El martes, el Sense ficció estrenaba La superviviente, un documental de Kike Maíllo y Markos Goikolea sobre Alícia Esteve, la mujer que se hizo pasar por víctima del 11-S bajo el nombre falso de Tania Head y que acabó gestionando una de las asociaciones más importantes de supervivientes de Nueva York. Una historia que, como la de Enric Marco, provoca fascinación. Son casos tan extraordinarios que es inevitable que el espectador se enganche con absoluta predisposición, y más después del magnífico Oswald. El falsificador, del mismo director.Pero La superviviente provoca decepción, tanto por el trabajo de investigación como por el enfoque narrativo. Que el documental comience con la voz del director hablando de sí mismo ya anticipa una presencialidad que devendrá invasiva. El recurso de la recreación de la protagonista a través de la figura de una actriz es comprensible para completar la voz que falta, pero acaba pareciendo un método para disimular una investigación coja y temerosa. La superviviente tiene un exceso de teatralidad y no solo por la actriz que hace de Tania Head. La voz en off de Maíllo es demasiado leída. Su presencia es afectada y artificial: con el abrigo puesto y el cuello levantado tiene una actitud casi policial e intimidatoria. Este talante no liga con un relato que, a medida que avanza, va rebajando las pretensiones de su objetivo. Ningún testigo del pasado de Alicia Esteve da la cara. Ni uno. Y las recreaciones de sus declaraciones pierden autenticidad. Las imágenes de recurso de Barcelona insinúan en vez de explicar.La cronología de los hechos y la etapa de Nueva York aporta pocas novedades respecto a producciones anteriores como The woman who wasn’t there de Angelo J. Guglielmo Jr. (2012). Es más, hay una cierta regresión informativa cuando se enfrentan al dilema del derecho a la intimidad. En La supervivent es desconcertante que se pixele el rostro de Alicia Esteve en imágenes ya publicadas y que se censure su apellido real en las noticias de la hemeroteca. Incluso que se ponga un pitido cuando alguien lo pronuncia. A medida que la investigación evoluciona descubrimos que, en realidad, no hay investigación: “Yo creo que es mejor dejarla tranquila”, dice su misteriosa jefa. Y el documental obedece. Entonces, la única vía de escape es convertir la producción en una especie de reflexión filosófica sobre la mentira y la necesidad de inventarse una vida, con conclusiones tan débiles como “lo que hace que una mentira funcione es nuestra voluntad de creérnosla”. Tiran la toalla y solo les queda justificarse amparándose en la compasión por la protagonista: “Hemos llegado al final de nuestra búsqueda y casi sin darnos cuenta hemos dejado atrás la necesidad de juzgarla”. Es inevitable preguntarse si esta prudencia y cuidado extremo para proteger a la farsante se hubiera tenido también con Enric Marco. Si tanto sufrían por su privacidad, no haberla empezado a buscar. El espectador llega al final con la sensación de que los directores sabían mucho más de lo que nos han querido explicar y, por tanto, como investigación, resulta otro engaño.

Aunque los programas diarios de 3Cat ya han comenzado el curso esta semana, la televisión pública ha presentado este martes algunas de sus principales apuestas para esta temporada. Este año, el hilo conductor es la ficción, representada entre otros por tres títulos de estreno, y el entretenimiento, con novedades como el regreso de Crackòvia, el programa de parodia deportiva, que volverá a la plataforma a partir de octubre.

