La pintora navarra María Blanchard (Santander, 1881 - París, 1932) fue una mujer pequeña y jorobada, víctima de una enfermedad genética, la cifoescoliosis, que la marcó desde antes de nacer. Mientras que en Madrid, donde la familia se trasladó desde Santander, debía soportar las burlas de los niños y que le quisieran frotar billetes de lotería por la joroba, en París su físico quedó en segundo plano y encontró reconocimiento, así como la amistad y el apoyo de otros artistas. Uno de ellos, el mexicano Diego Rivera, recordaba que Blanchard no conseguía esconder “una cabeza realmente bellísima” ni con unas gafas con cristales sin graduación ni con un pelo despeinado.

El estadounidense Cy Twombly (1928-2011) está considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX. Fue contemporáneo de otros grandes nombres Robert Rauschenberg y Jasper Johns y ha pasado a la historia por unas pinturas abstractas en las que la línea, impregnada de lirismo y al mismo tiempo de introspección, es la protagonista. En los años 80, Twombly ya era un reconocido y al mismo tiempo no se olvidaba de los artistas que le habían sorprendido: en 1985 pintó un jefe de mujer como los de Picasso de los años 30 y tres años después hizo una copia del cuadro del artista malagueño de 1939 Mujer con corona de flores para tenerlo en casa. Ahora, hasta el 31 de marzo, esta pintura puede verse en el Museo Picasso de Málaga en la exposición El eco de Picasso, uno de los ejemplos de cómo los artistas de las generaciones posteriores han bebido de la obra del malagueño. Las muestras de este tipo son habituales, pero el comisario de la exposición, Éric Troncy, ha querido plantear relaciones inéditas de Picasso con artistas posteriores. "La exposición es un viaje salvaje por las relaciones entre la obra de Picasso y los artistas vivos durante su vida y después de su muerte", afirma.