La búsqueda del amor puede adoptar muchas formas. Se puede hacer de manera tradicional, a través de aplicaciones o, también, a través de un programa de televisión como La gran cita, el dating de 3Cat. El nuevo formato de la televisión pública ha innovado introduciendo la inteligencia artificial en la ecuación para encontrar pareja, pero no solo: se trata del primer reality del Estado que cuenta con la participación de dos coordinadoras de intimidad, una figura cada vez más habitual en cine y series pero nada presente en espacios de telerrealidad. Aida de Sàgarra, junto con Tatiana Barrero, han aportado su experiencia como coordinadoras de intimidad en La gran cita. "En este tipo de realities lo que es supernecesario e imprescindible es proteger la intimidad emocional de los participantes", explica De Sàgarra.

Ya está disponible en 3Cat la temporada completa de La gran cita, el dating show que ha puesto a prueba la capacidad de la inteligencia artificial para predecir la compatibilidad entre personas. Los tres capítulos iniciales promovieron los primeros emparejamientos. Los tres siguientes sirvieron para poner a prueba estos vínculos con la intriga de si eran fruto de la intuición humana o de la determinación del algoritmo. En esta fase se perdió la rauxa del arranque y se cogió una inercia más pesada propia de estos psicodramas televisivos, en los que los diálogos derivan a aquello tan aburrido de “No sé si estoy preparado para tener una relación”, “Me han hecho mucho daño”, “Estoy en un momento en que quiero otra cosa”, “No quiero volver a sufrir”, “Necesito una relación abierta” y estas vicisitudes que dan pereza, sobre todo cuando no sientes un interés especial por la vida de los protagonistas.La dinámica del juego, sin embargo, es muy eficaz. El veredicto de la IA pone a prueba los vínculos. Unas parejas reciben el visto bueno de la tecnología. Otras descubren que han desafiado el algoritmo y se angustian por demostrar que la intuición está por encima de lo que puede predecir una máquina. La estrategia muestra un fenómeno interesante: el enorme poder que se atribuye a la IA como una garantía casi infalible a la hora de elegir pareja. La voluntad de contradecirla deviene épica, un atrevimiento. Incluso la pérdida de una oportunidad que quizás solo tienes una vez en la vida.Los dos últimos capítulos recuperan la intriga golosa del arranque. Aparecen las terceras personas que el algoritmo recomienda. También el riesgo de decidir si las relaciones continuarán más allá de las cámaras.Por suerte, el programa ha protegido a Dulceida dosificando su presencia con cuentagotas. La necesidad de condensar en ocho capítulos las historias de tantas personas provoca en el espectador una cierta desorientación a la hora de entender cuánto tiempo ha pasado para los concursantes y, sobre todo, detalles de su relación con otros participantes. Pero estas elipsis también se agradecen, porque nos ahorran mucha chatarra emocional que convertiría La gran cita en un culebrón de pacotilla. La gran virtud y la buena tolerancia del reality radican en la capacidad de síntesis a la hora de gestionar dramas y tensiones.Los protagonistas están bien adiestrados a la hora de exhibir su fe en la dinámica del juego. Emiten sentencias de esperanza y de agradecimiento en la justa medida que el programa necesita. En los mensajes finales entre las parejas se intuye la mano de los guionistas. La dinámica visual para explicar el desenlace de cada una de las relaciones es visualmente emocionante. Y el resultado delata un equilibrio sospechoso entre el poder de la IA y el amor romántico. La gran cita funciona porque estimula el disfrute del voyeurismo más elemental sin provocar vergüenza ajena.

Este jueves, todos los programas informativos se hacían eco del vídeo de Vito Quiles, el acosador de extrema derecha que persigue y agrede a personas para convertirlo en propaganda. Cadenas públicas y privadas iban a remolque. Esta vez, las imágenes habían adquirido relevancia porque la víctima era Begoña Gómez, la mujer del presidente Pedro Sánchez. La violencia premeditada de la secuencia, grabada con el móvil y editada por el agitador, proporcionaba la espectacularidad que a menudo la televisión utiliza como criterio para incluir los hechos dentro de su agenda.

