El sábado el Col·lapse entrevistaba a Francisco Marco, director de la agencia de detectives Método 3, para explicar la versión de la defensa de Jonathan Andic. Se trataba, por tanto, de un invitado de parte, que fue contratado por el abogado Sebastián de Juan.Con su indiferencia habitual, Jordi González dijo que dudaba si debía llamarlo homicidio, accidente o asesinato. “Accidente”, le respondió, con rotundidad, Marco. Y González le hizo caso: “Accidente”, repitió el presentador. Qué fácil es imponer un relato.El detective habló del vídeo de la caída de Isak Andic meses antes de su muerte. Explicó, misterioso, que “una persona importante de esta ciudad” les puso sobre la pista. Antes de enseñar el vídeo a la audiencia, lo describió para condicionar al espectador: “Isak Andic, en plan y plop! Cae”. La onomatopeya plop es significativa, como una bellota cuando cae de un árbol. Y añadió: “Pero lo importante de este vídeo es que no pone las manos”. Pero en las imágenes se ve que Andic pone la mano en el peldaño de la escalera para evitar golpearse de cabeza. Una vez más, el detective ya nos decía qué debíamos ver y pensar. Él construía el relato. Marco se refirió a Isak Andic como “un señor que tiene una enfermedad de rodillas” y que sufre “una pérdida natural incontrolada de sus piernas”. También definió la caída como una “pérdida de verticalidad”. Este uso supuestamente técnico del lenguaje no era casual. Contrastaba con el lenguaje coloquial que usaba para describir el trabajo de los Mossos. Hablaba de las “fábulas” que se inventan, de la “fabricación” de pruebas, e incluso usó el sarcasmo para desacreditarlos: “Una de las pruebas magníficas que dice este mosso...”, comentaba con desprecio.Cuando Jordi González le preguntó por el origen de aquel vídeo de seguridad, Marco dijo: “El señor, pobrecito mío, que salva a Isak Andic de partirse la cara, cuando se entera de quién es, pide él las imágenes y las graba él del monitor con su móvil”. El presentador pregunta: “¿Para conservarlas como recuerdo?”, y Marco confirma: “Para guardarlas como recuerdo”. Ni González ni Mayka Navarro –que participaba en la entrevista– le pidieron cómo era posible una frivolidad inaudita como esta. Marco insistió en que este hombre misterioso fue quien avisó a “una persona cercana al entorno de La Vanguardia” sobre el vídeo, y repitió que se trata de “una familia muy importante de esta ciudad”. Una manera de darle autoridad.Lo más grave y esperpéntico es que mientras conversaban, el programa iba poniendo en bucle la caída de Andic, una y otra vez, en la pantalla del decorado. La manera de deshumanizar al muerto, de convertirlo en un meme, de reducirlo a una prueba, de repetir la imagen del hombre cayendo para metérnosla en la cabeza es de una insensibilidad alarmante. Marco, por cierto, explicó que tarde o temprano también veríamos unas imágenes que habían grabado donde tiraban personas atadas con arnés de la montaña para reproducir la caída, y aseguró que si las viéramos “a todos nosotros se nos encoge el alma”. Ya sabéis cuál será el próximo capítulo de la defensa.