El lunes al mediodía, los dos hombres del tiempo por excelencia en TV3, los más veteranos de la cadena, no compartían del todo el pronóstico para la semana. Tomàs Molina y Francesc Mauri estaban de acuerdo con la bajada de las temperaturas y el cambio de tiempo, pero no en el día en que llegarían las lluvias. Con una hora y media de diferencia, ambos utilizaron grafismos diferentes para informar a la audiencia. En Tot es mou, cuando Helena Garcia Melero le insinuó a Molina que sus previsiones no coincidían con las de Mauri, él lo reconoció: “No sé quién de los dos tendrá razón, si Mauri o yo. Pero a partir de aquí [señalando el viernes] estamos de acuerdo”, se justificó. Melero le pidió que precisara en qué discrepaban. Molina apuntó que él creía que las lluvias llegarían más bien el miércoles y Mauri, más hacia el jueves. Pero, paradójicamente, el gráfico de la semana que tenía detrás lo representaba al revés. El miércoles, el mapa de Cataluña aparecía bastante soleado, con chubascos solo en el Pirineo de Lérida y con las temperaturas bastante elevadas. El jueves, en cambio, el mapa ya estaba repleto de nubes, rayos y lluvia, y la línea de las temperaturas experimentaba un descenso importante. Es decir, el grafismo no se ajustaba a la convicción que expresó Molina. Esto ocurría cuando faltaban cuatro minutos para las dos del mediodía.Una hora y media más tarde, después del Telenotícies, era el turno de Francesc Mauri. A las tres y media de la tarde, el mapa ya había cambiado. En el gráfico de la progresión semanal, el miércoles aparecía lleno de nubes, la mayoría de las cuales descargaban agua y rayos sobre Cataluña. También se indicaba una caída drástica de la línea de las temperaturas, que pasaba de naranja a azul. El jueves, en cambio, a diferencia del mapa del Tot es mou, el país volvía a aparecer soleado más allá de alguna nube en el Pirineo de Lérida.Es muy desconcertante. Ya se justificó el consejero Espadaler argumentando que la meteorología no es una ciencia exacta. Podemos entender que la evolución meteorológica es constante, que los mapas son interpretables y que los expertos no tienen por qué estar de acuerdo con los pronósticos. Pero quien tiene dos relojes no sabe qué hora es. Y hay veces que en vez de aclarar qué tiempo hará, parece que jueguen a confundir. Como mínimo, así siempre hay alguien que lo acierta.Otra emisión desconcertante fue la de la gala musical de los veinticinco años de Catalunya aixeca el teló. El hilo conductor era la supuesta trayectoria de una aficionada que, a lo largo de un cuarto de siglo, se convertía en actriz profesional y protagonista de éxito. El espectáculo fue mejorando, pero hizo sufrir. El teatro dentro del teatro ya cuesta de tragar, pero si encima se retransmite por televisión puede convertirse en un suplicio. En fin, mucha mierda...

Miércoles, finalmente, vimos el especial de final de temporada de Com si fos ahir. Una emisión prevista para el lunes, después de ser anunciada en múltiples promociones. La retransmisión en La 1 de la celebración de la victoria de la selección española en el Mundial provocó un cambio súbito de la programación. TV3 se resignó a supeditarse al espectáculo televisivo galdós de la roja por el miedo a perder audiencia.

Desde hace un par de años, TV3 ha encontrado la clave para resistir los veranos: las series británicas. Cuando llegan las vacaciones y el Como si fuera ayer se despide hasta el nuevo curso –este año el capítulo final se emitirá este lunes en horario de prime time– la parrilla de la televisión pública se llena de ficciones inglesas. No son estrictamente novedades, ya que la mayoría ya hace años que se estrenó en su país de origen, pero suelen dar buenos resultados de audiencia, como demostraron en su momento El doctor Martin o Los Durrell. Este verano TV3 repite la estrategia con las siguientes series:

