"Nada de preguntas sobre la edad, por favor". La advertencia se repite antes de las entrevistas con Isabelle Huppert (París, 1953), pero es innecesaria: a los 72 años, la gran diva del cine francés mantiene una vitalidad e inquietud admirables que quedan patentes en La viajera, su nueva colaboración con el director coreano y héroe de la cinefilia Hong Sang-soo, con quien ya había trabajado en En otro país (2012) y La cámara de Claire (2017). En el filme, que se estrena este miércoles, Huppert recorre Corea del Sur ofreciendo clases de francés con un método de aprendizaje tan desconcertante como sus intentos de flirteo con los alumnos. "Me lo pasé muy bien en estas escenas, son muy divertidas", reconoce la actriz.

El realizador surcoreano Hong Sang-soo, autor de joyas como La novelista y su película, sigue siendo el más productivo maestro del cine actual con sus películas de logística y narrativa mínima. Nuestro día trata de dos artistas consagrados: un poeta veterano y una actriz de mediana edad reciben a cada uno un aspirante a artista que les pide consejo. Las preguntas de los visitantes les obligan a afrontar sus respectivos dilemas vitales. Ella piensa en dejar la actuación; él está abatido por un problema cardíaco que le empuja a dejar el tabaco y el alcohol.

El cine de Christian Petzold suele trabajar a partir de referentes que no se mencionan de forma directa, pero que habitan las imágenes como espectros. En El cielo rojo, la más sorprendente (y, quizás, también la mejor) película del cineasta alemán, el punto de partida es la engañosa ligereza de los filmes veraniegos tal y como les entendía Éric Rohmer. O sea, como un marco donde dejar al descubierto las inseguridades y seguir las energías que acercan y alejan a los personajes. En este caso, tres hombres y una mujer jóvenes que coinciden durante unos días en una casa en el bosque y que experimentan variaciones y flujos en sus vínculos y afectos. Todos excepto Leon, un escritor empeñado en terminar su segunda novela que bloquea con palabras ariscas las invitaciones a la espontaneidad, sobre todo cuando éstas vienen de Nadja, su accidental compañera de peripecias.

Los hermanos cineastas David y Nathan Zellner se criaron fascinados por las historias sobre el Bigfoot (o Sasquatch), ese homínido salvaje y casi mitológico que, supuestamente, campaba discretamente por los bosques más recónditos del noroeste americano. La ciencia nunca ha podido confirmar la existencia de este animal de leyenda, así que los Zellner han decidido estudiarlo por su cuenta con sus armas: la ficción y el cine. Sasquatch sunset, que este lunes se ha presentado en la Berlinale, sigue las peripecias de un pequeño grupo de Bigfoots a lo largo de un año, sin diálogos que no sean guturales y asumiendo siempre la perspectiva de los animales. Son 90 minutos de gruñidos, sexo y mierda, una inmersión total en la experiencia Bigfoot que oscila entre el cine antropológico al estilo de Jean-Jacques Annaud (En busca del fuego y El oso son referentes claros) y la broma llevada demasiado lejos.

La no-precisamente-última película de Hong Sang-soo (tiene dos más acabadas y quién sabe cuántas a punto de salir del horno) tiene como punto de partida un pensamiento con el que todo el mundo se puede identificar. Se trata de ese flash que nos pasa por la cabeza cuando visitamos el piso de algún amigo o conocido y nos proyectamos a nosotros mismos viviendo allí, en un espacio diferente que podría cambiar nuestra existencia de forma sutil o definitiva. Esto es más o menos lo que le ocurre a Byungsoo, el enésimo director de cine protagonista de la obra hongiana (con las facciones del habitual Kwon Hae-hyo), cuando visita a una antigua amiga que ahora es propietaria de un pequeño edificio.