El legado del reportero leridano Joan Andreu Puig Farran (Belianes, 1904 - Barcelona, ​​1982) está lleno de imágenes emblemáticas. deportes se convirtieron en un fenómeno masivo, en los años 20 y 30. También hay imágenes familiares de Francesc Macià, en las que la vida cotidiana y la política se confunden, y de los estragos de los Hechos de Octubre, así como la fotografía icónica del presidente Lluís Companys en el campo de instrucción militar de Pins del Vallès. Puig Farran era conocido sobre todo por un artículo que Josep Cruanyes le dedicó a la revista Cabecera y por el trabajo del Observatorio de la Vida Cotidiana, que lo incluyó en su libro sobre fotoperiodistas catalanes de los años 30, y del Archivo Fotográfico de Barcelona. Y este jueves el centro Kbr de la Fundación Mapfre abre, hasta el 31 de agosto, su primera exposición monográfica, titulada Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939). "Puig Farran es uno de los más importantes del pequeño grupo de fotógrafos que marcaron un punto de inflexión en el fotoperiodismo de Barcelona, ​​y yo diría que también del Estado", afirma Antoni Monné Campañà, el comisario de la muestra junto a Arnau González y Vilalta. Monné es limpio de otro reportero mítico, Antoni Campañà, que se asoció con Puig Farran a su regreso del exilio en una empresa de postales y guías turísticas.

1933. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) viaja por España para cubrir las elecciones por encargo de la revista Vu. En una calle en ruinas de Sevilla encuentra una pared con un gran portillo. El agujero de la pared y la retahíla de niños que hacen vida en la calle. Cartier-Bresson se pone al otro lado del agujero con la cámara Leica a esperar a que ocurra algo. Clic, clic, clic... A medida que los niños se detienen y miran curiosos a la cámara, o, por el contrario, siguen jugando como si nada, Cartier-Bresson va llenando el carrete de unas imágenes que están entre las más representativas de su carácter humanista y comprometido con los más desfavorecidos.

La fotógrafa chilena Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) tiene una relación muy íntima con su oficio. "Siempre he pensado que la fotografía tiene que ver con quien la registra. En mi caso, todas mis series inevitablemente responden a mis deseos, intereses y obsesiones", asegura Errázuriz con motivo de la exposición que le dedica el centro KBr de la Fundación Mapfre en Barcelona hasta el 15 de septiembre, donde se puede ver una selección de las 175 obras que la fundación le compró en 2018. "Lo que fotografio tiene que ver con las personas que no están en el centro, sino fuera, siempre subordinadas al poder", dice la artista, conocida porque siempre ha rehuido tanto la idea estetizante de la belleza como querer recrear una realidad edulcorada. Así, en sus trabajos llenos de conciencia social, pueden verse boxeadores agotados, artistas de circo, enfermos mentales, personas mayores y transexuales que ejercen la prostitución. "Revierto el término minoría. Son absolutamente mayoría. Los supersofisticados y los superprivilegiados son en realidad una minoría", espetó Errázuriz hace unos años.

En tiempo del pop art, una naturaleza muerta puede consistir en el congelador de la nevera lleno de cajas de comida, en una botella de coca-cola solitaria o en los restos de comida dentro del plato después de una comida. O en una botella de ketchup y un salero aseados en una mesa vacía de un restaurante cualquiera. Y los centros comerciales, las gasolineras, los cines y los rótulos luminosos de todo tipo de establecimientos son los hitos más icónicos. Todo, por supuesto, debe ser en color, como puede verse en la ambiciosa exposición que el Kbr de la Fundación Mapfre dedica hasta el 28 de enero al fotógrafo estadounidense William Eggleston (Memphis, 1939), un pionero de la fotografía en color y uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Para el archivero e investigador Jep Martí fue una sorpresa descubrir el nombre de un fotógrafo desconocido, el del occitano Jules Ainaud (Lunèl, 1837 - Barcelona, 1900). Después de quince años de investigación, Martí ha comisariado la exposición de Ainaud en el centro Kbr de la Fundación Mapfre, donde, por primera vez, se le atribuyen varias fotografías que tomó en Cataluña entre 1871 y 1872 y habían podido ver por primera y única vez en el Ateneu Barcelonès el mismo 1872.