Hace un año, TV3 reaccionó tarde y mal con la cobertura del incendio de Paüls que afectó a diferentes municipios del Baix Ebre. Con más de 2.800 hectáreas quemadas, nueve municipios confinados y con el fuego descontrolado, la televisión pública no prestó suficiente atención al incendio, especialmente durante la noche más crítica. En un ejercicio de cinismo, la cadena estrenó aquella tarde la serie Delta Aquaterra, un thriller de suspense que mostraba los paisajes de aquel territorio, tapando la realidad más trágica que estaban sufriendo en aquellas comarcas. Un año más tarde, no podemos decir que la cadena haya aprendido la lección o haya demostrado unos protocolos de actuación informativa en casos como este, malauradament previsibles en esta época del año. Al mediodía todavía eran 1.200 hectáreas quemadas en el macizo de las Gavarres y más de cincuenta mil personas confinadas en siete poblaciones, pero después del Telenotícies, no faltó la receta del arrocito del Cuines. Tampoco nos perdimos el Com si fos ahir y, menos aún, El paradís de les senyores, porque el país se quema, pero necesitamos saber los líos de los almacenes de moda de Milán.El seguimiento de los incendios recayó en el 3CatInfo, que partió la pantalla para mantener, en el lado izquierdo, las imágenes del fuego para ofrecer la sensación de continuidad informativa. En todo momento se fueron haciendo las conexiones en directo con los equipos enviados, las entrevistas con los alcaldes y los comunicados de las autoridades. Eso sí, incorporando las últimas informaciones sobre el caso Andic. A las siete y media de la tarde, un rótulo advertía en pantalla que había un detenido relacionado con el fuego. Con el inicio de La selva, a media tarde, TV3 reactivó la información sobre los incendios y alargó la emisión del programa hasta la hora del Telenotícies. El Atrapa’m si pots y el Està passant se cancelaron para priorizar la información de última hora en directo. Se mantuvo el formato del magazine de tarde y Xavier Grasset, móvil en mano, potenció las conexiones con los diferentes puntos críticos, y entrevistas con alcaldes y expertos para analizar el contexto. Todo ello se amenizaba con los colaboradores habituales de las tertulias para rellenar la información de servicio. Pero no renunciaron a algunos de los contenidos previstos. En medio de este panorama, unos pasteleros todavía nos presentaron unos pasteles para dar la bienvenida al Tour de Francia e hicieron un poco de cotilleo con el caso Andic. En La2 Cat, El Altavoz de Danae Boronat ofreció unas cuantas conexiones desde L'Empordà, sin estropear la celebración del último día de programa. Entre fuego y fuego, nos explicaron cómo cuidar las plantas cuando nos vamos de vacaciones, cómo preparar el coche para el calor y el equipo disfrutó de lo lindo bailando la canción del verano de Sonia Madoc: cantaron Voy a portarme mal con un tiburón y un pingüino haciendo las coreografías. Un poco de seriedad no viene mal. En TV3, tuvo que llegar el Telenoticiasvespre para que pareciera una televisión de primera división.

El lunes por la noche, el Canal 33 nos da la oportunidad de viajar por todo el mundo acompañando a Tom Waes, una de las figuras televisivas más populares de Bélgica. Podéis recuperar algunos de sus Viajes insólitos en la plataforma 3Cat. La temporada 7 está completa, con los capítulos dedicados a Dubái, São Paulo, Bombay, Nairobi, Londres o Los Ángeles, entre otros. Y de la temporada 5 todavía podéis pescar los tres magníficos episodios de un largo viaje que atraviesa Japón de sur a norte durante tres semanas. Vale la pena. Si no tenéis que coger ningún avión este verano, es una excusa para descubrir mundo. Y si coincidís con alguno de sus destinos, encontraréis opciones que no constan en las guías habituales.

El domingo, el 30 Minuts hacía un diagnóstico de la situación de la AP-7. El título, AP-7, al límite, se quedaba corto a la hora de definir cómo se ha transformado la experiencia de circular por ella desde que la vía es gratuita. Como dicen con sarcasmo en el Versió RAC1 de Toni Clapés, conducir por ella se ha convertido en una experiencia propia de la película Mad Max. Ya era hora de que el periodismo prestara atención de manera específica a esta autopista, porque no se está denunciando como es debido la degeneración que sufre más allá de ir explicando los atascos y los accidentes que se producen día sí, día también. Estamos normalizando un desastre. El 30 Minuts advertía que el ministerio no había querido participar en el reportaje, un hecho que delata la desatención que recibe la AP-7 y las incomodidades que provoca la falta de inversión.

La plataforma 3Cat ha estrenado dos nuevos episodios de los cortos documentales Punto de no retorno, de Raül Gallego. Ganadora de un Emmy internacional el año pasado, el primer capítulo de esta temporada, Europa: jóvenes y la marea de extrema derecha, nos transporta al núcleo de la ola ultra de la que se ha hablado tanto en los últimos años. Y aquí entra en juego el segundo capítulo: Europa: jóvenes y antifascistas, que se adentra en los movimientos juveniles que se han organizado para hacerle frente. La investigación de estas realidades va más allá de Cataluña y se lleva hasta España, Alemania, Francia, el Reino Unido y Bélgica para evidenciar unas circunstancias compartidas que se expanden progresivamente.