El pasado viernes, en el Telenotícies migdia, Xavi Coral nos informaba de un anuncio en el aeropuerto de Palma “que está levantando mucha polémica”, con esta frase de introducción tan anodina, digna de la inercia periodística más exasperante. En los últimos años, buena parte de las noticias de los medios de comunicación comienzan de la misma manera. El presentador desarrolló el caso. Un cartel enorme de un banco alemán que promociona el envío de dinero inmediato entre usuarios ha utilizado el siguiente eslogan: "Lo que pasa en Mallorca se paga en Mallorca". El texto está escrito en alemán. En la crónica de la corresponsal Caterina Karmany se explicaba cómo el Gobierno Balear ha pedido la retirada de la lona porque invita a un turismo de excesos, parodiando el famoso lema norteamericano “Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas”. Se incluían las declaraciones de Antoni Costa, portavoz del gobierno, cargando contra Aena, porque el gestor aeroportuario ha considerado que es un juego de palabras inofensivo. El domingo, a los dos días, en Telenoticias mediodía nos volvían a explicar la misma noticia, incluso incorporándola en los titulares de apertura del programa. Júlia López nos hablaba del cartel del aeropuerto como si no nos hubieran hablado nunca: “Este cartel que pueden ver está en el aeropuerto de Palma y no está exento de polémica”. Otra vez esta fórmula tópica, el comodín de piloto automático para anunciar trascendencia. Joan Raventós nos explicaba la traducción del letrero, el matiz que lo diferenciaba con la frase de Las Vegas y la causa que ha provocado el malestar en Mallorca. A continuación daban paso a una nueva crónica de Caterina Karmany que nos volvía a explicar la noticia aunque esta vez incorporaba un grupo de turistas alemanes borrachos para evidenciar el tipo de turismo al que se dirige el anuncio. De Aena ya no se hablaba más, pero recogía la voz de mallorquines molestos por una cuestión lingüística y alemanes que viven en la isla, descontentos por la imagen que se da de Mallorca en su país. La noticia era la misma, pero se explicaba de otra manera.Es extraño. Cuando menos, en las formas. Primero, porque nos explican la misma noticia una segunda vez como si no lo hubieran hecho antes. No hay ninguna referencia al hecho de que el informativo ya trató el caso hace dos días. Como si entre el viernes y el domingo hubiera una especie de desconexión, como si no tuvieran nada que ver. Y el espectador se queda con una sensación de vivir el día de la marmota, con un déjà-vu de unos hechos que ya le explicaron hace días en el mismo lugar. Podría ser que fuera una pieza reaprovechada que no se pudo emitir en el Telenotícies vespre del viernes, pero en cualquier caso no se puede vender el pescado, dos días más tarde, como si fuera fresco. Crea más sensación de cohesión y normalidad si hablas de ello como un trabajo de ampliación. Porque si no, acaba pareciendo que ni los mismos profesionales que hacen el Telenotícies ven su propio informativo durante la semana.

Cerca de 50.000 personas se han acercado este fin de semana a L'Anella Olímpica de Montjuïc para asistir a 3Cat en Viu, el evento con el que la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals busca recuperar el espíritu de la Festa dels Súpers pero ampliando el perímetro a los espectadores, oyentes y usuarios también adultos. Son datos que quedan lejos de su predecesora, desaparecida en 2017, cuando registró 190.000 visitantes –y que había ido cayendo, respecto a 2011, cuando marcó récord con 420.000 asistentes–.

Los medios públicos de la Generalitat buscan recuperar el contacto directo con el público que se conseguía con la Fiesta del Super3. Con este objetivo han montado la primera edición de 3Cat en Viu, una doble jornada de encuentros y actividades con algunas de las caras y voces más conocidas de TV3, Catalunya Ràdio y el resto de canales. Será este fin de semana, de 10 de la mañana a 6 de la tarde, en L'Anella Olímpica de Montjuïc de Barcelona.

El martes, en el Telenoticias vespertino, nos informaban de la creación de la oficina de protección de derechos lingüísticos por parte del gobierno de la Generalitat. Nace con la intención de acompañar a las personas que quieran interponer quejas ante posibles vulneraciones en el uso de la lengua. Lo comunicó Salvador Illa en el acto de celebración del primer aniversario del Pacto Nacional por la Lengua, en el que el conseller de Política Lingüística, Francesc Xavier Vila, admitía que quedaba trabajo por hacer. Y tiene razón. El mismo día, en la larguísima pausa publicitaria de El petit peó, el Sense ficció dedicado a Arturito Pomar, pensamos en esta noticia. Nos tragamos diez minutos de anuncios: un total de veinticinco spots y cuatro autopromociones de la cadena. En esta parada comercial aparecieron tres anuncios en castellano que, casualidad o no, se emitieron de manera consecutiva. El primero era un anuncio de hojas de afeitar Gillette diseñadas para usuarias femeninas. Fíjate tú, la presentadora era la influencer Laura Escanes, que nos decía que “Hay días que necesito tiempo para mí” y que “el mango pivotante me deja la piel suave incluso en zonas difíciles”. Teniendo en cuenta que la creadora de contenido forma parte del elenco de fichajes de la cadena, resulta extraño verla en la misma televisión para la que trabaja dirigiéndose a la audiencia en castellano. Por supuesto, no es culpa de ella sino del departamento comercial, que debería tener en cuenta este tipo de contradicciones. En la misma pausa publicitaria vimos un anuncio de siliconas adhesivas donde el veterano periodista Pedro Piqueras hablaba en catalán con un experto en este producto. El otro anuncio en castellano fue el de Michelin. Si otras marcas internacionales como Bimbo, Ikea, Carrefour y Verisure tienen interés por anunciarse en TV3 en catalán (y así pasó en esta larga pausa), seguro que la famosísima marca de neumáticos también podría hacerlo. Teniendo en cuenta la cantidad de chefs catalanes estrellados por su guía, saben perfectamente que Cataluña tiene una identidad cultural y una lengua propias. El otro anuncio en castellano era, fíjate tú, del ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030. Un spot narrado en castellano y subtitulado en catalán. Gracias por el detalle. Pero clama al cielo que un anuncio de un ministerio de España no se grabe en las diferentes lenguas cooficiales del Estado. Tomen nota, conseller Vila. Es inaudito que el gobierno español utilice la televisión pública catalana para comunicarse con la ciudadanía en una lengua que no es la propia de la cadena, porque esto refuerza la idea de que en el ámbito institucional el castellano es la lengua principal universal y el catalán, en subtítulos, es de un rango inferior. Normalizar las excepciones hace perder el sentido al deber de anunciarse en catalán en TV3. Si unas empresas no lo hacen, ¿por qué han de hacerlo las otras? Desactiva la posibilidad de aplicar un criterio y se convierte en una incoherencia. Y la incoherencia afecta la legitimidad de cualquier exigencia futura. 

