Si a alguien, a media proyección de esta película, le viene a la cabeza el pensamiento intrusivo de que si, en lugar de Eddington, el pueblo que aparece se llamara Springfield y, en vez de un filme, esto fuera un episodio deLos Simpson todo ello tendría más gracia, poco habría que rebatir. Porque como comedia negra sobre los comportamientos de los ciudadanos rasos estadounidenses en situaciones concretas, Eddington justea. Y, cuidado, porque todavía sería una analogía benévola. Si en lugar de la perspectiva de la sátira se quiere valorar la nueva película de Ari Aster como alegoría de Estados Unidos a partir de los sucesos que tienen lugar en el microcosmos de un pueblo pequeño, tal y como ha hecho, por ejemplo, John Sayles en repetidas ocasiones (Lone star, La tierra prometida, Silver City…), entonces la comparación sería sangrienta.

Uno de los grandes temas del mundo actual es cómo la polarización ideológica de la política se está trasladando cada vez más a la vida cotidiana y pone en riesgo la convivencia, sobre todo en una sociedad armada hasta los dientes como la estadounidense. En esta dirección apunta Ari Aster en Eddington, el debut en la competición oficial del Festival de Cannes del director de Hereditary (2018) y Midsommar (2019), que después de ser aclamado como maestro del terror moderno en sus primeros films parece decidido a ampliar registros. Ya lo hizo en la dislocada comedia existencial Beau tiene miedo (2023) y repite la jugada en Eddington imprimiendo un tono abiertamente satírico y misantrópico en la historia, que sigue un sheriff más bien chapucero (Joaquin Phoenix) y con un matrimonio disfuncional en su enfrentamiento con el alcalde de su ciudad durante los inicios de la pandemia de coronavirus.

Fuera dudas. Joker: folie à deux es una de las aproximaciones más insólitas y estimulantes al musical llevadas a cabo desde el cine contemporáneo. Dos años después de los acontecimientos de la primera entrega, reencontramos a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) encerrado en prisión en espera del juicio. Cuando el protagonista conoce a Lee (Lady Gaga), una Harley Quinn muy alejada, como fan fatal, de las representaciones más típicas del personaje, empieza a evadirse de la realidad que le rodea a través de sobrios números a partir de grandes estándares del repertorio musical estadounidense. Como tantos otros antes que él, Joker encuentra en el musical un espacio donde expresar sus sentimientos reprimidos y a la vez una forma de entretenimiento en la que también se siente como en casa.

Cinco años después de llevarse un sorprendente León de Oro con la primera entrega de Joker, el estadounidense Todd Phillips ha desembarcado este miércoles en Venecia, acompañado de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, para presentar en la sección oficial del certamen italiano Joker: folie à deux. “Ganar el León de Oro fue increíble, y ahora estrenar la segunda parte en la Mostra me parecía lo más lógico –ha comentado Phillips ante la prensa acreditada–, aunque debo reconocer que esta vez estoy aún más nervioso que entonces ”.

La idea era dedicar una sinfonía al "liberador de Europa", el hombre que encarnaba los ideales de la Revolución Francesa a principios de siglo, pero al coronarse emperador en 1804 Beethoven borró ese título de su partitura con un cuchillo, dejó un agujero en el papel y acabó titulando su sinfonía simplemente Heroica. La decepción o la preocupación sobre los ideales europeos no es sólo cosa de ahora, pues, sino que se remonta a la época en la que el debate también estaba entre los derechos básicos y la pulsión imperialista. El fenómeno Napoleón empezó pareciendo una victoria contra los privilegios de la aristocracia y acabó convirtiéndose en un jacobinismo expansionista que ya nada tenía que ver con la libertad, la igualdad o la fraternidad. Una especie de premonición de Hitler: de haber comprendido las angustias del pueblo a acabar luchando contra fantasmas que ya no eran exactamente del pueblo. cuna del humanismo social como la escama del peor autoritarismo. Se puede decir que esto también ocurre en Estados Unidos, y es cierto, pero la diferencia es que allí todavía no han sufrido ninguna dictadura ni ninguna guerra en sus fronteras. Europa es un espacio especialmente sensible, por su historia y por su complejidad, pero también por su situación geográfica entre Oriente y Occidente: Ucrania aún no formará parte de la OTAN, pero ya participa en Eurovisión (Rusia ha sido expulsada) y quizás pronto formará parte de la UE. Europa no hace de gendarme del mundo, ni quiere desempeñar ese papel, pero precisamente eso le permite provocar importantes “desempates” geopolíticos. Así lo demuestran sus serias dudas sobre la estrategia militar de Israel, manteniendo la apuesta por la existencia de ambos estados en la zona. Más allá del populismo de Pedro Sánchez, de tics napoleónicos (por narcisistas) en su discurso en Egipto. Los "héroes" que pueden bautizar una sinfonía hoy no son los oportunistas ávidos de votos, sino los que encarnan un ideal a través de la perspectiva, la paciencia y la perseverancia.-_BK_COD_

El último plan del nuevo biopic alrededor de Napoleón Bonaparte es un cartel con el número de fallecidos en las batallas que comandó, que contrasta con las víctimas de otras guerras. Esta información abre el interrogante sobre lo que miden estos datos, la grandeza del general o su ineptitud mortífera. Toda la película que hemos visto antes no aclara la perspectiva. Porque el retrato de Napoleón que ofrece Ridley Scott combina lo que sería una inevitable fascinación por esta figura de poder absoluto en la Europa del cambio del siglo XVIII al XIX con cierta desmitificación de su aura a través de detalles de la vida íntima con Josefina y de los errores en las últimas campañas.

"Francia, ejército y Josefina". Son las tres obsesiones del emperador Napoleón Bonaparte que relata la nueva película de Ridley Scott, que se estrena este viernes 24 de noviembre. El director británico, de 86 años, responsable de filmes como Alien (1979), Blade Runner (1982), Thelma & Louise (1991) y Gladiator (2000), toma una empresa ambiciosa, el sueño que Stanley Kubrick nunca pudo cumplir: llevar al cine la biografía de un personaje histórico con una bibliografía extensísima y a quien el cineasta Abel Gance dedicó una abrumadora epopeya fílmica en 1927.