Alexis, uno de los participantes de La gran cita, el reality de 3Cat para buscar pareja que presenta Dulceida, ha confesado en El suplement de Catalunya Ràdio que ejerce de gigoló. "Lo probé y me encantó. No lo he explicado porque la gente no se imagina lo que es, la gente con la que te encuentras y las experiencias que vives. Y lo volveré a hacer, porque me ha enseñado muchas cosas", ha defendido.

La premiada serie documental de Raül Gallego, Punt de no retorn, estrena la tercera temporada el 22 de junio. Estará disponible en la plataforma 3Cat a partir del lunes. Cada capítulo durará cuarenta minutos y continuará dando visibilidad a conflictos actuales. L'ARA habló con Gallego a principios del año pasado y, en la entrevista, el director explicaba el origen de la serie, la elección de los temas de los capítulos o la capacidad del autor para acercarse a situaciones límite y a personas que sufren las consecuencias de los conflictos. Pero uno de los hitos que el director catalán probablemente no imaginaba conseguir en los inicios de la producción era ganar el Emmy Internacional a la mejor serie de formato corto en 2024 y los Online Journalism Awards, en la categoría de narrativa de vídeo digital de formato corto.

Los diversos malestares de la plantilla de TV3 con la dirección de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA) han cuajado en una convocatoria de paro parcial que afectará para el día 30 de junio las horas de máxima audiencia del informativo del mediodía y del vespertino. Mañana se celebrará una asamblea de trabajadores para tratar los diferentes motivos que han provocado esta medida de protesta. En la convocatoria del encuentro, el primer motivo que se esgrime son los "numerosos nombramientos de cargos de libre designación con procesos de selección y perfiles profesionales que no han contado ni con la aceptación ni con la participación del comité de empresa". Los representantes del personal se quejan de que "la mayoría no tienen ninguna experiencia ni en radio ni en televisión" y que arrastran "muchas carencias en gestión de equipos, cosa que ha puesto en riesgo la salud laboral de compañeras y compañeros de los departamentos afectados".

El sábado el Col·lapse entrevistaba a Francisco Marco, director de la agencia de detectives Método 3, para explicar la versión de la defensa de Jonathan Andic. Se trataba, por tanto, de un invitado de parte, que fue contratado por el abogado Sebastián de Juan.Con su indiferencia habitual, Jordi González dijo que dudaba si debía llamarlo homicidio, accidente o asesinato. “Accidente”, le respondió, con rotundidad, Marco. Y González le hizo caso: “Accidente”, repitió el presentador. Qué fácil es imponer un relato.El detective habló del vídeo de la caída de Isak Andic meses antes de su muerte. Explicó, misterioso, que “una persona importante de esta ciudad” les puso sobre la pista. Antes de enseñar el vídeo a la audiencia, lo describió para condicionar al espectador: “Isak Andic, en plan y plop! Cae”. La onomatopeya plop es significativa, como una bellota cuando cae de un árbol. Y añadió: “Pero lo importante de este vídeo es que no pone las manos”. Pero en las imágenes se ve que Andic pone la mano en el peldaño de la escalera para evitar golpearse de cabeza. Una vez más, el detective ya nos decía qué debíamos ver y pensar. Él construía el relato. Marco se refirió a Isak Andic como “un señor que tiene una enfermedad de rodillas” y que sufre “una pérdida natural incontrolada de sus piernas”. También definió la caída como una “pérdida de verticalidad”. Este uso supuestamente técnico del lenguaje no era casual. Contrastaba con el lenguaje coloquial que usaba para describir el trabajo de los Mossos. Hablaba de las “fábulas” que se inventan, de la “fabricación” de pruebas, e incluso usó el sarcasmo para desacreditarlos: “Una de las pruebas magníficas que dice este mosso...”, comentaba con desprecio.Cuando Jordi González le preguntó por el origen de aquel vídeo de seguridad, Marco dijo: “El señor, pobrecito mío, que salva a Isak Andic de partirse la cara, cuando se entera de quién es, pide él las imágenes y las graba él del monitor con su móvil”. El presentador pregunta: “¿Para conservarlas como recuerdo?”, y Marco confirma: “Para guardarlas como recuerdo”. Ni González ni Mayka Navarro –que participaba en la entrevista– le pidieron cómo era posible una frivolidad inaudita como esta. Marco insistió en que este hombre misterioso fue quien avisó a “una persona cercana al entorno de La Vanguardia” sobre el vídeo, y repitió que se trata de “una familia muy importante de esta ciudad”. Una manera de darle autoridad.Lo más grave y esperpéntico es que mientras conversaban, el programa iba poniendo en bucle la caída de Andic, una y otra vez, en la pantalla del decorado. La manera de deshumanizar al muerto, de convertirlo en un meme, de reducirlo a una prueba, de repetir la imagen del hombre cayendo para metérnosla en la cabeza es de una insensibilidad alarmante. Marco, por cierto, explicó que tarde o temprano también veríamos unas imágenes que habían grabado donde tiraban personas atadas con arnés de la montaña para reproducir la caída, y aseguró que si las viéramos “a todos nosotros se nos encoge el alma”. Ya sabéis cuál será el próximo capítulo de la defensa.