El SX3 de 3Cat, con la financiación de Grup Transversal, ha abierto esta semana las puertas del Fantàstix, una nueva experiencia cultural, familiar e inmersiva centrada en el poder de los cuentos, la imaginación y la participación activa de los niños. Situado en el barrio de la Sagrada Familia, el espacio, que era un antiguo parking de 2.000 metros cuadrados, se ha transformado en una "fábrica de la imaginación", donde la narrativa se centra en la premisa de recuperar el poder de fabular, que ha desaparecido del mundo. La intención del proyecto es convertirse en un nuevo punto de encuentro para las familias, el mundo educativo y la cultura infantil y juvenil en catalán.

El martes, el Sense ficció nos descubría las interioridades de Sopa de Cabra, uno de los grupos esenciales y de más éxito del rock catalán. Sopa de Cabra, tornar enrere jugaba con el título de una de sus canciones para hacer esta revisión del pasado. La estructura circular de la historia era un acierto. La cámara, situada en lo alto del escenario en el momento final de un concierto, seguirá a los músicos hasta el vestuario, donde presenciaremos un conflicto. Josep Thió hace marchar a todos para regañar a los compañeros en privado. Un arranque que nos anticipa una historia insólita y desconocida para muchos de sus seguidores. El documental entrevista a cada uno de los integrantes del grupo por separado. Un primer plano frontal sobre un fondo neutro que transmite casi la sensación de un interrogatorio en el que la edición escruta las coincidencias de sus respuestas. “Sopa de Cabra no ha sido nunca un grupo de amigos”. Todos coinciden con esta idea, y el espectador tendrá la oportunidad de comprobarlo. Muchos documentales que se adentran en la vida de las grandes bandas del rock o del pop, o de leyendas de la música, tienen una cierta épica, a pesar de que pueda haber episodios de excesos y miserias. Esta producción, en cambio, rompe con los códigos habituales: recupera imágenes de archivo de conciertos y entrevistas, y explica la evolución, las crisis y las contradicciones. También sabe activar la nostalgia de los seguidores del grupo, y contribuye a reordenar recuerdos vinculados a las canciones y a los conciertos. Pero no hay épica. Y justamente eso es lo que lo hace singular y memorable. Sopa de cabra, tornar enrere desprende una tristeza serena, un dolor latente que los protagonistas tienen asumido y al cual ya parecen estar acostumbrados. Quintana y compañía, estrellas del rock catalán, se presentan ante la cámara como unos antihéroes y exponen un relato íntimo que transmite desgaste. Hay un desencanto ante su propia historia. El documental tiene la virtud de la sinceridad. Los integrantes de Sopa hablan con la honestidad que da la distancia de los hechos. No les hace falta la impostura, porque ahora ya no tienen nada que perder. Hacen referencia a “la verdad que hemos construido juntos”. Parecen víctimas de la tiranía de su propio éxito, obligados a mantener el vínculo para ganarse la vida, porque lo que compartían funcionaba y gustaba. La estrategia del documental de reunir al grupo en una comida y observar las dinámicas de relación es magnífica, porque se hacen evidentes las incomodidades y las tensiones. La preparación de una receta de cocina deviene una metáfora de los delicados equilibrios para convivir. El documental trabaja muy bien esta sensación de extrañeza, de un malestar constante, un drama que va subiendo de tono y que cuesta de entender. Y el giro final que lo explica es liberador incluso para el espectador. Comprendemos aquel conflicto incómodo que ha abierto la historia. Se cierra el círculo. Y sirve de consuelo.

