La Fundación Joan Miró ha anunciado que este mes de junio finalizará el mandato de Marko Daniel como director general, cargo que asumió en 2018 y que ha ejercido durante dos mandatos consecutivos, en los que ha acompañado a la institución en el camino hacia el 50 aniversario. En un comunicado, el patronato de la fundación ha expresado su reconocimiento por el trabajo realizado durante esta etapa. Bajo su dirección, subrayaron que la fundación "ha crecido como institución profundizando en su modelo de gestión, ampliando su presencia internacional y reforzando el vínculo con los públicos de Catalunya y del mundo". Estos resultados reflejan el esfuerzo colectivo de una institución que, con el liderazgo de Marko Daniel, ha sabido crecer y transformarse.

La arquitecta y diseñadora Charlotte Perriand (París, 1903-1999) no sólo está considerada una pionera, sino también una creadora visionaria que puso a las personas en el centro de sus trabajos. En su trayectoria hay una anécdota famosa: cuando llamó a la puerta de Le Corbusier para colaborar con él, le contestó "aquí no bordamos almohadas". Aún así, le dio trabajo como interiorista diseñadora de muebles, y ni Le Corbusier ni su primo, el también arquitecto Pierre Jeanneret, lograron eclipsarla. Perriand conoció en aquel estudio a Josep Lluís Sert, y gracias a él también Joan Miró y otros arquitectos y artistas vinculados al Pabellón de la República de la Exposición Universal de París de 1937. Otro de los episodios más singulares de la trayectoria de Perriand es la travesía que realizó en 1932 en Canoa en Canoa naturaleza, la arquitectura popular y la incipiente arquitectura dedicada al turismo. Estos aspectos se podrán ver en la gran exposición que la Fundación Joan Miró dedicará a Perriand de octubre de 2026 a febrero de 2027. Será su primera antológica en el Estado y tendrá el patrocinio de la Fundación BBVA. También podrán verse sus encargos para el gobierno francés y, por primera vez, documentos y piezas de su archivo personal que revelan la intensidad de las complicidades con Sert, Miró y otros creadores.

Joan Miró (1893-1983) nunca se durmió en los laureles. En cada etapa de su trayectoria se empeñó en mantener el nivel y seguir siendo un artista relevante. Los artistas norteamericanos de la siguiente generación jugaron un papel clave, tal y como se puede ver en la Fundación Joan Miró de Barcelona a partir de este viernes en la gran exposición Joan Miró y Estados Unidos. Miró encontró un acicate creativo en artistas como Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Bourgeois y Louise Nevelson, y, al mismo tiempo, les contagió su fuerza. Pollock dijo en 1944 que los dos artistas más admirados eran Miró y Picasso. 25 años más tarde, el propio Miró aseguró que lo que realmente le había inspirado era "la pintura estadounidense".

Rosa Maria Malet (Badalona, ​​1948) y Marko Daniel (Aquisgrà, 1964) son los dos directores que han capitaneado la Fundació Joan Miró durante más tiempo. Malet la dirigió durante 37 años, y Daniel llegó en 2018. El ARA les ha reunido con motivo del 50 aniversario de la institución. Recuerdan cómo se conocieron, cuando Daniel, que trabajaba en la Tate Modern de Londres, empezó a colaborar con la fundación con motivo de la exposición Juan Miró. La escalera de la evasión. "En ese momento hablaba castellano, todavía no hablaba catalán, y me tocó a mí venir de investigación, y compartimos el proyecto –recuerda Marko Daniel–. La fundación es el centro del mundo donde se conserva no sólo la acumulación más importante de obra y de material de archivo, sino también de conocimiento sobre la obra de Miró. fundación es ya reconocida como el colaborador necesario cuando quieres hacer algo importante sobre Miró", explica Daniel.

Éramos casi mil personas, que se dice pronto. Todo el mundo contento y con ganas de celebrar que la Fundació Miró cumple 50 años. Este domingo habrá jornada de puertas abiertas –¡desde las seis de la mañana!– con muchas actividades que se suman al aliciente que siempre es visitar este edificio emblemático, en un lugar privilegiado de Montjuïc y con la colección de obras de uno de los mejores artistas que ha dado nunca la ciudad. El miércoles por la noche se inauguraba la exposición retrospectiva, emotiva y también algo gamberra, en un acto festivo en el que cientos de personas, jóvenes y mayores, recordaban y celebraban este medio siglo desde que la modernidad, finalmente, tuvo su casa en Barcelona.

