El Sense ficció de dimarts recollia el testimoni escruixidor de famílies amb fills amb malalties minoritàries. Tan minoritàries que, en comptes de tenir un nom, tenen un codi de xifres i lletres que les fa encara més insòlites i desconegudes. Moure muntanyes mostra la lluita titànica i esgotadora dels pares per aconseguir un tractament per als seus fills que millori les seves condicions de vida. És un documental on veiem el seu dia a dia, gens fàcil i molt car, per satisfer les necessitats d’aquestes criatures tan estimades i tan ben ateses a casa, però tan abandonades per les institucions i la ciència. Era inevitable pensar si la consellera de Salut, Olga Pané, o el president Salvador Illa, que va ser ministre de Sanitat, estarien veient el Sense ficció.

El día de Reyes, una fecha en la que los niños es la protagonista y se participa de un ritual familiar, TV3 tuvo la fina ironía de rematar la jornada programando un Sin ficción sobre Michael Jackson. Maravilloso! Qué sutileza. ¡Qué gran don de la oportunidad. Eso sí es concebir la programación televisiva desde una reflexión profunda y de servicio. Nada más adecuado para despedir el día de Reyes que ofrecer un documental hagiográfico y acrítico que celebra un artista sobre el que recaen graves acusaciones de pederastia. Es la demostración fehaciente de la conciencia sobre el valor simbólico que poseen los contenidos televisivos. El documental This is it recoge los ensayos finales de Michael Jackson para una serie de conciertos que nunca llegaron a realizarse debido a su muerte súbita en junio del 2009. Como ejercicio documental, es un trabajo interesante, que exhibe el talento indiscutible de Jackson. Su muerte en pleno proceso de creación condiciona la lectura de lo que vemos. This is it es un tributo en toda regla. Es un acto de veneración del mito, con intención incluso histórica. Es la demostración de lo que pudo ser y no llegó a verse, con un carácter retrospectivo y elegíaco.

El Sin ficción del martes era un preliminar para El Maratón de este fin de semana. El documental, Mamá, tiene como protagonista a Gemma Guzmán, una mujer a la que hace tres años diagnosticaron un cáncer de mama y que posteriormente ha desarrollado metástasis en el cerebro. La vemos realizando las sesiones de quimioterapia para cronificar la enfermedad. Es un documental donde la generosidad de la protagonista y su familia es esencial, pero el hecho de colocarse frente a la cámara y hablar de su situación parece tener un efecto positivo en su bienestar emocional. La producción es muy modesta y el guión apuesta por una aproximación muy directa e intuitiva, con un desarrollo narrativo demasiado estático. A pesar de las limitaciones formales, sin embargo, existe una secuencia muy conmovedora y de un valor excepcional.

Alerta inundable, el Sin ficción de este martes en TV3, arrancaba de una manera potentísima. Sentíamos la recreación de una conversación entre la directora del documental, Laia Mestre, y un técnico de la Agencia Catalana del Agua (ACA). Primero establecían un pacto de confidencialidad y, posteriormente, el hombre afirmaba haber recibido presiones de ayuntamientos y superiores para firmar informes que no deberían haber sido aprobados en modo alguno. Advirtiendo de unas negligencias de la administración vinculadas a situaciones de catástrofe, nos transportaban al núcleo de la historia: la construcción de viviendas en zonas con alto riesgo de inundación.

El martes el Sin ficción hacía un trabajo de memoria histórica en un sentido muy distinto al que suelen tener este tipo de miradas en el pasado. Memoria de la heroínabuscaba como testigos a las víctimas de esta droga, no sólo consumidores y exconsumidores, sino también aquellos que perdieron a personas queridas por razones vinculadas a su consumo. Es una perspectiva que da una dimensión sociopolítica, que va más allá del drama familiar detrás de cada caso.

El Noches sin ficción se ha convertido en un callejón sin salida de documentales que ha perdido el sello, el rumbo y la mirada crítica. Ahora acoge todo tipo de producciones que la única condición que deben cumplir es que sean low cost. Y esto revierte en documentales precarios pese a su buena voluntad, o que son antiguos, amateurs o de poca calidad. También se ha convertido en un contenedor de programas de análisis cuando les conviene y, de paso, en un comodín televisivo: las promociones anuncian documentales que después cambiarán según sopla el viento. La pérdida del título Sin ficción, en este disfraz de los cambios de nombre por capricho, ha implicado la pérdida de la personalidad, el prestigio y la coherencia que una vez tuvo el formato.