Este 2026, Sopa de Cabra celebra cuatro décadas de trayectoria con una gira conmemorativa y el estreno del documental Tornar enrere, dirigido por Jordi Call. La pieza, emitida este martes en el Sense ficció de 3Cat, pone de manifiesto diversos aspectos de los 40 años de la banda que a menudo habían quedado en segundo plano. Sin ir más lejos, los integrantes del grupo admiten abiertamente que no mantienen una relación de amistad fuera del proyecto musical. De hecho, el documental arranca con una bronca después de un concierto.

El domingo, el Telenoticias mediodía abrió, lógicamente, con las elecciones andaluzas. Gracias a una filigrana artificial con la retórica, se enlazó con una pieza sobre el viaje turbio de Isabel Díaz Ayuso a México, del cual ya hacía seis días que había vuelto. Pero lo más sorprendente es que la tercera noticia del TN (y el segundo titular de arranque) era la victoria de Bulgaria en el Festival de Eurovisión.Después de explicarnos que había ganado la canción Bangaranga, se enfocaba como un conflicto internacional para explicar la influencia del tele-voto para catapultar a Israel al segundo lugar. El reportaje incluía una encuesta a eurofans israelíes. La pieza se esforzaba por darle una relevancia geopolítica injustificada. Se intuía que en el Telenoticias habían previsto una victoria de Israel que no se consumó. El problema no es que Eurovisión exista dentro del TN, sino la jerarquía y el tratamiento que recibió. Eurovisión pasó por delante de la guerra de Ucrania, con el mayor ataque de Kiev a Moscú. También por delante del brote de Ébola y de la muerte a tiros de un hombre en el barrio del Port de la Marina. Como colofón, nos anunciaban el regreso a prisión de un tal Dino Marcelo, y, con la excusa de que tenían las imágenes de un atraco suyo en un supermercado, nos añadían declaraciones de la abogada para justificar la conducta de su cliente.El reportaje que venía a continuación causaba perplejidad. Era sobre los catecúmenos en Cataluña. Nos explicaron quiénes eran y el crecimiento de esta comunidad, que ha pasado de 161 bautizos de adultos en 2022 a 327 en 2026. La información nos llevaba hasta la iglesia de Sant Pere de Reus, donde cuatro personas participaban en un bautizo comunitario. Uno nos explicaba cómo la catequesis le había permitido completar una mitad de sí mismo y una mujer nos hablaba de la fuerza interior que notó para vivir la Iglesia. A la pieza le faltaba distancia informativa: qué razones explican este supuesto auge en Cataluña. Hay que hacerlo porque la televisión pública debe tener claro el criterio sobre cómo gestiona las creencias religiosas. En el Telenotícies determinados discursos no pueden quedar disfrazados de simple vivencia humana. Pero lo más sorprendente es que el reportaje de los catecúmenos se priorizó al resumen del caso Pujol, al viaje institucional de Salvador Illa a California y a la negociación de los presupuestos. Inaudito. Eurovisión, la prisión para Dino Marcelo y los 327 catecúmenos de 2026 por delante de la política catalana. Los informativos cada vez se están contaminando más de la experiencia digital y el consumo emocional. Ayuso es el Trump estatal, la figura omnipresente que funciona como elemento de crispación en cualquier informativo. Eurovisión tiene imágenes muy exuberantes y un trasfondo político inevitable, pero no hay que convertirlo en un conflicto internacional de primer orden, perdiendo de vista la chorrada musical.Bangaranga, el título de la canción ganadora en Eurovisión, en lenguaje criollo significa caos o desorden. Una palabra muy ajustada para definir la escala de prioridades del Telenotícies. Un criterio bangaranga que refleja la crisis periodística de nuestros días.