El miércoles volvió a TV3 Quanta guerra!, seguramente el mejor programa que se puede ver ahora mismo en la televisión pública. Esta vez, Eloi Vila acompañaba al actor Roger Casamajor a seguir los pasos de su abuelo Alejandro por las tierras de Aragón, donde lo enviaron con las tropas republicanas a frenar el avance de los franquistas.

En un nuevo intento de acercarse al público joven, 3Cat ha estrenado La gran cita, un nuevo programa de citas presentado por la influencer catalana Dulceida. Los tres primeros capítulos del nuevo formato de entretenimiento ya se pueden ver en la plataforma, y han tenido una gran acogida por parte de la audiencia.

Joan Raventós (Vilafranca del Penedès, 1978) ha vuelto a casa. Después de cinco años como corresponsal de 3Cat en Bruselas, el editor y presentador del Telenotícies cap de setmana ha hecho el camino de vuelta a su Vilafranca natal, ciudad que le permite salir de la vorágine del día a día y que es cuna de dos de sus pasiones: los castillos y el vino. ¿Cómo era la relación con el vino en su casa, de pequeño?

El lunes por la noche, en la pausa del Telenoticias, TV3 anunciaba para el martes el estreno de La gran cita en la plataforma 3Cat. Pero Toni Cruanyes nos recordó, en dos ocasiones, que ese mismo lunes ya podíamos ver el programa. Una descoordinación dentro de la cadena que provocaba confusión al espectador.Dulceida, “experta en montar saraos”, se suma al elenco deinfluencers que hacen contenidos en castellano pero que han sido premiados con un programa en la televisión pública catalana. Para disimular sus fragilidades ante la cámara, han optado por la fórmula del walk and talk, caminar y hablar a la vez, para reforzar su autoridad.La gran cita es un programa de citas con elementos de reality. Los cien participantes que quieren ligar han sido previamente emparejados a través de la inteligencia artificial. Saben que hay alguien altamente compatible y lo buscarán a partir de las dinámicas relacionales propuestas por el programa. “Es un experimento que les cambiará la vida”, asegura Dulceida. El formato es mucho más potente que el anticuado Love cost de la temporada pasada. Parece más bien una evolución lógica de aquel Amor a primera vista de hace treinta años con todas las influencias de la televisión privada y la tecnología.El programa tiene una pátina chabacana propia de una fiesta de graduación con ínfulas glamurosas, pero lo compensa con un casting excelente, una buena realización y una sonorización impecable. Tiene mérito, teniendo en cuenta las complejidades del formato. La gran cita es inclusivo: incorpora opciones sexuales y diversidad de géneros sin establecer categorías, con la virtud de no cosificar ni sexualizar a los participantes. De momento se han estrenado tres capítulos que corresponden a la primera etapa del juego: la construcción de las parejas finalistas, que serán puestas a prueba en los siguientes episodios para comprobar su evolución.La gran cita engancha gracias a la confluencia de diferentes factores. Por un lado, el talante de los concursantes. Gente joven absolutamente normal, que transmite autenticidad y forma parte de nuestra realidad más cotidiana. Se distancian, así, de los estereotipos artificiales e histriónicos propios de este género televisivo. Por otro, el juego estimula la audiencia, que, desde casa, se convierte en vaticinadora y juez. Es imposible no opinar ni valorar las decisiones y elecciones de los concursantes. Todo programa que provoca una sonrisa al espectador mientras lo ve tiene mucho ganado. Es clave, también, la idea de espejo: la seducción expone a los protagonistas a una vulnerabilidad y fragilidad en la que, más o menos, todo el mundo se siente reflejado. La excitación, el ridículo, la vergüenza, la decepción... son emociones que provocan una identificación fácil. Y por eso el programa deviene apetitoso. Ahora bien, a medida que el programa avanza decae el interés, porque se diluye el juego coral. El conflicto se individualiza, el drama se personaliza y se acentúan los elementos de reality. Habrá que ver cómo evoluciona y cómo encaja todo en una televisión pública. La prueba más evidente es el miedo a estrenarlo en TV3 y limitarlo, por ahora, a la plataforma digital.