Alerta inundable es un documental que ilumina las presiones recibidas presuntamente por técnicos de la Agencia Catalana del Agua (ACA) para que firmaran informes favorables a proyectos de construcción en zonas con riesgo de inundación, en plena burbuja inmobiliaria. La pieza debía estrenarse este martes en TV3, pero la dirección de informativos la ha aplazado, sin fecha, y ha argumentado que no cumple con los estándares periodísticos de la casa. Las responsables del trabajo, según avanzaba Octuvre.cat, creen que son víctimas de una "censura disfrazada" y han conseguido el apoyo tanto del Noches sin ficción que debía ofrecerlo como del consejo profesional, el órgano que representa a los periodistas de la televisión pública catalana.

El martes el Sin ficción emitió El negro tiene nombre, el documental que recupera la polémica que hubo en Cataluña sobre el hombre disecado expuesto en el Museu Darder de Banyoles. Alphonse Arceline fue el médico que denunció el racismo y la deshumanización que suponía presentarlo como simple muestra etnográfica y antropológica. Su lucha sirve ahora para realizar el retrato social de una época: la Cataluña de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Si no lo vio, recupérelo en la plataforma 3Cat. El formato original de tres capítulos permite profundizar más en detalles. El negro tiene nombre le sorprenderá, porque va más allá de la historia de aquel hombre nacido en 1803 y que fue desenterrado de su tumba por dos exploradores franceses. Fèlix Colomer, el director de la miniserie, realiza un trabajo extraordinario poniendo la lupa sobre este caso. Revisa la polémica de los años noventa sobre la conveniencia o no de devolver ese supuesto guerrero bosquimano a su país de origen. El documentalista contacta con los protagonistas que lideraron las distintas facciones del debate y, fornido con el material televisivo de la época, les confronta con los argumentos del pasado. Y el resultado es tan revelador como divertido. Tres décadas después, la hermenéutica de la actualidad y la sensibilidad social han cambiado. Y los que lo duden sólo tienen que ver el documental. El racismo era tan inherente a la sociedad que muchos ni se daban cuenta. Con perspectiva, provoca vergüenza ajena. Y Fèlix Colomer juega con ese elemento a la hora de reconstruir los hechos. Los protagonistas deben asumir sus declaraciones del pasado, y no es fácil: unos fingen no acordarse, otros niegan la evidencia y algunos intentan justificarse. Las filigranas para cambiar el discurso o desmarcarse de posicionamientos pasados ​​acaban resultando cómicas. La forma en que los medios de comunicación –el entretenimiento de TV3 muy especialmente– trataron el caso ahora provoca estupor. El arranque del tercer capítulo te hela la sonrisa, porque todo lo que ahora consideramos ofensivo y denigrante se gestionaba con una desinhibición humorística que hoy es muy incómoda.

El martes por la noche TV3 emitía Infancia sobreexpuesta, uno Sin ficción demoledor y muy inquietante por todo lo que revela de una forma clara y contundente. El documental alerta de los riesgos que comporta la exposición de los menores a las redes sociales. "Es en las redes, y también en los videojuegos, donde los pedófilos comienzan su actividad. El motivo es que allí es donde se congregan los menores", dice una moza de escuadra especializada en ciberseguridad. Pero lo que podíamos pensar que ya sabíamos va adquiriendo, a medida que avanzaba el relato, unas dimensiones más preocupantes. Porque lo que hace magistralmente el documental no es poner el foco en nuestra mirada (que ya la sabemos) sino en la mirada de estos pedófilos. Y lo descubrimos, precisamente, a través del testimonio de uno de ellos. Se preserva su anonimato, por cierto, sin una puesta en escena siniestra. Un hombre escondido detrás de una mampara de cristal, con la voz distorsionada con IA sin sonidos estremecedores y aclarando que ha pasado por la cárcel y que está en proceso de rehabilitación a través de una fundación especializada en pedofilia. "Mucha gente se piensa que cuelga la imagen de su hijo o hija en la playa o jugando a baloncesto y que no pasa absolutamente nada. Pero una imagen a la que una persona no da ninguna importancia para un pedófilo puede ser la repera. Si yo tengo un deseo sexual brutal en ese momento y tengo ganas, hablando claro de mi madre, de masturbarme, si masturbame, físicamente no hace falta que vaya desnuda". Se comparan las redes sociales con un bufete libre en el que cualquier imagen, por inocente que parezca, sirve para alimentar sus perversiones sexuales. No se trata de cómo lo percibimos nosotros, sino de cómo lo miran y consumen los pedófilos. La elección de los testigos que participan en el documental es excelente. Todos tienen un rol muy bien definido sobre lo que deben aportar a la historia. No es un simple vertedero de declaraciones. Más allá de expertos en diferentes ámbitos vinculados tanto al ámbito digital como al de la conducta humana, el documental utiliza la figura de los influencers profesionales para ponerlos a prueba y hacer un ejercicio empírico: confrontarlos a la realidad de los datos que revelan de sus hijos sin imaginárselo y de los riesgos a los que exponen las criaturas. Y el resultado es sensacional, incluso para comprobar la conducta a la defensiva que adoptan y cómo entran en una fase de negación que, para el espectador, ya no tiene rechazo.

