Solo hay una compañía que, después de doce años, llegue a estrenar en el Teatre Nacional y anuncie que se pliega. Los VVAA son una rara ancianos en la escena catalana; tanto, que suelen especificar que no son una compañía sino "un colectivo multidisciplinar que crea desde la horizontalidad", según puntualiza Elena Martín. También son una de las compañías más rompedoras en el dispositivo escénico, inmersivo y lleno de referentes culturales. Y todavía están los temas que tocan: contemporáneos, generacionales (son nacidos alrededor de los Juegos Olímpicos) y con una mirada política. Su singularidad ha hecho que se fijen los principales teatros de Barcelona y Madrid, y después de media docena de espectáculos y algunos premios (Arcas 2020, This is real love, Pool (no water), Wohnwagen), el Teatro Nacional los produce Baby no more, un título que roban de su principal icono pop, Britney Spears. Si Brit decía Baby one more time, los VVAA dicen que ya es suficiente.

1. Despertar. Me decía Elena Martín, la directora y protagonista de Creatura, en conversación en la SER, bajo el amparo de Anna Puigboltas, que hacer de director y actor a la vez, como hace ella, no es fácil de manejar, pero que ella se encuentra bien haciéndolo porque puede estar “absolutamente presente” en la escena, vivir el rodaje en la burbuja.

“Está bien hablar las cosas… Es muy propio de tu generación”, dice evasivamente y sin demasiada convicción el padre de Mila, la protagonista de Creatura, cuando ésta le pregunta si su proximidad física le incomoda. Es un momento que define a la perfección el reto (que no la provocación) que nos arroja la película de Elena Martín Gimeno, una exploración del despertar y la frustración sexual de una mujer a los treinta, quince y cinco años. Hay cierta afinidad entre este personaje, interpretado por la actriz y directora, y el que encarnó en el cortometraje de Irene Moray Zumo de sandía, una joven que intentaba desbloquear su cuerpo después de una violación.