Los Premios CRIT, que reconocen e impulsan proyectos audiovisuales digitales en catalán, celebraron ayer su segunda edición en el Teatro Coliseum de Barcelona. Presentados por Núria Marín, un total de 14 proyectos fueron reconocidos en la gala, con una asistencia de 1.200 profesionales y creadores, entre los que se encontraban productoras, periodistas y miembros de la industria audiovisual catalana. En la edición de este año, destaca el máximo reconocimiento a la mejor creadora del año, que recibió Laura Grau, y el pódcast Guarres!, cuyos personajes ARA entrevistó hace unas semanas, como mejor proyecto independiente.

La búsqueda del amor puede adoptar muchas formas. Se puede hacer de manera tradicional, a través de aplicaciones o, también, a través de un programa de televisión como La gran cita, el dating de 3Cat. El nuevo formato de la televisión pública ha innovado introduciendo la inteligencia artificial en la ecuación para encontrar pareja, pero no solo: se trata del primer reality del Estado que cuenta con la participación de dos coordinadoras de intimidad, una figura cada vez más habitual en cine y series pero nada presente en espacios de telerrealidad. Aida de Sàgarra, junto con Tatiana Barrero, han aportado su experiencia como coordinadoras de intimidad en La gran cita. "En este tipo de realities lo que es supernecesario e imprescindible es proteger la intimidad emocional de los participantes", explica De Sàgarra.

Ya está disponible en 3Cat la temporada completa de La gran cita, el dating show que ha puesto a prueba la capacidad de la inteligencia artificial para predecir la compatibilidad entre personas. Los tres capítulos iniciales promovieron los primeros emparejamientos. Los tres siguientes sirvieron para poner a prueba estos vínculos con la intriga de si eran fruto de la intuición humana o de la determinación del algoritmo. En esta fase se perdió la rauxa del arranque y se cogió una inercia más pesada propia de estos psicodramas televisivos, en los que los diálogos derivan a aquello tan aburrido de “No sé si estoy preparado para tener una relación”, “Me han hecho mucho daño”, “Estoy en un momento en que quiero otra cosa”, “No quiero volver a sufrir”, “Necesito una relación abierta” y estas vicisitudes que dan pereza, sobre todo cuando no sientes un interés especial por la vida de los protagonistas.La dinámica del juego, sin embargo, es muy eficaz. El veredicto de la IA pone a prueba los vínculos. Unas parejas reciben el visto bueno de la tecnología. Otras descubren que han desafiado el algoritmo y se angustian por demostrar que la intuición está por encima de lo que puede predecir una máquina. La estrategia muestra un fenómeno interesante: el enorme poder que se atribuye a la IA como una garantía casi infalible a la hora de elegir pareja. La voluntad de contradecirla deviene épica, un atrevimiento. Incluso la pérdida de una oportunidad que quizás solo tienes una vez en la vida.Los dos últimos capítulos recuperan la intriga golosa del arranque. Aparecen las terceras personas que el algoritmo recomienda. También el riesgo de decidir si las relaciones continuarán más allá de las cámaras.Por suerte, el programa ha protegido a Dulceida dosificando su presencia con cuentagotas. La necesidad de condensar en ocho capítulos las historias de tantas personas provoca en el espectador una cierta desorientación a la hora de entender cuánto tiempo ha pasado para los concursantes y, sobre todo, detalles de su relación con otros participantes. Pero estas elipsis también se agradecen, porque nos ahorran mucha chatarra emocional que convertiría La gran cita en un culebrón de pacotilla. La gran virtud y la buena tolerancia del reality radican en la capacidad de síntesis a la hora de gestionar dramas y tensiones.Los protagonistas están bien adiestrados a la hora de exhibir su fe en la dinámica del juego. Emiten sentencias de esperanza y de agradecimiento en la justa medida que el programa necesita. En los mensajes finales entre las parejas se intuye la mano de los guionistas. La dinámica visual para explicar el desenlace de cada una de las relaciones es visualmente emocionante. Y el resultado delata un equilibrio sospechoso entre el poder de la IA y el amor romántico. La gran cita funciona porque estimula el disfrute del voyeurismo más elemental sin provocar vergüenza ajena.