El martes el Sin ficción nos adentraba en una tragedia histórica muy conocida en el ámbito del automovilismo pero que esconde otras muchas perspectivas. Hace setenta años, en la carrera de resistencia más famosa del mundo del motor, las 24 Horas de Le Mans, un Mercedes pilotado por Pierre Levegh despegó de la pista y explotó sobre la tribuna de espectadores a más de 250 kilómetros por hora. Hubo 82 muertes y 120 heridos. Le Mans, la tragedia del 55 es un documental en el que el director, Emmanuel Reyé, investiga ese desastre motivado por el secreto familiar. En el accidente murieron dos de sus tíos, a los que no pudo conocer, que entonces tenían 16 y 21 años. Eran hermanos de su padre. El abuelo y otro hermano se salvaron porque en ese momento casualmente habían salido de la tribuna. Reyé se enteró de ese trauma cuando tenía 17 años, a través de un conocido. En casa nunca se habló, fruto del dolor inmenso que arrastraban. Décadas después, empujado por la necesidad de descubrir qué había detrás de ese silencio y entender qué ocurrió, se puso a reconstruir el caso. Lo hizo con una dificultad añadida: la resistencia de los archivos y administraciones a facilitar la información que conservan.

Plat en blanc, el documental que emitió el Nits sense ficció el martes por la noche en TV3, mostraba el trabajo y la obsesión que supone la alta gastronomía a través del restaurante Disfrutar. Televisivamente, esto no es nuevo. Empezando por el mediático Ferran Adrià y continuando por todos los chefs estrellados que ha habido en Catalunya, los espectadores estamos bastante acostumbrados a las dinámicas de esta ultraexigencia que supone la cocina más prestigiosa y elaborada. Ferran Adrià, en tanto que forjador de un determinado ADN, servía de aval narrativo para acreditar el legado depositado en sus tres discípulos y protagonistas. Mateu Casañas, Oriol Castro y Eduard Xatruch se exponen con generosidad frente a las cámaras, hasta el punto de que se incluye una fatalidad doméstica en el restaurante. Los espectadores somos testigos de una avería en el alcantarillado que provoca un vertido en uno de los inodoros que obliga a reorganizar al personal para solucionarlo. Este imprevisto, incómodo y poco estético en un restaurante de lujo, rompe con esta narrativa épica sobre la perfección gastronómica.

Fúlvia Nicolàs ha dirigido un Sin ficción, 'Mae' significa 'madre' sobre la experiencia de tres hermanas que fueron adoptadas en Brasil por una pareja catalana. Según escribe Fúlvia, las tres niñas –la mayor de nueve años– estaban "desorientadas y tristes" porque, explican, habían "perdido todo lo que conocíamos y amábamos". La madre biológica, enganchada a las drogas, dejó a las niñas en un orfanato "hasta que estuviera en situación de recuperarlas". Pero, escribe Fulvia, "los servicios sociales tenían otros planes".

La noche televisiva del martes en TV3 fue impresionante. Los dos documentales del Sense ficció eran muy impactantes. El primero no era apto para claustrofóbicos. Por suerte, en Atrapado. Tres días en el fondo del Atlántico (Trapped. In 102 feet of water), los propios protagonistas te cuentan su historia y, por lo tanto, se deducía enseguida que todo había terminado bien. Pero aun así, había momentos en los que se hacía muy difícil aguantar el relato de un rescate inesperado e increíble. El documental explica el caso de un equipo de submarinistas que mientras trabajaban en una plataforma marina en medio del océano Atlántico fueron reclamados de urgencia para recuperar los cuerpos de trece marineros fallecidos en el naufragio de un barco de pesca. Lo que no imaginaban es que uno de ellos había sobrevivido atrapado en el interior de la nave, en el fondo del mar. Las imágenes del proceso de rescate son reales porque los submarinistas grabaron toda la intervención dentro del barco. También se utilizan las grabaciones de las comunicaciones que el equipo de profesionales mantenían entre sí para coordinarse. El guion reconstruye la epopeya en paralelo desde los dos puntos de vista: el del náufrago y el de los submarinistas. Solo quienes puedan aguantar tan angustiantes imágenes conseguirán la recompensa de un desenlace mucho más bonito y reconfortante que la pura supervivencia.