El pasado viernes, en el Telenotícies migdia, Xavi Coral nos informaba de un anuncio en el aeropuerto de Palma “que está levantando mucha polémica”, con esta frase de introducción tan anodina, digna de la inercia periodística más exasperante. En los últimos años, buena parte de las noticias de los medios de comunicación comienzan de la misma manera. El presentador desarrolló el caso. Un cartel enorme de un banco alemán que promociona el envío de dinero inmediato entre usuarios ha utilizado el siguiente eslogan: "Lo que pasa en Mallorca se paga en Mallorca". El texto está escrito en alemán. En la crónica de la corresponsal Caterina Karmany se explicaba cómo el Gobierno Balear ha pedido la retirada de la lona porque invita a un turismo de excesos, parodiando el famoso lema norteamericano “Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas”. Se incluían las declaraciones de Antoni Costa, portavoz del gobierno, cargando contra Aena, porque el gestor aeroportuario ha considerado que es un juego de palabras inofensivo. El domingo, a los dos días, en Telenoticias mediodía nos volvían a explicar la misma noticia, incluso incorporándola en los titulares de apertura del programa. Júlia López nos hablaba del cartel del aeropuerto como si no nos hubieran hablado nunca: “Este cartel que pueden ver está en el aeropuerto de Palma y no está exento de polémica”. Otra vez esta fórmula tópica, el comodín de piloto automático para anunciar trascendencia. Joan Raventós nos explicaba la traducción del letrero, el matiz que lo diferenciaba con la frase de Las Vegas y la causa que ha provocado el malestar en Mallorca. A continuación daban paso a una nueva crónica de Caterina Karmany que nos volvía a explicar la noticia aunque esta vez incorporaba un grupo de turistas alemanes borrachos para evidenciar el tipo de turismo al que se dirige el anuncio. De Aena ya no se hablaba más, pero recogía la voz de mallorquines molestos por una cuestión lingüística y alemanes que viven en la isla, descontentos por la imagen que se da de Mallorca en su país. La noticia era la misma, pero se explicaba de otra manera.Es extraño. Cuando menos, en las formas. Primero, porque nos explican la misma noticia una segunda vez como si no lo hubieran hecho antes. No hay ninguna referencia al hecho de que el informativo ya trató el caso hace dos días. Como si entre el viernes y el domingo hubiera una especie de desconexión, como si no tuvieran nada que ver. Y el espectador se queda con una sensación de vivir el día de la marmota, con un déjà-vu de unos hechos que ya le explicaron hace días en el mismo lugar. Podría ser que fuera una pieza reaprovechada que no se pudo emitir en el Telenotícies vespre del viernes, pero en cualquier caso no se puede vender el pescado, dos días más tarde, como si fuera fresco. Crea más sensación de cohesión y normalidad si hablas de ello como un trabajo de ampliación. Porque si no, acaba pareciendo que ni los mismos profesionales que hacen el Telenotícies ven su propio informativo durante la semana.