Después de fichar a Laura Escanes, 3Cat vuelve a apostar por una cara famosa gracias a las redes sociales, Dulceida. La influencer de Badalona –cuyo nombre real es Aida Domènech– se estrena como presentadora en los medios públicos con La gran cita, un programa de citas multitudinario que estará disponible en la plataforma a partir de este lunes, cuando se estrenarán los tres primeros episodios (los tres siguientes llegarán el martes 28 de abril y los dos últimos el 5 de mayo). Con este nuevo formato de entretenimiento, 3Cat hace un nuevo intento de acercarse al público joven.

El Canal 33 ha estrenado Sala 30, un programa cultural que conmemora los 30 años del Macba. Para celebrarlo, la serie aborda la efeméride desde la reflexión más que desde la fiesta o la reivindicación. Son ocho capítulos de cuarenta minutos que profundizan en diferentes ejes de trabajo de los procesos creativos: la forma y el fondo, la lucha, el concepto, el enigma, la mirada, el espacio, el cuerpo y la investigación. Cada programa invita a cuatro o cinco artistas relevantes que han pasado por el museo a mantener un diálogo sobre estas temáticas en un entorno rural y bucólico que contrasta con la blancura geométrica y urbana del edificio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona: una masía y una mesa puesta con la informalidad elegante de un anuncio entrañable de fuet. La factura visual, tanto en la realización como en la edición y la postproducción, es bonita y sorprendentemente carrinclona. Podría ser un pódcast si no fuera por la necesidad de ver la obra de los invitados para entender sus propuestas y su punto de vista en la conversación. Sala 30 conecta con el espíritu estético de aquel antiguo esplendor del 33, cuando todavía parecía un canal cohesionado y con una línea editorial bien definida. El presentador es el cantante y actor Albert Pla en su versión más complaciente y predispuesta. Seguramente, también es su faceta más esforzada e insólita porque es él quien debe estimular el debate entre los invitados. Pla no tiene otro remedio que huir de su talante mediático más difuso y anárquico para dinamizar la conversación, luchando a menudo contra su propia timidez. La elección del presentador parece obedecer a una voluntad de no intelectualizar el formato en exceso y darle una pátina más relajada y popular. “Soy el que tengo menos estudios de esta mesa”, comenta con sentido del humor en el primer capítulo. El programa siempre comienza con un diálogo entre Pla y uno de los artistas para introducir la temática del capítulo. Después, con la comida a punto y la mesa puesta, llegan el resto de asistentes. Es interesante ver cómo se rompe el hielo entre ellos, en la mayoría de casos, uno de los momentos de más dificultad para el presentador, hasta el punto que en algunos episodios les pregunta si el acto de encontrarse y dialogar les abruma o se les hace pesado. La eficacia del formato es irregular en función de la química que nace entre los invitados y la habilidad para encontrar un hilo conductor que fluya. Para los interesados en el arte y la cultura es una oportunidad magnífica para descubrir artistas contemporáneos, comprender evoluciones generacionales y conocer formas de creación y de investigación. Más allá de la temática central, Sala 30 permite intuir formas de vida, procesos creativos y disciplinas. Manolo Laguillo, Pilar Aymerich, Joan Fontcuberta, Frederic Amat, Núria Güell, Lúa Coderch, Laia Abril y un largo etcétera van desfilando por la mesa puesta de la masía. Casi una cuarentena de artistas en una propuesta televisiva que parece demasiado convencional, conservadora y prudente para un programa sobre el Macba y el arte contemporáneo, que suele cuestionar lenguajes, experimentar con los códigos y evitar la neutralidad.