Hace 50 años, cuando tenía que abrir sus puertas la flamante Fundació Joan Miró en la montaña de Montjuïc, el artista decidió que no quería realizar una inauguración oficial. Para ahorrar la presencia de las autoridades franquistas, convocó una jornada abierta a la ciudadanía y con elementos de la cultura popular y festiva. Este espíritu alegre y abierto a todos los públicos es el que se quiere recuperar el domingo 15 de junio, un día que será el inicio del año del cincuentenario de la fundación. Se ha bautizado con el lema Para la gente de mañana porque parafrasea un deseo de Joan Miró que, desde 1968, tenía claro cómo quería que fuera su fundación: "Es muy importante hacerlo un lugar viviente, pensar en la persona del mañana". investigación, el pensamiento crítico y el diálogo contemporáneo". Miró no inscribió su nombre en la puerta de entrada, sino las siglas CEAC: Centro de Estudios de Arte Contemporáneo. "Miró nos deja no sólo un edificio, no sólo una institución, una colección magnifica, sino también una manera de mirar el mundo", asegura Daniel. ~BK_S_

Por ser artista, Joan Miró se rebeló contra sus padres y pronto se apresuró a combatir la tradición y las convenciones artísticas. Uno de sus lemas más conocidos es el de "asesinar la pintura". Esta afirmación corresponde perfectamente con el descubrimiento que han realizado los equipos de conservación preventiva y colección de la Fundació Joan Miró, liderados por Elisabet Serra, y que se ha hecho pública este jueves. Para hacer el cuadro Pintura (1925-1927), Miró cogió un retrato que otro artista había hecho a su madre, Dolors Ferrà i Oromí, lo puso de lado y pintó encima. Gracias a técnicas no invasivas, entre ellas la radiografía, la fotografía infrarroja y la imagen hiperespectral, los investigadores han podido revelar el retrato subyacente e identificar su modelo. Puede que el gesto de utilizar el retrato de la madre fuera una burla, una venganza para que ella y su padre se hubieran opuesto a su deseo de dedicarse al arte. No fue por falta de material, sino una decisión deliberada.

Cuando Joan Miró se planteó la creación de su fundación no quiso que fuera un mausoleo para su arte, sino un centro que cobijara a los artistas más jóvenes. Así, el Espai 10, que más adelante fue rebautizado como Espai 13, fue un lugar pionero para que los creadores de las jóvenes generaciones pudieran exponer, a veces por primera vez, en una institución. Entre estos creadores se encuentran Fina Miralles (Sabadell, 1950), Susana Solano (Barcelona, ​​1946) y Eva Lootz (Viena, 1940), que expusieron en el Espai 10 en los años setenta y ochenta.

Para el director de la Fundación Joan Miró, Marko Daniel, la institución más que un museo es "un espacio vivo" que conecta arte, ideas y personas. El próximo año lo harán con una potencia excepcional, ya que la fundación cumple 50 años. Celebrará la efeméride con una retahíla de grandes nombres internacionales, entre ellos Louise Bourgeois, Jackson Pollock, Mark Rothko, Lee Krasner y Helen Frankenthaler. Todos formarán parte de una gran exposición organizada conjuntamente con The Phillips Collection de Washington titulada Intercambios: Miró en Estados Unidos (del 16 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026). La tesis se basa en "reconfigurar la comprensión del sitio de Joan Miró en la historia del arte", en el contexto en que la capitalidad del arte se trasladó de París a Nueva York. La muestra, que será fruto de una nueva búsqueda, incluirá unas 160 obras, y después podrá verse en Washington; será la exposición más importante de Miró en Estados Unidos.

Para el director de la Fundación Joan Miró, Marko Daniel, la institución más que un museo es "un espacio vivo" que conecta arte, ideas y personas. El próximo año lo harán con una potencia excepcional, ya que la fundación cumple 50 años. Celebrará la efeméride con una retahíla de grandes nombres internacionales, entre ellos Louise Bourgeois, Jackson Pollock, Mark Rothko, Lee Krasner y Helen Frankenthaler. Todos formarán parte de una gran exposición organizada conjuntamente con The Phillips Collection de Washington titulada Intercambios: Miró en Estados Unidos (del 16 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026). La tesis se basa en "reconfigurar la comprensión del sitio de Joan Miró en la historia del arte", en el contexto en que la capitalidad del arte se trasladó de París a Nueva York. La muestra, que será fruto de una nueva búsqueda, incluirá unas 160 obras, y después podrá verse en Washington; será la exposición más importante de Miró en Estados Unidos.