Cerca de 50.000 personas se han acercado este fin de semana a L'Anella Olímpica de Montjuïc para asistir a 3Cat en Viu, el evento con el que la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals busca recuperar el espíritu de la Festa dels Súpers pero ampliando el perímetro a los espectadores, oyentes y usuarios también adultos. Son datos que quedan lejos de su predecesora, desaparecida en 2017, cuando registró 190.000 visitantes –y que había ido cayendo, respecto a 2011, cuando marcó récord con 420.000 asistentes–.

Los medios públicos de la Generalitat buscan recuperar el contacto directo con el público que se conseguía con la Fiesta del Super3. Con este objetivo han montado la primera edición de 3Cat en Viu, una doble jornada de encuentros y actividades con algunas de las caras y voces más conocidas de TV3, Catalunya Ràdio y el resto de canales. Será este fin de semana, de 10 de la mañana a 6 de la tarde, en L'Anella Olímpica de Montjuïc de Barcelona.

El martes, en el Telenoticias vespertino, nos informaban de la creación de la oficina de protección de derechos lingüísticos por parte del gobierno de la Generalitat. Nace con la intención de acompañar a las personas que quieran interponer quejas ante posibles vulneraciones en el uso de la lengua. Lo comunicó Salvador Illa en el acto de celebración del primer aniversario del Pacto Nacional por la Lengua, en el que el conseller de Política Lingüística, Francesc Xavier Vila, admitía que quedaba trabajo por hacer. Y tiene razón. El mismo día, en la larguísima pausa publicitaria de El petit peó, el Sense ficció dedicado a Arturito Pomar, pensamos en esta noticia. Nos tragamos diez minutos de anuncios: un total de veinticinco spots y cuatro autopromociones de la cadena. En esta parada comercial aparecieron tres anuncios en castellano que, casualidad o no, se emitieron de manera consecutiva. El primero era un anuncio de hojas de afeitar Gillette diseñadas para usuarias femeninas. Fíjate tú, la presentadora era la influencer Laura Escanes, que nos decía que “Hay días que necesito tiempo para mí” y que “el mango pivotante me deja la piel suave incluso en zonas difíciles”. Teniendo en cuenta que la creadora de contenido forma parte del elenco de fichajes de la cadena, resulta extraño verla en la misma televisión para la que trabaja dirigiéndose a la audiencia en castellano. Por supuesto, no es culpa de ella sino del departamento comercial, que debería tener en cuenta este tipo de contradicciones. En la misma pausa publicitaria vimos un anuncio de siliconas adhesivas donde el veterano periodista Pedro Piqueras hablaba en catalán con un experto en este producto. El otro anuncio en castellano fue el de Michelin. Si otras marcas internacionales como Bimbo, Ikea, Carrefour y Verisure tienen interés por anunciarse en TV3 en catalán (y así pasó en esta larga pausa), seguro que la famosísima marca de neumáticos también podría hacerlo. Teniendo en cuenta la cantidad de chefs catalanes estrellados por su guía, saben perfectamente que Cataluña tiene una identidad cultural y una lengua propias. El otro anuncio en castellano era, fíjate tú, del ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030. Un spot narrado en castellano y subtitulado en catalán. Gracias por el detalle. Pero clama al cielo que un anuncio de un ministerio de España no se grabe en las diferentes lenguas cooficiales del Estado. Tomen nota, conseller Vila. Es inaudito que el gobierno español utilice la televisión pública catalana para comunicarse con la ciudadanía en una lengua que no es la propia de la cadena, porque esto refuerza la idea de que en el ámbito institucional el castellano es la lengua principal universal y el catalán, en subtítulos, es de un rango inferior. Normalizar las excepciones hace perder el sentido al deber de anunciarse en catalán en TV3. Si unas empresas no lo hacen, ¿por qué han de hacerlo las otras? Desactiva la posibilidad de aplicar un criterio y se convierte en una incoherencia. Y la incoherencia afecta la legitimidad de cualquier exigencia futura. 

