasta diciembre de 2024. En la casa del artista, la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, las actividades relacionadas con el centenario empezarán el primer semestre de 2023 y el plato fuerte llegará en 2024: será una exposición con cerca de 90 obras de la artista poco vistas en Barcelona que ocupará todo el edificio, como pasaba durante la primera etapa del centro. Precisamente el comisario será el primer director de la fundación, Manuel Borja-Villel, el actual director del Museo Reina Sofía de Madrid, junto con la conservadora de la fundación, Núria Homs. Borja-Villel también será el comisario de las dos otras exposiciones retrospectivas que habrá en el centenario: la del centro de bellas artes de Bruselas Bozar que se podrá ver en 2023 y la versión ampliada que llegará al Reina Sofía en 2024.