Es muy posible que este año no vemos ninguna película tan enamorada del poder de la palabra como ésta. Un día con Peter Hujar recrea las conversaciones que este fotógrafo mantuvo con Linda Rosenkrantz a lo largo de un día entero de 1974. La idea de Rosenkrantz era que esta charla amazónica formara parte de una colección de entrevistas que contaran 24 horas en la vida de diferentes artistas de la Nueva York de los setenta. Pero pese a estar grabado, el encuentro con Hujar tardó en publicarse: no vio la luz como libro hasta el 2021.

La Filmoteca ha recibido este martes a uno de los visitantes más ilustres de la temporada: Ira Sachs (Memphis, 1965) es un nombre indispensable del cine independiente de las últimas décadas, un director que ha sabido retratar las pasiones tórridas en Pasajes (2023) o Keep the lights on (2012) pero también el impacto en nuestras vidas de cuestiones de orden más mundano como verte obligado a cambiar de piso (El amor es raro, de 2014) o la dificultad de gestionar las herencias materiales y emocionales (Verano en Brooklyn, de 2016).

La ley del deseo manda en Passages, el nuevo filme del estadounidense Ira Sachs (Memphis, 1965), en la que un joven cineasta (Franz Rogowski) casado con un restaurador (Ben Whishaw) se deja llevar por la pasión al conocer a una atractiva maestra (Adèle Exarchopoulos) en una fiesta de final de rodaje. El director de El amor es extraño (2014) y Verano en Brooklyn (2016), que presentó Passages en la Atlántida Film Fest y que este viernes llega a la cartelera, firma una película sensual y turbadora que le confirma como uno de los cineastas actuales que mejor retrata la complejidad de las relaciones humanas.

Quizás porque desde fuera todo se ve con otra perspectiva, el estadounidense Ira Sachs propone, en su segundo largometraje rodado en el Viejo Continente después de Frankie (2019), una idea de cine europeo poco explorada y muy acertada. Reúne a tres de los intérpretes más atractivos del momento, la francesa Adèle Exarchopoulos, el inglés Ben Whishaw y el alemán Franz Rogowski, y los envuelve en un triángulo amoroso de tórrida carnalidad. Como en el filme anterior, el director entronca con la filmografía de Éric Rohmer y con toda una tradición de cine francés en este retrato de la naturaleza pasajera del deseo cartografiada esta vez desde París y estructurada en torno a un hombre dividido entre su esposo y la nueva amante. Pero sobre todo homenajea a Rainer Werner Fassbinder en la visión tan desinhibida sexualmente como poco complaciente de un director de cine narcisista que entiende el amor de forma depredadora. ¡Y cómo le corresponde a Rogowski, la presencia más rotunda del cine alemán actual, encarnar ese legado de Fassbinder!