La trayectoria de un artista es una carrera de fondo con momentos álgidos y otros más duros. Henri Matisse (1869-1954) es considerado como uno de los grandes pintores del siglo XX, pero no siempre tuvo las cosas fáciles: entre finales de los años 20 y los primeros años 30 sufrió una gran crisis creativa y no aceptaba su obra de después de la Primera Guerra Mundial. Como puede verse a partir de este viernes y hasta el 9 de febrero en la nueva exposición temporal de la Fundación Joan Miró, la obra del pintor catalán, que era 23 años más joven, fue una fuente de inspiración para que Matisse saliera adelante. Este hecho pone en cuestión el tópico de que es el artista más joven quien recibe la huella del mayor. "El personaje clave en el encuentro entre ambos artistas es Pierre Matisse, hijo de Henri y galerista de Miró en Estados Unidos a partir de 1934", afirma el asistente del comisario, Véronique Dupas. "Pierre encarga a su padre ya su hermana hacer la elección de las obras de Miró para su galería de Nueva York. De este modo, Matisse tenía un contacto directo con la producción reciente de Miró e, incluso, le pidió a su hijo que le enviara dos cuadros de Miró", explica Dupas. Por otra parte, Matisse le pidió a su hijo que le mostrara sus propias obras a Miró para tener su opinión: "Me encantaría que alguien suficientemente entendido en los colores vivos me diera su impresión. No me hace vergüenza mi trabajo, como es sincero no escondo nada", se puede leer en una carta que el pintor francés envió a su hijo.

Para el artista estadounidense de origen vietnamita Tuan Andrew Nguyen (Saigon, 1976), premio Joan Miró 2023, el sonido ritual tiene unas propiedades reparadoras y puede contribuir a cicatrizar las heridas del cuerpo y del espíritu. Queda patente en la exposición que le dedica la Fundación Joan Miró hasta el 24 de septiembre. Durante la rueda de prensa de presentación pidió a los asistentes que se acercaran más a las esculturas que él iba tocando con una maza en distintos puntos, como si fueran un gong, para que las vibraciones les llegaran al cuerpo con mayor intensidad. La particularidad de estas obras, tituladas Una luna arriba con explosiones debajo, Una luna abatida tras las cimas iluminadas y Falacia vencida, es que están inspiradas en los móviles de Alexander Calder y, sobre todo, que están hechas con el metal de bombas que no explotaron durante la Guerra de Vietnam. El público de la exposición Tuan Andrew Nguyen. Nuestros fantasmas viven en el futurosin embargo, no podrá tocar las esculturas, pero sí podrá oír su sonido a través de un código QR que se encontrará dentro de la sala.

Henri Matisse (1869-1954) y Joan Miró (1893-1983) pertenecieron a dos generaciones diferentes y se les asocia a movimientos artísticos diferentes, uno al fauvismo y otro al surrealismo. Aun así, sintieron una admiración mutua que podrá verse en una gran exposición en la Fundació Joan Miró en otoño del 2024. La muestra se titula Miró Matisse: más allá de las imágenes, está organizada conjuntamente entre la Fundación y el Museo Matisse de Niza y comisariada por Rémi Labrusse. Como punto de partida, la exposición se pregunta cómo Matisse y Miró tuvieron acceso a las obras del otro y qué obras pudieron ver el uno del otro. A partir de ahí se desplegarán los momentos decisivos de su relación, desde el fauvismo hasta las grandes obras finales. Asimismo, el comisario comparará el afán de Miró por asesinar la pintura con la estética decorativa de Matisse (que no son contradictorios), los libros de artista que hicieron ambos y las grandes composiciones monumentales.

El primer encuentro personal de Pablo Picasso (1881-1973) y Joan Miró (1893-1983) en París se produjo en torno a un regalo tan sencillo y al mismo tiempo tan sabroso como un pastel. La leyenda, que han recogido algunos expertos, dice que era una ensaimada: Miró la llevaba de Barcelona, ​​pero como no encontró a Picasso la primera vez que la había visitado, el día que se la pudo dar, la ensaimada ya estaba reseca. Cuando se encontraron, el malagueño le reprochó entrañablemente que no se la hubiera comido mientras estaba bien. Las madres de Miró y Picasso se conocían y, cuando ambos artistas se encontraron, Miró ya había recibido el impacto de la obra del malagueño en Barcelona en 1917 con el estreno del espectáculo de los Ballets Rusos Parade en el Liceu, cuyo decorado y vestuario eran de Picasso.