El martes por la noche, el Sin ficción emitió Siempre (im)perfectos, un documental que denuncia la presión estética y cómo afecta a la salud mental de las personas. Es importantísimo que se hagan programas como éste porque la deriva mediática y tecnológica nos arrastra a todos a un culto al cuerpo hasta unos niveles obscenos, y no sólo a las generaciones más jóvenes.

Después de la emisión de Te harán un hombre, el Sin ficción donde Àlex Gorina explicaba que fue víctima de una violación grupal en el servicio militar, el crítico de cine denunció, con toda razón, que TV3 hubiera insertado una pausa publicitaria en medio de su relato. Cuando empezaba a intuirse que explicaría unos hechos dramáticos, las últimas palabras perdieron el sonido, la imagen se fundió a negro abruptamente y empezaron los anuncios. No fue una pausa cualquiera. Fueron once minutos de anuncios y autopromociones de la cadena. Once. Una falta de respeto al testimonio, a los autores del documental, al programa y, por supuesto, al espectador.

En 1986, el dibujante Ivà creó, para la revista El Jueves, las Historias de la puta mili, una serie cómica donde se parodiaba el ejército español y el servicio militar. La sátira inspiró una película y una serie de televisión. Este martes, el Sin ficción nos hacía estremecer con un documental que nos mostraba otras historias muy bestias sobre la mili que no hacían esbozar ni media sonrisa. Te harán un hombre es otra mirada al servicio militar, que se aleja de las novatadas y las batallitas para adentrarse en la violencia, las torturas y las vejaciones contra chicos que, por obligación, debían formar parte de ese sistema obsoleto y primario.

“Me despertó un sargento y me dijo: «Ven conmigo.» Cuando entré, me encontré con que había dos más. Y entonces se echaron sobre mí. Estaban borrachos, por supuesto, como casi siempre. Y me desnudaron”. Es el testimonio del crítico de cine y presentador Àlex Gorina (Barcelona, ​​1952) en el documental Te harán un hombre, que se emite este martes a las diez de la noche dentro del espacio Sin ficción de TV3. Gorina hizo la mili entre 1976 y 1977, y durante este período fue sometido a abusos y malos tratos. También fue forzado a hacer contrabando. español de toda la vida, yo haya sido la única persona que ha sido violada", dice Gorina en el documental.

El martes, noche de Champions, TV3 programó un Sin ficción sencillez pero efectista para minimizar los efectos del fútbol en la audiencia. Coincidiendo en que el día antes se había celebrado el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia hacia las Mujeres, el espacio de documentales encontró una producción corta que se preguntaba por qué tantos hombres envían fotografías de su pene sin que hayan sido solicitadas. El documental tenía un tono distendido y mucha voluntad divulgativa. Aquí tienes mi pene era tan altamente pedagógico que en varios momentos adquiría el tono de una especie de Barrio Sésamo para varones adultos. Se les explicaba, muy despacio, con gran claridad y delicadeza, para no ofenderlos y que no lloren, por qué no está bien enviar fotos del título a mujeres que no las han solicitado.

El Noches sin ficción de este martes nos dejaba desquiciados con la investigación periodística sobre la explotación sexual de menores en un club del Empordà en los años noventa. Si no la vio, vale la pena que la recupere.

El martes por la noche, el Sin ficción estrenaba Anita. La miliciana tenía nombre. El documental tiene una característica muy bonita y poética. Toda la historia, con distintas capas narrativas, se desarrolla a partir de una sola imagen. Es la fotografía de una chica encaramada en una barricada, que sonríe y enarbola una bandera de la CNT y la FAI durante la Guerra Civil. La imagen de la chica se ha convertido en un icono del anarquismo y del empoderamiento femenino. Y lo que hace el documental es llenar de significado un icono que, como tantos otros iconos, tiene el riesgo de convertirse en una imagen despojada de su verdadero valor. Por tanto, el documental reconstruye la historia de la chica protagonista y de quien la retrató.