En 2008, George Steiner publicó Los libros que no he escrito (Arcàdia), un conjunto de siete capítulos sobre siete temas muy personales sobre los cuales el filósofo inglés habría querido escribir un libro pero que, al final, no acabó haciendo, y en cada capítulo explica el porqué. Hay uno, titulado Las lenguas de Eros, en el que explica que había tenido el “privilegio de hablar y hacer el amor en cuatro lenguas”, que cada una tiene lo suyo en la cama, pero no entraba en detalles, porque el capítulo ponía en riesgo su vida íntima y que, en todo caso, llegaba a la conclusión de que “el orgasmo compartido es un acto de traducción simultánea”.

3Cat quiere sacar sus programas a la calle y, por ello, ha organizado una experiencia de un fin de semana entero en la que los espectadores podrán ver de cerca algunos de los referentes de la televisión pública. 3Cat en Viu –nombre de este fin de semana especial– se celebrará el 30 y 31 de mayo en la plaza de l'Anella Olímpica y en el Palau Sant Jordi de Barcelona de 10 a 18 h. Según detalla la televisión pública, se han organizado más de 25 actividades para todos los públicos y habrá cinco escenarios desde los cuales se harán más de 20 contenidos en directo, muchos de ellos relacionados con algunos de los programas más populares de la casa, como Polònia o el APM?También se ha tenido en cuenta a los más pequeños, y entre los reclamos de este fin de semana estarán todos los personajes del universo del Super3. Las invitaciones gratuitas para las dos jornadas de actividades estarán disponibles a partir del 5 de mayo.

Los 11 del Raval, que TV3 estrenó el martes en Nits sense ficció, despertaba muchas expectativas. Una investigación bien definida y ambiciosa sobre la desarticulación, en el año 2008, de una célula yihadista que pretendía atentar en el metro de Barcelona. El documental profundiza en el papel de un confidente, conocido como F1, que se convirtió en testigo protegido. Lo podéis recuperar en la plataforma 3Cat, en formato serie de cuatro capítulos. Engancharlos para emitirlos como un solo documental, sin embargo, tuvo consecuencias en la eficacia del relato, con reiteraciones y arcos narrativos dilatados.A pesar de todo, el trabajo periodístico es muy interesante. Demuestra las irregularidades tanto en la investigación como en el juicio, tiene acceso a fuentes primarias muy relevantes, reconoce la tarea de los dos periodistas que identifican al testigo protegido, y construye una mirada propia sobre los hechos y el desenlace vital de los detenidos. Formalmente, el grafismo de los nombres y los cargos acaba empalagando en exceso: la preponderancia visual de los rótulos acaba molestando por simple repetición. No obstante, la estructura y la ordenación de los hechos es impecable y permite entender muy bien las dinámicas e irregularidades de un juicio complejo, sobre todo gracias a la capacidad explicativa del abogado de la defensa Benet Salellas.El documental tiene un aspecto muy sutil, pero relevante: la edición observa con especial atención la gesticulación y las microexpresiones de los protagonistas, especialmente cuando sus intervenciones ponen de manifiesto los aspectos más dudosos del caso. Por ejemplo, cuando Javier Gómez Bermúdez, entonces presidente de la sala penal de la Audiencia Nacional, ha de reconocer algunas negligencias en el proceso, la cámara se fija en su silencio posterior y la incomodidad se hace visible en su rostro. También la actitud del abogado de la Asociación de Víctimas del Terrorismo, José María Fuster-Fabra, encendiendo el puro y exhibiéndose ante la cámara. Son detalles que comunican más allá de los hechos.El aspecto más frágil del documental es el de un exceso de ambigüedad a la hora de dar respuestas concretas. Ya se hace evidente al principio, cuando el entonces director del CNI, Alberto Saiz, explica que en los atentados del 11-M “la información del CNI sí llegaba a la policía, pero la policía no actuaba, por las razones que fuesen”. Quizás habría sido interesante aclararlas. También cuando uno de los periodistas expertos en el caso deja en suspenso las razones de la conducta del testigo protegido: “Puedes trazar una hipótesis de por qué hizo lo que hizo”, sin ser más explícito. El documental se queda corto a la hora de definir con claridad los porqués: por qué Asim Iqbal, F1, actúa como actúa. Pero también por qué Gómez Bermúdez tolera una investigación y un juicio con tantas irregularidades. Más allá de dar a entender un abuso en la lucha preventiva contra el terrorismo, faltan motivos. Tienes la sensación de que en las respuestas encontraríamos argumentos que tienen que ver con puntos oscuros políticos y judiciales que aún están vigentes.