Este jueves, todos los programas informativos se hacían eco del vídeo de Vito Quiles, el acosador de extrema derecha que persigue y agrede a personas para convertirlo en propaganda. Cadenas públicas y privadas iban a remolque. Esta vez, las imágenes habían adquirido relevancia porque la víctima era Begoña Gómez, la mujer del presidente Pedro Sánchez. La violencia premeditada de la secuencia, grabada con el móvil y editada por el agitador, proporcionaba la espectacularidad que a menudo la televisión utiliza como criterio para incluir los hechos dentro de su agenda.

El miércoles volvió a TV3 Quanta guerra!, seguramente el mejor programa que se puede ver ahora mismo en la televisión pública. Esta vez, Eloi Vila acompañaba al actor Roger Casamajor a seguir los pasos de su abuelo Alejandro por las tierras de Aragón, donde lo enviaron con las tropas republicanas a frenar el avance de los franquistas.

En un nuevo intento de acercarse al público joven, 3Cat ha estrenado La gran cita, un nuevo programa de citas presentado por la influencer catalana Dulceida. Los tres primeros capítulos del nuevo formato de entretenimiento ya se pueden ver en la plataforma, y han tenido una gran acogida por parte de la audiencia.

Joan Raventós (Vilafranca del Penedès, 1978) ha vuelto a casa. Después de cinco años como corresponsal de 3Cat en Bruselas, el editor y presentador del Telenotícies cap de setmana ha hecho el camino de vuelta a su Vilafranca natal, ciudad que le permite salir de la vorágine del día a día y que es cuna de dos de sus pasiones: los castillos y el vino. ¿Cómo era la relación con el vino en su casa, de pequeño?

El lunes por la noche, en la pausa del Telenoticias, TV3 anunciaba para el martes el estreno de La gran cita en la plataforma 3Cat. Pero Toni Cruanyes nos recordó, en dos ocasiones, que ese mismo lunes ya podíamos ver el programa. Una descoordinación dentro de la cadena que provocaba confusión al espectador.Dulceida, “experta en montar saraos”, se suma al elenco deinfluencers que hacen contenidos en castellano pero que han sido premiados con un programa en la televisión pública catalana. Para disimular sus fragilidades ante la cámara, han optado por la fórmula del walk and talk, caminar y hablar a la vez, para reforzar su autoridad.La gran cita es un programa de citas con elementos de reality. Los cien participantes que quieren ligar han sido previamente emparejados a través de la inteligencia artificial. Saben que hay alguien altamente compatible y lo buscarán a partir de las dinámicas relacionales propuestas por el programa. “Es un experimento que les cambiará la vida”, asegura Dulceida. El formato es mucho más potente que el anticuado Love cost de la temporada pasada. Parece más bien una evolución lógica de aquel Amor a primera vista de hace treinta años con todas las influencias de la televisión privada y la tecnología.El programa tiene una pátina chabacana propia de una fiesta de graduación con ínfulas glamurosas, pero lo compensa con un casting excelente, una buena realización y una sonorización impecable. Tiene mérito, teniendo en cuenta las complejidades del formato. La gran cita es inclusivo: incorpora opciones sexuales y diversidad de géneros sin establecer categorías, con la virtud de no cosificar ni sexualizar a los participantes. De momento se han estrenado tres capítulos que corresponden a la primera etapa del juego: la construcción de las parejas finalistas, que serán puestas a prueba en los siguientes episodios para comprobar su evolución.La gran cita engancha gracias a la confluencia de diferentes factores. Por un lado, el talante de los concursantes. Gente joven absolutamente normal, que transmite autenticidad y forma parte de nuestra realidad más cotidiana. Se distancian, así, de los estereotipos artificiales e histriónicos propios de este género televisivo. Por otro, el juego estimula la audiencia, que, desde casa, se convierte en vaticinadora y juez. Es imposible no opinar ni valorar las decisiones y elecciones de los concursantes. Todo programa que provoca una sonrisa al espectador mientras lo ve tiene mucho ganado. Es clave, también, la idea de espejo: la seducción expone a los protagonistas a una vulnerabilidad y fragilidad en la que, más o menos, todo el mundo se siente reflejado. La excitación, el ridículo, la vergüenza, la decepción... son emociones que provocan una identificación fácil. Y por eso el programa deviene apetitoso. Ahora bien, a medida que el programa avanza decae el interés, porque se diluye el juego coral. El conflicto se individualiza, el drama se personaliza y se acentúan los elementos de reality. Habrá que ver cómo evoluciona y cómo encaja todo en una televisión pública. La prueba más evidente es el miedo a estrenarlo en TV3 y limitarlo, por ahora, a la plataforma digital.