El SX3 de 3Cat, con la financiación de Grup Transversal, ha abierto esta semana las puertas del Fantàstix, una nueva experiencia cultural, familiar e inmersiva centrada en el poder de los cuentos, la imaginación y la participación activa de los niños. Situado en el barrio de la Sagrada Familia, el espacio, que era un antiguo parking de 2.000 metros cuadrados, se ha transformado en una "fábrica de la imaginación", donde la narrativa se centra en la premisa de recuperar el poder de fabular, que ha desaparecido del mundo. La intención del proyecto es convertirse en un nuevo punto de encuentro para las familias, el mundo educativo y la cultura infantil y juvenil en catalán.

El martes, el Sense ficció nos descubría las interioridades de Sopa de Cabra, uno de los grupos esenciales y de más éxito del rock catalán. Sopa de Cabra, tornar enrere jugaba con el título de una de sus canciones para hacer esta revisión del pasado. La estructura circular de la historia era un acierto. La cámara, situada en lo alto del escenario en el momento final de un concierto, seguirá a los músicos hasta el vestuario, donde presenciaremos un conflicto. Josep Thió hace marchar a todos para regañar a los compañeros en privado. Un arranque que nos anticipa una historia insólita y desconocida para muchos de sus seguidores. El documental entrevista a cada uno de los integrantes del grupo por separado. Un primer plano frontal sobre un fondo neutro que transmite casi la sensación de un interrogatorio en el que la edición escruta las coincidencias de sus respuestas. “Sopa de Cabra no ha sido nunca un grupo de amigos”. Todos coinciden con esta idea, y el espectador tendrá la oportunidad de comprobarlo. Muchos documentales que se adentran en la vida de las grandes bandas del rock o del pop, o de leyendas de la música, tienen una cierta épica, a pesar de que pueda haber episodios de excesos y miserias. Esta producción, en cambio, rompe con los códigos habituales: recupera imágenes de archivo de conciertos y entrevistas, y explica la evolución, las crisis y las contradicciones. También sabe activar la nostalgia de los seguidores del grupo, y contribuye a reordenar recuerdos vinculados a las canciones y a los conciertos. Pero no hay épica. Y justamente eso es lo que lo hace singular y memorable. Sopa de cabra, tornar enrere desprende una tristeza serena, un dolor latente que los protagonistas tienen asumido y al cual ya parecen estar acostumbrados. Quintana y compañía, estrellas del rock catalán, se presentan ante la cámara como unos antihéroes y exponen un relato íntimo que transmite desgaste. Hay un desencanto ante su propia historia. El documental tiene la virtud de la sinceridad. Los integrantes de Sopa hablan con la honestidad que da la distancia de los hechos. No les hace falta la impostura, porque ahora ya no tienen nada que perder. Hacen referencia a “la verdad que hemos construido juntos”. Parecen víctimas de la tiranía de su propio éxito, obligados a mantener el vínculo para ganarse la vida, porque lo que compartían funcionaba y gustaba. La estrategia del documental de reunir al grupo en una comida y observar las dinámicas de relación es magnífica, porque se hacen evidentes las incomodidades y las tensiones. La preparación de una receta de cocina deviene una metáfora de los delicados equilibrios para convivir. El documental trabaja muy bien esta sensación de extrañeza, de un malestar constante, un drama que va subiendo de tono y que cuesta de entender. Y el giro final que lo explica es liberador incluso para el espectador. Comprendemos aquel conflicto incómodo que ha abierto la historia. Se cierra el círculo. Y sirve de consuelo.

Este 2026, Sopa de Cabra celebra cuatro décadas de trayectoria con una gira conmemorativa y el estreno del documental Tornar enrere, dirigido por Jordi Call. La pieza, emitida este martes en el Sense ficció de 3Cat, pone de manifiesto diversos aspectos de los 40 años de la banda que a menudo habían quedado en segundo plano. Sin ir más lejos, los integrantes del grupo admiten abiertamente que no mantienen una relación de amistad fuera del proyecto musical. De hecho, el documental arranca con una bronca después de un concierto.