Este año, el programa Signes dels temps de TV3 celebra sus cuarenta años de emisión. Se emite los domingos por la mañana y profundiza en la actualidad social y pastoral de la Iglesia católica. El título hace referencia a una expresión del Concilio Vaticano II sobre el deber de la Iglesia de estar atenta a los cambios y las evoluciones de la sociedad. Quizás estaría bien que también fuera TV3 quien estuviera atenta a la evolución de la parrilla, porque, valga la redundancia, esta franja ha quedado un poco dejada de la mano de Dios. Hay que decir que Signes dels temps es formalmente correcto con Montserrat Esteve al frente. Hay un cierto esfuerzo por darle una pátina de conexión con la realidad social. Los contenidos se ajustan al objetivo del programa, y está hecho con cuidado y profesionalidad. Hay que destacar el trabajo de postproducción para darle una relativa modernidad visual. Seguro que satisfará las expectativas de la Conferencia Episcopal, pero esta centralidad del catolicismo y un enfoque con un estilo tan propio del catecismo no se ajustan mucho a la función de una televisión pública.

Después de una larga trayectoria profesional vinculada casi siempre con Televisió de Catalunya, la comunicadora Mari Pau Huguet (Estopanyà, 1963) ha sido reconocida este mes de marzo como Mujer Emblemática por la asociación Hera de Lleida. Lleva más de quince años trabajando en la Oficina de Atención a la Audiencia, pero sigue participando en proyectos audiovisuales y asumiendo muchas presentaciones de eventos.

Domingo, TV3 estrenó Dia u, la serie que promocionaron en el contexto del Mobile World Congress para aprovechar la atmósfera futurista que nos satura durante esas fechas. Se trata de un thriller tecnológico de diálogos simples y precarios, lleno de clichés y con interpretaciones afectadas para que al espectador le resulte más fácil conectar con la historia. Aspira al efectismo del suspense, pero con todo muy bien triturado para que se entienda. La trama se desarrolla en Barcelona, con la participación de actores catalanes. Una postal grandilocuente y moderna de la ciudad, pero con una singularidad: no hay ni rastro del catalán más allá del doblaje que se ha añadido después. Dia u es una serie concebida plenamente en castellano, en todos los sentidos, y TV3 solo parece haber aportado el doblaje. Es decir, es una capa añadida a posteriori que provoca aquella artificialidad que chirría. Los actores catalanes trabajan en castellano y solo unos cuantos se han doblado a sí mismos. Los otros aparecen con una voz prestada y un tono impostado que te distancia de la acción. La desaparición del catalán va más allá de la lengua de los personajes. Todas las pantallas e interfaces que aparecen, que son muchas, tienen los textos escritos en castellano. Por lo tanto, ya no se trata solo de los condicionantes del rodaje: las pantallas son una cuestión de postproducción, y ni así se ha podido incorporar el catalán. Ya podemos ir reclamando el catalán en los artilugios tecnológicos, que la serie vinculada al Mobile normaliza el castellano como lengua para comunicarse con las máquinas. Además, en Amazon Prime Vídeo, la plataforma que distribuye la serie internacionalmente, no se da la opción del doblaje en catalán. Se entiende que la exclusiva se la ha quedado 3Cat, pero entonces el catalán queda fuera del circuito, relegando nuestra lengua al ámbito local. Queda clara, pues, la jerarquía que se establece entre los dos idiomas.Lo más grave es que Día u, a parte de la participación de 3Cat, cuenta también con la producción asociada de la Fundación Mobile World Capital Barcelona. El núcleo de este patronato está formado por tres administraciones públicas: la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el gobierno de España. Es triste, por tanto, ver cómo las instituciones que deberían velar por la centralidad del catalán demuestran nula influencia o escaso interés en la defensa de la lengua en una ficción con pretensiones globales.El resultado de Día u provoca perplejidad. Una producción que se piensa desde la simple lógica comercial, olvidando la función cultural y convirtiendo el catalán en un añadido accesorio, un agregado final para disimular. No se acaba de entender quién gana en esta operación. Pero es lamentable ver la eficacia de esta participación pública. Puestos a invertir en el doblaje de una serie, francamente, podrían haber elegido otra de más calidad.