Después de fichar a Laura Escanes, 3Cat vuelve a apostar por una cara famosa gracias a las redes sociales, Dulceida. La influencer de Badalona –cuyo nombre real es Aida Domènech– se estrena como presentadora en los medios públicos con La gran cita, un programa de citas multitudinario que estará disponible en la plataforma a partir de este lunes, cuando se estrenarán los tres primeros episodios (los tres siguientes llegarán el martes 28 de abril y los dos últimos el 5 de mayo). Con este nuevo formato de entretenimiento, 3Cat hace un nuevo intento de acercarse al público joven.

El Canal 33 ha estrenado Sala 30, un programa cultural que conmemora los 30 años del Macba. Para celebrarlo, la serie aborda la efeméride desde la reflexión más que desde la fiesta o la reivindicación. Son ocho capítulos de cuarenta minutos que profundizan en diferentes ejes de trabajo de los procesos creativos: la forma y el fondo, la lucha, el concepto, el enigma, la mirada, el espacio, el cuerpo y la investigación. Cada programa invita a cuatro o cinco artistas relevantes que han pasado por el museo a mantener un diálogo sobre estas temáticas en un entorno rural y bucólico que contrasta con la blancura geométrica y urbana del edificio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona: una masía y una mesa puesta con la informalidad elegante de un anuncio entrañable de fuet. La factura visual, tanto en la realización como en la edición y la postproducción, es bonita y sorprendentemente carrinclona. Podría ser un pódcast si no fuera por la necesidad de ver la obra de los invitados para entender sus propuestas y su punto de vista en la conversación. Sala 30 conecta con el espíritu estético de aquel antiguo esplendor del 33, cuando todavía parecía un canal cohesionado y con una línea editorial bien definida. El presentador es el cantante y actor Albert Pla en su versión más complaciente y predispuesta. Seguramente, también es su faceta más esforzada e insólita porque es él quien debe estimular el debate entre los invitados. Pla no tiene otro remedio que huir de su talante mediático más difuso y anárquico para dinamizar la conversación, luchando a menudo contra su propia timidez. La elección del presentador parece obedecer a una voluntad de no intelectualizar el formato en exceso y darle una pátina más relajada y popular. “Soy el que tengo menos estudios de esta mesa”, comenta con sentido del humor en el primer capítulo. El programa siempre comienza con un diálogo entre Pla y uno de los artistas para introducir la temática del capítulo. Después, con la comida a punto y la mesa puesta, llegan el resto de asistentes. Es interesante ver cómo se rompe el hielo entre ellos, en la mayoría de casos, uno de los momentos de más dificultad para el presentador, hasta el punto que en algunos episodios les pregunta si el acto de encontrarse y dialogar les abruma o se les hace pesado. La eficacia del formato es irregular en función de la química que nace entre los invitados y la habilidad para encontrar un hilo conductor que fluya. Para los interesados en el arte y la cultura es una oportunidad magnífica para descubrir artistas contemporáneos, comprender evoluciones generacionales y conocer formas de creación y de investigación. Más allá de la temática central, Sala 30 permite intuir formas de vida, procesos creativos y disciplinas. Manolo Laguillo, Pilar Aymerich, Joan Fontcuberta, Frederic Amat, Núria Güell, Lúa Coderch, Laia Abril y un largo etcétera van desfilando por la mesa puesta de la masía. Casi una cuarentena de artistas en una propuesta televisiva que parece demasiado convencional, conservadora y prudente para un programa sobre el Macba y el arte contemporáneo, que suele cuestionar lenguajes, experimentar con los códigos y evitar la neutralidad.

En 2008, George Steiner publicó Los libros que no he escrito (Arcàdia), un conjunto de siete capítulos sobre siete temas muy personales sobre los cuales el filósofo inglés habría querido escribir un libro pero que, al final, no acabó haciendo, y en cada capítulo explica el porqué. Hay uno, titulado Las lenguas de Eros, en el que explica que había tenido el “privilegio de hablar y hacer el amor en cuatro lenguas”, que cada una tiene lo suyo en la cama, pero no entraba en detalles, porque el capítulo ponía en riesgo su vida íntima y que, en todo caso, llegaba a la conclusión de que “el orgasmo compartido es un acto de traducción simultánea”.