Después de tres temporadas con concursantes anónimos, el reality de aventuras La travessa (3Cat) da un giro. En la nueva entrega los concursantes serán caras conocidas por el gran público; ocho parejas de celebridades del mundo del espectáculo, la comunicación, el deporte y el universo de los influencers que competirán entre ellas para ser las ganadoras del premio económico. Este lunes 3Cat ha dado a conocer cuáles serán los famosos que participarán en esta edición que se estrenará en otoño.

En junio de 2024, el Sense ficció de 3Cat emitía La fugida, el documental sobre los abusos sexuales a menores de los Jesuitas de Casp y del Colegio Sant Ignasi de Sarrià. Aquel trabajo de periodismo de investigación continúa esta semana con el estreno este martes de La fugida, veritats ocultes, una producción que amplía la investigación con nuevos casos y pone énfasis en los mecanismos de encubrimiento de los agresores por parte de las congregaciones y escuelas religiosas. El documental tendrá dos ventanas de emisión: se podrá ver a través del Sense ficció a las 22:05 horas y también estará disponible en 3Cat en una versión ampliada de tres episodios (la emisión por la televisión convencional une las tres partes en un único episodio).

Agosto de 1989, Estadio Lluís Sitjar, Palma. Éste fue el lugar y el momento exactos donde los directivos del Barça se dieron cuenta de que debían fichar a Hristo Stoichkov. Hace varios años, por pretemporada, siempre se organizaba el Torneo Ciutat de Palma, el típico campeonato de verano que sirve para empezar a tomar rodaje para el inicio de temporada, para dejar ver a los aficionados los nuevos fichajes y, en este caso, para descubrir otros nuevos. "Antes organizábamos un torneo en Mallorca que iban el Barça o el Madrid, el Mallorca y dos equipos de fuera", relata Josep Maria Minguella, el descubridor de Hristo Stoichkov y en aquellos años agente de futbolistas. En esa edición los invitados fueron el Fortuna Düsseldorf y el CSKA de Sofía, equipo del célebre delantero búlgaro. Barça y CSKA se enfrentaron en la primera "semifinal".

Desde septiembre pasado, Júlia López (Barcelona, ​​1994) es una de las voces que acompañan a las comidas familiares de los fines de semana. Tras pasar por Betevé, La 2 y el canal 3/24, la periodista se ha incorporado como presentadora, los sábados y los domingos, del Telediario mediodía de 3Cat.

3Cat redobla la apuesta por los videojuegos en catalán con el lanzamiento de un título para todas las plataformas vigentes: se trata de Manairons, un juego de acción y plataformas en tres dimensiones que da vida a estos seres fantásticos de la cultura popular. El proyecto se ha llevado a cabo junto a JanduSoft, un estudio barcelonés con un largo recorrido que, además de desarrollar, también edita videojuegos. Fundado en 2011 por José Antonio Andujar, el estudio acumula decenas de títulos publicados, algunos con resonancia internacional.